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マルホランド・ドライブ [DVD]

ナオミ・ワッツ (出演), ローラ・エレナ・ハリング (出演), デイヴィッド・リンチ (監督, 脚本) 形式: DVD

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フォーマット	色, ドルビー, ワイドスクリーン
コントリビュータ	デイヴィッド・リンチ, ナオミ・ワッツ, ローラ・エレナ・ハリング, ジャスティン・セロウ
言語	英語, 日本語
稼働時間	2 時間 26 分

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商品の説明

Amazonより

真夜中のマルホランド・ドライブを走る車が事故を起こす。一命をとりとめた女は、高級アパートの部屋に忍び込んだ。そこは女優志望のベティが叔母から借りた部屋。ベティは女を叔母の友人だと勘違いし、女も話を合わせるが、彼女は記憶喪失になっていた…。
デビッド・リンチ監督が、TVシリーズ用にあたためてきた企画だったが、米国のTV局に却下されたのち、フランスのプロデューサーに見いだされ、映画化された異色作。記憶喪失の女は何者なのか、過去に何があったのか…という謎でひっぱりながら、その真実はどんどんねじれていく。しかし、どんなにストーリーがねじれても独特のリンチワールドは最後まで貫かれ、見入ってしまうから不思議。まさに悪夢のような映画だ。カンヌ映画祭監督賞受賞作。（斎藤香）

レビュー

製作総指揮: ピエール・エデルマン製作・編集: メアリー・スウィーニー監督・脚本: デヴィッド・リンチ撮影: ピエール・デミング音楽: アンジェロ・バダラメンティ出演: ナオミ・ワッツ/ローラ・エレナ・ハリング/ジャスティン・セロウ/アン・ミラー/ロバート・フォスター/マヤ・ボンド
-- 内容（「CDジャーナル」データベースより）

登録情報

アスペクト比 ‏ : ‎ 1.78:1
メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
梱包サイズ ‏ : ‎ 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 75 g
EAN ‏ : ‎ 4988013377509
監督 ‏ : ‎ デイヴィッド・リンチ
メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, ワイドスクリーン
時間 ‏ : ‎ 2 時間 26 分
発売日 ‏ : ‎ 2002/8/21
出演 ‏ : ‎ ナオミ・ワッツ, ローラ・エレナ・ハリング, ジャスティン・セロウ
字幕: ‏ : ‎ 日本語
言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 5.1), 英語 (Dolby Digital 5.1)
販売元 ‏ : ‎ ポニーキャニオン
ASIN ‏ : ‎ B000063UPM
ディスク枚数 ‏ : ‎ 1

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金城茂之

ありがとうございます

2023年7月3日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

気にいった

2023年6月15日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

キングコングの　ナオミ　ワッツを見てからファンになりました。もう見れなくなった作品が幾つもあって　とても残念です。
もっと沢山の作品が見れる事を期待しています。

役に立った

yamadaumao

デイヴィッド・リンチの作品は現実離れしているようで実存的な人生に直面化せざるを得ない人間たちへ鎮魂歌を聴かせるようなカタルシスをもたらしてくれる

2023年10月1日に日本でレビュー済み

2001年公開...。あれから、もうそんなに経つのか！精神科医の斉藤環氏の著書で『フレーム憑き――視ることと症候』（青土社、2004年）の中で本作を知り観たのだった。すごい衝撃だった。ナオミ・ワッツはこの作品での彼女が最もすごいと私は思う。ラストシークエンスは少しバタバタ感が気に喰わないけれど、全体的に、この引力は「ツイン・ピークス」のそれと同じでまさに憑かれてしまう。
こんな世界、引き込まれたら嫌なはずなのに惹かれる。この心地いい矛盾に酔いしれている間は現実への直面化から少し離れることができる。いつだって抑うつ気分を抱えた時はリンチの作品に救われてきたものだ。（5月病にはヒッチコックが効く）
主人公のダイアンは、俳優としては才能を発揮できなかったが、脚本家としては、その人生の厚みの分だけすごいものが創作できたのだ。

役に立った

南条メチャ

ちょっと残念な仕様かな・・・(2012年10月発売国内版Blu-rayへのレビュー)

2012年10月2日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

Blu-rayを購入する位なので、もちろん作品内容は★★★★★。
画質・音質が少し残念だったのでタイトルの★の数にさせて頂きました。
以下は2002年版DVD ＊と画質・音質・映像特典を比べた結果です。

画質はBlu-rayならではの目を瞠るような向上は感じられませんでした。
逆にもうちょっとなんとかできたのではないか？と思う位です。
音質についても同様です。
（個人的に）この価格でこのクオリティーには、ちょっと満足できませんでした。
ＤＶＤで十分だったかな？という感じです。
映像特典はメイキング(約22分55秒)が初収録。
2002年版ＤＶＤには収録されていたインターナショナル版予告(約1分30秒)と、
デイヴィッド・リンチ監督のインタビュー(約8分55秒)が未収録となっていました。

■映像
:1080p Hi-Def／16:9 ビスタサイズ
■音声
:英語（5.1ch DTS−HD Master Audio）
:日本語（5.1ch DTS−HD Master Audio）

------------------------------------------------------------------
本編、47分17秒辺り「行き先はどこかしら」の後で一瞬画面がコマ落ちのように揺れる点について
メーカーに「旧DVD版では起こらないので、HD化の際に何らかの不都合があったのでは？」と問い合わせをしました。
以下がその返答です。

>今回の症状は制作上で発生したものではなく、マスターに起因したものになります。
>Blu-ray化にあたり、DVDとは別のHDマスター素材で作業を行っているので、
>DVDのコンディションとは異なる部分があります。

う〜ん、好きな作品なだけに、なんだか納得いかない回答でした。
ちなみに旧DVD版には【本商品は、リンチ監督が許諾したマスターをもとに製作しております】とジャケットに表示あり。
今回のBlu-ray版には、この表示はありませんでした。

57人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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ケーキ刑事

謎だらけだが、楽しめた

2017年9月2日に日本でレビュー済み

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デヴィッドリンチの作品はよくわからない。
イレイザーヘッドからこの作品まで
ブルーベルベットとかエレファントマン、ストレイトストーリーとかは案外味があってなかなかわかりやすく楽しめた。
この作品もわかりやすいほうだ。幻想的で観終わったあと毎回悪夢にうなされてしまったかのような感覚に陥る。
大変不思議な映画を観たかのようだ。ほかの映画にはない独特な雰囲気を持った魅力あふれる作品だと思う。

5人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

墨石亜乱

リンチの世界を感じさせる STEELBOOK

2018年8月1日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

スチールブックのデザインに惚れて「中古-良い」の商品が手頃だったので買いました。
抽象的で一見シンプルですが、配色の妙でリンチの世界観が妖しく美しく表現されていると思います。

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

randy

リンチの真骨頂にして、彼の３つある傑作のうちの１つ

2017年6月10日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

意味がわかった時の衝撃度という意味では、数多ある映画の中でも屈指の作品ではないだろうか。
計算づく、かつ緻密に練り込まれたリンチの完璧なシナリオには、心底脱帽だ。
彼がこの作品以降、純粋な商用映画を撮ってないのも、
もしかしたら「やりきった感」があるからなんじゃないかと勘ぐってしまうレベルの傑作。
あと、遅咲きのナオミ・ワッツの演技も必見。

18人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

すのこの

難解さ加減が秀逸

2018年10月27日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

これは好みが分かれるでしょうね
イレイザーヘッドの様な悪夢はありませんが、はじめからに伏線が多く何度も観る必要があるでしょう
リンチ映像大ファンとしては大歓迎でしたが・・・

役に立った

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freddiefreejazz

l'attitude d'un homme détermine la tournure que prendra son existence...

2020年9月5日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

C'est sans conteste le film le plus barré de ces vingt dernières années. Le plus barré mais aussi le plus dense, le plus complexe, le plus fascinant, le plus poétique et le plus abouti des films sur l'industrie du cinéma en général et sur Hollywood en particulier. L'histoire d'un rêve (une femme rêve de devenir actrice; elle débarque à Los Angeles plein d'espoir...). C'est aussi l'histoire d'une désillusion. Le film est foncièrement onirique. C'est enfin un film inspiré par la fin d’un monde... Un peu dans la continuité de Boulevard du Crépuscule (1950) et Fedora (1978), deux films majeurs de Billy Wilder (1), ou encore Les Ensorcelés (1951) et Quinze jours ailleurs (1966) tout deux réalisés par Vincente Minelli (on pourrait même citer quelques films de Fellini, d'Ettore Scola, de Robert Altman et de Pedro Almodovar), Mulholland Drive est une expérience visuelle forte (pour ne pas dire inoubliable). Boudé par les uns, adulé par les autres, le film de David Lynch est une sorte d’ovni. Unique en son genre. Pour moi, LE premier grand film du XXIème siècle (ou le dernier du XXème…). Cela faisait un bail que je ne l'avais pas revu. Le plaisir reste intact. Le Blu-ray de 2017 édité par studiocanal est une nette avancée par rapport au DVD de 2002 ( Mulholland Drive ). C'est en regardant, tout récemment, Maps to the Stars , un film de David Cronenberg (2014), que j'ai aussitôt pensé au film de Lynch. Le film de Cronenberg fait écho au film du réalisateur de Twin Peaks et Eraserhead . S'il est quasiment de la même veine que Mulholland Drive (les illusions, les masques, les perturbations morales et psychiques des individus, les dérives tyranniques du monde du cinéma et surtout la fin d'un cycle, comme l'expose admirablement Pacôme Thiellement sur Youtube lors d'une conférence autour du film), Maps to the Stars m’apparaît hélas très en dessous (2).

Quand studiocanal publie ce Blu-ray en 2017, l'occasion de revoir le film dans de meilleures conditions devient alors Réalité. Je ne connais pas l'édition Criterion, Mulholland Drive , qui paraît-il est la meilleure, mais bon, elle est réservée au public américain, à moins de posséder soi-même un lecteur multizone. Pour qui ça intéresse, une édition digibook existait déjà : Mulholland Drive , édition studiocanal de 2010). Bref, cela faisait un baille que j’attendais ce Blu-ray à un prix raisonnable (15 euro). Pour l'aspect extérieur : certains s’offusquent parce que le boîtier est rudimentaire. So what ? On trouvera tout de même pas mal de boni, même si le film se suffit à lui-même (si je puis dire). Lynch a de toute façon refusé (jusqu'à l'édition française de 2004) de donner des clés à son public. Chacun-e son interprétation, là est l'essentiel. Ce film s'adresse surtout à un public adulte et mature. Et on n’en aura jamais terminé avec nos interprétations. Mulholland Drive (le nom d'une route sur les hauteurs de Hollywood) reste de toute façon une « borne » dans le cinéma mondial. C’est surtout le film de toute une génération de cinéphiles. Les maints visionnages au fil des années le confirment. Cette œuvre est à part. Est-ce un drame ? Un thriller ? Un Film Noir ? Un film onirique ? Un délire de psychopathe ? Un rêve inassouvi ? Une histoire de gloire et de frustrations ? Oui et non... ou, oui mais pas tout à fait... Le début du récit est en tout cas très lisible : une jeune femme doit passer une audition pour un rôle dans un film (Betty incarnée par Naomi Watts ). Elle croise la route d'une femme qui a perdu et la mémoire et son identité ( Laura Harring ).

C'est surtout un film kaléidoscopique déroutant, sorte de puzzle, n'apportant pas de réponse franche et nette. Voilà pourquoi une grande partie du public s’est sentie paumée en sortant des salles de cinéma (moi y compris). Mais le cinéma, c’est cela aussi : un voyage visuel. Lors de sa première projection en juillet 2001, ce fut pour moi une claque. A bientôt trente piges, j’allais être au chômage (fin d'un contrat, au revoir et merci !) et j’avais le sentiment d’avoir raté ma vie. Et justement, l’une des questions clés du film, c’est : Qu’est-ce que réussir sa vie ? En l'espace de quelques semaines, accompagné ou pas, j'ai dû le voir quatre ou cinq fois (le film était encore projeté dans les salles obscures de l'Utopia et le restera pendant toute une année !). Jamais un auteur n'avait eu le pouvoir, par la puissance des images, de nous interroger et de nous mettre à ce point mal à l'aise. Pas de zone de confort par ici. Mais du coup, interroger quoi alors ? Nos fantasmes et nos rêves ? Pour moi, c'est ainsi que je l'ai vu et le revois, même si maintenant, c'est plus de l'ordre du jeu, des détails, etc. Fantasmes et désillusions. Perte de sens. La fin d'un cinéma également. Pour mieux en sortir ? Ce film vertigineux tourne autour des cinq sens : la vue, l'odorat, le goût, l'ouïe et le toucher... D'une richesse inouïe sans se faire poseur, ni donneur de leçon (malgré les références à Chinatown , et à Rita Hayworth , l'inoubliable partenaire d’Orson Welles dans La Dame de Shangaï ), Mulholland Drive reste un phénomène cinématographique sans équivalent (alors que ça n'était destiné, au départ, qu'à être un pilote pour une série télé !). Les acteurs et actrices ( Laura Harring et Naomi Watts en tête) c r è v e n t littéralement l'écran ! La Musique est par ailleurs superbement appropriée. Bref, vous l'aurez compris : pour moi (mais pas que), Mulholland Drive est une Perle du 7ème Art.

__________________________________________________

(1) Qui a oublié Betty, le personnage interprétée par Nancy Olson dans Boulevard du Crépuscule , le film de Billy Wilder ? Et puis comment ne pas songer à Rita Hayworth dans La Dame de Shangaï , à sa coupe de cheveux très courte et colorée en blonde, imposée par Orson Welles lui-même ?

(2) La conférence de Pacôme Thiellement s'intitule : Les deux clés de Mulholland Drive (conférence donnée le 13 mai 2020 à l'auditorium de Montpellier; durée : 1h12). Pour moi, c'est l'explication la plus passionnante que j'ai jamais entendue sur le film de David Lynch.

(3) Possibilités de visionnage : VF, VO (avec ou sans sous-titre français, amovibles comme on dit, et là, je dois dire que pour les sous-titres, nous avons également la possibilité d'activer la transcription en anglais : au départ pour les malentendants ou hard of hearing). Les boni sont nombreux (documentaires, de nombreux entretiens, une bonne dizaine, soit plus de trois heures de docs !). Qualité visuelle et sonore : plus que correcte : excellente !

(4) Une édition studiocanal Blu-ray 4K ultra HD devrait voir le jour prochainement pour le 20ème anniversaire du film ( Mulholland Drive est annoncé pour octobre-novembre 2021). Avis aux amateurs et autres amoureux du 7ème Art. Très bonne séance à toutes et à tous, si possible (un conseil : ne cherchez pas à tout comprendre; lâchez prise, laissez vous porter ou transporter... C'est une affaire d'émotions avant toute chose... et maintenant, chut, silencio...).

52人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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Dave

Superb Movie Let Down By Its Onscreen Appearance.

2020年11月7日にオーストラリアでレビュー済み

Amazonで購入

The movie "Mulholland Drive" (brand new restoration approved by David Lynch) arrived on time and in good condition. As usual, thankyou Amazon (Au) and Australia Post for swift despatch and delivery.

The movie (Mulholland Drive) explores the manipulative (Machiavellian > political) - behind the scenes - manoeuvres of the Hollywood entertainment power brokers (puppeteers). We observe how the master puppeteers pull on the strings attached to the movie producers and directors (marionettes) making them dance to the tune of the puppeteers own liking (influencing their creativity). Furthermore, we see how personal relationships between the players (actors) are exploited in fulfilling individual agendas (with fatal cruelty).

Although the the story isn't particularly original, (the contained themes have been around for some time) the script is well crafted (it's the degree to which these elemental (sub) themes are introduced and combined that makes this movie sensational). Intrigue and suspense are built-up in layers, (as the tale progresses) often in revelations contained in flashbacks. The flashbacks aren't intrusive and don't hinder the flow and the brisk pace of this film. My attention and curiosity were constantly maintained throughout this riveting movie.

Cinematograph is impressive: particularly framing, camera angles and lighting. The acting talent gave pleasing performances in their character portrayals. All are convincing in their rolls.

This particular restoration is not my "cup of tea". My first impression (upon initial viewing) was that the film looked drab and tired. Whilst the image has satisfactory definition, it lacks vibrancy, energy and "life". Perhaps, due to the layer of film grain, present (digital noise is insignificant). Still, others maybe quiet happy with this restoration (personal choice). Myself, I am prepared to accept the restoration (appearance) because of the quality of the content (script plus acting).

"Mulholland Drive" is a brilliant movie, only let down (somewhat) by it's appearance. A rating of 5 plus stars for the production content 3 stars for the restoration (visual aspect).

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J.A.Hallbauer ;Doc Halliday

(Alb-)Traumhaft, aber absolut logisch!

2016年9月28日にドイツでレビュー済み

Amazonで購入

Ehe ihr mir jetzt Arroganz vorwerft, weil ich mir einbilde, die Handlung von A-Z verstanden zu haben - nein, das ist nicht der Fall. Aber ich kann nicht akzeptieren, dass gesagt wird, Lynch hätte keinen roten Faden beim Drehbuch und seiner Verwirklichung gehabt. Man kann aufgrund der wunderbaren Bilder, der großartigen Darstellerinnen und der traumhaften, surreal anmutenden Atmosphäre den Film auch ohne Suche nach dem roten Faden ansehen und ihn wunderbar finden - oder gnadenlos verreißen.
Der Film handelt von einer blonden und einer dunkelhaarigen Frau, die das Schicksal in Hollywood zusammenführt. und endet mit einem Selbstmord aus enttäuschter Liebe und beruflicher Frustration. Wie es dazu kommt, wird nicht chronologisch, nicht linear erzählt, und ein nicht unerheblicher Teil besteht aus Träumen von Betty Elms (Naomi Watts), in denen sie Erlebtes verarbeitet, Wünsche träumt, Misserfolge wie das Vorspielen für eine Filmrolle schönträumt, reellen Personen eine andere Rolle zuteilt und noch mehr, was es zu entdecken und entschlüsseln gilt.
Einige Vorrezensenten haben großartige Deutungen geliefert:

Persönliches Schicksal, das weitgehend vorbestimmt ist, man habe nur in sehr engem Rahmen die Möglichkeit, den Verlauf zu ändern. Der Mensch wie ein Goldfisch im Glas, der über den Horizont des Glases blicken kann, aber durch das Glas nur geringen Bewegunsfreiraum hat.

Traumdeutung. In Träumen wird Erlebtes verarbeitet, Misserfolg verdrängt, schöngeträumt, reellen Personen werden andere Rollen zugeteilt (Coco), Schuld verdrängt u.v.a.m.

Schein und Sein, die Theaterszene, in der der gesamte Ton sich als Playback darstellt, gleichzeitig auch zu deuten, dass die Welt sich weiterdreht, wenn ein Akteur ausfällt (Lied geht nach Zusammenbruch der Sängerin weiter).

In vielen Rezensionen habe ich richtige Deutungen gelesen, bisher keine, die mich den Film hat von Anfang bis Ende komplett hat verstehen lassen. Die Handlung ist nicht linear, sie kann es auch gar nicht sein, manche Träume verarbeiten Erlebtes, andere Träume sind Hoffnungen auf zukünftige Entwicklungen. Um beim Bild des Fadens zu bleiben: Lynch hat ihn zerschnitten und nicht chronologisch wieder zusammengeknotet, manchmal fasert er auch auf, und diese Faser endet im Leeren, oder sie fügt sich wieder in den Faden ein.

Ein schönes Bild, von Lynch im Interview erläutert, ist der "Mulholland Drive", eine Strasse, die zu Beginn einen Unfall erlebt, den nur Rita (Laura Helena Harring) überlebt: eine kurvige Strasse auf einem Bergrücken mit Blick auf Los Angelos, mit Abzweigungen, über die Rita in die Wohnung kommt, in der sie von Betty gefunden wird, eine Abzweigung zu dem Anwesen, wo Rita die Heirat mit dem Regisseur verkündet und Betty die Diane Selwyn (auch von Naomi Watts gespielt) kennenlernt, die Rita (bzw. Camilla Rhodes) küsst, welche nach dem Unfall ihr Gedächtnis verloren hat und sich inspiriert durch ein Filmplakat nach der Hayworth eben Rita nennt. Aber hat Betty das nicht nur geträumt???

Je öfter man sich den Film ansieht, desto mehr mag es gelingen, den "falsch" zusammengeknoteten Faden wieder in die richtige Reihenfolge zu bringen und sehen, welche Abzweigungen ins Leere laufen oder sich wieder einfügen. Nicht unmöglich, dass man manches noch falscher zusammenfügt, man wird außer den 10 "kryptischen Hinweisen" weitere sehen wie eine Szene, in der Betty mit dem blauen Schlüssel das würfelförmige blaue Kästchen öffnet und der Film seine Ebene wechselt.

Zusammenfassend hat Lynch kein unentschlüsselbares Rätsel daduch geliefert, dass es nicht alles zu entschlüsseln gibt, er vergleicht im Interview den Film mit Literatur, einem Buch, dessen Autor nach der Veröffentlichung verstorben ist und deshalb zur Interpretation nicht mehr befragt werden kann. Lynch hat nicht eine sinnlose Zusammenstellung von Szenen geliefert, auf die sich jeder einen anderen Reim machen kann, es wird eine ganz klare Struktur geben, die Lynch beim Schreiben des Buches und Drehen des Filmes im Kopfe hatte. Sie ist nicht unentschlüsselbar, aber es mag dauern oder auch misslingen, da Traumdeutungen auch mit einer Unsicherheit behaftet sind. Wenn zwei das Gleiche träumen ist es noch lange nicht dasselbe (schlagt nach, >das Gleiche< und >dasselbe< sind intuitiv (Bauchgefühl) korrekt gross und klein, getrennt und zusammen gechrieben).
Man wird aufgefordert, nachzudenken, Spuren zu verfolgen und wieder fallen zu lassen, weiter Aha-Erlebnisse durch weitere Schlüsselszenen - mit oder ohne - Schlüssel finden, und verachtet auch das Bauchgefühl nicht. Manche verachten es, weil es "unwissenschaftlich" sei. Das ist grundfalsch!

Gegebenenfalls überspringt den Abschnitt, einen Ausflug in die Neurophysiologie!

Das Bauchgefühl ist eine unverzichtbare Funktion zentraler Hinstrukturen, ohne die wir kaum lebensfähig wären. Der Neurologe Oliver Sacks beschreibt einen Menschen mit einem IQ von um 140, der es aus welchen Gründen auch immer nicht mehr hat. Der Mensch kommt im Alltag nicht klar, er kann vielleicht komplizierte Gleichungen lösen, vielleicht scheitert er aber schon vor Beginn. Er hat nämlich viele wahrscheinlich gleichwertige Alternativen: er kann mit Kuli oder Bleistift arbeiten, und jetzt überlegt er ganz vernünftig eine halbe Ewigkeit, was er nehmen soll. Beides hat Vorteile und Nachteile. Er kann überlegen, ob er vorher, zwischendurch oder hinterher noch etwas anderes macht, bei fast jeder Entscheidung haben wir Alternativen, über deren Vordringlichkeit wir ewig nachdenken können und dann nie etwas machen (es sei denn, Mutter Natur sagt uns, das wir jetzt unbedingt etwas trinken müssen). Etliche Entscheidungen, die wir treffen, geschehen automatisch, aus Erfahrung, ohne dass wir grossartig darüber nachdenken müssen, aus dem Bauch heraus. Das Bauchgefühl kann uns natürlich auch mal täuschen, wir treffen aufgrund von verankerten Erfahrungen falsche Entscheidungen. Aber das Bauchgefühl lässt uns sehr oft intuitiv das Richtige tun, ohne ewig Für und Wider abwägen zu müssen.

Ende des Ausfluges

Man kann den Film fast gar nicht verstanden haben, er kann einem trotzdem gefallen , nicht nur wegen der großartigen Bilder und der beiden fantastischen Hauptdarstellerinnen (und ja, Laura Elene Harring war tatsächlich einmal Miss America), sondern weil uns unser Gefühl sagt., der Film ist "richtig", wir können es nur rational (noch) nicht erklären. Wer das Gefühl nicht hat, ist beileibe nicht dumm, für dumm halte ich nur den, der den Film unbegründet verreißt.

Einige Rezensenten haben mich erheblich weitergebracht und finden sich vielleicht teilweise hier wieder, keiner hat den Film vollständig durchschaut und behauptet das in seiner Rezension, aber viele haben manch Rätsel gelöst, Zusammenhänge erläutert, auf Schlüsselszenen verwiesen. Wahrscheinlich wird er nie voll verstanden werden, denn Träume sind vieldeutig, und was Betty träumt, ist ja nicht allgemeingültig, sondern Lynchs Vorstellung, was dieser Traum bedeuten soll, seine Gedankenwelt.

Vielleicht löst Lynch das Rätsel einmal, vielleicht auch erst in seinem Nachlass. Bis dahin möge noch viel Zeit vergehen und David Lynch uns noch viele seiner unverwechselbaren Werke bescheren. "Lost Highway" (auch da gibt es eine Szene mit einem über eine nächtliche Straße rasenden Wagen) habe ich als weniger verzwickt empfunden und das Gefühl, Lynchs Aussage mehr verstanden zu haben als bei "Mulholland Drive", ich fühle mich fast gezwungen, beide Filme noch mehrmals zu sehen, weil es immer noch mehr zu entdecken und zu entschlüsseln gibt.

Und sollte Lynch irgenwann einmal eine kompeltte Deutung und Erklärung aller Details liefern, bleiben sicher immer noch Fragen offen, weil er Lynchs Gedankenwelt, seine Assoziationen zeigt, die er z.B. Betty träumen lässt. Wenn man sich in diesem Sinne auf diesen Film einlässt, dann kann er uns bis ans Lebensende beschäftigen und immer noch Neues entdecken lassen. Welcher Film kann das schon von sich behaupten?
Ich würde mich freuen, wenn ihr von dieser Rezension profitiert und hoffe, ein kleines Detail zur Lösung des Lynch'schen Rätselspieles beigetragen zu haben.

Für mich gehört dieses (alb-)traumhafte MEISTERWERK zu den BESTEN FIMEN ALLER ZEITEN, und ich denke, mit dieser Einschätzung stehe ich nicht alleine da.

Doc Halliday

22人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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W. Roe

Eastern Philosophy, Unified Field and Mulholland Drive

2011年1月31日にアメリカ合衆国でレビュー済み

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I had to purchase a second copy since my first one began to skip. This work of art got under my skin like no other. Someone recently posted a review here which reminded me that I had wanted to update my thoughts on this film which seems like a never ending journey. I am writing more an alternate way to view the film rather than a review. It is likely I will be unable to express this in a way others will be able to relate to but here goes...

My appreciation and perspective continue to evolve as I explore further the wondrous world of Mulholland Drive. Conceptually for me, Lynch has created a beautiful and surreal picture of the mysterious workings within the psyche and all of the films characters ultimately can be seen as interacting mental forces within the subconscious mind. I further interpret it as a masterfully creative representation of Eastern based philosophical concepts like "oneness", and "desire being the basis of suffering" and "the path to nirvana is within each person". I almost imagine a tiny grain of truth wrapped in infinite layers of illusion, representing a conceptual model pertaining to Eastern philosophy. The title "Mulholland Drive" can bring forth many possible interpretations, one of which is "Material Ambition" where the self centered dream/desire (Hollywood) of material success (Mulholland and Hollywood) becomes the drive/ambition which leads to suffering.

Many may know of David Lynch's lifelong practice of Transcendental Meditation or TM. It led to his establishing the David Lynch Foundation, which seeks to promote TM with the goal of spreading world peace. Please check this on the web if you are unaware of how committed he is to TM and consider how it could inform and inspire his work. Perhaps some may also be aware of his thoughts regarding the comparison of TM to something in physics called the "unified field theory". My admittedly limited understanding of this "unified field theory" as it applies to TM, suggest that there exist an essence of ultimate awareness or enlightenment laying at the center of many layers of consciousness (this may not be exactly correct). Devotees suggest TM can allow an individual to begin to reach for this ultimate level within (and more).

Anyway, I have begun to experience the film as an infinitely layered symbolic representation of concepts related to Eastern philosophical thought like "desire is the basis of all suffering". The model might be extended to represent the unified field theory too but I am not exactly sure exactly what it is. From this POV, there exist any number of layers of multiple "outside solutions" wrapped around layers of "inner interpretations" further wrapping a center "point" of "inner enlightenment" or "ultimate reality". The "outer" layers are illusionary stories, where viewers extrapolate their own personal solutions outside of the films actual content. These are mostly regarding what I consider a physical reality based story of a woman's Hollywood experience and involve deducing scenarios not contained within the film, to arrive at what the viewer considers a logical "real world" solution. Though I believe these are never complete, many apparently are satisfied at that point though will have had to create something not explicitly shown in the film or have some questions remaining. These deduced explanations might be comparable to "illusions" of the physical world where what we expect will provide ultimate happiness are false paths, never leading to complete contentment. These outside layers wrap around more non-physical dreams and mindscapes which begin to increasingly rely more on the films literal content with more elements remaining "inside" the film. This can be reinforced once discerning a film "language", made up of every element and includes lighting, names, locations, colors, wardrobe, dialogue, sequencing, editing, props, titles, sounds, music, credits etc. as well as DL's own history. This "language" is elegant and wonderful once the willing viewer is able to let go of conventional viewing and grasp the simplicity of it. Perhaps that too is a philosophical connection which might suggest enlightenment is simply "seeing what is". If one simply sees what is in the film, a new enlightenment, interpretation or understanding is possible.

Delving deeper into the mindscapes and metaphor, the film can suddenly open up to where everything begins coming together to reveal a wondrous symbolic allegory illustrating the unseen internal danger possible when choosing a self centered material existence over a more loving and compassionate one. All characters could be imagined as representing various identities inside of "one" being, interacting within a mental world inside "the mind". Think beyond guilt, desire, id, ego and super ego. Think beyond male and female or young and old. Think beyond dream and reality, into the most fundamental element of our humanity and existence (or perhaps the unified field). For me, Lynch has painted a beautiful and surreal picture of the mysterious workings within our heads where all of the characters represent interconnected mental forces within the subconscious mind. These are the very real forces that somehow create the electric impulses that lead to the decisions we make and affect how our lives will be. We expect the physical and material world of "the good life" to provide happiness at the risk of our inner well being and the "good life". Deciphering the "language of the film" can allow the viewer to gain a more "unified" understanding...similar to what some suggest occurs when learning the language of Transcendental Meditation or seek Nirvana. I get a feeling of the film representing an adult lifetime of desire and a guilt born of remorse that results in an empty, lonely and frightened inner reality being forever replayed, never to attain a permanent state of contentment. It can be imagined that the physical layers surrounding this depiction of the repetitive mental allegory may be analogous to the way Lynch may view the unified field theory at the center of all being.

Okay, I know it may sound crazy. I know next to nothing of Eastern Philosophy and I believe there exists many parallels in the film which I will never be aware. But for me, this view has resulted in the film blossoming in seemingly endless ways which build on each other with detail upon detail becoming somehow wondrously connected to the whole. This takes Mulholland Drive into a realm beyond cinema to become (for me at least) a unique and thought provoking experience. Perhaps even "mind expanding". I DO NOT claim to have a complete understanding, but every viewing brings some further observation or "enlightenment", enriching the experience for me. It also has made me curious about TM and other meditative paths. I am aware that many consider TM a cult or religion of sorts and warn of the dangers if one is susceptible to certain sales techniques. It is my nature to be skeptical and resist being led, but I also like to "keep an open mind".

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Rupert Harvey

Dreamboat

2011年1月25日に英国でレビュー済み

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Star ratings are irrelevant at the best of times, never more so than with a film that can only really be enjoyed by subscribing to its writer-director's modus operandi. After that it's a process of unravelling. On a surface level Mulholland Drive, looking like a Sunset Strip murder melodrama, seems shallow and schlocky. Which is, of course, half the point.

A film set in an ostentatious city of extremes, the action shifts from mystery, through horror and farce, to tragedy with unshowy elegance. Lynch's techniques might be bamboozling, but this can be seen as a simple, sad tale of a starstruck loner, Diane (Naomi Watts), spurned by love, and now in love with an impossible dream. What emerges from Lynch's seductive, oneiric aesthetic is a powerful, angry attack on the poisonous hierarchy of celebrity. This is about the obliteration of the individual; the destruction of one woman's sense of self.

Diane, as her imagined alter-ego Betty, conjures a dreamworld in which she arrives, starry-eyed, in the City of Angels, and finds a fallen angel: "Rita" (Laura Harring), a beauty in the classic Hayworth mould, who has lost her memory after a car accident. In her fantasy, Diane/Betty not only lives a life of intrigue and wealth, but also retains her integrity - both in terms of her acting ability and in the grace she shows toward her secret roommate. In her fantasy, Betty is as strong as the jealousy that sucks the life from Diane. Those she hates - specifically, Rita's director and lover, Adam (Justin Theroux) - are condemned to squalor and emasculation. Betty satisfies Rita sexually. Betty makes Rita whole, and Betty is loved for it.

There's dread in droves. A blind woman comes to the door, but she cannot wake Betty. There is a "monster" lurking behind Winkie's Diner, which could be the embodiment of Betty's fear. Fairy tale motifs abound: keys to open curiosities, and dangerous red in abundance. But poor Betty is blinded by the stars.

Lynch dallies once more with the Moebius strip narrative. Is this what hell looks like - to relive our life on the fragments of memory, shattered like a skull by a self-inflicted bullet? Or is Lynch simply shuffling the narrative pack, portraying these dreadful events as an abstract artist envisions the horror of death, in a way that movies will never quite manage?

As the camera explores the catacombs behind the façade of the boulevard like a prowling creature, Lynch's sense of space and light has never been better. We are guests in the grey area between waking and sleep, only to find it's been painted all gaudy. Scenes - such as when Adam is summoned to a ranch to take counsel with a sage cowboy - are seemingly conjured by Betty in the way one recalls a conversation in a dream: rationalised, making purposeful the philosophical, retrospectively plotting a narrative, writing our own film. Perhaps that's the delight of Mulholland Drive: in filling the gaps, we are allowed to make the film our own.

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