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ベートーヴェン:ピアノ協奏曲全集(3枚組)/Beethoven: Piano Concertos Nos. 1-5
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曲目リスト
ディスク: 1
1 | Beethoven : Piano Concerto No.2 in B flat major Op.19 : I Allegro con brio |
2 | Beethoven : Piano Concerto No.2 in B flat major Op.19 : II Adagio |
3 | Beethoven : Piano Concerto No.2 in B flat major Op.19 : III Rondo - Allegro molto |
4 | Beethoven : Piano Concerto No.1 in D major Op.15 : I Allegro con brio |
5 | Beethoven : Piano Concerto No.1 in D major Op.15 : II Largo |
6 | Beethoven : Piano Concerto No.1 in D major Op.15 : III Rondo - Allegro |
ディスク: 2
1 | Beethoven : Piano Concerto No.3 in C minor Op.37 : I Allegro con brio |
2 | Beethoven : Piano Concerto No.3 in C minor Op.37 : II Largo |
3 | Beethoven : Piano Concerto No.3 in C minor Op.37 : III Rondo - Allegro |
ディスク: 3
1 | Beethoven : Piano Concerto No.4 in G major Op.58 : I Allegro moderato |
2 | Beethoven : Piano Concerto No.4 in G major Op.58 : II Andante con moto |
3 | Beethoven : Piano Concerto No.4 in G major Op.58 : III Rondo - Vivace |
4 | "Beethoven : Piano Concerto No.5 in E flat Major Op.73, 'Emperor' : I Allegro" |
5 | "Beethoven : Piano Concerto No.5 in E flat Major Op.73, 'Emperor' : II Adagio un poco mosso" |
6 | "Beethoven : Piano Concerto No.5 in E flat Major Op.73, 'Emperor' : III Rondo - Allegro" |
商品の説明
商品の説明
「別格の美演だ。エマールの宝石のような美音は聞いているだけで幸せになるが、それは単に煌めくだけではない。光のように結晶化するかと思えば、温かく明るい艶で聴く者の心をときめかし、時にはソフトに曇らせてしまう。最近の演奏には珍しくテンポが遅く、しかも曲想に応じて自由自在に流動する。エマールの演奏で第2番の魅力に開眼する人も多いことだろう。アーノンクールの指揮も鮮烈な迫力と軟体動物のようなレガートが交錯し、雄弁な表情に満ちている。第1番の第1楽章などは、往年の巨匠ですらここまではやるまいと思わせるエスプレッシーヴォである。過去の名盤と比べても優にベストを競いうる、近頃最も注目すべきコンチェルトの新盤登場である」-- 宇野功芳氏 「今回のベートーヴェンでは、なぜか優雅、柔和に解釈されることが多い第2番のコンチェルトが聴き手に衝撃を与えるに違いない。第1楽章における意味深長で一筋縄ではいかない複雑なレトリックの数々が、演奏によって極端といえるほどに強調されていく。この楽章をここまで真に迫る雄弁術によって再現した指揮者は初めてではないだろうか。・・・初期のコンチェルトからそれ自体が有する価値を明瞭に見いだし、実際の音で聴き手を震撼させるまでに再創造されたこのディスクは、両作品の演奏史の流れをばっさりと断ち切るがごとき問題作と言えるのではないだろうか」--安田和信氏
商品説明
Aimard is best-known as an exponent of contemporary music, Harnoncourt, as a Founding Father of the period instrument movement. Both bring elements of their contrasting backgrounds to this provocative set: Aimard, in the lucidity and transparency of his playing, Harnoncourt, by rooting Beethoven within earlier traditions. But such templates don't always apply here, since they also utilize such ultra-Romantic gestures as wide tempo fluctuations, often from one measure to the next, elongated pauses, unexpected accents, among others. Such a diversity of interpretive stances takes getting used to, but the effort's worthwhile as these discs make something fresh and new out of familiar repertory pieces.
The first two concertos fare best, and the "Emperor" is also striking with its blend of clear textures and heroic gestures that likely surprised the composer's contemporaries with their boldness. In No. 3, lyricism sometimes shades into lingering, and the famous dialogue between growling orchestra and poetic piano in No. 4 is tame alongside most versions. Overall, the pair generally favor spacious tempos--the opening Allegro con brios of the first three concertos don't have much brio, and slow movements are slower than the norm, although those fluctuating internal speeds keep total timings within the "normal" range. But then, the goal of these artists is to restore a spirit of adventure and spontaneity to Beethoven, and they've certainly succeeded. --Dan Davis
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 13.94 x 2.34 x 12.73 cm; 204.12 g
- メーカー : TELDEC
- EAN : 0809274733429
- SPARSコード : DDD
- レーベル : TELDEC
- ASIN : B000088DSQ
- 原産国 : 英国
- ディスク枚数 : 3
- Amazon 売れ筋ランキング: - 47,675位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 2,107位交響曲・管弦楽曲・協奏曲
- - 9,829位輸入盤
- カスタマーレビュー:
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トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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ジャケットが美しかったので、
思わず買ってしまった。
結果、内容はかなり良い
アーノンクールって、見た目がニガテやってんけど、
何をやっても一流なんやなあ
だてにカンタータ全集を完成してたわけじゃないんやなあ
そこでフォルテッシモ?
みたいな意外さもなかなか面白い
しかしまあ、わりと淡白な演奏なので、やはりバロック出身の人なんやなあ
何をやっても上品
それにしても、ジャケットの二人は何をながめているんだろう
窓からの景色を見せてほしい
2003年作品である
時がたつにつれ、バーンスタインやカラヤンがこけおどしに過ぎず、
アーノンクールやハイティンクなどが本物であったことが明らかになってゆく
名前におどらされるんじゃねえぞ
ああ、トリプルコンチェルトもアーノンクールのやつで聴いてみることにしよう
そうしよう
そうしよう
そうしよう
そうしよう
そうしよう
そうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしようそうしよう
ところがである。このコンチェルトは誠に好ましい。エマールはクールな演奏。タイプとしてはアファナシエフのズブズブのほうが好みなのだが、そのアファナシエフ盤(これは酷かった)より断然こちらのほうがよい。最新録音ではベストワンの全集だ。アーノンクールの巨匠かつ前衛ぶるポーズも気にならない。ベートーヴェンの音楽の素晴らしさが直截的に現れる。
ツィマーマン&バーンスタイン盤やホントの巨匠たち(バックハウス、ルービンシュタイン、アラウ)と比べても今は本ディスクに手が伸びる(一過性のものである可能性はあるが)。
1番など、この曲の本当の魅力を初めて明かしたとさえ言えるのではないか? アルゲリッチ&シノーポリも相当な名盤だったが、深刻ぶったシノーポリが鬱陶しくなりだした。その点、あっけらかんとしたアーノンクールの伴奏はかえってすがすがしく、颯爽とした若きベートーヴェンを堪能させてくれるのだ。
数年前に輸入盤で購入して以来、愛聴しているが、2008年になって国内盤が出たようだ。これは当時話題になったのだろうか。強く押したい。アーノンクール唯一の名盤!
ピリオドとか現代オケとかの講釈はどうでもよろしい。
この2人のベートヴェンの協奏曲だから、並みのクラシックファンなら、正統なベートーヴェンではない、事ぐらいは想像はつく。
ただ、自分の感性に合うか、どうかだろう。
私は、エマールのピアノは、録音では初体験。
きれいな音色を惜しげもなく、ベートーヴェンで放ってくれている。そして、柔らかく美しい。
テンポをぎりぎりまで落として、歌うのではなく、ベートーヴェンと会話しているような演奏。だから、恣意的には聞こえない。
第1番からアーノンクールらしいバックの音はする。2人の相性も中々のもの。
この演奏は、1番から5番「皇帝」まで徹底した2人の競演で成り立っている。
ただ、ベートヴェンのピアノ協奏曲を聴こう、とする人にはお勧めできない。
色々な演奏を聴いたクラッシックファンが、刺激を求めて、ベートヴェンのピアノ協奏曲を体験したい人だけが手にするような演奏、だと思う。
エマールは、「新しいレパートリーと古いレパートリーを結婚させること」と、明言している。
私は、エマールのピアノを聴きながら、フランスの近代曲を聴いてみたい、と思ったものだ。
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There are a number of general comments to make about this collaboration. First, it is clear that both Harnoncourt and Aimard have re-thought the pieces from start to finish. There are not simply gazing admiringly at well-known monuments. They are getting up-close-and-personal and making observations, individually and together, that are fresh and new. Further, their cooperation is stunning; Harnoncourt, whose long-standing relationship with the COE is such that he can get anything he wants from them with a flick of the wrist, conducts the pieces as if the music were occurring to him in the now. This means that there are many tempo alterations, pauses, accents, mouldings of phrases that sound spontaneous. And Aimard matches him gesture for gesture. Occasionally this is irritating, but usually it is simply surprising and enlightening. One thing is for sure: you never know what is just around the next corner. And this, of course, makes the music fresh and exciting. Following along with score I noted no flagrant disregard of Beethoven's notated indications, and indeed I saw that Aimard followed quite closely such things as Beethoven's sometimes quirky but always effective pedal markings and accents.
The COE, as a result of Harnoncourt's background in early music, uses minimal vibrato, the winds and brass sound like original instruments (although I don't know whether they actually are), the timpani are crisp (from leather-headed sticks?) as they were in the Harnoncourt/COE symphony set. The sound picture is exceptionally clear and the dynamic range exceptionally wide. The sound of the piano is not nearly as highlighted as it is in most concerto recordings; rather it sounds like it does in a concert hall. This seems particularly so in the latter two concerti. This strikes me as apt, since the Fourth is a rather like a symphonic fantasia with piano obbligato and the Fifth--in distinction to its usual presentation as a grand Romantic concerto with heroic piano solo--is a symphony with piano. For this reason, the Fourth and Fifth are particularly successful.
The slow movements are generally slower than usually heard, and they all feature heavenly string playing from the COE. The muted strings in the slow movement of the Fifth are matched by Aimard's slightly covered sound and the effect is heavenly. One doesn't want it to end, but when the final chord in B major resolves downward to the B flat opening of the final movement it is like waking from a dream to find oneself in a fresh and wonderful new world--one of Beethoven's master-strokes served up perfectly by Harnoncourt and his musicians. The colloquy--one might say 'debate'--between the piano and the orchestra in the middle movement of the Fourth is more genial than in some performances, but this is in the interest of a rather gentler overall approach in that concerto, one that I find attractive.
The Second concerto, usually played as a Haydnesque late-Classic concerto, is more full-blooded than one generally hears; this may be partly due to the rich, warm ambience of the recording venue, the Vienna Musikverein. Whatever the reason, I like this approach; I've often thought other performances have drained this concerto of its fire, focusing rather on its music-box features.
The First concerto in C major is, for whatever reason, my least favorite of the five, but it is given a loving, nuanced, sparkling performance here. The outer movements of the Third, in C minor, are the weakest of the set--although the performances are not at all bad; the sound is a little muddy as well. Its middle movement, though, one of Beethoven's loveliest movements, is perfect. Its stillness foreshadows the slow movements of Beethoven's late sonatas and quartets. Harnoncourt and Aimard are in complete accord on its extremely slow tempo and time seems to stand still.
In summary, then, this is one of the most successful Beethoven Concerto sets I've ever encountered. I would not want to be without Arrau/C. Davis (my favorite over the years), or various recordings by Gilels, Richter, Brendel, Ashkenazy, Kovacevich, Schnabel (that glorious Fifth with the Chicago Symphony!) and others. For new insights, though, and a slightly out-of-the-mainstream approach, as well as a deep satisfaction, I'll reach for this set often, I suspect.
Heartily recommended.
CD1=70;24 (2nd=31:10, 1st=39:14)
CD2=37:50 (3rd)
CD3=75:09 (4th=35:27, 5th=39:42)
TT=183:19
Scott Morrison
![](https://images-eu.ssl-images-amazon.com/images/S/amazon-avatars-global/default._CR0,0,1024,1024_SX48_.png)