てれびのスキマ

こちらでも一度紹介したとおり、キャイ～ンはこの度『天野く～ん！』（ウド鈴木：著）、『な～に、ウドちゃん？』（天野ひろゆき：著）というコンビ新書を上梓した。

天野く～ん! ／な～に、ウドちゃん?

これはコンビそれぞれが同じテーマについて、2つの視点から執筆することで、結果、帯に書かれたとおり「食い違う記憶、交錯する事実関係、立体的に浮かび上がるエピソード。事実はただふたつ。」ということになる。

キャイ～ン、その愛

キャイ～ンといえば『アメトーーク』での「愛方大好き芸人」などでウドちゃんの天野くんに対する溺愛っぷりが有名だ。

キャイ～ンは天野くんがすべてですから。天野くんあってのキャイ～ン、僕はなんにもやってなくて、全部、天野くんなんです。

などと本書『天野く～ん！』でもウドの天野に対する愛で溢れている。

ウドは天野の魅力を数々書き連ね、その極めつけにこう書き記している。

天野くんは、まず自分かわいさでモノを考えるってことはないんです。自分のことを考えるのは常に2番目3番目なんですよ。そういう優しさにあふれているんです。

一方の天野にとってウドは尊敬と嫉妬の対象だった。

「相方への尊敬とやり場のない嫉妬心」に悩む天野。それは決して「自分かわいさでモノを考えるってことはない」「自分のことを考えるのは常に2番目3番」などキレイなものではない芸人としてのプライドが交差している。

しかし、そこにも隠し切れないウドへの愛情が文章からにじみ出ている。

それは天野らしくウドに対する冷静な批評に表れている。

ウド鈴木最大の魅力は、見るからにバカそうだということ。お笑いコンビのボケとして、これほど超一級品の素材である資質もありません。原宿を歩いていて「君、かわいいね！」と芸能界にスカウトされるモデルや女優さんがいますが、ウドちゃんは、この業界で初めて「君、バカでしょ！」と、路上でスカウトされうる逸材だと思うのです。

たとえば、フィギュアスケートの浅田真央。たとえば、プロゴルファーの石川遼。彼らに共通する資質は、国民的な存在だということ。スポーツとバラエティとで、その世界はまったく違うにせよ、ウドちゃんもまた、国民的な存在だと思うのです。つまり、国民的バカ。（略）つまり、国民みんなに愛されるバカ。

すべてが王道に向かっていく、ウド鈴木の不思議なフィルター。

下ネタをやっても嫌らしくならない。

難しい話もなぜかバカっぽく聞こえてしまう。

もちろん、コンビ揃って王道好きだからという大前提があるにせよ、たとえマニアックなネタをやったとしてもそうはならないし、なれないのです。本当に、ウドちゃんという男は、不思議なフィルターを持った存在です。

ウドの強烈な個性に対して最大限の賛辞を送りつつ、デビュー当時はそれに対し「自分の存在意義がゼロになってしまいそう」で恐れを抱いていた天野。

矢島 マネージャーが注いだ愛

天野のそんな苦悩を支えてくれたのは矢島というキャイ～ン結成当時からついていたマネージャーだった。

天野は矢島を「とにかく、目線を下げてくれて、僕らと一緒に上を目指してくれた」「現場が大好きな人」と言う。彼が天野の心情を察し、常に「お前は、なにがやりたい？」と優しく声をかけていたのだ。

実は、テレビに出始めた頃、矢島さんは僕にラジオの仕事を取ってきてくれました。それは、コンビとしてではなくピンの仕事でした。

「月曜日から金曜日の帯というのがいいと思うんだ。もしかしたら、この仕事をやることでキャイ～ンとしての仕事には支障が出るかもしれない。取れていたはずのテレビの仕事が、このラジオの仕事が、このラジオのスケジュールのためにＮＧを出ざるをえないのかもしれない。それでも俺は、この仕事はやったほうがいいと思う。いつかきっと、キャイ～ンの糧になるはずだから」

このラジオ番組『MEGAうま！ラジオバーガー』は実際に天野の、キャイ～ンの大きな糧*1になっている。

（矢島さんは）キャイ～ンというコンビのバランスを考えた時に、ツッコミとしての僕に欠けていることや、伸ばさないといけない部分を見抜いていたのだと思います。だからこそ、珍しく強い口調で、僕にラジオの仕事を受けるように進言してくれたのでしょう。

しかし、そんな矢島マネージャーは若くして病床に倒れてしまう*2。

スタッフら現場の中でも人望のあつかった矢島。そんな彼を慕うスタッフたちは天野へ口々に彼の裏話を告げる。

「実はさ、ずいぶん前の仕事で、こちらとしてはウドちゃんだけにオファーしたものがけっこうあったんだよね。でも、矢島さんは、『うちはバラ売りはしません』って頑なに拒否されて。『なんでもさせますから、ぜひキャイ～ンとしてお願いします』と頭を何度も下げてくれてね」

ウドを決してバラ売りしようとしなかった矢島。

しかし、『MEGAうま！ラジオバーガー』だけは天野のピンでのバラ売りを認めた。

もちろん最終的にそれを了承したのは天野が言うように「キャイ～ンの足りない部分を伸ばそう」という目的があっただろう。

しかし、天野も知らないエピソードがウドの口から語られている。

オファーはキャイ～ンにではなく、天野に来たものであった。

しかし、矢島は「ウド、お前も出ろ」と言ったのだという。

「でも、矢島さん、これは天野くんのチャンスなんです。昔からラジオをやりたいって言ってたし、ましてや三宅さんや伊集院さんがやっていた伝説の枠じゃないですか。天野くんが評価されて夢の枠をいただいたんですから、ボクが出ることはできませんよ」

「いや、二人でキャイ～ンなんだから、どういう形でも出なきゃダメだ」

「ボクは出ないですよ。これは天野くんが一人で挑戦する番組です。それに天野くんが一人でがんばることで、絶対にこれからのキャイ～ンのためにもなるんですよ」

「ダメだ。キャイ～ンは二人でキャイ～ンなんだ」

……って。全然譲らないんですよ。お互いに。

結局、ウドが頑なに拒否したために天野一人のラジオになったのだった。

キャイ～ンの周りは頑な愛に溢れている。

キャイ～ンの過去・現在・未来

ウドは最終章で過去を振り返りつつ現在を見つめこんな名文を寄せている。

いつも思うのは、ある瞬間にあることを選択した時点で、もう一方を選択していないんだってことです。

仕事として芸人を選択したことで、僕は農業を経験していない。お笑いをやりたいがために、実家の仕事である農業をしていないんですね。

何かを選択する＝何かを経験するということは、常に何かを経験していないことだと思うわけです。

選択肢の両方を同時に選べないのが、人生においての永遠の、いかんともしがたい事柄で、もう一方を選んだらどうなったんだろうと想像はできるんですけど、実際に両方を経験することはできないという……いや、経験していないわけじゃないんですよ。経験しない経験をしているんです。

　　　　　　　　　　　　（略）

何かを選択するという経験をすることは、別の何かを選択するという経験をしないことですし。また別の見方をすれば、たくさんのことを経験したということは、たくさんのことを経験しないという経験をしていないわけですよ。

　　　　　　　　　　　　（略）

たくさん経験することなんて、べつに何もエラくない。たくさん経験することもたくさん経験しないことも、人生のポイントで選択を積み重ねた結果にすぎないんだと思うんです。

　　　　　　　　　　　　（略）

だからこそ、いまこの瞬間は必然なのかもしれないなって感じるのでしょうか。

天野とウドがコンビを組んだのはやはり必然なのだ。

そして天野は未来をみすえる。

そんなウドちゃんが、もしも僕よりも早く死んでしまったのなら……。

＜本当に死んじゃったよ！＞

僕は心の中でそうツッコんだあとで、笑ってしまうと思うのです。

そしてしばらくその顔をながめるでしょう。

噛みしめるでしょう。日本一のバカ面を。

そのあとで、ようやくこんなことを思うような気がするのです。

＜果たして俺は、ウドちゃんのことを、どこまで理解できていたのだろうか？＞

*1：天野のこの番組に対する思い入れは強い。最終回では号泣し今だにその号泣っぷりが『ナインティナインのオールナイトニッポン』でネタになっているほどだ。

*2：しばらくの療養の果て死去。享年48歳。天野は「あれ以上の悲しみはないよ。だから、人をうらんだり怒ったりすることはなくなった。あれに比べれば、すべてが自分の中で耐えられる」と言い、ウドは「矢島さんは、我々の原点であり、誇りであり、希望なのです」と書いている。

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2012-01-21

気になる本

本 |

『文明 の子』（太田光：著）

文明の子
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太田　光
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爆笑問題の太田さんの『マボロシの鳥』に続く待望の小説第２弾！

地球、そして地球とは別の進化を成し遂げた星の過去と未来に秘められた謎。新たな文明へと踏み出すために動き始めた子供たち。果たして人類の行く末は生か死か？　絡み合うパラレルワールドが紡ぎ出す壮大な物語！　斬新なスタイルで描かれる太田光、渾身の書き下ろし小説。

タイトルから太田さんのナイーブさがにじみ出てる感じ。早く勝って早く読みたい！

『プロ 芸人 選手名鑑』（ファミリーレストラン・ハラダ：著）

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ファミリーレストラン・ハラダ
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ガリガリガリクソン。2000年ドラフト8位。球界きっての策士。死球のふり、コンタクト落としたふり、隠し球などの戦法で敵を困らせる。かつてある選手との揉め事ではメディアを動かし攻撃した。見た目はドカベン、頭脳は達川。今季はどんな事件を起こしてくれるのか？

東野幸治。1985年テスト入団。入団後すぐに高校時代から注目されていたずば抜けた運動神経で時代の中心選手に。孤高の虎と言われた男は1990年メジャーへ。現在メジャートップクラスの選手ながら内外野どこでもこなす柔軟さも持つレジェンド選手の一人。

小薮千豊。1993年ドラフト4位。入団当初から長身から投げ下ろす直球を評価されていたが2001年捕手にコンバートされる。するとリード打撃共に開眼し2006年異例の早さで選手会長に。それでも落ち着く事ない闘志むき出しのプレイはメジャーも欲しがる。

南海キャンディーズ山里。1999年ドラフト3位。関大からプロ入りした本格派投手は話題になったが暫く頭角を表せなかった。2003年スリークォーターに転向すると翌年MVP級の活躍を見せメジャーへ。多彩な変化球、秘めた闘志、クレバーな頭脳はメジャー屈指だ。

千原ジュニア。1989年ドラフト1位。15歳の若さでプロ入りした怪童は驚異的な才能と独特の打撃フォームで18歳の若さで球界のトップに立つ。二度選手生命の危機から復活した奇跡の男で、かつて三直と思った打球が本塁打になったという逸話も持つ。メジャーの常識も覆すまさに天才打者。

サバンナ八木。1994年来日。ブラジル出身で本塁打を打ちダイヤモンドを一週した後地球の裏側に叫ぶパフォーマンスは人気だ。元々守備についていたが内野フライを頭で受ける等の珍プレーが目立ちDH専門に。南米が生んだマッチョマンがメジャーの大舞台で故郷に雄叫びをあげるのはいつなのか。

アンガールズ田中。2002年テスト入団。独立リーグを経験しプロ入りした後は、独特のフォームから繰り出す多彩な変化球を武器に新人王を獲得するなど活躍し、メジャー級に成長した長身投手。また、そのフォームが目立つが高度な野球理論はチームメイトから高い評価を受ける元巨人ヒルマン二世だ。

オリエンタルラジオ中田。2004年ドラフト1位。即戦力投手として慶応大から入団後すぐ活躍したスター選手。独特のフォームだけが目を惹き一年で潰れないか不安視された事もあったが持ち前の頭脳的な投球術で現在もメジャートップクラスの活躍を見せる。未来のエースは新たな武勇伝を球史に刻み込む

吉本の若手芸人ファミリーレストラン・ハラダがこんな感じでTwitterでつぶやかれたのが評判になりついに書籍化。上記のとおり芸人をプロ野球選手に見立てた「選手名鑑」。「見立て」＆「名鑑」好きの僕にとって垂涎の書。

『リアル 芸人 交換日記』

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鈴木おさむの小説『芸人交換日記』をもとに『お願い！ランキング』や『お試しかっ！』で行われたタカアンドトシ、よゐこ、アンジャッシュ、スリムクラブ、ダイノジ、オリエンタルラジオの「芸人交換日記」が書籍化。

もちろん未放送部分も全文掲載のうえ「交換日記を終えて」の新録インタビューも。

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2012-01-14

萩本欽一とビートたけしの「浅草」

笑, 本 |

昨年*1フジテレビで放送された『テレビを輝かせた100人』では萩本欽一が大物ゲストとして番組途中に出演して、自身の知られざるエピソードを語っていた。

そんな中、その最後にガダルカナル・タカとやり取りが交わされた。

タカは言うまでもなく、たけし軍団の一員として常にビートたけしと行動を共にしてきた芸人である。

タカ：　色々な萩本さんの笑いのセオリーの中で「下ネタをやらない」っていうのがあると思うんですけど、たけしさんを含め我々はずーっと下ネタオンリーみたいなところがあって（笑）、それを萩本さんはどんなふうにご覧になっていたのかな？って。すれ違う瞬間、楽屋が近くにあってもご挨拶出来なかったりしたので。嫌われてるんじゃないかなーとか。そういうのもあったんで。

萩本：　あ、そういう他の人が（下ネタを）やってるなんて全然なんともないし、現に私だって、裸の劇場で下ネタやってるところでやってましたから。ただ、僕の師匠の東八郎さんがたったひとつ教えてくれたのが、「笑いやってて芸人疲れてくると下ネタに行く。下ネタはよくウケる。だから下ネタをやるな、じゃない。それが出たら疲れてると思え」ってアドバイスがあったのよ。だから東さんがやってる限り、（元気で）やってるよっていう意味でも（下ネタはやらなかった）。（師匠への）恩返しみたいな。だから全然、相手がやるのは気にしてない。

そして萩本欽一は優しくタカに微笑み言う。

萩本：　だから（たけしに）言っておいて。「大好き」だって。

これを聞いたタカは感極まり、最初こそ泣くのを堪えていたが、司会の今田耕司に話を振られると、耐え切れずに涙をこぼしたした。

当然、軍団として間近でたけしの萩本欽一への深く複雑な思いを肌で知っているからこその涙だろう。

それは欽ちゃんとたけしの関係性を知らなかった僕には少し意外だった。

しかし中山涙が上梓した『浅草芸人～エノケン、ロッパ、欽ちゃん、たけし、浅草演芸150年史～』を読んでその疑問が氷解した。　　

『浅草芸人』は、演芸の街である浅草の明治以来の１５０年史を綴った書である。

著者の中山涙は、お笑い系ブログ界のビッグネーム「死んだ目でダブルピース」（id:karatedou）としても活躍。本書では浅草にまつわる芸人たちやその周辺の栄衰、希望、苦悩がイキイキと描かれている。

もちろん、萩本欽一やビートたけしも例外ではない。

萩本欽一の狂気

萩本欽一の浅草での修業時代についてこう書かれている。

初めはあがり症のためセリフが言えず、演出家から「やめたほうがいい」と諭された萩本だったが、先輩の池信一と東八郎が、「あの子の『はい』という返事だけはいい」と言ってくれたおかげでクビにならずに済んだ*2。

その後、ドラムの練習を始め、それを習得すると一気にそれを克服したという。

足りなかったのはリズム感と自信だったのだろう。

やがて、坂上二郎とコンビを組んだ萩本は浅草のフランス座で「火の出るようなアドリブ合戦」で爆発的な人気を得て、テレビに進出して行く。

このコンビ、コント５５号の異常性を著者は以下のように解説している。

このコンビが異様なのは、ツッコミの萩本が変人で、ボケの坂上二郎のほうが常識人というところだ。

萩本は設定だけを考えて、それを舞台の直前で坂上に教えた。したがって、二人のやりとりは、ほぼアドリブである。

萩本は、坂上に何かの行動を強制する。坂上は素直にやってみせる。萩本は、その行動にいちゃもんをつけ、何度も何度も同じことをやらせる。かつて萩本が東洋劇場で東八郎から学んだ技術である。本来、理は坂上のほうにあり、萩本が口にしているのは言いがかりにすぎないのだが、その偏執狂的なしつこさが爆笑を呼んだ。

ビートたけしの愛憎

一方、ビートたけしは新生フランス座の座長に就いた深見千三郎に師事した。

たけしは、芸風から服装、ものの言い方まで、すべて師匠のまねをしていた。というより、自然に影響を受けていったのだろう。乾いた砂地が水を吸い取るように、たけしは深見の芸や考え方を吸収していった。

深見とたけしほど濃密な師弟関係はなかった、という。

しかし、たけしは同じフランス座の仲間だった兼子二郎（にろう）に誘われ漫才を始める。

たけし自身は、まったく漫才に興味を持っていなかったが、浅草でのぬるま湯のような生活に飽きかけていたのと、二朗の勧誘があまりにもしつこかったので、その話を了承する。たけしから、フランス座を離れると聞かされた深見は顔色を変えて怒り、その後しばらく、たけしが訪ねてきても、決して会おうとしなかったという。

やがて、ツービートを結成してテレビ界を席巻していくことになるビートたけし。

彼にとっての「浅草」は複雑な愛憎の思いが渦巻いている。

たけしの浅草への思いには、売れずに浅草でくすぶり続けている芸人たちへの申し訳なさと、もどかしさが入り混じっている。また、師匠である深見千三郎が持つ舞台芸に対する憧れや、自分には追いつけないという劣等感も絡みついている。

萩本欽一とビートたけし

先に引用したとおり、萩本欽一の師は東八郎である。

実は、東（八郎）がロック座にいたとき、こうした（萩本に教えた）芝居を一から教え込んだのが深見千三郎だった。そのため、深見にとって萩本は孫弟子に当たる。

つまり、深見千三郎の孫弟子に当たるのが萩本欽一であり、深見千三郎の最後の弟子に当たるのがビートたけしなのだ。

物語は複雑に絡まりながらつながっている。

それを丁寧にほどき、一本の線に紐解いてくれるのが本書である。

著者は「あとがき」で以下のとおり書いている。

笑いは多様化すると同時に、間違いなく進化している。それは過去に、命がけで笑いという文化を守ろうとした人たちのおかげでもある。

昔の文化を過剰に懐かしがるのも間違ってるし、無意味なものだと切り捨てるのも間違っている。温故知新と「昔はよかった」は絶対に違う。歴史を学ぼう。過去の芸人さんが生み出した笑いを知ろう。そうすることで、21世紀の笑いについて、現代の芸人さんの気持ちについて、少しでも理解できるようになるのではないか。僕はそんなことを考えた。

冒頭に引用した『テレビを輝かせた100人』の二人の対話にはその前後に以下のようなやり取りもあった。

タカ：　同じように（たけしさんに）萩本さんはどう思われます？って聞いたことあるんですよ。「笑いの取り方も違うし、センスも何もかも違うだろ。俺はあの人とは違う所にいるよ」って言って、最後に「でもあの人がバラエティの道、切り開いってくれたんだよ」ってポツリと言ったんですよ。「ゴールデンで司会できるのはあの人のおかげだよ」ってたけしさんは言ったんで。やっぱりリスペクトしてるんだなって。

萩本：　そうそう、浅草で僕のすぐ下の後輩がたけし。だからやっぱり自分の弟みたいな気がしてる。

そして萩本は「たけしによろしくな！」と微笑みながら、涙ぐむタカと固く握手した。

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*1：2011年 7月9日

*2：前述した番組『テレビを輝かせた100人』では小堺一機がコメントを寄せ、極度に緊張して上手く出来なかった小堺に萩本が「俺、あがらないヤツは嫌いだから」と言ってもらったというエピソードを明かしている

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2012-01-09

「おかしさ」を「可笑しさ」に変換するプチ鹿島の『うそ社説』

本, 笑 |

「東京ポッド許可局」をご存知の方なら、プチ鹿島についてもよくご存知だと思う。

あるいはトークイベントで上祐史浩、鳥肌実、貴闘力、山本太郎、戸塚宏などの濃厚な相手と渡り合う姿で知った方も多いかもしれない。

知らない方も以前書籍化された『東京ポッド許可局』の「局員語録」の中からいくつか彼の言葉を引くだけでも彼がいかに鋭い視点を持った批評型芸人であることが分かるだろう。

「半信半疑っていう状態が精神状態がいちばんベスト」

「江頭（２：５０）さんをどう見るかっていうのが女の一つのバロメーターになるんだよね」

「ギャンブルやってると、自分との対話に最終的には気付く」

「野暮なことをやってるんだから。それを芸にしてんだから」

そんなプチ鹿島が『うそ社説』なる電子書籍を上梓した。

ここではプチ鹿島は「時事芸人」という絶妙な肩書きを名乗っている。それについて本書の「はじめに」で以下のように解説している。

私はこの本で「時事芸人」と名乗っていますが、何もジャーナリスティックな、社会派を志向しているのではありません。私が尊敬する高田文夫先生の言葉に「いまを語ることができるのが芸人」という言葉があります。私は（勝手ながら）高田先生の教えを遂行しているだけなのです。だってビートたけしさんが「あの出来事についてどう言うだろう」というワクワク感はみんなにありますよね。それは社会派ではなくエンタメとしての楽しみだと思うのです。

プチ鹿島は「おもしろい」の意味が拡大されている、と言います。それはネタ番組などを見てゲラゲラ笑うという「おもしろい」はもちろん、特に 3.11以降「いま何が起きているか知りたい、共有したい」という熱が高まっているのを実感している、と。そういった内容のネット番組やトークイベントなどをお客さんは難しい顔をして聞いてるわけではない。楽しんで集中しているのだと。「つまりエンタメが広がっている」。

プチ鹿島は3.11以降の「非日常どころか非常事態」に陥って重くなった空気の中「そろそろ芸人らしく、いや、自分らしく、こんな状況だけどスキあらば周囲が和んでくれるようなつぶやきを発信してもいいのではないか」とツイートを始める。

復旧作業には途方もない力がいると思うが、日本にはいま、「やたら力持ちで」「やたら時間があって」「名誉回復をしたい」大男の集団がいる。相撲協会よ、いまこそ立ち上がれ。

八百長問題で揺れる相撲界に引っかけた３月１４日のこのツイートは大きな反響*1を呼んだ。

本書の第１章はこのようなツイートがまとめられている。

第２章はプチ鹿島が作り出している「ネタ」である「うそ社説」。

鹿島は新聞を「大御所の師匠」、社説をその「小言」だと思えば「ボケ満載」でおもしろい、と言う。

社説って、いつも上から目線ですよね。いつも世を憂いていますよね。なんでも意見しちゃう感じは大御所の小言と思えばいいのです。（略）

絶対に安全な立場から何が起こっても「遺憾に思う」。

絶対興味が無いであろう地球の裏側のことでも「いかがなものか」。

そして「こうするべき」と決まって言い出す。

しまいには「～したい」と勝手に締めくくる。

世の中の森羅万象に意見してご満悦な師匠。

「うそ社説」はそんな社説の「文体だけでなくいかにも言いそうなこと」をパロディにしたプチ鹿島の「ものまね芸」である。

新聞に対して「おかしさ」を感じたら「可笑しさ」に変換すればよいのです。

そして第３章には上杉隆との対談。これも興味深い話ばかり。

本書は電子書籍ですがiPhoneやAndroidなど端末を選ばず読めるそうです。

オススメです！

購入は「BinB」から。

『うそ社説　菅直人の半減期は長いのか』プチ鹿島→ http://binb-store.com/index.php?main_page=product_info&products_id=12576

東京ポッド許可局～文系芸人が行間を、裏を、未来を読む～
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*1：ちなみに８割方は楽しんでいたが、残り２割はガチの反応だったそうだ。その中には「お前の意見はダメだ」と口汚く罵倒するものもあったという。その発言の主をたどると日本語を教える大学教授だっとという香ばしい味わい深いエピソードも。

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2012-01-04

2011年テレビお笑い界を振り返る（芸人編）

特集, 笑 |

2007年から自己満足で勝手にＭＶＰなどを選んできました。

で、過去ログを振り返ってみると2007年から2010年まで順にケンドーコバヤシ、有吉弘行、ブラックマヨネーズ、オードリーを選出していました。この４組は2011年も大活躍でした（特に有吉とオードリーの活躍はまた一段上がった感じでした）が、例年同様彼らは除外して選んでみます。勝手に。

ＭＶＰ

2011年特に活躍が特にめざましかったのはアンガールズ田中とフットボールアワー後藤でしょう。

で、どちらかを選ぶならフットボールアワー後藤。

2011年確変した田中*1ですが、僕は今年2012年にさらにまたひとつのピークを迎える*2のではないかと思います。

後藤はいわゆる「スマートツッコミ」がまず注目され、それ自体もイジられる対象に。それをイジられると、さらにスマートにツッコミ返すという磐石っぷり。有吉をして「もっとも汗をかいているツッコミ」と称され、「ドヤ顔」、「マジ歌」での「ジェッタシー」、ファッションの「センスなし」芸人、さらに「運動神経悪い」芸人などなど持ち駒も多彩。

まさに2011年の後藤は脂が乗り切った状態でした。

その他、印象的だったのは、『オモバカ』『IPPONグランプリ』で2冠に輝いた堀内健。

『IPPONグランプリ』ではヒールターン、『ウレロ』では演技力とチャーミングさという新たな魅力を振りまいたバカリズム。

「チャラ男」として再ブレイクして早くも「チャラ男」としての2周目に入った藤森と、屈折した「裏」を語るトーク術で興味をひきつづける中田のオリエンタルラジオ。

ジュニアなど普通はイジりにくい相手に果敢に挑み「ガヤ芸人」として完全に一段上がった感じのあるFUJIWARA フジモン。

「児嶋あそび」の遊ばれキャラとして定着したアンジャッシュ児嶋。『ロンハー』で独特の価値観で番組の世界を歪め、『世界衝撃映像社』では文字どおり衝撃的な映像と天然を見せつけた狩野英孝。

震災後復興の象徴的な立場になりつつも絶妙なバランスで自身のスタンスを守ったサンドウィッチマン。震災以後変わらず不謹慎であり続けたレイザーラモンＲＧ。

またバナナマンが１番手、２番手の番組を数多く作られバナナマンの一時代の到来を予感させる活躍でした。

あと、ビートたけしや笑福亭鶴瓶をはじめとした大御所勢のあいかわずのアグレッシブさも印象的でした。

新人王

渡辺直美をもはや新人扱いするのは失礼かと思いますが、2011年は彼女の「ビヨンセ」などのネタだけではないバラエティタレントとしての実力が完全に知れ渡った年だったと思います。

『ピカルの定理』では大半のコントやゲームで大オチを担当。『バカソウル』でもエースのひとりとして牽引。『オモバカ』では絶対王者劇団ひとりに初の黒星をつけ、準優勝。『いいとも！』でもアシスタントからレギュラーに昇格しての返り咲き。

圧巻でした。

その他では、熱くて男前な真栄田と飄々とした内間のスリムクラブ。『ロンハー』でのvs有吉などが定着した「ポン村上」ことフルーツポンチ村上、平成ノブシコブシ吉村などが印象的でした。

また、新人とは違いますが、古坂大魔王の復活、表舞台にも踊りでたコラアゲンはいごうまんも書き留めておきたいところです。

あと、『ゴッドタン』のあいな、『クイズ☆タレント名鑑』のカラオケ素人コンビ、『シロウト名鑑』のシロウトたち、『リンカーン』の大竹妹などいわゆる「素人」の活躍も目立ちました。

ベスト フレーズ

なんといってもどう見ても性格が悪いとは思えないアンガールズ田中が『ロンハー』の「女性が選ぶ本当は性格が悪そうな男」で第1位に選ばれてしまったときの魂の絶叫が2011年のベストフレーズではないかと思います。

「もうヤだよ～、ハゲちゃうしさあ、不細工だし、女遊びしてないし、何を拠り所に生きていけばいいんだぁぁぁ～っ！！」（田中卓志）

他にも田中はネガティブなフレーズを発せさせたら天下一品。

「（毎分気持ち悪くなっている、と言われて）な～んで毎秒じゃないの～ぉ？」「俺だってテレビに８年出てるんだ！なかなかのもんじゃない!?」「神様ちゃんと不幸のバランス取ってくれてるぅ？」「ジャンガジャンガ以来のブレイクポイントが来たと思ったら『anan』の「抱かれたくない男」「行けぇ~、田中、２位にスベリこめぇ！　ダメだったかぁ田中ぁ、お前に賭けてたのに、すっちゃったよ、全部」「よぉーし、田中、次回がんばれよぉ！」「俺の１０位（最下位）は救いがなさすぎるぅぅぅぅっ！」「（自分が映るモニターを見て）なんだこの顔っ！？　悪魔みたいになってる！」「怖くなってきてるよっ！これだけ言わせて。怖くなってきてるよっ！！」などなど。特に『ロンハー』格付けのラスト数分は田中の独壇場です。

「"キテる”というのは自分のポテンシャル以上の仕事が来てることを言う」

「（安易に「プロレス的」という言葉を使われて）まずはちょっとプロレス業界全体に謝ってほしい」

「（~~重盛*3~~道重に）まだ子供なんですよ、反抗期なんです。セックスの話出来るようになりましたか？じゃあ、黙ってなさい。自分のこと可愛いとかいうでしょ？あのギャグ受けないから。NON STYLE井上と一緒です」

「（綾部に）吉本でそうやって（不満が）煮えたぎってるっていうのを聞いて安心しました。吉本以外ではもうアウトなんで」

「全員が俺のこと嫌いだろって思いながらやってる」

「俺のことを『嫌い』って言っちゃう奴は、もう負けてるよね（笑）」

などなど2011年も有吉は至言を連発。

「八百長じゃないよ、エンターテイメントだよ！」「片道分のガソリンしか積んでなかった」「僕、これ（ウド）を扱う説明書持ってない」「問題の温度差ありすぎでしょ！温度差で風邪ひくわ！」「この球種は受けたことないですねえ」「またトリッキーなめくり方してくるやん」「やめろ、その傷まだカサブタになってない」「高低差ありすぎて耳キーーンってなるわ！」「カロリー高い企画ばかり呼ばれる。また赤紙が来ましたよ」「インテリジェンス溢れてビチャビチャになってるやん」「今日なんか、アメとムチのアメが甘いねえ」「プレッシャーで右心房がつぶれそうです」「もう（『高低差』イジられても）味せえへんって」

などとフットボールアワー後藤も独特な語彙で「スマート」な名フレーズを次々と発していました。

それではそれ以外の名フレーズを通して超ざっくり2011年を振り返ってみたいと思います。（※長いです。順不同。ラジオもちょっと入ってます）

*1：よく「キモカワイイ」から「カワイイ」がなくなって「キモイ」だけ、と言われますが、今こそ田中の「キモカワイイ」さが堪能できます。

*2：コント作家としてさらに再評価を受けるハズ、というかそうなってほしいです。

*3：訂正しました

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2012-01-02

2011年テレビお笑い界を振り返る（番組編）

笑, 特集 |

2011年も面白い番組がたくさんありました。

やや硬直した感のあった2010年頃までのラテ欄よりも多彩でワクワク感があったような気がします。

あと、震災の影響か、島田紳助引退の影響か、あるいはそれらとは全然違うかも知れませんが、ナインティナインとダウンタウンの共演を筆頭になにかあるひとつの「箍が外れた」感じがしました。

お笑い テレビ番組大賞2011

・『クイズ☆タレント名鑑』（TBS）

2011年のベスト番組は文句なしで『クイズ☆タレント名鑑』だったと思います。圧倒的でした。

日曜20時という完全なるゴールデンタイムに、この番組が放送されているという一点だけでも「テレビってやっぱりおもしろい！」と言えるのではないでしょうか。

悪意と悪ふざけとテレビ愛に満ちた番組。

万人に分かりやすく、が主流のゴールデンタイムの番組にあって、「クイズ」という名目を傘に、「一見」では分からないネタもふんだんに盛り込みながら、もちろんひとつひとつ切り離しても抜群の爆発力のある笑い。そして、ナレーション、テロップを含めいたるところ、隙無く笑いの種をまいていく丁寧で大胆な作りこみ。

本当に心の底から面白かったし凄かった！

「ガチ相撲」「スター☆今の限界名鑑」「このオファー引き受けた?引き受けなかった?クイズ」「ギリギリ有名人が逃走中」「モノマネ芸人いる?いない?クイズ」などなど名企画連続なうえ、その種類も多彩。ついには「モノマネ芸人いる?いない?クイズ」から急にドラマが始まるという「GO!ピロミ殺人事件」まで登場。

作り手も、演者も、全力で楽しんでいるからこそ、視聴者も全力で楽しめるというお手本のような番組であり、テレビの魅力そのもののような番組でした。

・『とんねるずのみなさんのおかげでした。』（フジテレビ）

2010年辺りから息を吹き返したこの番組は2011年に入り、さらに加速。

「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」や「モジモジくん」「全落オープンシリーズ」などはもとより、「日村、時計を買う。」から始まった「買う。シリーズ」や「2億4千万のモノマネメドレー」などダイナミックに企画が発展する感じもその勢いを感じさせました。お互いの誕生日企画や「雪上運動会」「水泳大会」など、とんねるずの圧倒的な存在感と底力を見せつけられました。

・『ゴッドタン』（テレビ東京）

2011年も相変わらずのフルスイングの悪ふざけ。

時間帯がさらに深くなると、その悪ふざけ具合もさらに暴走気味に。

「マジ歌」シリーズ、「ストイック暗記王」「キス我慢」などの看板企画はもとより「マジギライ」「オオギリッシュナイト」「照れカワ芸人更生プログラム」などの新企画も次々と生まれて行きました。2011年屈指の名キャラ＝トシムリンや、あいなや幸子などの新スターも誕生。もはや円熟の悪ふざけ！

・『オードリー春日のカスカスＴＶおまけに若林』（スカパーテレ朝チャンネル）

「スカートめくり文字読みトーナメント」を筆頭に底抜けにバカバカしい、オードリーのコアでディープな部分の魅力が詰まった番組。で、ありながらひたすらそれがポップな色合いなのがオードリーならでは。

・『ロンドンハーツ』（テレビ朝日）

完全に芸人を転がす方向にシフトチェンジ。それを決定づけるように2011年後半には有吉をレギュラーに。

有吉＋竹山＋ザキヤマの座組からの竹山イジり、「ポン村上」、フジモンのジュニアへのガヤなどこの番組から生まれ発展したものも多く毎回見逃せない番組に。

新番組オブ・ザ・イヤー2011

・『マツコ&有吉の怒り新党』（テレビ朝日）

2011年に始まったレギュラー番組の中で最も印象的だったのはこの『怒り新党』でした。

当初は有吉とマツコという旬な毒舌を並べただけの番組、などと思われていたが、蓋を開ければ、互いに認め合う二人の微妙な距離感を行き来するスリリングな面白みに加え、アシスタントである夏目アナの底知れない魅力が番組を数段面白くしていました。というよりも、「見れば見るほど感慨深い女だよ、夏目三久は」とマツコがいうように、アシスタントとは名ばかりでむしろ彼女の立ち位置の動きこそ番組の主役になることも。

枠移動でド深夜から23時台に昇格した際は心配されたものの「前のめりに倒れていきますよ」という有吉の宣言どおり、ますます3人の関係性に磨きがかかっていきました。さらに昇格後始まった「新・三大○○」の出来も毎回素晴らしく、もはやこの企画が始まるのが一番の楽しみになってしまうほど。

・『ウレロ☆未確認少女』（テレビ東京）

劇団ひとり、バカリズム、東京０３という現役屈指のコント職人を集めた待望のシットコム。彼らに遜色の無い演技を見せた早見あかりや普通のコント番組には出ないような多彩のゲストも含め毎回毎回胸踊るような番組でした。

バカリズムのこれまでテレビではなかなか出てなかったチャーミングさが次々に見れたことも貴重な番組でした。あとは一刻も早く第２シーズンが放送されることを願うのみです。

・『ジョージ・ポットマンの平成史』（テレビ東京）

突如として始まった「テレビ誕生100周年記念番組」「テレビ東京・イギリスCBB（もちろんそんなものは存在しない）共同製作」番組。

「スカートめくり史」「白ブリーフ史」「人妻史」「童貞史」などなどをテーマに綿密なリサーチとこじつけを駆使して、その歴史が語られる。『カノッサの屈辱』を思わせつつ、その斜め一歩前に進んだ感じの番組。

今のテレビでエロを見せるとめにはどうすればいいのか、を考えたのが先か、バカバカしい笑いを追求したら結果的に、今のテレビでのエロの臨界点に達したのかは「下山事件と三億円事件に並ぶ謎」ですが、とにかく面白いのには変わりありません。しかも勉強になってしまうという。

ベスト企画

・「ガチ相撲トーナメント」（クイズ☆タレント名鑑）

八百長問題で相撲界が揺れる中、「だから今相撲をやるんだよ！！」と開催された第１回大会。そして格闘技中継が地上波テレビ放送がなくなってしまった時には「バカヤロー　ガチ相撲があるじゃねえか！」と第２回が行われたガチ相撲。

それはテレビ格闘技の、というよりもテレビそのものの魅力が詰まったような作品になりました。

あえて「負」のイメージのある芸人（選手）を集めて行われた第１回。「負」の物語が掛け合わされることによって起こる化学反応。

そしてより「夢の対決」感が重視された第２回大会。やはりそこには脈々と流れる物語が興奮を何倍にもしていきました。

プライドとリスペクトに満ちた土俵に次々と起こるサプライズとカタルシス！

ガチ感を全く損なうことのないお祭り感。

春場所を、そして一刻も早くＤＶＤ化を！

・「マジ歌選手権／マジ歌フェスティバル」（ゴッドタン）

「笑えるか？そんな元気はないか？笑おうぜ！」というオープニングで始まった「マジ歌フェスティバル」*1。

ものすごいクオリティだったこのイベントが「マジ歌選手権」の集大成で終わることなく、その後の第９回でも「前回」を軽々と超えてしまうとは……。

「トシムリン」「ジェッタシー」「風間カメラマン」「ヒロコ」などなど毎回、名曲、名キャラ、名パターンが生まれていく凄まじさ。

・「有吉被害者の会」（ロンドンハーツ）

この企画についてはこちらにも詳しく書きました。

・「２億４千万の瞳モノマネ選手権」（とんねるずのみなさんのおかげでした）

「石橋貴明50thバースデーパーティー」で披露された日村の宴会芸「２億４千万の瞳モノマネメドレー」をすぐさまダイナミックに独立した企画に。そのフットワークの軽さはもちろん、モノマネを見せるフォーマットとして抜群。芸の凄さとバカバカしさがまったく矛盾することなく同居したフォーマット。現在の『みなさんのおかげでした』の柔軟で挑戦的なスタンスを象徴するかのような企画でした。

・『オールスター感謝祭2011秋』（ＴＢＳ特番）

島田紳助引退後まもなく行われた『感謝祭』。司会をリレー方式にしたことで、結果的にそれぞれの司会者の特色が顕わになるという興味深い番組に。出色は、ロンブー淳司会パート。『感謝祭』を違和感なく堂々と司会を勤め上げる。そしてなんといってもビートたけし。出てくるやいなや、問題までもたけし色に。完全に自分の番組へと変貌させ、またもやその圧倒的な力を見せつけました。ホントに凄かった。

その他、主なものを列挙しておきます。（追記するかもしれません）

*1：震災後１ヶ月に開催された。

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2011-12-31

面白いドラマをありがとうアワード2011

特集, ドラマ |

今年は面白いドラマが目白押しだった、ってんで id:einfall さんの「面白いドラマをありがとうアワード2011」に参加させていただきつつ振り返ってみたいと思います。

【1】2011年にTVでオンエアされたドラマで面白かったものを3つあげてください。できればその理由も教えてください

・『それでも、生きてゆく』（フジテレビ）

確変中の坂元裕二の緻密でエグる脚本、絶妙なキャスティング、それに応えて熱演の役者陣、巧妙で繊細な演出。すべてが噛みあった文句なしで年間ベストと言えるドラマでした。

シリアスで重たいテーマを扱っているにも関わらず、特に瑛太と満島ひかりの掛け合いなどに見られる軽さがドラマ的なバランスを見事に調整していて素晴らしかったです。

・『ウレロ☆未確認少女』（テレビ東京）

これを「ドラマ」とするのは反則かもしれませんが、僕は断固「ドラマ」としても挙げたい作品です。（ドラマとしてだけでなく、お笑い番組としてもベスト級でした。）

毎回毎回、物語の構造の基本に忠実な脚本に、それをアドリブも含め壊しながら活かす役者陣。その回ごとのカタルシスが常にありながら、全体を通しての伏線の貼り方、その回収も見事でした。

こういう作品は定期的にもっともっと作って欲しいです。

・『11人もいる！』（テレビ朝日）

おもいっきり笑えて、そして自然と泣ける、という宮藤官九郎の数多くある方向性のうち一つの最高峰ともいえる作品だったと思います。遊びと裏切りが散りばめられ、クドカン作品特有の軽さの中にさらりと重いテーマもぶちこむ辺りのさじ加減の巧さは相変わらず。『それでも、生きてゆく』もそうですが、本人が意識したかどうかは別にして、震災後のドラマのあり方のひとつを示した作品だったと思います。毎回楽しかったし、爆笑して号泣しました。

【次点】

今年の場合、このベスト３以外にも素晴らしい作品はたくさんありました。

『鈴木先生』や『カーネーション』などは普通の年なら年間ベスト級の作品なのにベスト３にも入れられないというレベルの高さ！

『妖怪人間ベム』『勇者ヨシヒコと魔王の城』『TAROの塔』『海賊戦隊ゴーカイジャー』『深夜食堂２』『タイムスクープハンター（シーズン２）』などもホントは入れたい作品です。

他にも話題となった『家政婦のミタ』『マルモのおきて』。さらに『デカワンコ』『ヘブンズ・フラワー』『リバウンド』『ドン★キホーテ』『DOCTORS』『ここが噂のエル・パラシオ』『下流の宴』など特徴的な作品も目立ちました。

【2】2011年にTVでオンエアされたドラマを書いた脚本家で、1人挙げるならばどなたでしょうか？　できればその理由も添えて挙げてください。

・渡辺あや（カーネーション）

坂元裕二（それでも、生きてゆく）、宮藤官九郎（１１人もいる！）、西田征史（妖怪人間ベム）、鈴木先生（古沢良太）なども選びたいところですが「今年の」という意味で渡辺あやを。

これまで単発ドラマで丁寧で繊細なドラマを発表してきて、ドラマ好きの中では信頼を得ていた渡辺あや。しかし、連ドラ執筆経験は無いはず。にも関わらずいきなり朝ドラに抜擢した英断も含めて。で、それに応えて毎朝見事な緩急のある物語を紡いでくれています。たった１日なのに待つのが待ち遠しくなるという出色の朝ドラ。来年の後半もますます楽しみです。

【3】2011年にTVでオンエアされたドラマに出演した役者さんで、素晴らしかったと思う人を挙げてください。ここは人数問いません！

・満島ひかり（『それでも、生きてゆく』『おひさま』）

まずはやっぱり満島ひかり。彼女が出てくると画面に食い入るように見ざるをえない、という魅力。一瞬の表情の変化も見逃せないような、そんな危うささと繊細さを持った役者だと思います。

・長谷川博己（『鈴木先生』『家政婦のミタ』）

『鈴木先生』ではもはや鈴木先生でしかありえないような佇まいを見せておきながら、すぐさま『家政婦はミタ』のダメ親父に変貌。どちらも女にだらしなくて、それがハマる感じが、これまでのこの系列の役者としては異色だと思います。

・小林薫（『カーネーション』『深夜食堂２』）

『カーネーション』『深夜食堂』と抜群の存在感と茶目っ気でドラマの質を高めていました。正直、これまで個人的には苦手なほうだったのですが、この２作品で一気に克服することができました。

・杏（『妖怪人間ベム』『タイムスクープハンター』『名前をなくした女神』）

亀梨のベムも、鈴木福くんのベロももちろん良かったですが、杏のベラの圧倒的なクオリティとハマり具合は凄かったです。ドラマの原動力にもなっていたといっても過言ではないかと思います。他にも『タイムスクープハンター』のミナミ役もハマっていたし、いい仕事の選び方をしているなぁ、という印象です。

・風間俊介（『それでも、生きてゆく』『中学生日記』『妖怪人間ベム』※ゲスト）

いよいよテレビドラマの世界に返り咲いたと思ったら、サイコキラー役。しかもそれを完璧に演じるっていう。彼をドラマで見るときのゾクゾク感はいつもハンパない。『妖怪人間ベム』でも別ベクトルな犯罪者役。これもまた見事に演じ爪痕を残しまくりました。

・早見あかり（『ウレロ☆未確認少女』）

いわゆる「新人賞」的なものを挙げるなら彼女でしょう。客前一発本番で百戦錬磨のコント職人たちを相手に一歩も引かず演じきりました。コメディエンヌとしての才はもちろんのこと、今後シリアスな作品にもひっぱりだこになる予感を感じさせる好演でした。

・山田孝之（『勇者ヨシヒコと魔王の城』『荒川アンダーザブリッジ』）

『勇者ヨシヒコ』はもちろん『荒川アンダーザブリッジ』でもバカ役。いったいどうしたんだ？というバカっぷり。個人的にはこっちの山田のほうが好きです。

他にも、相武紗季、大竹しのぶ、光浦靖子、尾野真千子、多部未華子、沢村一樹、麻生祐未、松田翔太、瑛太、美波、土屋太鳳、松尾スズキなどなども印象的だったので次点として挙げておきます。まだまだ考え始めるとどんどん出てきそうなのでこのへんで。あ、あと『南極大陸』のわんこたち。あのアレなクオリティのドラマであっても犬のシーンだけは見て泣いてしまうっていう……。