![アマデウス ディレクターズカット [Blu-ray]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/91bJy+DncnL._AC_UL165_SR165,165_.jpg)
映画を観たときの心の震えを、生々しく思い出す。ミロシュ・フォアマン監督作品『アマデウス』（84）、それは今なおわたしにとって屈指のベスト映画だ。DVDやブルーレイも手に入れて、何度となく鑑賞してきた。それゆえに、大好きな作品であるにもかかわらず、いや、大好きな作品だからこそ、舞台や戯曲に触れることは用心して避けてきたようなところがある。しかし一方で、人生のどこかのタイミングで体験しなければならないもの、という認識もあった。30年以上の歳月を経て、やっと戯曲を入手して読む気になった。
読了した今、正直な気持ちとしては「やっぱり映画のものだな」と感じているが、それはやはり映画ファンのひいき目だろう。映画はカメラも縦横無尽だし、ロケーションも自由自在だし、セットも音楽もお金のかけ方が桁外れだ。それと引き比べては「原作」の分が悪いのは当然だ。逆にいえば、映画では当たり前のように「本物」を映していたシーンの数々が、舞台という限られた空間ではどのように表現されるのか。その演出上の工夫が、戯曲の読みどころでもあった。
なるほど、そういうやり方だったのか、と感心したのは、サリエリが最初から最後まで出ずっぱりで、観客に向かって終始説明するスタイルであること。これによってサリエリが主役であることが際立ち、また多くのモノローグによって神への敵対心や自身の葛藤もより浮き彫りにされている。映画ももちろん主役はサリエリだが、モーツァルトもそれに拮抗する存在として丹念に描かれているので、どちらかといえば天才VS凡人の構図が強く印象に残る。エンターテイメントとしてはその方が断然面白いし、舞台ではできないことを映画ではやった、という意味でもこのアプローチは大正解だったと思う。また、ベンティチェロと呼ばれる狂言回しの起用も、舞台独特のもの。それらが要所要所で登場し、スムーズな場面転換の「つなぎ」として機能している。そういう一つひとつの工夫に、やっぱり映画と舞台は別物だな、とあらためて舌を巻いた。
翻訳は俳優の江守徹。意外な感じがするけれど、82年の日本初演時にはモーツァルトを演じていて、当時はほとんどテレビには出ない演劇畑の人というイメージだった（今は親しみやすい面白いおじさんだけど）。サリエリ役は初演から2011年の再演まで、ずっと松本幸四郎が当たり役にしている。個人的に戯曲を「解禁」した今は、ぜひとも舞台も観てみたいと思うが、松本幸四郎もそれなりの歳だし、またやってくれるかどうか…。ちなみに、モーツァルトのミドルネームでもある「アマデウス」には、「神の愛」という原義があるとか。いいタイトルを付けたな、とそのことにも今更ながら感心している。
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