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50年前ＣＤ-４アンプで、思いっきり聴きまくったＬＰが、今度はCDになった。
ヘッドフォンでのレビューを読むと、臨場感が伝わってくる。
で、早速購入。懐かしいあの思い出が、また蘇るのか、しかも2ｃｈのヘッドフォンで。？
ＬＰの時にソニーのＳＱは、ＣＤ-４に比べると、どうしても音質が甘く、スーパーツィーターを追加、
鮮やかな、マイク・シュリーブのハイハットとシンバルが、蘇ったことが懐かしい。
東芝が、オーレックスブランドを、立ち上げる前のことだった。
取り敢えず、ヘッドフォンで試す。 確かに臨場感は伝わる。
前後左右からの音は、確かに感じる。
ついでに４ｃｈアンプに、4スピーカー。４ｃｈヘッドフォンで試す。
やっぱり4ｃｈシステムは迫力ある。
ジャングル・ストラット、情熱のルンバ、そして万聖節序曲。
身体全体に降りかかる、パーカッションのリズムの波。
腹の底に、ドシッと来るバスドラムとベース。
リズムセクションだけでも凄いのに、周りから変幻自在に絡みつく、
ギターとオルガン、そしてブラス、ピアノ。
５０年振りにＬＰも聴いてみた、このＣＤとは若干音質と臨場感は違うが、
ＣＤの方がやはりクリアーな音質である。ＬＰには無いリミックスした音源も入っている。
バトゥーカーはやはりシビレる、孤独のリズムは、初めて聞いた時、これどうなるんだ？と、
思って聞いていたが、バトゥカー同様、この当時では、思いもよらぬギターのアドリブ。
数多くいたあの頃の、アマチュアバンド達が挑戦して、殆どがマネ出来なかった。
ブラックマジックウーマンとよく比較されたが、タブーは、ブルースである。
後半のギターは、サンタナではなく、ニールショーン（レスポール・カスタム）だったと、
後に雑誌のインタビューで話している。
万聖節序曲 これを初めて聴いた時、これが本当のサンタナサウンドだと思った人は多い筈。
このギターの艶めかさ、当時今野雄二さんは、ラテン・スパイシーと言っていた。
このギターテクは、未だに真似できない。陰に隠れた感じの、マイクシュリーヴのこのドラミングの巧さ、小気味よさ,上手さ、そして心地よさ。当時としては、これ程のテクニシャンは、ロック界では、
お目掛れなかった。かって、ジャズの帝王マイルスデイヴィスが、彼はこちら側のプレイヤーだろうと、言ったのが頷ける。ラテンパーカッションは、言うに及ばず、ベストプレイの曲だと今でも思う。
新しい世界 このリズムセクションのプレイは、今聴いても手に汗握るという感じ、ブラスセクションも流石の一言。ギターはニール・ショーンらしい。若さあるプレイが気に入っていた。
そしてワヒーラ（当時はグァヒーラと言ってた）、あの当時、殆どの海水浴場で、掛かっていた。どこかキューバンメロディの、エキスが色濃く、エロチックだと言われてた。全体をチェピートがバッチリ決めている。彼のリズムとテクニックが、一際引き立つ。そして勿論、ギターも綺麗にまとめている。娘が小学生の時から、ずっと好きな曲で一番のお気に入りである。踊るようなピアノのパートを、もう少し長くして欲しいと、無茶なおねだりが、懐かしい。本当は自分もそう思っていた。
ジャングル・ストラット これはジャズの曲だが、リズムセクションが、これ程完璧だと、やはりサンタナサウンドとしか言えない。デビューアルバムのカルロスのギターのキザミが上手かったのが思い出す。
愛がすべてを ブルース色プンプンの一曲。どれを取ってもガッツリ・キッチリ決まっているが、ボーカルには多少不満も残る。
情熱のルンバ これもベストプレイとしか言いようがない。ゲストのルイス・ガスカの追い掛けるような、追い詰めるようなブラスは、鬼気迫るものがある。それに応えるリズムセクション。それにしても、マイクシュリーヴの、ステッキさばきと巧みさが光る。この難しいジャズの曲を、よく自分たちの味に、調理したなと感心するばかりである
テンポ・鋭角的な音造り、挑戦的な曲造り、そしてリズムの取り方・曲のまとめ方。
クロスオーバー・フュージョン、ジャズ、ブルース、ラテン、ロック、根底に漂うアフリカンリズムのルンバ、サンタナデビューたった３年で３枚目のアルバム、彼らの音楽性・プレイヤーとしての、ずば抜けた成長・進化を物語る、サンタナのベストプレイのアルバムだと、今でも思っている。
だが、プロデューサーを請け負った、コークエスコヴエートは、レコーディング当時、メンバー間の対立が激しく、メンバーを集めるのが大変だったと、後のインタヴューで話している。
このレコードが発売された時、音楽評論家と言われる人たちは、この完璧なプレイの数々は、メンバーのチームワークが、一つの生き物のように、活性し躍動している。と褒め讃えた。
コークエスコヴェートの力量が、大きく物をいった結果である。
余談だけど、コークエスコヴェートと、このレコーディングに参加したメンバーや、プレイヤーと、後に
｢アステカ｣を立ち上げている。全曲ラテンで、ティンバルスの第一人者だけあって、｢マミータ・リンダ｣
と言う曲の後半のソロは、面目躍如の大活躍プレイで、思わず唸ってしまう。
今はこのアルバムを、４ＣＨ-CDで発売してくれた事への、感謝しかない。
娘と孫娘は、このオーディセットと、レコード・CDは一生大事にするからと、今から終活に期待している。 嬉しいけど、自分としては、墓まで持って行きたいのに。
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イメージ付きのレビュー
最後のオリジナルメンバーによる傑作
50年前ＣＤ-４アンプで、思いっきり聴きまくったＬＰが、今度はCDになった。ヘッドフォンでのレビューを読むと、臨場感が伝わってくる。で、早速購入。懐かしいあの思い出が、また蘇るのか、しかも2ｃｈのヘッドフォンで。？ＬＰの時にソニーのＳＱは、ＣＤ-４に比べると、どうしても音質が甘く、スーパーツィーターを追加、鮮やかな、マイク・シュリーブのハイハットとシンバルが、蘇ったことが懐かしい。東芝が、オーレックスブランドを、立ち上げる前のことだった。取り敢えず、ヘッドフォンで試す。 確かに臨場感は伝わる。前後左右からの音は、確かに感じる。ついでに４ｃｈアンプに、4スピーカー。４ｃｈヘッドフォンで試す。やっぱり4ｃｈシステムは迫力ある。ジャングル・ストラット、情熱のルンバ、そして万聖節序曲。身体全体に降りかかる、パーカッションのリズムの波。腹の底に、ドシッと来るバスドラムとベース。リズムセクションだけでも凄いのに、周りから変幻自在に絡みつく、ギターとオルガン、そしてブラス、ピアノ。５０年振りにＬＰも聴いてみた、このＣＤとは若干音質と臨場感は違うが、ＣＤの方がやはりクリアーな音質である。ＬＰには無いリミックスした音源も入っている。バトゥーカーはやはりシビレる、孤独のリズムは、初めて聞いた時、これどうなるんだ？と、思って聞いていたが、バトゥカー同様、この当時では、思いもよらぬギターのアドリブ。数多くいたあの頃の、アマチュアバンド達が挑戦して、殆どがマネ出来なかった。ブラックマジックウーマンとよく比較されたが、タブーは、ブルースである。後半のギターは、サンタナではなく、ニールショーン（レスポール・カスタム）だったと、後に雑誌のインタビューで話している。万聖節序曲 これを初めて聴いた時、これが本当のサンタナサウンドだと思った人は多い筈。このギターの艶めかさ、当時今野雄二さんは、ラテン・スパイシーと言っていた。このギターテクは、未だに真似できない。陰に隠れた感じの、マイクシュリーヴのこのドラミングの巧さ、小気味よさ,上手さ、そして心地よさ。当時としては、これ程のテクニシャンは、ロック界では、お目掛れなかった。かって、ジャズの帝王マイルスデイヴィスが、彼はこちら側のプレイヤーだろうと、言ったのが頷ける。ラテンパーカッションは、言うに及ばず、ベストプレイの曲だと今でも思う。新しい世界 このリズムセクションのプレイは、今聴いても手に汗握るという感じ、ブラスセクションも流石の一言。ギターはニール・ショーンらしい。若さあるプレイが気に入っていた。そしてワヒーラ（当時はグァヒーラと言ってた）、あの当時、殆どの海水浴場で、掛かっていた。どこかキューバンメロディの、エキスが色濃く、エロチックだと言われてた。全体をチェピートがバッチリ決めている。彼のリズムとテクニックが、一際引き立つ。そして勿論、ギターも綺麗にまとめている。娘が小学生の時から、ずっと好きな曲で一番のお気に入りである。踊るようなピアノのパートを、もう少し長くして欲しいと、無茶なおねだりが、懐かしい。本当は自分もそう思っていた。ジャングル・ストラット これはジャズの曲だが、リズムセクションが、これ程完璧だと、やはりサンタナサウンドとしか言えない。デビューアルバムのカルロスのギターのキザミが上手かったのが思い出す。 愛がすべてを ブルース色プンプンの一曲。どれを取ってもガッツリ・キッチリ決まっているが、ボーカルには多少不満も残る。情熱のルンバ これもベストプレイとしか言いようがない。ゲストのルイス・ガスカの追い掛けるような、追い詰めるようなブラスは、鬼気迫るものがある。それに応えるリズムセクション。それにしても、マイクシュリーヴの、ステッキさばきと巧みさが光る。この難しいジャズの曲を、よく自分たちの味に、調理したなと感心するばかりであるテンポ・鋭角的な音造り、挑戦的な曲造り、そしてリズムの取り方・曲のまとめ方。クロスオーバー・フュージョン、ジャズ、ブルース、ラテン、ロック、根底に漂うアフリカンリズムのルンバ、サンタナデビューたった３年で３枚目のアルバム、彼らの音楽性・プレイヤーとしての、ずば抜けた成長・進化を物語る、サンタナのベストプレイのアルバムだと、今でも思っている。だが、プロデューサーを請け負った、コークエスコヴエートは、レコーディング当時、メンバー間の対立が激しく、メンバーを集めるのが大変だったと、後のインタヴューで話している。このレコードが発売された時、音楽評論家と言われる人たちは、この完璧なプレイの数々は、メンバーのチームワークが、一つの生き物のように、活性し躍動している。と褒め讃えた。コークエスコヴェートの力量が、大きく物をいった結果である。余談だけど、コークエスコヴェートと、このレコーディングに参加したメンバーや、プレイヤーと、後に｢アステカ｣を立ち上げている。全曲ラテンで、ティンバルスの第一人者だけあって、｢マミータ・リンダ｣と言う曲の後半のソロは、面目躍如の大活躍プレイで、思わず唸ってしまう。今はこのアルバムを、４ＣＨ-CDで発売してくれた事への、感謝しかない。娘と孫娘は、このオーディセットと、レコード・CDは一生大事にするからと、今から終活に期待している。 嬉しいけど、自分としては、墓まで持って行きたいのに。
上位レビュー、対象国： 日本
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2023年1月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
50年前ＣＤ-４アンプで、思いっきり聴きまくったＬＰが、今度はCDになった。
ヘッドフォンでのレビューを読むと、臨場感が伝わってくる。
で、早速購入。懐かしいあの思い出が、また蘇るのか、しかも2ｃｈのヘッドフォンで。？
ＬＰの時にソニーのＳＱは、ＣＤ-４に比べると、どうしても音質が甘く、スーパーツィーターを追加、
鮮やかな、マイク・シュリーブのハイハットとシンバルが、蘇ったことが懐かしい。
東芝が、オーレックスブランドを、立ち上げる前のことだった。
取り敢えず、ヘッドフォンで試す。 確かに臨場感は伝わる。
前後左右からの音は、確かに感じる。
ついでに４ｃｈアンプに、4スピーカー。４ｃｈヘッドフォンで試す。
やっぱり4ｃｈシステムは迫力ある。
ジャングル・ストラット、情熱のルンバ、そして万聖節序曲。
身体全体に降りかかる、パーカッションのリズムの波。
腹の底に、ドシッと来るバスドラムとベース。
リズムセクションだけでも凄いのに、周りから変幻自在に絡みつく、
ギターとオルガン、そしてブラス、ピアノ。
５０年振りにＬＰも聴いてみた、このＣＤとは若干音質と臨場感は違うが、
ＣＤの方がやはりクリアーな音質である。ＬＰには無いリミックスした音源も入っている。
バトゥーカーはやはりシビレる、孤独のリズムは、初めて聞いた時、これどうなるんだ？と、
思って聞いていたが、バトゥカー同様、この当時では、思いもよらぬギターのアドリブ。
数多くいたあの頃の、アマチュアバンド達が挑戦して、殆どがマネ出来なかった。
ブラックマジックウーマンとよく比較されたが、タブーは、ブルースである。
後半のギターは、サンタナではなく、ニールショーン（レスポール・カスタム）だったと、
後に雑誌のインタビューで話している。
万聖節序曲 これを初めて聴いた時、これが本当のサンタナサウンドだと思った人は多い筈。
このギターの艶めかさ、当時今野雄二さんは、ラテン・スパイシーと言っていた。
このギターテクは、未だに真似できない。陰に隠れた感じの、マイクシュリーヴのこのドラミングの巧さ、小気味よさ,上手さ、そして心地よさ。当時としては、これ程のテクニシャンは、ロック界では、
お目掛れなかった。かって、ジャズの帝王マイルスデイヴィスが、彼はこちら側のプレイヤーだろうと、言ったのが頷ける。ラテンパーカッションは、言うに及ばず、ベストプレイの曲だと今でも思う。
新しい世界 このリズムセクションのプレイは、今聴いても手に汗握るという感じ、ブラスセクションも流石の一言。ギターはニール・ショーンらしい。若さあるプレイが気に入っていた。
そしてワヒーラ（当時はグァヒーラと言ってた）、あの当時、殆どの海水浴場で、掛かっていた。どこかキューバンメロディの、エキスが色濃く、エロチックだと言われてた。全体をチェピートがバッチリ決めている。彼のリズムとテクニックが、一際引き立つ。そして勿論、ギターも綺麗にまとめている。娘が小学生の時から、ずっと好きな曲で一番のお気に入りである。踊るようなピアノのパートを、もう少し長くして欲しいと、無茶なおねだりが、懐かしい。本当は自分もそう思っていた。
ジャングル・ストラット これはジャズの曲だが、リズムセクションが、これ程完璧だと、やはりサンタナサウンドとしか言えない。デビューアルバムのカルロスのギターのキザミが上手かったのが思い出す。
愛がすべてを ブルース色プンプンの一曲。どれを取ってもガッツリ・キッチリ決まっているが、ボーカルには多少不満も残る。
情熱のルンバ これもベストプレイとしか言いようがない。ゲストのルイス・ガスカの追い掛けるような、追い詰めるようなブラスは、鬼気迫るものがある。それに応えるリズムセクション。それにしても、マイクシュリーヴの、ステッキさばきと巧みさが光る。この難しいジャズの曲を、よく自分たちの味に、調理したなと感心するばかりである
テンポ・鋭角的な音造り、挑戦的な曲造り、そしてリズムの取り方・曲のまとめ方。
クロスオーバー・フュージョン、ジャズ、ブルース、ラテン、ロック、根底に漂うアフリカンリズムのルンバ、サンタナデビューたった３年で３枚目のアルバム、彼らの音楽性・プレイヤーとしての、ずば抜けた成長・進化を物語る、サンタナのベストプレイのアルバムだと、今でも思っている。
だが、プロデューサーを請け負った、コークエスコヴエートは、レコーディング当時、メンバー間の対立が激しく、メンバーを集めるのが大変だったと、後のインタヴューで話している。
このレコードが発売された時、音楽評論家と言われる人たちは、この完璧なプレイの数々は、メンバーのチームワークが、一つの生き物のように、活性し躍動している。と褒め讃えた。
コークエスコヴェートの力量が、大きく物をいった結果である。
余談だけど、コークエスコヴェートと、このレコーディングに参加したメンバーや、プレイヤーと、後に
｢アステカ｣を立ち上げている。全曲ラテンで、ティンバルスの第一人者だけあって、｢マミータ・リンダ｣
と言う曲の後半のソロは、面目躍如の大活躍プレイで、思わず唸ってしまう。
今はこのアルバムを、４ＣＨ-CDで発売してくれた事への、感謝しかない。
娘と孫娘は、このオーディセットと、レコード・CDは一生大事にするからと、今から終活に期待している。 嬉しいけど、自分としては、墓まで持って行きたいのに。
ヘッドフォンでのレビューを読むと、臨場感が伝わってくる。
で、早速購入。懐かしいあの思い出が、また蘇るのか、しかも2ｃｈのヘッドフォンで。？
ＬＰの時にソニーのＳＱは、ＣＤ-４に比べると、どうしても音質が甘く、スーパーツィーターを追加、
鮮やかな、マイク・シュリーブのハイハットとシンバルが、蘇ったことが懐かしい。
東芝が、オーレックスブランドを、立ち上げる前のことだった。
取り敢えず、ヘッドフォンで試す。 確かに臨場感は伝わる。
前後左右からの音は、確かに感じる。
ついでに４ｃｈアンプに、4スピーカー。４ｃｈヘッドフォンで試す。
やっぱり4ｃｈシステムは迫力ある。
ジャングル・ストラット、情熱のルンバ、そして万聖節序曲。
身体全体に降りかかる、パーカッションのリズムの波。
腹の底に、ドシッと来るバスドラムとベース。
リズムセクションだけでも凄いのに、周りから変幻自在に絡みつく、
ギターとオルガン、そしてブラス、ピアノ。
５０年振りにＬＰも聴いてみた、このＣＤとは若干音質と臨場感は違うが、
ＣＤの方がやはりクリアーな音質である。ＬＰには無いリミックスした音源も入っている。
バトゥーカーはやはりシビレる、孤独のリズムは、初めて聞いた時、これどうなるんだ？と、
思って聞いていたが、バトゥカー同様、この当時では、思いもよらぬギターのアドリブ。
数多くいたあの頃の、アマチュアバンド達が挑戦して、殆どがマネ出来なかった。
ブラックマジックウーマンとよく比較されたが、タブーは、ブルースである。
後半のギターは、サンタナではなく、ニールショーン（レスポール・カスタム）だったと、
後に雑誌のインタビューで話している。
万聖節序曲 これを初めて聴いた時、これが本当のサンタナサウンドだと思った人は多い筈。
このギターの艶めかさ、当時今野雄二さんは、ラテン・スパイシーと言っていた。
このギターテクは、未だに真似できない。陰に隠れた感じの、マイクシュリーヴのこのドラミングの巧さ、小気味よさ,上手さ、そして心地よさ。当時としては、これ程のテクニシャンは、ロック界では、
お目掛れなかった。かって、ジャズの帝王マイルスデイヴィスが、彼はこちら側のプレイヤーだろうと、言ったのが頷ける。ラテンパーカッションは、言うに及ばず、ベストプレイの曲だと今でも思う。
新しい世界 このリズムセクションのプレイは、今聴いても手に汗握るという感じ、ブラスセクションも流石の一言。ギターはニール・ショーンらしい。若さあるプレイが気に入っていた。
そしてワヒーラ（当時はグァヒーラと言ってた）、あの当時、殆どの海水浴場で、掛かっていた。どこかキューバンメロディの、エキスが色濃く、エロチックだと言われてた。全体をチェピートがバッチリ決めている。彼のリズムとテクニックが、一際引き立つ。そして勿論、ギターも綺麗にまとめている。娘が小学生の時から、ずっと好きな曲で一番のお気に入りである。踊るようなピアノのパートを、もう少し長くして欲しいと、無茶なおねだりが、懐かしい。本当は自分もそう思っていた。
ジャングル・ストラット これはジャズの曲だが、リズムセクションが、これ程完璧だと、やはりサンタナサウンドとしか言えない。デビューアルバムのカルロスのギターのキザミが上手かったのが思い出す。
愛がすべてを ブルース色プンプンの一曲。どれを取ってもガッツリ・キッチリ決まっているが、ボーカルには多少不満も残る。
情熱のルンバ これもベストプレイとしか言いようがない。ゲストのルイス・ガスカの追い掛けるような、追い詰めるようなブラスは、鬼気迫るものがある。それに応えるリズムセクション。それにしても、マイクシュリーヴの、ステッキさばきと巧みさが光る。この難しいジャズの曲を、よく自分たちの味に、調理したなと感心するばかりである
テンポ・鋭角的な音造り、挑戦的な曲造り、そしてリズムの取り方・曲のまとめ方。
クロスオーバー・フュージョン、ジャズ、ブルース、ラテン、ロック、根底に漂うアフリカンリズムのルンバ、サンタナデビューたった３年で３枚目のアルバム、彼らの音楽性・プレイヤーとしての、ずば抜けた成長・進化を物語る、サンタナのベストプレイのアルバムだと、今でも思っている。
だが、プロデューサーを請け負った、コークエスコヴエートは、レコーディング当時、メンバー間の対立が激しく、メンバーを集めるのが大変だったと、後のインタヴューで話している。
このレコードが発売された時、音楽評論家と言われる人たちは、この完璧なプレイの数々は、メンバーのチームワークが、一つの生き物のように、活性し躍動している。と褒め讃えた。
コークエスコヴェートの力量が、大きく物をいった結果である。
余談だけど、コークエスコヴェートと、このレコーディングに参加したメンバーや、プレイヤーと、後に
｢アステカ｣を立ち上げている。全曲ラテンで、ティンバルスの第一人者だけあって、｢マミータ・リンダ｣
と言う曲の後半のソロは、面目躍如の大活躍プレイで、思わず唸ってしまう。
今はこのアルバムを、４ＣＨ-CDで発売してくれた事への、感謝しかない。
娘と孫娘は、このオーディセットと、レコード・CDは一生大事にするからと、今から終活に期待している。 嬉しいけど、自分としては、墓まで持って行きたいのに。
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