【第１番】 ハイドンの古典的な交響美をよりいっそう厳しく追求したような本曲第１楽章の冒頭から、トスカニーニはいきなりトップ・ギアを入れるような発進である。以降、全般に斧を正確に振り下ろし均一に薪を割っていくような運動を連想させる。第２楽章では効果的に木管を響かせ、第３楽章のメヌエット（というよりもスケルツォ）はとにかく早く、終楽章は音量を一段上げて、歌舞伎の大見得を切るごとくビシッと極める。 Recorded: No. 1: 21/12/1951 (Session) Carnegie Hall, New York
【第２番】 第１楽章のアレグロ・コン・ブリオの本曲のはじめの聴かせどころの明瞭な処理の「スカット」感から引き込まれる。第２楽章のラルゲットは上質の抒情をたたえ木管楽器の伸び伸びとした響きが気分を寛がせる。後半２楽章は、高性能なスーパー特急に乗っているような抜群の疾走感が味わえる。 Recorded: No. 2:7/11/1949,5/10/1951 Carnegie Hall, New York
【第３番】 スピードとダイナミズムを重視し、緊迫感に満ちた「エロイカ」である。瞑想的なフルトヴェングラーの演奏とは対極に、一切の観念を振り払って、即物的にベートーヴェンの交響曲のもつ造形美を彫刻せんとするような解釈。第２楽章葬送行進曲も感傷的ではなく表情はあくまでも抑制的。しかし、原曲のもつ深い心象は不思議なことに自然に浮かび上がってくる。大家トスカニーニの至芸だろう。ここではティンパニーの思い切った使い方にも注目。第３楽章スケルツォは１番同様、圧倒的な快速感があり、終楽章で緊張感は頂点に達して、終演後「天下の名曲」を堪能した爽快な充足感に満たされる。 Live Recording: 06/12/1953 at Carnegie Hall, New York JVC K2 24 BIT REMASTERING / MONO
【第４番】 第１楽章の長い導入部はトスカニーニとしては遅いテンポ、じっくりと奏でた後の主部の転換は、強烈な音響の炸裂で劇的に盛り上げる。第２楽章アダージョも緩徐楽章というイメージよりは二度目の転調といった風情で生気に溢れた明るさが身上。第３楽章のメヌエット（というよりもスケルツォに近い）は快速かつハイテンションで一気に疾駆する。終楽章は大きな構えとくっきりとした隈取りで光輝あるエンディングである。シューマンは本曲を「二人の北国の巨人（第３と第５）の間の窈窕（ようちょう）のギリシアの乙女」にたとえたが、トスカニーニの演奏は、どうして乙女ではなく活力に満ちた青年を連想させる。 Recorded: No. 4:3/2/1951 Carnegie Hall, New York
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