いわゆる“ジャズ理論”を学ぶことの意味
を自覚する必要があるという面から
ジャズの演奏を志す人には必読の書と断言できます。
20世紀の半ばに発生したバークリー音楽大学 の音楽理論
アヴェイラブル･ノート･スケール Available Note Scale を中心とした
いわゆるバークリー・メソッド Berklee Method が
現代のポピュラー音楽界において、どのような理由で
急激な普及を見せ絶大な影響力を持つにいたったか？
そして音楽界にどのような弊害をもたらし
理論としての限界をあらわにしはじめたのか？ について
これほど明快に“腑に落ちる”説明に出会ったのは
自分にとっては初めてであり
まさしく“目からうろこが落ちる”思いを体験しました。
赤瀬川原平氏が主宰する「映画美学校」で
菊地成孔氏と大谷能生氏行った「音楽美学講座」
全１２回（１回３時間）を文章化したものなので
内容的にはかなりのボリュームがあります。
しかも話題がジャズだけではなく
クラシックから現代音楽やブルーズやファンク、ロック、ハウスやクラブ、
音楽以外にも美術や現代思想、精神分析や言語学にまで及ぶので
読みながら色々なことを調べざるを得なく
その意味でも非常に勉強になりました。
バークリー音楽大学 Berklee College Of Music について
自分はこれまで先輩の演奏者たちから
「ジャズを演奏したいのならば一度は行ってみるべき。」
「バークリーで音楽を学ぶことは恥ずべきことにほかならない。」
と肯定と否定の相反する意見を聞かされてきました。
バークリー･メソッド Berklee Method の考え方をあえて一言で表現するならば
「音楽が持つ音響的な側面は対象とせずに、
音韻的側面のみを取り上げて記号的な解釈を行う。」
ということになります。
フェイク･ブックに収められた
メロディとコードのみを記した楽譜であるリード・シートに
バークリー･メソッド Berklee Method の考え方が端的に現れていると思います。
音楽をコード進行 Chord Changes と
それに対応するScale スケールのルールで記し
演奏の場で再現可能な記号の体系として捉える
バークリー･メソッド Berklee Method の考え方は
即興演奏を主体とするジャズの世界で
ビ・バップ Be-Bop 以降に顕著になった傾向のようです。
20世紀以降に資本主義経済の発展に伴って出現した
劇場や映画、テレビなどの伴奏に使われる商業音楽の市場において
バークリー･メソッド Berklee Method は
音楽量産の方法論として非常に好都合だったのです。
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