Supremes A-Go-Go

￥986

￥990

CD, 限定版, 2013/10/16

"もう一度試してください。"

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￥1,500

￥649

CD, 2017/5/18

"もう一度試してください。"

2枚組

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￥10,674

￥12,881

CD, 1992/12/2

"もう一度試してください。"

1枚組

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￥640

CD, 限定版, 2012/8/29

"もう一度試してください。"

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￥3,060

CD, インポート, 1991/7/1

"もう一度試してください。"

インポート

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￥5,174

CD, 限定版, 2007/7/4

"もう一度試してください。"

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￥6,163

CD, CD, リミックス含む, 2017/4/28

"もう一度試してください。"

CD, インポート

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￥9,330

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登録情報

メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
梱包サイズ ‏ : ‎ 14.99 x 12.45 x 1.27 cm; 45.36 g
メーカー ‏ : ‎ Motown
EAN ‏ : ‎ 0737463513821
レーベル ‏ : ‎ Motown
ASIN ‏ : ‎ B000008K9A

Amazon 売れ筋ランキング: - 86,958位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 49位モータウン
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Nody

ポップスのエッセンス

2013年10月26日に日本でレビュー済み

1966年発表。ビルボード史上初の女性のみのグループによるアルバムチャートNo.1を獲得。
フィル・コリンズでも御馴染みの代表曲(3)はPOP、R＆Bともに第一位。(1)もPOPは9位、R＆Bは7位のヒット。

アイズレーの(2)、フォートップスの(5)(7)などのモータウン・ヒットの他、ナンシー・シナトラの(6)などカヴァーも溌剌として可憐。バレット・ストロングの(10)の歌詞の「カネが欲しい、カネが欲しい」という連呼ですらキュートに聴こえる。

ジャケットの印象通りにガーリーでイノセント。ヴェトナム戦争の暗い影が忍び寄る以前のモータウン黄金期（数年後には彼女たちですら私生児というシリアスなテーマを扱った「ラヴ・チャイルド」を唄うことになる・・・）、そしてポップスを聴く至福のエッセンスが詰まった代表作。

7人のお客様がこれが役に立ったと考えています

藤次郎

A-Go-Go

2019年12月7日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

1966年発表。1960年代中期モータウン、もっと言えばこの当時のアメリカを代表するベストセラー・アルバム。1.「Love Is Like An Itching In My Heart」（「恋は切なく」ポップ９位、R&B７位）と、3.「You Can't Hurry Love」（「恋はあせらず」ポップ、R&Bともに１位。フィル・コリンズやストレイ・キャッツのカヴァーも秀逸）の２曲を中心に、2.「This Old Heart Of Mine」（ジ・アイズレー・ブラザーズ）、5.「Baby I Need Your Loving」＆7.「I Can't Help Myself」（ザ・フォー・トップス）、6.「These Boots Are Made For Walking」（ナンシー・シナトラ）、8.「Get Ready」（ザ・テンプテーションズ）、10.「Money」（バレット・ストロング）、12.「Hang On Sloopy」（ザ・マッコイズ）など、カヴァーも多いアルバム。アルバム・カヴァーのイメージ通り、60年代中期を思わせるナイス・アルバム。歌がいい、声もいい、そしてサウンドもいい。

私は、国内盤ユニヴァーサル・ミュージック、UICY-75779(税込み定価￥1.000）を購入しました。英詩と日本語の解説付きです。

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

konineho

まあまあ

2023年3月13日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

まあまあ

2015年4月4日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

ストーンズもモータウンに永遠に憧れている。

恋は焦らずのオリジナルのベースのイントロってスタッカートじゃないんですね。

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

おや

ジャケットが貧弱。

2015年1月22日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

CD自体は問題ありません。ジャケットは写真から予想していたものより貧弱で失望しました。

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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Kevco

Their best album

2023年5月30日に英国でレビュー済み

Amazonで購入

In my opinion deffinatly the strongest supremes album. The extended version has lots more tracks and goodies on it too.

patrick s.

Top

2022年11月14日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

Excellent,un régal pour mes oreilles !!!

KaseyG

Well Put-Together But Some of the Material Is Mediocre

2017年6月17日にカナダでレビュー済み

Amazonで購入

The packaging, photos and liner notes in this release are all first-rate, as is the sound quality. I am rating it Four Stars though since a lot of this material is not on par with the Supremes singles we all know and love. It’s great hearing alternate takes of LOVE IS LIKE AN ITCHING IN MY HEART, but what made the Supremes so successful was the marriage of artist/writer and Holland/Dozier/Holland knew exactly the type of material that Diana Ross’ could pull off with her limited range. I do love THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKIN’ (though not as much as the Nancy Sinatra) version and PUT YOURSELF IN MY PLACE is one of the few offerings here that could have been single material. The wonderful MISERY MAKES ITS’ HOME IN MY HEART appears here even though it originally appeared on the REFLECTIONS album which makes one wonder if that LP will get an expanded reissue.

Kenneth

The Ultimate Supremes Album is Released in Glorious Form by Motown/Universal

2017年5月2日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

Although there were many incarnations (read: lineups) of the Supremes, when a true fan hears “Supremes,” he or she only thinks Diana, Florence and Mary. This then is the ultimate Supremes album. The Supremes at the peak and pinnacle of what made they who they were. Any later lineups, even just a couple years later, coincided with evolutions in their sound which, while still distinctive because of Ross singing lead, lost their unique character and sound as Florence and Mary were increasingly augmented (or even replaced) in the background by Motown’s super studio backup group, the Andantes.

This is one of the last studio albums with the original lineup of Diana, Mary and Flo. It also contains two of their greatest songs. The first, “Love is Like an Itching in My Heart,” a stomping, floor filling, soul shouter, which was not typical Supremes, and certainly not a typical Ross lead vocal, something more you might associate with Martha and the Vandellas. This may have ultimately confused the fans because it wasn’t as big a hit as it might have been, considering the place it ultimately carved for itself in Supremes history. The second, “You Can’t Hurry Love,” is the much covered, true Supremes “anthem” with a throbbing, pulsating Holland Dozier Holland musical background, during their truly golden period. They used the same beat and rhythms on a few other hits from the era, “All I Need” (for the Temptations) and “I’m Ready for Love” by Martha and the Vandellas.

Those two tracks alone would make the album a keeper. But to flesh out the singles into an LP, Berry Gordy had the girls cover a host of their stable mates’ originals songs, such as the Isley Bros. “This Old Heart of Mine,” the Four Tops’ “I Can’t Help Myself,” and the Temptations’ “Get Ready” as well as having them cover other hit songs of the era such as Nancy Sinatra’s “These Boots Are Made for Walkin’,” and the McCoys’ “Hang on Sloopy” (really!).

The album glitters from start to finish. This actually was never a favorite Supremes album of mine. To me, the covers seemed a little rushed and “rote,” perhaps. But the masters at Motown/Universal have gone all out in recapturing the original magic of this groundbreaking trio. The sounds sound fresh, “mod” and exciting, as if you are hearing them for the first time. The original album was recorded partially on the West Coast utilizing members of the fabled Wrecking Crew (which at various times included Leon Russell, Nino Tempo, Hal Blaine and other legendary musicians) and partially in Detroit utilizing Motown’s in house band, the Funk Brothers (James Jamerson on bass, Benny Benjamin on drums, Ivy Jo Hunter on piano). A fellow poster on the Soulful Detroit Forum, a Motown and R&B lovers paradise, pointed out to this reviewer that the album’s sequencing was such that the West Coast/Funk Brothers tracks were alternated throughout the LP. This creates a fascinating contrast.

The Funk Brothers never sounded better and are truly in their element. I mean these guys just seem to love these songs. It’s almost as if by covering songs they’d done before (at least in the case of the Motown artists), the Funk Brothers were able to amp up the musical ante even more the second time, to, as they say “stretch out” in the music. But the Wrecking Crew, no slouches either when it came to talent, also lets loose in a genre they weren’t generally well known for playing - soul - and hit the mark again and again. In some cases, the West Coast tracks exceed those recorded at Motown in terms of irresistibility and just plain funk, most notably on “Money (That’s What I Want)” which fairly screams “get off your ass and jam!” and “These Boots are Made for Walkin’” which has a series of explosive hand claps that I dare you to try and replicate at home. It’s fun and fabulous, almost a “battle of the bands” underneath the soaring vocals, a fascinating subtext to the songs and vocals themselves.

Hard to believe that Diane Ross was barely 21 at the time. One can only appreciate later in life what those times must have been for her. Clearly, whatever you think of the lady, she embraced being a career artist fully, and likely no one ever worked harder to get and stay on top. In a way she was the Joan Crawford of the music industry (I in no way mean in her personal life, however. What I mean is she worked harder than anyone to be who she was to the public.

The first of the two discs as the original album in both Monaural and Stereo mixes, followed by a few bonus tracks. Back during these transitional years when the recording industry went from Mono to Stereo, singles were still all produced in Mono only, but albums came out in both Mono and Stereo versions. Many people started buying Stereo albums right around then, so it got to be common that one knew the single sounded somewhat different than the album version. But the differences didn't always mean the Stereo version was better. Berry Gordy was said to make sure his single releases sounded good on a recreated “car radio” in the listening room, so he would know how it would sound to “the kids.” The Mono mixes generally had more punch and immediacy. Anyway, it’s fun to debate it. Some songs seem to leap out of the speakers, the girls' version of "These Boots Are Made for Walkin'," for one. I never liked their arrangement of this; it always seemed insipid and uninspired. Well, the remaster geniuses have amped up the bass and percussion, and the Ross vocal (I don't even think this one has any backgrounds) truly rivals that of Nancy Sinatra's cynical, tough reading of the lyric. And anyone who claims that Ross could never sing soul (a belief I long held) should hear her version of the early Motown Barrett Strong classic, "Money (That's What I Want)." She truly wails the lyric! Again, the background instrumentation (on this track, the West Coast team) just go all out.

The second of these two fantastic discs is made up of outtakes, alternates and a few surprises: one, a combination/mash-up of “Shake Me, Wake Me (When It’s Over)” which combines the original 4 Tops recording with the Supremes cover, making a very real sounding and fun duet. (The 70s version of the Supremes, with lead singer Jean Terrell, recorded three albums with the 4 Tops several years later.) Another great surprise is a truly awesome remix of the lead off single, “Love is Like an Itching in My Heart,” which still has the immediacy, the itch, today that it did when it first came off.

Along with all the excellent surprises of the first and second disc, the producers have enclosed not one, but TWO marvelous booklets. The first has the usual detail of the release, what led to it, and the Supremes Timeline continues from the last release in the Expanded series, "I Hear a Symphony." The second booklet is an especial treat. It is a reproduction of a complete Supremes tour booklet from the era. Lots of rare photos, public relation blurbs, and ads for other Motown albums make you feel you're back at a Supremes concert, which (who knows?) might have cost all of $5.00 at the time - which would have been a lot to a teenager in the 60s - clutching your souvenir program while hearing all the great music. Everything about the packaging, just like the mastering and song selection, prove that this truly was a labor of love for all concerned.

This then is truly the ultimate Supremes album, and Motown/Universal, whose team includes many of the experts from the used to be Motown Select/Hip-O, has truly delivered a glorious gift to the girls’ many fans. If anyone ever asks you who the Supremes were, play the two singles off the “A Go Go” album, or, better yet, play them the entire 2-disc set!

24人のお客様がこれが役に立ったと考えています

Michael

Die bisher beste 'Expanded Edition' zum Katalog der Supremes

2017年5月19日にドイツでレビュー済み

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Na, endlich! Fünf Jahre lang wurde die Expanded Edition von 'A Go Go' angekündigt, verschoben, vergessen, und erneut angekündigt - ohne Ergebnis! Der Grund: Universal-Tochter Hip-OSelect (zuständig auch für den Motown-Katalog) ist seit der Umstrukturierung des Konzerns nicht mehr aktiv, und damit stand auch die Fortführung der Reihe mit Original-Alben von Diana Ross und den Supremes in den Sternen. Dass es doch noch geklappt hat, ist dem Einsatz der Produzenten Weinger/Solomon/Skurow zu danken, die das aufwändige Supremes-Projekt auf den Weg gebracht haben.

Die Aufmachung knüpft an das gewohnte Niveau der vorangegangenen Editions an: ein 24-Seiten-Booklet mit ausführlichen Track-Infos, Trivia und seltenen Fotos, dazu noch ein Reprint eines Tour-Programms von 1966. Und dann der Inhalt: Auf 2 CDs gibt es die Mono- und Stereo-Versionen des Original-Albums, dazu 29 Bonus-Tracks. Die meisten sind dem Titel nach von anderen Alben/Compilations geläufig, können dank einiger spektakulärer Archiv-Funde aber nun in bisher unbekannten Alternativ-Versionen oder wenigstens in durchweg frischen Mixes vorgestellt werden.

Das geniale Remastering von Kevin Reeves, der das Projekt fast von Anfang an begleitet, holt aus den Master-Tapes das Optimum heraus - man meint fast, auch vertraute Titel in einer neuen Einspielung zu hören. Ganz neu: ein frühes Cover von 'Heatwave' (ausgereifter als der spätere Take) und die Ur-Fassung von 'Same old Song', weniger Bubblegum-lastig und m.E. besser als die spätere Version der Four Tops, erst recht als die eigene von 1967; gelungen auch ein 'Retorten-Duett' beider Gruppen' auf 'Shake me, wake me'. Es ist natürlich subjektiv, einzelne Nummern hervorzuheben: Sämtliche Album- und Bonus-Tracks entstanden in einer kreativen Hochphase der Supremes, und als DIE Zugpferde ihres Labels Motown erhielten sie sowieso nur Spitzen-Material. Sogar bei den ausgegrabenen Archiv-Schätzen hält darum vieles den Vergleich mit dem bekannteren Output bestens aus.

Trotzdem - meine Favoriten: der 'Scratch it Mix' mit den ersten, ebenfalls bislang ungehörten Takes des Dance-Klassikers 'Itching in my Heart', der von 'Rolling Stone' als Ur-Oma des Hi NRG-Genres gefeiert wurde. Und gleich danach der großartige 'SupreMix' aus Elementen schon bekannter Fassungen des Stücks - insgesamt 10 Minuten schweißtreibende Dancefloor-Music, ungewohnt funky und eine Perle im Supremes-Repertoire! Am besten gleich morgens hören...einen Kaffee dazu, und man ist vollgepumpt mit ausreichend Energie für den Tag :-)

Aber das sind nur zwei von vielen Höhepunkten, denn 'A Go Go' war nicht umsonst ein Meilenstein für das legendäre Damen-Trio. Als erste Girlgroup der Pop-Geschichte führten sie damit die wichtigen Billboard LP-Charts an, und es ist vermutlich ihr bestverkauftes Studio-Album überhaupt. Nach zwei Standard-überladenen Alben ('At the Copa' und 'I hear a Symphony'), mit denen die Gruppe ihr Nightclub-Publikum aus der weißen Mittelschicht ins Visier nahm, war es auch höchste Zeit, sich wieder um den Pop-Markt zu kümmern.

Man besann sich auf die Formel, der die Supremes ihren beispiellosen Aufstieg verdankten: eingängige, aber nicht zu aufdringliche Melodien, unterlegt mit gut tanzbaren Grooves. Neben den Single-Hits 'Itching' und 'Can't hurry love' setzte man vor allem auf Cover bekannter Stücke anderer Motown-Künstler, kurz: Club-orientierte Party-Musik! Aber erst beim Anhören der Mono-Version, die jetzt erstmals auf CD vorliegt und dem Stereo-Zwilling haushoch überlegen ist, versteht man wirklich, wofür das Album gedacht war.

Die rhythmische Synergie der Motown-Hausband 'The Funk Brothers' und das federnde, muskulöse Spiel von Drummer Benny Benjamin und Bass-Legende Jamie Jamerson waren eigentlich die Trumpfkarte des Labels, doch das alles verpuffte auf dem Stereo-Album, verlor Spannung und Klangvolumen und ersoff obendrein in irritierendem Reverb - ein schwacher Abglanz der komprimierten Energie der Mono-Aufnahmen! Aufgefächerte Stereo-Transparenz? Sonst gern, aber bitte nicht um diesen Preis!

Anhand der nun sorgfältig restaurierten Mono-Version wird plötzlich wieder klar, warum die Beatles und andere Rock-Größen seinerzeit in Scharen in die Motown-Studios pilgerten, um hinter das Erfolgsgeheimnis des 'Detroit-Sound' zu kommen. Immerhin gelang es Reeves, auch den dünnen Klang der alten Stereo-Version aufzupolieren. Zuvor waren auf diversen Compilations einzelne Stücke schon in recht gutem Klang zu finden, das komplette Stereo-Album hatte mit Ausnahme der teuren und enttäuschenden SHM-Box des japanischen Universal-Ablegers UICY von 2007 meines Wissens jedoch noch kein neues Mastering erhalten. Einzelne CDs dieser 10er-Box, wie 'Love Child' und 'Supremes sing Holland-Dozier-Holland', waren durchaus gelungen, doch außer das Volumen hörbar aufzupumpen, war Toningenieur Hitoshi Takiguchi zum Sound von 'A Go Go' wenig eingefallen, was über die lustlose Leistung seiner Motown-Kollegen hinauswies. Im Vergleich zur Polygram-Ausgabe von 1999 (ebenfalls aus Japan) und sogar dem britischen 2-fer von 2000 habe ich sonst jedenfalls keinen nennenswerten Unterschied herausgehört.

Anders bei Reeves: Bei ihm gewinnt der Klang Textur und Räumlichkeit zurück, und sogar die nicht von Holland&Dozier produzierten, mit der 'Wrecking Crew' in LA eingespielten Titel kommen hier halbwegs an den 'punch' der Detroiter 'Funk Brothers heran. Auch der sekundenlange Ausfall eines Kanals bei 'Itching', seit der Original-LP auf allen späteren CD-Fassungen einschließlich der von UICY unkorrigiert, ist wenigstens nicht mehr ganz so störend. Trotzdem bleibt für mich bei Motown-Produktionen bis in die späten 60er wie z. B. auch bei Phil Spectors 'Wall of Sound' Mono die erste Wahl.

Expanded Editions richten sich sonst eher an Hardcore-Fans, aber hier sind mit wenigen Ausnahmen - wer, bitte, braucht Dylans 'Blowing in the Wind' ausgerechnet von den Supremes? - nur Top-Songs zu finden, die auch jede 'Best of'-Compilation aufwerten könnten. Dies ist definitiv die bislang beste Folge aus der Serie und für alle, die Motown/Soul/Pop der 60er ohne aufgesetztes Blues-Leiden mögen, eine klare Empfehlung! Die früheren Folgen waren alle limitiert und werden heute zum Teil zu Irrsinnspreisen gehandelt. Zwar geben weder Hülle noch Booklet Hinweise dazu, aber warum unnötig lange warten? Irgendwann ärgert man sich bestimmt...

9人のお客様がこれが役に立ったと考えています