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Derrida [DVD] [Import]
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フォーマット | DVD-Video |
コントリビュータ | Chantal Major, Ren? Derrida, Amy Ziering, Avital Ronell, Jacques Derrida, Ren? Major, Eddie Yeghiayan, Marguerite Derrida, Kirby Dick 表示を増やす |
言語 | 英語, フランス語 |
商品の説明
One of the most influential and iconoclastic figures of the 20th century, French philosopher and father of "deconstruction" Jacques Derrida (1930-2004) has single-handedly altered the way we look at history, language, art and film. In the spirit of Derrida's work, acclaimed filmmakers Kirby Dick (SICK: THE LIFE AND DEATH OF BOB FLANAGAN, SUPERMASOCHIST) and Amy Ziering Kofman have created an innovative and entertaining portrait by questioning the very concept of biography itself. Featuring a mesmerizing score by Oscar-winning composer Ryuichi Sakamoto (THE LAST EMPEROR), DERRIDA is a playful and provocative glimpse at a visionary thinker as he ruminates on everything from SEINFELD to the sex lives of ancient philosophers. This Edition features additional rare interview footage with Derrida.
登録情報
- アスペクト比 : 1.33:1
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 英語, フランス語
- 製品サイズ : 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 80 g
- EAN : 0795975104739
- 商品モデル番号 : Relay Time: 85 min
- 監督 : Amy Ziering, Kirby Dick
- メディア形式 : DVD-Video
- 出演 : Jacques Derrida, Marguerite Derrida, Ren? Major, Chantal Major, Avital Ronell
- 字幕: : 英語
- 販売元 : Zeitgeist Films
- ASIN : B00011V872
- ディスク枚数 : 1
- カスタマーレビュー:
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Le tout accompagné d'une très belle bande-son et de la lecture d'extraits (en anglais sous-titré) d'oeuvres d'une grande profondeur de sorte que non seulement les 85' passent vite mais que le montage serré laisserait même un peu sur sa faim.
Ce document constitue un heureux complément au très beau et poétique film de Safaa Fathy "D'ailleurs, Derrida" qui sur fond de pèlerinage biographique nous livre un Derrida en majesté usant d'un langage philosophique certes toujours abordable mais plus soutenu.
Was würde dann also eine Filmdokumentation über Derrida ins Zentrum stellen? Sein akademisches Leben? Seine politischen Ansichten? Oder würde der Tabubruch begangen und eine home story auf gehobenem Niveau geboten werden? Skepsis ist also zunächst angesagt.
Die Filmmacher zitieren zunächst ein paar äußerst komplizierte Thesen Derridas aus dem Off, andererseits zeigen sie ihn dabei, wie er sich beim Friseur die Haare schneiden lässt oder darüber nachdenkt, ob er lieber sein blaues oder sein schwarzes Jackett anziehen soll. Später wird man Zeuge, wie Derrida, der philosophische Popstar, von studentischen US-Groupies angehimmelt wird. Entzückt versichern sie ihm, nach dem soeben beigewohnten Vortrag seine Texte besser zu verstehen.
Doch diese Filmschnippsel erwecken einen sehr oberflächlichen Eindruck. Wer sich davon nicht gleich abschrecken lässt, wird just hinter diesen Flappsigkeiten eine überraschende Tiefe entdecken, die ganz unterschiedliche Facetten eines Themas hervorbringt: Es fängt mit der Betrachtung des Philosophen als biographische Persönlichkeit an, setzt sich mit seinen Schwierigkeiten fort, über sein Privatleben zu reden, und spitzt sich sich schließlich auf die Frage nach seinem Selbstbild zu.
Richtig spannend wird es, als Derrida in eine Galerie eintritt, in der ein von einer Künstlerin gemaltes Porträt von ihm hängt. Derrida gibt vor laufender Kamera zu, "ein gestörtes Verhältnis" zu Bildern von sich zu haben. Häufig komme in ihm ein Verlangen auf, Fotos zu zerstören, auf denen er abgebildet sei. Immerhin akzeptiere er sein Aussehen nun allmählich und gewinne einen positiven Zugang zu seinem Narzissmus. Eine Stimme aus dem Off zitiert eine von Derridas Thesen, die lautet, es gebe in Wirklichkeit nicht diesen Gegensatz zwischen Narzissmus und Nicht-Narzissmus: "Es gibt mehr oder weniger verständnisvolle, großzügige, offene und weitgefasste Narzissmen. Was man als Nicht-Narzissmus bestimmt, ist nur die Ökonomie eines viel einladenderen und gastfreundlicheren Narzissmus. Einer, der offener ist gegenüber der Erfahrung des anderen als anderem. Ich glaube, ohne die Bewegung der narzisstischen Wiederaneignung wäre die Beziehung zum anderen vollkommen gestört. Liebe ist narzisstisch."
Damit möchte Derrida keineswegs eine Lanze für die Selbstverliebtheit brechen. Es geht ihm um die Frage, wie sich zwei Menschen trotz ihrer narzisstischen Verblendung lieben können, und zur Anschaulichkeit dieser Frage zitiert er aus Ovids "Echo und Narziss".
Gegen Schluss des Films die Frage an Derrida: Was würde er in einer Dokumentation über Heidegger oder andere Philosophen gerne sehen? Antwort: Sie sollten über ihr Sexualleben sprechen. Weil genau dies stets ausgeklammert werde, wenn von einem Philosophen die Rede sei. Er wolle hören, welche Rolle die Liebe in ihrem Leben gespielt habe.
So it was a California Crew (who made this film) Who needs to get some market Hook into their subject; living in Hollywood does that to people, New York is even worse. But leaving this, Jacques comes through here discussing, "hands" that hands age whereas the "eyes" are those as childhood, the act of looking has no age.
What about Love?
"I cannot speak in generalities about love" . . . "You must ask, pose a question".
This leads anyway to a brief excursion, "exergue" into what is BEing, that we love something, or someone, we love a person, but do we simply love things, qualities about that person,or the person him/herself eradicating the qualities, Tough question since "does he she make alotta of money"(end of quote)or have a fantastic body something Americans seem to be interested(obsessed)with/ in, especially when a film is being made.
The graphics the cinemagraphic feel(s) are fantastic the opening of the movement in a car it what looks like on-his-way-to work Paris it has a wonderful rhythm,the overweight apartment buildings (Six High, Ten across) slowing gliding on (the unseen road) like a wave. Derrida even probes the idea of "archive" what is testimony in the very act of making a film. He kindly explains to his Parisian class on this intrusion with a film crew to his left, " a gauche"
We see his library to the ceiling in a modest part of the home, the entire place is small,cramped, more contemplative.
"Did you read all these books?"
No "I read about four five of them, but I read those five very well"
We see him buttering a bagel or English muffin with sometransparent-like light-green/brown jelly anda large cup of black coffee,gently then returning the glass lid to the butter container: some breakfast! then saying good buy to his wife Marguerite also off to work.
Derrida has a wonderfully elegant glass office,computer dominating the desk with typical assortment of books mixed with writing ledgers with tablets,hard ansd softcards, scrap paper (S)outside; well with a glass ceiling and glass walls/windows to the front off his yard, no flowers just green; with interesting green elegant plants placed, mostly inside.
He visits Nelson Mandela's cell of 18 years on Robyn Island South Africa.Quite powerful boat ride. Then discusses "forgiveness" to a primarially white student body.Derrida believes in "irony" that it should challenge the commonsense, what we expect. We are always compelled to give the answer everyone already expects to hear. So "improvisation" is also important for it disrupts the stereotypical discourse we hear everyday.
We see him "thinking" as well, When asked a question like "Can/If your mother could have been a philospher and if she was how would that have changed things"
"Give me a moment. . . ." . . . it is a good question. . . "
There can never be "pure forgiveness" but "to forgive" to further a cause, or fashion change through forgeveness some part of reality,of time or the future(l'avenir) Derrida endorses.
There is some walking in this film as well as the opening crossing a street "Watch Out! Derrida exclaims (not shouting) to his hosts in New York University.". . . like the philosopher looking at the stars while falling into a well. . . "
If you are unfamiliar with Derrida, this is a good place to start, there are well tthought of excerpts spoken over the images and motions and movements, amnay from "Archive Fever"
His exposition of Echo and Narcissus was also interesting,, "all speech is blind" for it stops whatever else can be thought. And what then of philosophy, that it has wandered through history that it has always fed on its own anxiety, its own pain.
"I would have liked Hegel and Heidegger to speak about their sex lives"
Why?"
"Well it is something they never spoke about, they always kept their personal lives out of their texts."
This film failed on many levels. The questions asked by the interviewers in awful French were juvenile. You could see the great thinker's disgust with the artificiality and facile nature of the questions. Derrida on more than one occasion attempted to make the question asked by the interviewer into a better, more philosophically relevant question before he answered. The best example of this moment is when he was asked about "love" (amour). Derrida, playfully asks the interview if she meant death (mort). He then goes on to tell her that he cannot answer such a question. He then turns the question into a question about the nature of loving, whether one loves someone as an irreducible singularity or the aspects of that person. Love then becomes a question and "who" and "what" and thus tied to questions of being.
Overall, thus film is a terrible. It does however, despite its poor directing and frustration do reveal something about Derrida. Though as Derrida remarks, it is a filmmakers edit of Derrida and not him himself.
I recommend it to persons interested in Derrida. If you are not familiar with him and his thoughts, it will leave an ill picture of the man and his thought in your mind.