Tinkle’s Diary

団友に、お勧めしてもらったアルバム。

今、BWV150を練習しているのだけど、このアルバムの末曲が似てるということで、教えてくれたらしい。

演奏者のアンドラーシュ・シフさんは、グールドの再来といわれているそうで、天才といわれているそう。

私にとっては、甘すぎなくて聴き心地のよい演奏だと思う。

まだ聴きこんでないので、一通り何度かきいて、そのうち第二巻も聞いてみたい。

バッハが作った曲はたくさんあって、この平均律クラヴィーア曲集はBWVの800番台。

バッハの解説本は、バッハ事典としていくつかの出版社から出ているらしいのだけど、先日図書館で「おお！」と思ったものの、出版待ちとのこと。

買っても高いのだが、どうしようか。欲しいは欲しいが高い・・・。

合唱の本もぼちぼち探していて、こっちも「おお！」と思ったらやっぱり廃版。

しかしこちらは、友人に古本屋を教えてもらってゲットしてきた。

平均律クラヴィーア曲集に話を戻す。

平均律と言えば、一般には近代になって使われるようになった“十二平均律”のことを指すらしいが、バロック時代のころには“バロックピッチ”で調律された古楽器が主流であったらしい。

いわゆる“十二平均律”はバッハのころにも理論的には存在していたが、実現する方法が見つからなかったと、本に書いてあった。

そんな時代に、バッハは長三度を高めに調律してくれと、調律師に言っていたとか。

まだ実現していない平均律を、その時代に示していたっていうのが、すごい耳だと思った。

きっとそんな耳を持った人は、ストレスが多かったのだろうなぁと思う。

世の中は調和した音ばかりではないし、不協和音とかみ合ってない音もまた違うのだろうし、気持ち悪いことも多かったのだろう。

対して自分、歌を歌ってると、微妙に上がったり下がったりしてても、自分で気がつかないことが多い。

我が適当な耳に悲喜こもごも感じつつ。

３度は少し高く、とは合唱のときによく指導されるが、きっと上記の調律の話が関係するのだろう。

バロックピッチはモダンピッチ（現代の平均律）よりやや低い、位の認識しかないのだが、ちゃんと調律に対して向き合うと、歌うことに実を結ぶだろうか。

こんど少し調べてみようかと思った。