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Spiritual Unity

4.3 5つ星のうち4.3 89個の評価
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新品 中古品
CD, CD, リミックス含む, 2005/3/15 通常盤
￥2,298
￥2,298 ￥1,430
CD, インポート, 1993/10/4 インポート
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曲目リスト

1 Ghosts, First Variation
2 The Wizard
3 Spirits
4 Ghosts, Second Variation

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.09 x 12.63 x 1.37 cm; 80.32 g
  • メーカー ‏ : ‎ Esp
  • EAN ‏ : ‎ 8013252400223
  • SPARSコード ‏ : ‎ DDD
  • レーベル ‏ : ‎ Esp
  • ASIN ‏ : ‎ B000068FS6
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.3 5つ星のうち4.3 89個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.3つ
5つのうち4.3つ
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上位レビュー、対象国： 日本

ボヘミャー
5つ星のうち5.0 心が充たされつつ開かれていく。
2022年12月13日に日本でレビュー済み
1964年7月、NY録音　L：ESP-Disk　P：Bernard Stollman

これを聴いた時の印象は、”きれいな音楽だな”というもの。雑味がほとんどない。３人が別のことを
しているのに、そこに静かな広がり（水面のようなもの）がある。それぞれ異なることをしている
ようでいて、緊密に関連づけられている（これがスピリチュアル・ユニティの意味なのだろう）。

アイラーの吹くサックスは、一般的なジャズや音楽だけを愛する人からすれば、強い拒否反応を
抱くだろうし、ただのメチャクチャで、聴くに耐えないものとなるだろう。
だが、すでにコルトレーンの音楽も、この手前のところまで来ていた。トリオでそれぞれが立体的な
存在として機能するというのは、ビル・エヴァンスのトリオが演っていた。クラシック音楽とジャズは、
バトンを渡していくように、新しい世代が前の世代を乗り越えていくドラマのような展開を持つ。
アイラーのこの演奏と、その記録であるアルバムは、見事な成果、到達点としてリリースされた。

このアルバムのすごいところは、アイラーが敷いたレール（演奏上のルールと、音楽的なコンセプト）
から、一瞬もアンサンブルが外れずに、最後まで完璧に走り切るところ。その演奏能力と完成度の
高さは、達人たちによる演舞のようで、リスナーは心が充たされつつ開かれていく感覚を味わう。

M１「Ghosts: First Variation」は、アイラーの吹くサックスの朗々たるテーマから始まる。それは
海兵隊員のラッパのようなあっけらかんとした屈託のないメロディ。その後演奏は、フリーな状態に
突入するが、それら４曲の、どの部分の、どのミュージシャンの演奏を聴いても、成り立っているし、
気持ちが良い。最も素晴らしい瞬間は、M３「Spirits」の後半、アイラーが沈黙し、サニー・マレイと
ゲイリー・ピーコックだけになるところではないだろうか。

このアイラーの音楽を聴いていると、宇宙のビッグバンの後の「晴れ上がり」を思い出す。ビッグバン
直後の初期宇宙は高温で霞みがかっているが、その状態が落ち着き温度が下がると、物質密度が減少
する。すると宇宙が透明化し、光が直進する。そんなことを想わせる演奏。この一連の宇宙創成を、
抒情的にロマンチックに音楽化すると、ヴァンゲリスの「アルファ」のような曲になる。

ジョン・コルトレーンはアイラーのように吹けなかった（だからファラオ・サンダースを必要とした）
し、これほどベースとドラムスが離れて独自にプレイするというのも無理だった。

このアルバムを、キース・ジャレットはどんな顔で聴いたのか。彼はその時、どう思ったのか？　
”何で俺はアルバート・アイラーじゃないんだ？！”。あるいは”自分がサックス・プレイヤーじゃ
なくてよかった”と思ったか。後にキースはこのベーシスト、ゲイリー・ピーコックとトリオを組む。

昔、日本の文学者がアイラーに傾倒して「破壊せよ、とアイラーは言った」と書いたが、アイラーは
一瞬も破壊していないし、そういうことを考えてもいない。そういう腰の浮ついた状態では、こういう
演奏は出来ない。どこまでも覚めきった意識があり、どの瞬間も、澄んでいて明るい。

1950年代半ば、西と東でオーネット・コールマンとセシル・テイラーが、それぞれジャズの
自由化を始めた。西のオーネットが1959年にNYに飛び火して大爆発が起きた。そこから5年で、
フリー・ジャズがここまで進歩した。

マイルス・デイヴィスはオーネット・コールマンの音楽は、同じステージに立つなどして自分なりに
見切ったが、セシル・テイラーと、アイラーのこの完成度には脅威を感じていたはず。そこで最強の
布陣を敷いたクインテットで、スタジオに入り、４部作でマイルスなりの返答をした。
しかしそれは勝利宣言ではなかった。だから彼はさらに先へと、地獄の電化めぐりに突入する。
それははじめから負け戦で、マイルスは特攻隊員のように玉砕する。

ただ、ここまでやってしまうと（できてしまうと）アイラーにとっても、これは壁となり、この方向
では次へ進めなくなる。E・ギターを導入し、自分で歌い、ジャズ・ファンクのような曲も演る。
それは晩年のライブ盤でも、スタジオ盤でも、素晴らしい成果とはなっているが、アイラー本人に
とっては、どうしようもないジレンマだったのだろう。それから逃れるには、恋人と自由の女神の
前で、川に飛び込むしかなかった。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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市野裕一
5つ星のうち5.0 俺はJAZZが嫌いだ。
2016年2月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
俺はJAZZが嫌いだ。特定の名前を出すのは止すが、オシャレであれば音楽であると思ってるような音が本当に大嫌いだ。
それはもちろん、JAZZに限ったことではない。ロックだろうと歌謡曲だろうとそうだ。だから精確にはJAZZ「も」嫌いだ。
かと言って、泥臭さを売りにするような旧態を引きづりつづけるブルースの連中も大っ嫌いだ。
すべての音は鳴らされてしまったのかも知れないが、相変わらず人間は新しく生まれ続けていて、鳴らされた音だけでは表現されえなかった今生きている人の思いを表わす未だ見ぬ音を探している。
音楽家の使命がもしそこにあるのだとしたら、この人はものすごくまじめな人だったのだろうと思う。あるいは、ものすごい馬鹿か。
多分、馬鹿の方だったのだろうと。同世代のジャズメンがフリーだなんだと言って小難しい音楽をやっていたが、この人は浮いていた。自分がどんな音を出したいのかだけを考えていたようで、しばらくするとチンドン屋みたいな音楽まで始めた。だいたい、音楽に恥ずかしげもなく「Spiritual」などという言葉を冠させるような人だから。身の回りで、「魂」だとか「霊的」なんて言葉を臆面もなく口にする奴らはだいたいクズだと相場が決まっている。
そんなことだから、若くして死んだのだろう。
それでも、この人の音はオシャレさとは一線も二線も隔したところで鳴っていて、俺は大好きだ。
これはだから、いわゆるJAZZじゃない。けれど、今も前線で通用する音楽だと思う。
21人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ポロおやじ
5つ星のうち5.0 ゲイリー・ピーコックのベース
2023年1月10日に日本でレビュー済み
アルバート・アイラーの代表作です。ゲイリー・ピーコックのベースも光っています。ベースに焦点を当てて聴いてみるのも面白いと思います。
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市川のオジサン
5つ星のうち5.0 アメリカ版壊れかけた童謡（？）
2010年11月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
今から約３０年前山下洋輔トリオのモントルー・アフター・グロウ（日本の童謡だと思った聴衆もいたとか。これも買いましょう！）でゴーストを初めて聴き、アイラーの存在を知った。
その時はだいぶフリー・ジャズ慣れしていたので（コルトレーンのメディテイションやアセンションまでなると流石に勘弁してよですが）、普通に聴けて、この曲やったのどんな奴？ということで本アルバムを聴いた。
テーマが崩れだし、アイラー節が流れてテーマに戻る。
これは本当に精神状態（タイトルはぴったり）がハイなトランス状態だったら吹けないのではないかと思う。
コルトレーンの葬儀でテナーを吹いたアイラーだけど、６５年以降のメンツにもしファラオでなくアイラーだったらどうなっていたのか？
メディテイションはあれほど吠え叫ぶことはなかったかも知れない。
11人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Hirohiko
5つ星のうち5.0 抗しがたい呪術にも似た演奏に、身動きが取れないほど魅了されました
2015年9月19日に日本でレビュー済み
Albert Ayler（1936年～1970年）の「Spiritual Unity（1964年）」。
学生の頃、ジャズを聴き始めてしばらくしてから、このアルバムの存在を知りましたが、薄暗いジャズ喫茶の片隅で耳にした、おどろおどろしい（蛇がからみつくような）サックスの響きに、未熟な耳がしっぽを巻いて逃げ出し、数十年もの間、真正面からの対峙を避けざるを得ませんでした。
しかし、様々な形態の音楽に慣れ親しんできたこと（すなわち加齢）により、耳に耐性が備わってきたのと、Keith Jarrettのスタンダーズ・トリオなどへの参加により、その名をジャズ史に刻み込んだ名ベーシスト、Gary Peacockの参加がずっと気になっており、ゲットしました。
録音は、1964年7月10日、ニューヨークにて。トリオ編成で、ドラムスはフリー・ジャズの闘士、Sunny Murray。
John Coltraneを初めて聴いたとき以来の衝撃が、身体を突き抜けました。
魂の叫び、などという月並みな表現をあざ笑うかのように、Aylerのサックスは、時に深刻に、時にユーモアを交えて、部屋の隅々にまで響き渡ります。
Peacockの螺旋状に上昇し、また下降していくようなベースは、サックスのうねりを助長し、強靭なサウンド作りに貢献。
若い頃に感じた不気味さは全くなく、抗しがたい呪術にも似た演奏に、身動きが取れないほど魅了されました。
このアルバムには、生きることの意味を、演奏することに見出した者による、喜びと、それと同じくらいに重い苦悩が溢れ出ているように感じられます。
Aylerのあまりにも短く、劇的な生涯は、John Coltrane同様、1960年代を象徴するような神話としてこれからも語り継がれていくと思いますが、この「Spiritual Unity」は、時代を超えた普遍性を有する（例えば、新譜として聴いても何の違和感のない）傑作アルバムとして、屹立し続けるに違いありません。
25人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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菜の花ロード
5つ星のうち1.0 これは耐えられません！
2013年11月4日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
オーネットコールマンが良かったから、次はと思い、購入しましたが、これは聴いてられない。オーネットコールマンがジャングルの中の動物の鳴き声であるならば、このアルバムは工場の雑音に聞こえます。いわゆるフリージャズのイメージはこのあたりから来ているのでは。オーネットの「ジャズ来るべきもの」は音色が素晴らしく心地よいので好きだが、アルバートアイラーは汚い。
9人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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eternal211115
5つ星のうち5.0 聖なる子守唄
2016年4月17日に日本でレビュー済み
アイラーの音楽は本当の意味で「自由」であり、堅苦しさがあり悪く思はれがちでさへある一般のフリージヤズとは違ふ。フリーに思想だの何だのと言つてゐた時代に、誰があつけらかんとメロデイアスなフレーズを吹けるだらうか。

コルトレーンが憧れた人でもあるが、正直に言つて前衛ジヤズとしてではなく、フリーなジヤズの演奏家としてはコルトレーンよりも凄いと思ふ。
アイラーは確かに素晴らしいが、ゲイリー・ピーコツクの縦横無尽に駆け巡るベースも本作の肝。

M1 5:12
M2 7:21
M3 6:47
M4 10:00
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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勤労読書人
5つ星のうち5.0 アイラーを聴く時、理由もなく涙が溢れてくる
2015年11月19日に日本でレビュー済み
アイラーをフリージャズというカテゴリーで括るのはどうも違和感が残る。確かにそのスタイルは典型的なフリージャズだが、アイラーの音色には激しい嗚咽とでも言う他ないエモーショナルな響きがある。それは中上健次が『破壊せよ、とアイラーは言った』で書いた攻撃的なイメージとはおよそかけ離れた悲しみを帯びている。人生の愛別離苦からくるあれやこれやの悲しみではない。生きるということに根源的に孕まれるどす黒い悲しみだ。その悲しみから発せられる魂の咆哮は「一緒に思う存分泣くがいい」と語りかけてくるかのようだ。その声に抱きしめられて全宇宙の霊たちと共振する。それは擦り切れた魂が浄化される瞬間だ。薄暗い部屋で独りアイラーを聴く時、理由もなく涙が溢れてくる。こんなフリージャズはアイラーの他にない。アイラーの作品で一枚挙げるとすれば本アルバムになるだろうが、アイラーのエモーションがよりストレートに露出した『 Copenhagen Tapes 』や、「サマータイム」のインパクトが強烈な『 マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー 』も捨てがたい。
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Mr AN Benford
5つ星のうち5.0 great album
2023年7月9日に英国でレビュー済み
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a classic album
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gabriele schmitt-meyer
5つ星のうち5.0 GUT
2020年12月7日にドイツでレビュー済み
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TOLL
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emilio
5つ星のうち5.0 GENIO
2013年9月9日にイタリアでレビュー済み
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Conosciuto di recente grazie alla dritta di mio Zio grande appassionato del free, siamo di fronte a quello che lo stesso Eric Dolphy ha definito il più grande sassofonista mai conosciuto. Lo stesso Coltrane è stato influenzato, nel suo ultimo periodo, dalle opere di Ayler. Sicuramente non è la melodia a farla da padrone, il suono è completamente destrutturato nelle sue componenti e riproposto in maniera futuristica per i tempi. Ultimo consiglio: prima di Ayler è obbligatorio un accurato ascolto di Trane e Dolphy solo così si può apprezzare al massimo il Genio di Cleveland.
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Christopher Roche
5つ星のうち5.0 Quintessential Free Jazz
2010年9月2日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
Fiery, aggressive and deeply passionate, "Spiritual Unity" is a watershed album in free jazz/improvisation. Ayler and Co. hold nothing back, playing as if their very lives depended on it. The presence of only three musicians provide for ample amount of space, so while it's most definitely an intense recording, it isn't as suffocating as Coltrane's "Ascention". But don't let that fool you for a second. If you're not familiar with free or avant-garde-or whatever the hell you want to call it-jazz, you will loathe this with every last fiber of your being. But if you're a curious soul cutting your teeth on Ornette Coleman and Eric Dolphy and you're willing to take the plunge, go for it. You may never look back.

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AYIN
5つ星のうち5.0 excellent cd
2012年11月7日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
bon enregistrement, qualité sonore
une musique comme j'aime en écouter pendant des heures, des jours
on ne s'en lasse pas, vraiment
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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