o-musubi

May 11(Fri), 2018 green and breeze @ BIGAPPLE - Kobe

          green and breeze
                    の     
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Thanks for coming to our concert, and also we are always appreciated to Kondo san who is the owner of BIGAPPLE. It was a really happy evening that I could play with my favorite and respect musicians. We enjoyed a lot in the music art world of Kristy. Every her works are so beautiful with pure warm heart, silence, and simple. We also enjoyed with fascination the solo guitar performance of Takumi Seino or his own interpretation to Kristy's compositions. At final, "Floating Point" which is piano solo works by Kristy was played by Naoyo Yakushi, it was amazing. Kristy san, thank you so much for giving me such so beautiful composition "for guitar and piano" ! I never forget this beautiful night.
カナダからクリスティ・ファーカスを迎えて彼女の作曲作品と共に、とても幸せな夕べとなりました。お越しいただいた皆さまとオーナーの近藤さんに心からお礼申し上げます。会った当初から彼女の音楽性とセンスに魅かれていましたが、時を経てさらに洗練された作品の数々は、どれもクリスティらしいピュアで優しさ、シンプル、そして静寂に包まれた本当に美しいものでした。ゲストの清野さんのギターソロもクリスティとどこかで呼応するような響きでいつも感動させられます。また、デュオやアンサンブルでも、自分とは異なる清野さん自身の作品解釈も興味深く聴き入りました。この日のラストは、クリスティのピアノソロ作品「Floating Point」を薬子さんが持ち味の美しいタッチで演奏(これもまた非常に素晴らしかった)、クリスティの音楽世界を堪能できた忘れられない一夜でした。


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        平成30年5月11日金曜日 May 11th friday 2018

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          green and breeze
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              Kristy Farkas クリスティ ファーカス

              Takumi Seino 清野 拓巳

              Naoyo Yakushi 薬子 尚代

              Shin'ichi Isohata 磯端 伸一


            open 18 : 30  start 19 : 30

              adv前売 2000yen + order  
              door当日 2300yen + order


          BIGAPPLE ビッグアップル  Kobe
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           http://www.geocities.jp/kbigapple/
         open 6:30pm Live 7:30pm 〜 close 0:00am
3-14-14-B-1, Yamamoto-douri, Chuo-ku, Kobe-pref, Postal No,650-0003
〒650-0003 神戸市中央区山本通3丁目14-14ト-アハイツB-1
Tel Fax 078-251-7049 





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Kristy will come back to here at last !!
Since listening to her beautiful and delicate sound for the first time, I have been constantly fascinated by her music or performance. That first place ws Bigapple Kobe. Another pleasure of that day is the participating of my best favorite musician Takumi Seino. Further Naoyo Yakushi will play Kristy's piano solo piece. Our meeting will be surely a great memory.
クリスティ・ファーカスがカナダに戻ってから10年近く経ちます。初めて彼女の音楽を聴いた時、サウンドのあまりの美しさに衝撃を受け、それ以来彼女の音楽と演奏に魅了されてきました。初めて聴いたその場所が神戸ビッグアップルです。また、僕の好きな作曲家であるリンダ・ケイトリン・スミスとクリスティが大学の同期であったことにも驚かされます。この日のもう一つの楽しみは敬愛する清野氏の参加です。自分はもちろん、クリスティと清野氏がどのような音楽、サウンドとして重なっていくのかとても楽しみです。そしてさらに、薬子さんがクリスティのピアノ・ソロ曲を弾きます。我々の出会いはきっと大きな記憶となって僕の心に残るでしょう。





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               Kristy Farkas
          https://www.kristyfarkas.net/
          https://soundcloud.com/kristyfarkas

カナダのヴィクトリア在住の作曲家、演奏家。刺繍・編み物作家。アートマネージメントも手掛けています。

Wilfrid Laurier University で音楽学士号を取得した後、ビクトリア大学で音楽学の修士号を取得。大学の 同期に Christopher Butterfield、Gordon Mumma、Peter Hatch、Linda C. Smith、ピアニストの Jamie Parker が居ます。 彼女の音楽はカナダと日本で演奏され、Redshift, A Place to Listen, Continuum, Vancouver New Music, The Music Gallery, Arraymusic, Open Space, Ensemble Symposium, などで発表されました。 実験的作品を作曲 / 演奏するトリオアンサンブル『CURV』の創設メンバーであり、『A Place to Listen Ensemble』『Victoria Phonographer's Union』のメンバーとしても演奏しています。また、『LaSaM and The Collective』とのイベントをプロデュースしました。

彼女の音楽は、アコースティック、エレクトロニクスの楽器を「ファウンド・オブジェ」のように用いることであり、主にソロ楽器と室内楽のために作曲しています。さらに 映画、演劇、舞踊のための音楽を手掛け、様々なコラボレーション、即興演奏、総合芸術、環境アートにも積極的に関わっています。 彼女の音楽創りにおける最も重要な点は、音の親和性と複雑さに神経を集中させることであり、そのうえで直観的なアプローチを試みながら作曲を行います。

2009〜10年、オープンスペース(ビクトリア州)のためのニュー・ミュージック・コーディネーターを務め、2012年にはシアトルに拠点を置くサウンド・アーティスト・発明家であるTrimpin氏のインタラクティブ・インスタレーション作品「CanonX + 4'33 = 100」展をキュレーターとして企画しました。 現在、ビクトリア音楽大学のコンサート&広報マネージャーとして勤務。

warble & plink
天然繊維、その肌触りに魅了され、その愛は彼女自身による手作りニット・手編み作品のプロジェクト『warble & plink』へと導かれました。 バスケットや敷物といった実用的なものから、アクセサリーや玩具などの遊び心満載のものまで、優しく美しいさまざまな作品が生まれています。(ウェブサイト写真参照)

クリスティ・ファーカスは受賞歴もある素晴らしい写真家でもあり、,熱狂的なハイカーであり、ガーデナー(庭師)でもあります。

クリスティは、カナダ芸術審議会の支援に感謝の意を表します。

Kristy Farkas is a composer, performer, crafter and arts administrator based in Victoria, BC, Canada.

She completed a Master of Music degree in composition at the University of Victoria after having received a Bachelor of Music from Wilfrid Laurier University. Kristy has studied with composers Christopher Butterfield, Gordon Mumma, Peter Hatch and Linda C. Smith as well as pianist Jamie Parker. Her music has been performed in Canada and Japan and presented by Redshift, A Place to Listen, Continuum, Vancouver New Music, The Music Gallery, Arraymusic, Open Space, Ensemble Symposium, among others. Kristy is a founding member of the ensemble, CURV, a trio dedicated to the composition and performance of new experimental works in alternative venues. She also performs with the A Place to Listen Ensemble, the Victoria Phonographer’s Union, and has produced events with LaSaM and The Collective.

Kristy works with acoustic and electronic instruments as well as found objects and composes mainly for solo instruments and chamber ensembles. She has written music for film, theatre, and dance and prefers projects that are collaborative, improvisatory, multidisciplinary, and site-specific. Her intuitive approach to music-making is highly focused on intimacy and the intricacies of sound.

From 2009-10, Kristy served as the New Music Coordinator for Open Space (Victoria) and in 2012 curated the interactive installation (CanonX+4’33=100) featuring the work of Seattle-based sound artist and inventor, Trimpin. She is currently the Concert & Publicity Manager at the University of Victoria’s School of Music.

Her love of natural fibres and tactile sensibility brought about warble & plink, a project dedicated to Kristy's handmade knit and crochet works. From baskets and rugs to accessories and toys, her designs range from practical to playful.

She is also an award-winning photographer, avid hiker and gardener.

Kristy gratefully acknowledges the support of the Canada Council for the Arts.


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            清野 拓巳 / TAKUMI SEINO
             electric & acoustic guitars
           http://www.takumiseino.com/

Takumi Seino, guitarist, composer, has performed and recorded with diverse acts including his own works on VOS records (Japan), Priority - Musea records (France), Next Order - LoLo Records (USA), Six North - Musea records (France), Ryo Hashizume Group - Hao records (USA), PRAED and TAKUMI SEINO - GPS Records (Japan). As improvising musician He has been working with many talented artists all over the world. Also, acted a lot of improvised solo performances. His unique expression is so colorful that people often says "pictorial". He has appeared on over 50 CD releases on the labels in the U.S.A., Europe and Japan.
Takumi graduated from the Berklee College of Music in 1996. He was selected as a guitarist for the Berklee College of Music All Star Band and performed at the 23rd Annual IAJE International Conference in January 1996 in Atlanta, Georgia. At that time, he was awarded by IAJE a Special Citation for Outstanding Musicianship. He was also named best guitarist at the YAMAHA competition in Osaka, Japan 1985.
 13歳でギターを手にし、15歳頃からライブハウス等での活動を始める。1993年渡米。バークリー音楽大学演奏科入学。1996年同校を最優等で卒業。在学中より自らのグループを率いて、ボストン、及びその近郊にて演奏活動を重ねる。また、さまざまなセッション、レコーディング、コンサート等にも数多く参加。1996年8月帰国。以来、自己のグループ、ソロ演奏での活動と平行して、精力的に国内外のミュージシャンとの共演を重ねている。多くのリーダーアルバムをはじめ、日本、アメリカ、ヨーロッパ等のレーベルから50枚以上のCDを発表。ジャンルという枠にとらわれないボーダレスな姿勢、独自の世界観をもつ音楽は海外からの評価も高い。
1996年1月、アトランタで開催されたIAJE(International Association of Jazz Educators)主催による第23回ジャズフェスティバルに、バークリー・オールスター・アンサンブルの一員として選出され出演。その際、個人賞(Outstanding Musicianship)を、IAJEより授与される。
1997年7月、ボストン在住のベーシストJane wang,ドラマーScott Gouldingらに招かれ、ボストンにて演奏活動、レコーディング等を行なった。その活動は地元新聞、雑誌等でとりあげられる。また、WHRB,WERS等のJAZZ専門FM局に日本人ミュージシャンとして招かれ、ゲスト出演する。
1998年5月、HAO RECORDS(USA) MUSICIANとともに日本ツアーを行う
2000年6月、CD "Light is decomposed into fragments" を発表
2000年7月、CD "DROPS" を発表
2001年6月、PRIORITY のアルバム"Light is decomposed into fragments" が、フランスのレーベル MUSEA から、再発売される
2002年10月、CD "FLOW" (DROPS TRIO)を発表
2004年5月、CD "Untied Strings" (SOLO Guitar)を発表
2004年11月、CD "Crab Apple" (DROPS TRIO)を発表
2005年12月、CD "Blue Willow" (w/浜村昌子、Jeremy Stratton)を発表
2006年1月、CD "ARC - beneath the surface" (w/ Antoine Berthiaume)を発表
2007年2月、二枚のソロ・アルバム "Dark Shape" "Ripple" を同時発表
2008年6月、CD "Trees"(Blue Willow Trio)を発表
2009年4月、CD " Needful Things" を発表
2009年9月、シンガポール・ツアー
2009年12月、CD " Mood for Red "を発表
2010年4月、CD "Faded Diary" を発表
2011年3月、CD "Frozen Dust" を発表
2012年3月、CD "Room to Move" を発表
2012年4-5月、スイス、イタリア、レバノンでのフェスティバル等に出演
2012年10月、CD "Old Red Chair On The Porch" を発表
2013年9月、CD "Flower Flows"を発表
2014年12月、CD "Book Apple"を発表
2015年12月、CD "Last Tree" を発表
2016年5月、造形作家、新宮晋氏演出の舞台「いちごエクスプレス」の音楽監督を務める
2016年5月、CD "Strawberry Express"を発表

Discographyディスコグラフィー

as a leader/co-leader
Strawberry Express / Takumi Seino (2016)
Last Tree / Takumi Seino, Hugues Vincent (2015)
Book Apple / Takumi Seino solo (2014)
Flower Flows / Takumi Seino, Yasutaka Yorozu, Larry Marshall (2013)
Old Red Chair On The Porch / Takumi Seino, Yasutaka Yorozu, Larry Marshall (2012)
Room to Move / Takumi Seino, Masahiro Yamamoto, Nobumasa Tanaka, Hiroki Chiba (2012)
Frozen Dust / Takumi Seino and Motohiko Ichino duo(2011)
Faded Diary / PRAED and Takumi Seino(2010)
Mood for Red / Takumi Seino - DROPS TRIO (2009)
Needful Things / 橋爪亮督・清野拓巳・浜村昌子・萬恭隆(2009)
Trees / Blue Willow Trio (2008)
Dark Shape / Takumi Seino solo (2007)
Ripple / Takumi Seino solo (2007)
ARC - beneath the surface / Takumi Seino with Antoine Berthiaume (2006)
Blue Willow / Takumi - Masako - Jeremy (2005)
Crab Apple / Takumi Seino - DROPS TRIO (2004)
Untied Strings / Takumi Seino (2004)
FLOW / Takumi Seino - DROPS TRIO (2002)
UN VOYAGE EN PROGRESSIF / Priority - MUSEA (2001)
DROPS / Takumi Seino (2000)
Light is decomposed into fragments / Priority (2000)
Birds From The Sea / Takumi Seino (1996)
Sunny Land / The Third Impression (1992)

with NEXT ORDER
CHRONOSYSTEM / NEXT ORDER (2014)
THE END OF BIGINNING / NEXT ORDER (2013)
LIVE-INTENSIFIED / NEXT ORDER (2011)
LIVE-REFINED / NEXT ORDER (2009)
LIVE-ROARING COLORS / NEXT ORDER (2007)
LIVE-POWERED NEXUS / NEXT ORDER (2005)
LIVE-2003 / NEXT ORDER (2003)

with other artists
Over Sky..... / Mitsuhiro Furuya Takumi Seino, featuring Takashi Furuya (2016)
S.S.W / Seto + Seino + Watanbe (2015)
MIMICRY / Yuki Saga, Takumi Seino (2014)
Meets the composers - stablemates / Tomomi Azuma (2014)
Horoscope / Words Of Forest (2014)
EXODUS from JAZZYLAND / Seiki Yukimoto & SOULBLEED (2014)
ECHO / Atsushi Shimada Quartet (2013)
Fifth interaction / HYDRATION (2013)
Suu Suu Haar / KUMI NAGAO (2013)
falls From View / Unit (2011)
Aru Haruno Koibito / Minuano (2010)
Oumasan ga yattekuru 2 / Kumiko Suyama (2009)
Human Wacher / Words of Forest (2009)
KESHIKISS / KUMI (2009)
Silent in Smile / Tadahiro Fusahara Group (2008)
Your Story / Masato Hirai (2007)
It's raining over there / Words of Forest (2006)
Introducing / Eiichiroh Arasaki BIG BAND (2006)
Ayauki ni Asobu / Goutte - 001 (2005)
Ayauki ni Asobu / Goutte - 002 (2005)
SUNSET STREET / EBA (2004)
PRAYER / SIX NORTH (2003)
Hanapi-Love / Kumi (2003)
Budderfly / Budderfly (2003)
Ma Plus Belle Histoire d'amour / Reiko Fujii (2002)
Pure Love / Takashi Kamide (2001)
君は雲海を見たか / 金谷こうすけGroup (2000)
SIX NORTH / SIXNORTH (2000)
Somewhere In The Universe / Takeshi Asai Group (1998)
Khamsin / Khamsin (1998)
In A Stranger's Hand / Ryo Hashizume Quintet (1997)
And Then You Heard Tales (1996)
Blake Newman Trio (1996)
Let The World In / Thomas Lichtenstein (1992)
他。


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             Naoyo Yakushi 薬子 尚代
                  piano

She graduated from the Osaka Music University (piano department). After college, she has played some concerts, and coached her juniors. Then, she studied of chamber music and solo at the Mozarteum Academy of Music summer course in Salzburg. After returning home, she regarded a musical expression as a psychological perspective like "open and healing of the mind", and studied art therapy and music therapy, and has become the professional pianist or therapist. After that, she studied the basics of jazz piano from Yoko Aoyagi. Currently, She is continued to explore the representation of the human as well as musical expression through the medium of expression improvised in the scene of daily life.
大阪音楽大学ピアノ科卒業。卒業後はコンサート活動や後進の指導にあたる。 ザルツブルグのモーツァルテウム音楽院夏季講習にてソロ及び 室内楽の研鑽を積む。帰国後、音楽表現を「心の癒しや開放」という心理的な視点からミュージックセラピー、アートセラピー を学び、セラピストとピアニストを職業にする。 その後、ジャズピアノの基本を青柳洋子氏に師事。 現在 は即興的な表現媒体を通して、音楽表現のみならず日々の生活のシーンで人としての表現をも模索つつ現在に至る。



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            Shin'ichi Isohata 磯端 伸一
                 guitar
         http://d.hatena.ne.jp/abst-si/about
         https://soundcloud.com/shinichi-isohata

He was born in 1962 in Osaka, began to play a guitar from 12 years old, and soon got interested in the harmony and ad-lib of jazz, then began to study them and guitar technique by self-education.
He studied modern jazz theory and fretless guitar technique under Tim Donahue during 1982-'85. After that He studied under Masayuki Takayanagi during 1985-'91, He corrected the foundation of the technique of a guitar thoroughly in Takayanagi's private school, and learned his aesthetics and philosophy of music a lot . Isohata was one of Takayanagi's last few students. He lives in Hyogo since 1994. His musical activities have many variations, and he has a lot of experiences as costarring with many wonderful musicians. His guitar music consists of Images that are created from the perception, and his original theoretical structure. His music has so delicate calm sound, clear tone, and a Japan beauty. His lifework, series"EXISTENCE" was started from 1996. It aims at sharing of esthetic space with artists of other fields, also it will be continued throughout his life.He has played with so many co-star artists at home and abroad. In 2014, he composed the soundtrack for documentary film “Legacy of Frida Kahlo - Miyako Ishiuchi, as weaving" (Director : Tadasuke Kotani).
1962年大阪府出身。12歳の頃よりギターを弾き始める。同時期にジャズのハーモニーやアドリヴに魅かれて、ギターの技術とベーシックな音楽理論を独学で習得。1982年から'85年まで東京でティム・ドナヒューにフレットレス・ギターとジャズ理論を学ぶ。1985年から高柳昌行氏に師事、高柳氏の私塾にて氏の亡くなる1991年まで楽器の基礎技術を矯正習得し、高柳氏の音楽美学と哲学を学ぶ。1994年より兵庫県在住。
感覚イメージと独自の理論から構成されるギター・ミュージックは、デリケートで静謐な響き、透明な音色、日本的な「間・余白」などに勤しむ。1996年から始めたseries "EXISTENCE" は、他分野のアーティストとのコラボレーションを含むライフワークであり、時空の美的共有を目指し現在も継続されている。共演者は音楽だけにとどまらず国内外に多数。
2014年、ドキュメンタリー映画『フリーダ・カーロの遺品 -石内都、織るように』(監督 : 小谷忠典)の音楽を担当。




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