![ザ・ドアーズ・プレミアム・エディション [DVD]](https://m.media-amazon.com/images/I/21HA1A9RFCL.__AC_QL70_ML2_.jpg)
![ドアーズ・アー・オープン [DVD]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/21B73Z5NCJL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
![ライヴ・アット・ハリウッド・ボウル リマスター・エディション [DVD]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/9127P9mTDaL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
![ザ・ドアーズ ライブ・アット・ハリウッドボール [DVD]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/41FT4250C1L._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
ドアーズかぁ、小学生に頃に歳の離れた従姉に「もう聴かないので」と、大量の７インチとアルバムを譲り受けたが、それから間もなく本腰を入れて洋楽と向き合うようになってからの我がアイドルはクリームやゼップ、キング・クリムゾンやピンク・フロイド、etc.だったもんなぁ。
あの頃の個人的ドアーズ観は、「チープなオルガンがダサい、時代遅れのバンド」であり、後に作家の村上龍がデビュー小説『限りなく透明に近いブルー』でドアーズを取り上げていた時も、「“注目の新人”どころか、ドアーズ好きなんて、オッサンじゃん」と思ったものだ。
きちんと向き合うようになったのは、三十路過ぎて女房もいたのに安い時給で雑誌に飲食店の取材記事や各種VHSの紹介、スポーツ選手のインタヴュー等を書くようになってからか。
VHS時代から良心的な洋楽ビデオを販売していた、バップ（日本テレビ傘下）からのリリース。
2002年の残されたメンバーやプロデューサーのインタヴューは日本語字幕が丁寧、且つバックの色見が濃い黄味掛かっているために一部を除いて読み易い。
すっかり老けたメンバーたちが語る内容も重要なので、これは非常に有り難かった。
ディスク１『サウンドステージ・パフォーマンシズ』（120分）は、三つのテレビ局が製作した番組（カラー／モノクロ）をピック・アップ。
１．『ザ・ロック・シーン : アイ・ライク・イット』（トロント 1967年８月８日収録、カラー、１曲）、
２．『グラッドサッセ』（コペンハーゲン 1968年９月17日収録、モノクロ、７曲）、
３．『クリティーク・ショー』（アメリカ 1969年５月13日収録、カラー、５曲）という三本。
どのパフォーマンスも必見、１．では10分以上に渡る「ジ・エンド」が観られるし、２．のモノクロ映像で繰り拡げられるスタジオ・ライヴも興味深い。
３．ではインタヴュアーがかなり突っ込んだ質問をしていて、ジム・モリソンが真摯に答えているし、でっぷりと太ったジムのヴォーカルは説得力に溢れていてアイドル時代よりずっとマシだと思う。
ディスク２の『ノー・ワン・ヒア・ゲッツ・アウト・アライヴ』（1981年製作、60分）は、同名のジェリー・ホプキンス＆ダニー・シュガーマン共作によるジム・モリソンの伝記（邦題『知覚の扉の彼方へ』）とリンクさせた公式ドキュメンタリー・ヴィデオ。
ザ・ドアーズ＝ジム・モリソン、Ｗ・ブレイクの詩や難解な文学作品を愛読し、歌詞の殆どを単独で書いていたと勘違いしているファンは意外と多かった。
しかし、最初のヒット曲「ハートに火をつけて」や、10分を超える代表曲「ジ・エンド」の歌詞他殆どを、ギターのロビー・クリーガーが原型を創っていたことが、当事者たちによって明らかにされる意義は再確認するべき。
「テル・オール・ザ・ピープル」の過激な歌詞についてジムは神経質になり、「政治的過ぎる。“銃を持て 今こそ俺に付いて来い”なんて俺は絶対に言わない」と口にしたエピソードも。
ジムの意見を引き受けて、それまでは作者の表記が“ザ・ドアーズ” になっていたのに、ロビーの名だけがクレジットされたという逸話も興味深い。
つまり、ザ・ドアーズは登場前までの諸価値が著しく衰退した激動期において、各メンバーの内々に醸成されたマリファナやコカイン、LSD等のドラッグ効果による意識の覚醒と渾沌、夢と現実との境界喪失、カリフォルニア幻想などを、ジムの何かが取り憑いたようなヴォーカルと弾けたパフォーマンスを基軸装置に展開。
よく比較されるヴェルヴェット・アンダーグラウンドとは異なるベクトルのポップな商業性も取り込みつつ、実験性が高く演劇的な要素も濃厚だった音楽集団ということか。
ライヴ・パフォーマンスにおいて、歌詞の字幕を付ければもっと訴求力があったのにと思うのだけれど、ジムが即興でオリジナルを変更したり、聴き取り難いナレーションを追加したりしているから、無理だったんだろうね。
この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
ページ 1 以下のうち 1 最初から観るページ 1 以下のうち 1
イメージ付きのレビュー
1960年代後半の激動期アメリカ、保守的な公序良俗に異議を唱える象徴となってしまったバンドの一つ
ドアーズかぁ、小学生に頃に歳の離れた従姉に「もう聴かないので」と、大量の７インチとアルバムを譲り受けたが、それから間もなく本腰を入れて洋楽と向き合うようになってからの我がアイドルはクリームやゼップ、キング・クリムゾンやピンク・フロイド、etc.だったもんなぁ。 あの頃の個人的ドアーズ観は、「チープなオルガンがダサい、時代遅れのバンド」であり、後に作家の村上龍がデビュー小説『限りなく透明に近いブルー』でドアーズを取り上げていた時も、「“注目の新人”どころか、ドアーズ好きなんて、オッサンじゃん」と思ったものだ。 きちんと向き合うようになったのは、三十路過ぎて女房もいたのに安い時給で雑誌に飲食店の取材記事や各種VHSの紹介、スポーツ選手のインタヴュー等を書くようになってからか。 VHS時代から良心的な洋楽ビデオを販売していた、バップ（日本テレビ傘下）からのリリース。 2002年の残されたメンバーやプロデューサーのインタヴューは日本語字幕が丁寧、且つバックの色見が濃い黄味掛かっているために一部を除いて読み易い。 すっかり老けたメンバーたちが語る内容も重要なので、これは非常に有り難かった。 ディスク１『サウンドステージ・パフォーマンシズ』（120分）は、三つのテレビ局が製作した番組（カラー／モノクロ）をピック・アップ。 １．『ザ・ロック・シーン : アイ・ライク・イット』（トロント 1967年８月８日収録、カラー、１曲）、 ２．『グラッドサッセ』（コペンハーゲン 1968年９月17日収録、モノクロ、７曲）、 ３．『クリティーク・ショー』（アメリカ 1969年５月13日収録、カラー、５曲）という三本。 どのパフォーマンスも必見、１．では10分以上に渡る「ジ・エンド」が観られるし、２．のモノクロ映像で繰り拡げられるスタジオ・ライヴも興味深い。 ３．ではインタヴュアーがかなり突っ込んだ質問をしていて、ジム・モリソンが真摯に答えているし、でっぷりと太ったジムのヴォーカルは説得力に溢れていてアイドル時代よりずっとマシだと思う。 ディスク２の『ノー・ワン・ヒア・ゲッツ・アウト・アライヴ』（1981年製作、60分）は、同名のジェリー・ホプキンス＆ダニー・シュガーマン共作によるジム・モリソンの伝記（邦題『知覚の扉の彼方へ』）とリンクさせた公式ドキュメンタリー・ヴィデオ。 ザ・ドアーズ＝ジム・モリソン、Ｗ・ブレイクの詩や難解な文学作品を愛読し、歌詞の殆どを単独で書いていたと勘違いしているファンは意外と多かった。 しかし、最初のヒット曲「ハートに火をつけて」や、10分を超える代表曲「ジ・エンド」の歌詞他殆どを、ギターのロビー・クリーガーが原型を創っていたことが、当事者たちによって明らかにされる意義は再確認するべき。 「テル・オール・ザ・ピープル」の過激な歌詞についてジムは神経質になり、「政治的過ぎる。“銃を持て 今こそ俺に付いて来い”なんて俺は絶対に言わない」と口にしたエピソードも。 ジムの意見を引き受けて、それまでは作者の表記が“ザ・ドアーズ” になっていたのに、ロビーの名だけがクレジットされたという逸話も興味深い。 つまり、ザ・ドアーズは登場前までの諸価値が著しく衰退した激動期において、各メンバーの内々に醸成されたマリファナやコカイン、LSD等のドラッグ効果による意識の覚醒と渾沌、夢と現実との境界喪失、カリフォルニア幻想などを、ジムの何かが取り憑いたようなヴォーカルと弾けたパフォーマンスを基軸装置に展開。 よく比較されるヴェルヴェット・アンダーグラウンドとは異なるベクトルのポップな商業性も取り込みつつ、実験性が高く演劇的な要素も濃厚だった音楽集団ということか。 ライヴ・パフォーマンスにおいて、歌詞の字幕を付ければもっと訴求力があったのにと思うのだけれど、ジムが即興でオリジナルを変更したり、聴き取り難いナレーションを追加したりしているから、無理だったんだろうね。
上位レビュー、対象国： 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2022年11月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ドアーズかぁ、小学生に頃に歳の離れた従姉に「もう聴かないので」と、大量の７インチとアルバムを譲り受けたが、それから間もなく本腰を入れて洋楽と向き合うようになってからの我がアイドルはクリームやゼップ、キング・クリムゾンやピンク・フロイド、etc.だったもんなぁ。
あの頃の個人的ドアーズ観は、「チープなオルガンがダサい、時代遅れのバンド」であり、後に作家の村上龍がデビュー小説『限りなく透明に近いブルー』でドアーズを取り上げていた時も、「“注目の新人”どころか、ドアーズ好きなんて、オッサンじゃん」と思ったものだ。
きちんと向き合うようになったのは、三十路過ぎて女房もいたのに安い時給で雑誌に飲食店の取材記事や各種VHSの紹介、スポーツ選手のインタヴュー等を書くようになってからか。
VHS時代から良心的な洋楽ビデオを販売していた、バップ（日本テレビ傘下）からのリリース。
2002年の残されたメンバーやプロデューサーのインタヴューは日本語字幕が丁寧、且つバックの色見が濃い黄味掛かっているために一部を除いて読み易い。
すっかり老けたメンバーたちが語る内容も重要なので、これは非常に有り難かった。
ディスク１『サウンドステージ・パフォーマンシズ』（120分）は、三つのテレビ局が製作した番組（カラー／モノクロ）をピック・アップ。
１．『ザ・ロック・シーン : アイ・ライク・イット』（トロント 1967年８月８日収録、カラー、１曲）、
２．『グラッドサッセ』（コペンハーゲン 1968年９月17日収録、モノクロ、７曲）、
３．『クリティーク・ショー』（アメリカ 1969年５月13日収録、カラー、５曲）という三本。
どのパフォーマンスも必見、１．では10分以上に渡る「ジ・エンド」が観られるし、２．のモノクロ映像で繰り拡げられるスタジオ・ライヴも興味深い。
３．ではインタヴュアーがかなり突っ込んだ質問をしていて、ジム・モリソンが真摯に答えているし、でっぷりと太ったジムのヴォーカルは説得力に溢れていてアイドル時代よりずっとマシだと思う。
ディスク２の『ノー・ワン・ヒア・ゲッツ・アウト・アライヴ』（1981年製作、60分）は、同名のジェリー・ホプキンス＆ダニー・シュガーマン共作によるジム・モリソンの伝記（邦題『知覚の扉の彼方へ』）とリンクさせた公式ドキュメンタリー・ヴィデオ。
ザ・ドアーズ＝ジム・モリソン、Ｗ・ブレイクの詩や難解な文学作品を愛読し、歌詞の殆どを単独で書いていたと勘違いしているファンは意外と多かった。
しかし、最初のヒット曲「ハートに火をつけて」や、10分を超える代表曲「ジ・エンド」の歌詞他殆どを、ギターのロビー・クリーガーが原型を創っていたことが、当事者たちによって明らかにされる意義は再確認するべき。
「テル・オール・ザ・ピープル」の過激な歌詞についてジムは神経質になり、「政治的過ぎる。“銃を持て 今こそ俺に付いて来い”なんて俺は絶対に言わない」と口にしたエピソードも。
ジムの意見を引き受けて、それまでは作者の表記が“ザ・ドアーズ” になっていたのに、ロビーの名だけがクレジットされたという逸話も興味深い。
つまり、ザ・ドアーズは登場前までの諸価値が著しく衰退した激動期において、各メンバーの内々に醸成されたマリファナやコカイン、LSD等のドラッグ効果による意識の覚醒と渾沌、夢と現実との境界喪失、カリフォルニア幻想などを、ジムの何かが取り憑いたようなヴォーカルと弾けたパフォーマンスを基軸装置に展開。
よく比較されるヴェルヴェット・アンダーグラウンドとは異なるベクトルのポップな商業性も取り込みつつ、実験性が高く演劇的な要素も濃厚だった音楽集団ということか。
ライヴ・パフォーマンスにおいて、歌詞の字幕を付ければもっと訴求力があったのにと思うのだけれど、ジムが即興でオリジナルを変更したり、聴き取り難いナレーションを追加したりしているから、無理だったんだろうね。
あの頃の個人的ドアーズ観は、「チープなオルガンがダサい、時代遅れのバンド」であり、後に作家の村上龍がデビュー小説『限りなく透明に近いブルー』でドアーズを取り上げていた時も、「“注目の新人”どころか、ドアーズ好きなんて、オッサンじゃん」と思ったものだ。
きちんと向き合うようになったのは、三十路過ぎて女房もいたのに安い時給で雑誌に飲食店の取材記事や各種VHSの紹介、スポーツ選手のインタヴュー等を書くようになってからか。
VHS時代から良心的な洋楽ビデオを販売していた、バップ（日本テレビ傘下）からのリリース。
2002年の残されたメンバーやプロデューサーのインタヴューは日本語字幕が丁寧、且つバックの色見が濃い黄味掛かっているために一部を除いて読み易い。
すっかり老けたメンバーたちが語る内容も重要なので、これは非常に有り難かった。
ディスク１『サウンドステージ・パフォーマンシズ』（120分）は、三つのテレビ局が製作した番組（カラー／モノクロ）をピック・アップ。
１．『ザ・ロック・シーン : アイ・ライク・イット』（トロント 1967年８月８日収録、カラー、１曲）、
２．『グラッドサッセ』（コペンハーゲン 1968年９月17日収録、モノクロ、７曲）、
３．『クリティーク・ショー』（アメリカ 1969年５月13日収録、カラー、５曲）という三本。
どのパフォーマンスも必見、１．では10分以上に渡る「ジ・エンド」が観られるし、２．のモノクロ映像で繰り拡げられるスタジオ・ライヴも興味深い。
３．ではインタヴュアーがかなり突っ込んだ質問をしていて、ジム・モリソンが真摯に答えているし、でっぷりと太ったジムのヴォーカルは説得力に溢れていてアイドル時代よりずっとマシだと思う。
ディスク２の『ノー・ワン・ヒア・ゲッツ・アウト・アライヴ』（1981年製作、60分）は、同名のジェリー・ホプキンス＆ダニー・シュガーマン共作によるジム・モリソンの伝記（邦題『知覚の扉の彼方へ』）とリンクさせた公式ドキュメンタリー・ヴィデオ。
ザ・ドアーズ＝ジム・モリソン、Ｗ・ブレイクの詩や難解な文学作品を愛読し、歌詞の殆どを単独で書いていたと勘違いしているファンは意外と多かった。
しかし、最初のヒット曲「ハートに火をつけて」や、10分を超える代表曲「ジ・エンド」の歌詞他殆どを、ギターのロビー・クリーガーが原型を創っていたことが、当事者たちによって明らかにされる意義は再確認するべき。
「テル・オール・ザ・ピープル」の過激な歌詞についてジムは神経質になり、「政治的過ぎる。“銃を持て 今こそ俺に付いて来い”なんて俺は絶対に言わない」と口にしたエピソードも。
ジムの意見を引き受けて、それまでは作者の表記が“ザ・ドアーズ” になっていたのに、ロビーの名だけがクレジットされたという逸話も興味深い。
つまり、ザ・ドアーズは登場前までの諸価値が著しく衰退した激動期において、各メンバーの内々に醸成されたマリファナやコカイン、LSD等のドラッグ効果による意識の覚醒と渾沌、夢と現実との境界喪失、カリフォルニア幻想などを、ジムの何かが取り憑いたようなヴォーカルと弾けたパフォーマンスを基軸装置に展開。
よく比較されるヴェルヴェット・アンダーグラウンドとは異なるベクトルのポップな商業性も取り込みつつ、実験性が高く演劇的な要素も濃厚だった音楽集団ということか。
ライヴ・パフォーマンスにおいて、歌詞の字幕を付ければもっと訴求力があったのにと思うのだけれど、ジムが即興でオリジナルを変更したり、聴き取り難いナレーションを追加したりしているから、無理だったんだろうね。
このレビューの画像
