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フューチャー・デイズ──クラウトロックとモダン・ドイツの構築 (ele-king books) 単行本（ソフトカバー） – 2016/6/22

5つ星のうち5.0 8
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我々はクラウトロックのことをじつはまだよく知らない

──ファン必読書。『ガーディアン』のライター/『The Wire』誌のエディターの著者が
膨大な資料と取材のすえに書き下ろしたクラウトロック評伝の最高作、ついに翻訳刊行!

第二次世界大戦後、西ドイツはショック状態にあった。
直近の歴史から遠ざかり、他のヨーロッパ諸国から取り残されていたからだ。
しかしこの孤立した風景は、60 年代にクラウトロックとして知られることになる、
実験的で様々なサウンドを育んだミュージシャンたちの世代にとって、肥沃な大地であることが判明した。
東洋の神秘主義、シュトックハウゼンの破砕した古典主義、工業の空圧反復やラインラントの深い森、終わりの見えないアウトバーン。
アングロアメリカン的なジャズ/ブルースの伝統を避けつつ、ドイツは他の場所にインスピレーションを見出した。
ファウスト、ノイ! 、クラスター、アシュ・ラ・テンペル、アモン・デュールII、カン、クラフトワーク──
これらのグループが持つ瞑想的かつ膨張的な作曲法が、西洋のポピュラー音楽にもたらした影響は計り知れない。
彼らが重要視されたのは、ポストパンクからエレクトロニカ、アンビエントに至るムーヴメントの発展においてだけではない。
デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズやプライマル・スクリームなど多様なアーティストたちとって、
それらのグループは直接的なインスピレーションを与えてきた。
『フューチャー・デイズ』は黙想ふけり、ときに抽象的、そして、しばしとても美しくもある音楽と、
それを成し遂げたグループについての仔細な研究であり、彼らを形作った社会と政治の文脈にも光を当てている。
今日の音楽のどれだけ多くの部分がここで誕生したのかを理解し、
大きな影響力を持つ先駆的なアーティストの財産を発見したい者にとっての必読書である。
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  1. 本の長さ
    652ページ
  2. 言語
    日本語
  3. 出版社
    Pヴァイン
  4. 発売日
    2016/6/22
  5. 寸法
    13.3 x 4 x 19.3 cm
  6. ISBN-10
    4907276559
  7. ISBN-13
    978-4907276553
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商品の説明

著者について

デヴィッド・スタブス/David Stubbs 英国の著述家、音楽ジャーナリスト。オックスフォード大学在学中、サイモン・レイノルズと共にファンジン『Monitor』を立ち上げ、卒業後『Melody Maker』の編集部に加わる。その後、『NME』、『Uncut』、『Vox』、『The Wire』に勤務。これまでに『The Times』、『The Sunday Times』、『Spin』、『Gurdian』、『Quietus』、『GQ』などに寄稿。その多くの著作には、ジミ・ヘンドリックスの各楽曲に焦点を当てその人物像に迫ったものや、『Fear of Music: Why People Get Rothko but Don't Get Stockhausen』、20世紀の前衛音楽とアートの比較研究書などがある。スタッブスはロンドン在住。

登録情報

  • 出版社 ‏ : ‎ Pヴァイン (2016/6/22)
  • 発売日 ‏ : ‎ 2016/6/22
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語
  • 単行本（ソフトカバー） ‏ : ‎ 652ページ
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 4907276559
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4907276553
  • 寸法 ‏ : ‎ 13.3 x 4 x 19.3 cm
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち5.0 8

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Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 興味深い。読み倒しました
2020年4月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
クラウトロックという括りは本来外国が作った勝手なカテゴリーで、CANとクラフトワークをひとつのジャンルにする不思議は考えてみたらだいぶ不思議ですが、当時のドイツの社会情勢から生まれたカウンターカルチャーとしての側面、そして現代に通じる革新性など、同時期に誕生したアーティストの中に共通項を見いだしています。ポストパンクやテクノが好きな人もそのルーツを知ることができる読み物として面白いです。各アーティストの解説本としてもオススメ。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
数学でロックする
5つ星のうち5.0 クラウト・ロックの担い手達はドイツの「団塊の世代」？
2021年5月5日に日本でレビュー済み
前から気になっていたNEU!の音楽を聴いて気に入ったので、クラウト・ロックの本を読んでみようと思ってこの本を見つけました。
目次を見ると第5章の副題が「NEU!とコニー・プランク」となってるので、「これだ！」と思いました。おまけに、ファウストについて書かれた第4章の副題は「ハンブルグとドイツのビートルズ」です。ハンブルグ時代がビートルズにとって極めて重要だったということには、ハンター・デイビスが書いたビートルズの伝記を読んで気づきました。「サージェント・ペッパーズ〜」のジャケット写真にも、ちゃんとシュトックハウゼンが写っているんですね。
それで本の中身ですが、かなり長い序章が、戦時中のナチス政権下の話から始まっているのに驚きました。しかしこの本の主役であるクラウト・ロックの担い手達はドイツの「団塊の世代」で、戦時中に自分の親達がしたことに対するコンプレックスは、無意識に彼らの作品に反映されているのでしょうね。日本も同じ第２次世界大戦の敗戦国なので似た部分はあるのですが、ヒトラーの悪名の高さを考えると、クラウト・ロックの担い手達が背負っていたものの重さが推測できます。
長い本なので、まだNEU!のところまでしか読んでいませんがよい本です。70年代末から始まったイギリスのパンク、ニューウェーブは、クラウト・ロックなしでは語れないことがよく分かりますね。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
おしゃべりが途切れたコップ
5つ星のうち5.0 待望のクラウトロック翻訳本
2016年7月5日に日本でレビュー済み
カンのメンバーが運営するレーベルからの再発盤のライナーノーツを始め、最近ではクラフトワークの名作『放射能』のリヴィジテッド盤を製作したフランク・ヴィグルーとマシュー・ボーンのアルバム解説を手掛けていた、英国ジャーナリストのデヴィッド・スタッブス著『フューチャー・デイズ─クラウトロックとモダン・ドイツの構築』では、同国ジュリアン・コープの90年代のクラウトロック本からの影響も垣間見せながら、ミニマリスト～フルクサスの嫡子、ヒッピーとパンクスの間の失われた環、ポストパンク～シンセ・ウェイヴ～エレクトロニカの源流、といった多様な図式が可能なクラウトロックの現代的な意義を詳らかにしています。

筆者は、クラウトロックの地図上に、失われたアトランティス大陸があったとか、まだ埋もれているグループが多数存在するとか、大地を揺るがすような重要性が存在するなどとは信じていない。（省略）そこには有名無名のアーティストがいるが、筆者はそれぞれの卓越した点を見つけだし、長い歴史の中で彼らがどう貢献したかを説明するもので、謎の存在や、難解なものとして取り扱うつもりはない。（19頁より）

第7章ではリンバスのようなバンドを扱っていますが、基本的に著者の前置きに反する主張や展開はなく「聴く価値があることが明らかにされるのが最も好ましい」作品を強調しています。
ドイツ各地を来訪して様々な関係資料に当たったその成果を本書でも鋭意紹介していますが、冒頭を飾るのは、ドイツのWDRテレビ局の資料室に眠る、三時間に及ぶ1970年のギグの模様の細かな描写です。続いて、本書は大きく二部で構成されています。冒頭の長大なイントロダクション～プロローグの総論ではクラウトロックという言葉をめぐる私見や著者の音楽的な来歴などが綴られていますが、やはりクラウトロックが如何にして出来上がっていったのかという考察、即ちあらゆる萌芽の含まれる構成要件の洗い出しとその分析は圧巻で本書の最たる読みどころのひとつであり、戦後の文学や映画、そしてシュトックハウゼンに生じたドイツ的な感性を導き出してクラウトロックへの道筋を立てています。

年長のクラウトロックのミュージシャンにとって、戦争とその余波は人格形成における物理的、そして音的な背景である。暴力的な騒音は常軌を逸したものではなく自然な状態だった。分断された祖国、コンクリートとねじ曲げられた金属、これらがその構成要素だった。クラウトロックにはここから発せられた音が自然にこだましている。つまりこの要素は意識下のエネルギーのひとつなのだ。（72～73頁より）

精神的そして芸術的義務感という独創性の渇望のなかで、クラウトロックは、1945年以降のドイツのアート全体で起きていたことを反映したにすぎない。（78頁より）

ドイツ流の着想を示しながら、どこか戦争の後遺症的なオブセッションにさえ感じられるクラウトロックですが、水面下では核反応を起こすべく様々なミュージシャンが介入していく内部の人間模様も興味深いです。とりわけ名エンジニアでプロデューサーのコニー・プランクの果たした役割は大きく、クラフトワーク、ノイ！、ラ・デュッセルドルフ、クラスター、ミヒャエル・ローター、アシュ・ラ・テンペルといった彼の手がけた作品は数知れずありますが、コニー・プランクの4枚組ボックスの発売時に著者が寄稿したウェブ記事「クラウトロックの助産師を回想する」が一部でそのまま収録されています。雰囲気づくりに長けていたプランクのその人柄から信頼され人望の厚かった様子が巧みに描写されていますが、ノイ！の「ハロガロ」に多大な貢献をした彼の振舞いには心を惹かれます。

ミュージシャンたちは最新の機材を買うことが厳しい状況だったが、プランクはこうした機材を彼らが自由に使えるようにした。それができない場合には、（エドガー）ヴァレーズやピエール・シェフェールといった先駆者たちの精神に倣って、彼も日常的な物を使った。効果を生み出すために戦略的に設置ないしは配置した。（省略）彼はテープを巻くためにその場しのぎで鉛筆を使った。グランドピアノの中にスピーカーを設置し、弦の振動から生じるハーモニクスを拾った。ドラムにマイクを挿入し、音を変化させたこともあった。ミキサーを作り替え、音ごとに独立したテープのループを備えたプロトタイプのサンプラーを作り、それをコンソールとフェーダーを介して再生した。彼のスタジオは納屋を改装したものだが、到達したサウンドは野良仕事的ではなかった。（356～7頁より）

各論では、後の音楽シーンに多大な影響を与えた個別のアーティストごとに記述が振り分けられていますが、バンド毎の動機は様々で、十把一絡げにされがちな音楽の特異性や独創性に迫っています。凄いのは現在でも手法として全く古びていない音楽をこの時期にそれぞれが独自の切り口で制作していたことでしょう。タンジェリン・ドリームやクラスターの登場する第6章「ベルリン派」では、当時は結成と解散を繰り返していたシーンの渦中にいたコンラッド・シュニッツラー、クラウス・シュルツェ周辺の、後の第8章にも関係するやや込み入った人脈とグループ活動に紙面を割いています。目次で確認できない第7章の内訳は、ゾール・キャラヴァン、リンバス、アニマ、フロー・デ・コロン、グルグル、クラーン、ネクター、エンブリオ、ギュンター・シッケルト。第11章「ノイエ・ドイチェ・ヴェレ」は、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、D. A. F. 、リエゾン・ダンジュルーズ、デア・プラン。最後の第12章はベルリン時代のデヴィッド・ボウイを皮切りに、ジョイ・ディヴィジョン、スロッビング・グリッスル、ポップ・グループなどにその足跡を辿っており、クラウトロック覚え書きの趣きです。ワイヤー、シンプル・マインズ、ループ、ポーティスヘッド、ソニック・ユース、ステレオラヴといった英米の各アーティストの談話の採録を軸に、断片的に取り上げています。
カバーやリミックス、クラブやフェスが一般化する90年代以降はクラウトロックの回りくどい説明に費やされた蛇足にも映るエンディングに向かいますが、著者の時に見られるこのスタイルはもしかすると意図的に循環と反復というクラウトロックのメタファーに引っ掛けているのかも知れません。この中で、ティム・ゲインのキャヴァーン・オブ・アンチマターの方向性にも発奮させたと思しき、ベルリン出身のカメラの紹介はクラウトロックを未来へ繋ぐ若き存在として救われる思いがします。
その他、著者の音楽嗜好を拾っていくと、多くの人が聴くべき作品とするギュンター・シッケルトの『期限ぎれ』、当時の音楽から数十年先を行く本当に価値のあるクラウトロックの遺跡だと賛辞するハルモニアの『ライヴ1974』、アシュ・ラ・テンペルのマニュエル・ゲッチングのソロ『E2-E4』をミニマル・エレクトロニクスの大傑作と評価し、リエゾン・ダンジュルーズのアルバムを壮大で見落とされがちなエレクトロポップの傑作とする、これらの感性に如実に顕れているように思います。
気になったのは、かねてよりジャーマン～ユーロ・プログレとも呼ばれて日本で愛されてきたこれらの音楽ですが、著者の態度は従来型のプログレッシヴ・ロックに対して極めて非寛容なもので、クラウトロックを「横柄で自分に甘い、物好きなプログレとは正反対な存在として受け止めていた」「必要以上にやり過ぎのプログレとは真逆の、最も成熟したロック」「建設的なヒーリング・ミュージック」という表現が見られますが、その意向からすれば、本書はまさに著者の考える、紙一重な不確定要素を多分に含んだ英国的なクラウトロック本であって、プログレ的な情緒のある折衷的作風な音楽をも扱いながら、個別には曖昧な説明に終始する場面も見受けられ、今一つ要領を得ていないように思われます。
その音楽観や英国ライターである著者との関心や国籍の差から来る難解な表現は自ずとありますが、物語の分厚い背景に隠れがちではあるものの、具体的な音楽作品に纏わる描写は万国共通でやはり面白いです。それぞれのグループの物語に深く読ませる箇所が必ずあってそれは音楽性のポイントでもある部分なのでどの章にも得られる事柄は入っています。
そして、スージー＆ザ・バンシーズやディスチャージ同様に日本のYMOも『テクノデリック』のアルバムジャケットでジョン・ハートフィールドの写真を使う親和性の高い一幕が見られましたが、このダダ写真家を始めとする芸術家や、悪名高いティモシー・リアリーの関与に紙面を費やすなど、自ずとクラウトロックのアート～フィルムやドラッグとの繋りが投影されている部分がその都度触れられてあるので、著者のアーカイヴ情報の採取を反映させた大変貴重な労作であることは言うまでもありません。
表記については基本的にカタカナ語、ドイツ特有の言葉に至っては名詞にルビを添えたり、両方を並記する臨機応変さが顕著です。例えばバンドのSunn O)))、アルバムタイトル『Nagelbett』、moogやシーケンサーのsynthanormaといった一部の固有名詞や曲名の意味が通る内容については多少ばらつきが見られるものの翻訳せずにそのまま記載してあります。誤字脱字の単純ミスが惜しいですが、更なる難を言えば、本書のカバー帯にある「ブルーズとビートルズを拒絶」したという宣伝文句をクラウトロック全てに定義することは不可能で、そこにはマニュエル・ゲッチングにとってブルーズ、アモン・デュールやタンジェリン・ドリームにとって英国サイケデリアから着想を得ていた事実があって一概には言えないので注意を要します。
細かい内容の吟味に関しては他にも抜け落ちている点があるかも知れませんが、本書の内容を受けて昨春の『ガーディアン』でブライアン・ウィルソンに「アウトバーン」を知っているかを不意に訊ねるライターがいたように、既に海外で本書の刊行後の余波を感じます。因みに、原著自体は2014年であるために、ディーター・メビウスは同書で自らの歩みを目にした後で他界したことになります。
最後に、これだけの大書を訳者の後記さえ割愛して全面的に翻訳の印刷頁に充てた、小柳カヲル、高橋勇人両氏に感謝します。そして、ベルリンにも詳しいデザイナーの真壁昂士さんによる日本仕様のカバーデザインは原著以上に格好良いですね。
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caritas77
5つ星のうち5.0 ドイツ音楽のある側面
2016年8月5日に日本でレビュー済み
「クラウトロック」という評言をめぐって、このコトバによって十把一絡げに取り扱われてきている様々な音楽、アーティスト、演奏傾向を、実例に即して説明しています。このコトバの否定的な響きに対する拒否反応についても記録されています。

冒頭で1970年代のあるギグの記録について触れています。日本人が何人か映っていたようです。世界のあちらこちらで、時の最先端の試みに参加しているのです。もっとも、そこでは「日本人」としか表記されません。個人名はまだありません。ひょっとするとこのことは今でもそうかも知れません。

日本の側ではクラシック音楽を中心にして、音に関するものの見方、考え方について、ずいぶんドイツから学んできました。明治・大正以来の教養主義が、19世紀、20世紀初頭までの音楽批評の原理を輸入したのです。ハンスリックなんて人を念頭に置くとわかりやすいでしょう。でも、音を探求する者は先ず音から入るのであり、楽譜および指示記号の読みこなしのために理解し始めたコトバが次に演奏理論、解釈理論に移行し、そして、読み手の理解に応じて、実際に日常の中で音を説明するために使われるのです。イタリア、ドイツ、フランス、イギリス流の音に関する用言がやがて日本語による評言を生みます。河上徹太郎、吉田秀和といった人々の素養もそこに淵源があります。

そういったことはロックでも同じことであり、ひいては環境音楽からポスト・ロックにいたるまでドイツの音に何かを求めるのならば、結局ドイツの文化や風土の全体に影響を受けることになります。

ところで、ドイツで過去の音に関する歴史が本作のように検証されるとき、より接触しやすい日本の音楽シーンのことも思い出されます。最近高橋幸宏氏へのインタビュー番組を視聴する機会がありましたが、日本の70年代の記録にもなかなか興味深いものがあります。

モダン・ドイツとモダン・ヤーパンと。日本についても類似の試みができるでしょうか。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ultravox-kobe
5つ星のうち5.0 非常に良い
2021年4月3日に日本でレビュー済み
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注文後に直ぐに商品が到着致しました。
思った通りの品質で良かったです。
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