本書『まなざしのレッスン〈2〉西洋近現代絵画』は、 『まなざしのレッスン〈1〉西洋伝統絵画』（2001）の続編。読みやすい講義調の語り口と、西洋絵画を主体的に「視る」ためというコンセプトは前作と同じ。
著者の区分による西洋伝統絵画とは「約束事や慣習的なシステムが確立していた」絵画を指す。反対に、西洋近現代絵画とは、「そのシステムが崩壊し、新たな価値観が芽生えていく」絵画を指す。両者の時代区分は、18世紀末から19世紀初頭を境にして設定されている。
そして前作で論じられる対象は伝統絵画であったが、本書では近現代絵画が扱われる。各章には、その章のテーマの理解を深めるための日本語で読める文献案内も掲載されている。しかし文献案内には、市販されていない展覧会公式カタログも含まれてもおり、近くに大きな図書館などがないとアクセスできない書籍があることは難点かもしれない。
商品説明に記載されている目次の項目以外にも、「戦争と記憶」「鉄道と絵画」「絵画と写真」「「魔術的芸術」とその系譜」「キュビスムの実験」「色彩と科学」「抽象絵画と宗教性」「イメージの戯れ」「美術館と展覧会」「アウトサイダー・アート」「絵画と文字」などのコラムが途中に挟まれており、内容も充実している。
ただし前作『まなざしのレッスン〈1〉』を読んでいない方は注意が必要。序章となる第1章で軽く前作のおさらいをするとはいえ、本書はある程度前作を読んでいることを前提にしているからだ。そのほかにも本文のなかで前作に掲載された図版を使って説明することもある。
さらに本書は前作と同様、西洋美術史の概説をしているわけでもない。著者が第1章で前置きしているように、ロマン主義、印象主義、キュビスム、フォービスムなどの「イズム」の変遷にさほど重きを置かれていないのだ。商品説明にあるように各章は、三つのテーマにもとづいて分類されている。第I部「主題とテーマ」では、何を描くようになったのか、つまり近現代において描かれるようになったモチーフや主題が提示される。第II部「造形と技法」では、いかに描くようになったのか、つまり近現代における造形表現や技法などの形式的側面が考証される。そして第III部「受容と枠組み」では、なぜ第I、II部で示された絵画が描かれるようになったのか、つまり芸術を受容する社会状況に焦点をあてて考察される。くわえてIII部の射程は「絵画」という範疇を越えて現代アートの領域にまで及ぶ。
だから前作を読んでいない、なおかつ西洋美術についての書籍にこれまでまったく触れてこなかった、けれど近現代絵画を知りたい、という方にはオススメできない。基本的に著者は芸術鑑賞には前提知識があった方が良いというスタンスをとっているため、本書でも近現代絵画について伝統的な西洋美術史の文脈をふまえたうえで説明している。少なくとも美術の教科書に載っているような画家や芸術作品についての知識がある程度あるという方でないかぎり、前作を読んでいない方にとって本書は向かないだろう。
しかし西洋美術鑑賞の初級から一歩から踏み出すためには優れた本だと思われる。
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