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ペパーミント・キャンディー [DVD]

イ・チャンドン (監督) 形式: DVD
4.0 5つ星のうち4.0 132個の評価
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ペパーミント・キャンディー デジタルリマスター版（字幕版） ￥399 ￥2,000
フォーマット 色, ドルビー
コントリビュータ イ・チャンドン
言語 韓国語
稼働時間 2 時間 9 分
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
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商品の説明

商品紹介

韓国で50万人動員!『シュリ』に次ぐ大ヒットを記録した感動の話題作。日本でも単館上映ながら全国30館以上で公開の大ヒット。 本作は、ある男の人生を20年にわたって遡る、切ない物語である。何もかも失ったキム・ヨンホが全てを捨てる決意をした時、彼の脳裏に様々な思い出が蘇る。5年前自ら放棄してしまった家庭。15年前、互いに想いを寄せながらも、別れを決意した初恋の人スニムへの愛。一人の男の人生を通して、韓国の政治状況も冷静に見据えながら、選ばなかったことで失ってしまった大切な時間を一つひとつ辿っていく。輝く未来を信じ、初めて愛しい人と心を通わせた20才のあの日には、もう戻れない・・・

レビュー

製作: ミョン・ケナム/上田信 監督・原作・脚本: イ・チャンドン 撮影: キム・ヒョング 製作補: チョン・ジェヨン/ジェイ・チョン/飯野恵子 美術: パク・イルヒョン 音楽: イ・ジェジン 出演: ソル・ギョング/ムン・ソリ/キム・ヨジン/パク・セボム/ソ・ジョン
-- 内容（「CDジャーナル」データベースより）

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 韓国語
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83.16 g
  • EAN ‏ : ‎ 4932487021628
  • 監督 ‏ : ‎ イ・チャンドン
  • メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー
  • 時間 ‏ : ‎ 2 時間 9 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2004/3/26
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語
  • 言語 ‏ : ‎ 韓国語 (Dolby Digital 2.0 Stereo)
  • 販売元 ‏ : ‎ アップリンク
  • ASIN ‏ : ‎ B0001FAH9I
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.0 5つ星のうち4.0 132個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4つ
5つのうち4つ
132グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

なお
5つ星のうち5.0 切なすぎる！
2024年2月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
彼女があまりにも純粋で花のように綺麗な存在なので、汚れていく自分が彼女にふさわしくないと思い、彼女を避ける態度をとってしまう不器用な男。時が経過し、大事な人を失ってしまった後悔の念が最後溢れ出す。両思いの男女が一緒になれなかったのは切なすぎて涙が出る。これも人生なのかな！それでも男にとって初恋の彼女と過ごした短い時間は、人生の美しい瞬間であったかと思う。
電車で過去に遡っていく映像シーンは美しかったし、音楽もマッチして良かった。韓国映画の傑作だと思う。
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かるろす
5つ星のうち4.0 90年代韓国映画の傑作
2020年9月9日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
難しい映画だと思います。物語の構造に気づかないと、何がなんだかわかりません。

冒頭で破滅する主人公は、社会の犠牲になった善良な一市民……ではなく、どうしようもなく自己中心的な男として描かれます。また、物語に登場する大部分の人物もまた、自己中心的で自分勝手、男尊女卑の精神が染み付いた人たちです。表層的な部分だけ見ると、「こんな奴らばかりの韓国社会は、なんてひどい社会なんだ」と思ってしまうかもしれません。

しかし、最後まで物語を見ると、これは監督の意図的な演出なのだと気づかされます。

この映画は、「善良な一市民が、社会の矛盾と歴史に翻弄されて破滅していく、気の毒な物語」ではなく、「これほど自分勝手で勝手に破滅していく男は、80年代の韓国でいかにして育まれたのか。そしてこの男のような自分勝手さを、我々は多かれ少なかれ、皆持ち合わせているのではないか」というイチャンドン監督からの問いかけだと思いました。

この映画がNHKとの合作であることは公開時にも話題になりました。
日本やアメリカではなかなか作ることが難しい内容で、英断だったと思います。しかし、「90年代韓国映画」という括りで終わってしまったのは残念でした。

あと、ソルギョングの演技は見事です。
38人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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チャンチャン
5つ星のうち5.0 40代以降にオススメしたい
2023年12月1日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
よく練られた脚本で、最後に近づくにつれ驚愕した。個人的には傑作だと思う。
色々考えさせられる内容で暗い部類に入る映画だとは思うが人間のコアな部分に触れまくっているので一度は観るべきかと…。
自我や人生における他者との関係、我が身に替えて色々考えさせられた。定期的に観たいと思う作品である。
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らすかる
5つ星のうち3.0 走馬灯映画
2022年11月19日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
自暴自棄になって電車に惹かれる寸前の男。男の過去が走馬灯として、線路をたどるように再生される。足が不自由になって初恋の女性との恋愛をぶち壊してしまうあたりがよくわからなかった。
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アマゾンガー
5つ星のうち5.0 ある男の一生。人生って映画だ。
2023年7月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
「OASIS」を観て衝撃を受け、この作品にたどり着いた。
ある男の過去を、人生列車に乗るように辿り、紐解いていく。
孤独、狂気、人間臭さ、哀しみ、矛盾、愛、葛藤、その独特の存在感。
ソル・ギョング演じる主人公の男に魅了されてしまった。
「OASIS」同様、観終わった後、ある種の心地いい疲労感が漂っていた。
きっと、作り手の熱量を浴びながら、深いところで感情を揺さぶられたからだろう。
これほどズッシリくる作品って、なかなかお目にかかれない。
イ・チャンドン監督は、小説家から映画監督になった方なのだそう。
いい映画って、一冊の本を読み終わったような読後感を与えてくれるものだけど、
まさに、監督の異色のキャリアあってこそ生まれた傑作なのかも。
時間をおいてまた観たい、と思わせる作品でした。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Kindleのお客様
5つ星のうち2.0 薄荷飴が出てくるところまでは良かったが・・・
2024年3月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
薄荷飴が出てきてその先の展開を大いに期待して見ていたが、ダラダラと回想がつづくだけ。期待外れだった。
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eri
5つ星のうち5.0 よくある不運
2023年3月9日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
身につまされる、とてもせつない映画。
私の人生観をかえた。
主人公の男性はとても不運な出来事によって、大切な「自己」を失ってしまったように見えました。
彼ほどではないにしろ、不運な出来事によって自分らしく生きられなくなる、というのは結構あると思います。
そして、その影響がその後の人生をことごとく破壊していきます。
彼のその後の選択は、彼の本質に反するものばかりを選んでいるようにみえました。
初恋の相手？に語った夢に生きられたら、彼はどんなに幸せだったでしょうか。
人生の悪循環にはまって自ら破滅の道へ突き進む不器用で不運な男性の物語だと感じました。
この映画に出会えて本当に良かったです。
暗い映画という人もいますが、私は名作だと思います。
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Amazonde
5つ星のうち1.0 よく意味がわからない。
2021年2月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
何か面白いことや引き付けられる事があるのかと見ていたが、最後までなし。　時間を無駄にした。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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LD
5つ星のうち5.0 "Tu trouves toujours que la vie est belle?"
2013年4月22日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Avec  Oasis , et plus encore avec  Secret Sunshine  et  Poetry , Lee Chang-dong s'est fait reconnaître pour le passionnant cinéaste qu'il est. Cela éclatait déjà dans son opus précédent, Peppermint Candy, distribué dans quelques salles en France en 2002 mais sorti en Corée le 1er janvier 2000, ce qui a son importance vu qu'à travers ses personnages Lee Chang-dong y fait une manière de bilan de l'évolution de la Corée dans les deux dernières décennies du 20ème siècle.

Notons tout de suite que si son premier film est inédit chez nous, il est sorti en dvd en Angleterre, avec des sous-titres anglais uniquement ( Green Fish - Import anglais ), à l'image de ce dvd de  Peppermint Candy - Import anglais . Il a bien existé une édition dvd française, dans laquelle le film est couplé avec L'Ile de Kim Ki-duk, mais celle-ci est à présent épuisée. Je l'indique tout de même au cas où vous pourriez tomber sur une occasion intéressante :  Collection Asian Cinéma : L'Île / Peppermint Candy - Édition 2 DVD .

Je me souviens très bien de ma réaction au début du film lorsque j'étais allé le voir en salle : encore un film asiatique survendu par les quelques critiques qui avaient bien voulu en dire quelque chose - il faut rappeler que c'était encore la mode du cinéma venu d'Asie, hélas bien passée depuis alors que les films un peu moins commerciaux ont plus de mal à se monter et à nous parvenir qu'il y a dix-quinze ans. Générique : sur une musiquette insignifiante comme on peut en entendre dans certains films coréens (et plus largement asiatiques), un train s'enfonce dans un tunnel et en sort. Un homme bien habillé mais pas en très bon état vient perturber une fête de quadragénaires un peu minable au bord d'un cours d'eau. Après que l'on a compris qu'il s'agit d'une réunion d'anciens élèves et que lui, Yong-ho, fait partie de la promotion alors qu'il n'a apparemment pas été invité, on le voit perdre les pédales, de la chanson qu'il chante en mode karaoké à sa déambulation sur le pont du chemin de fer, plus hors de lui que jamais. A la fin de cette première séquence qu'il est loisible de trouver un rien maladroite, voire pénible, je me rappelle m'être dit que j'allais peut-être trouver le temps long. Deux heures après, cette impression s'était non seulement estompée mais j'avais été passablement secoué à la vision de ce film bien plus complexe et dérangeant que ne le suggèrent ses premiers moments et même sa construction vite apparente.

Cette construction est diablement efficace. Non pas parce qu'elle serait démesurément élaborée ou chercherait l'efficacité à tout prix, bien plutôt parce qu'elle permet d'approfondir sa vision au fur et à mesure et de nourrir une compréhension de plus en plus fine des personnages et au-delà d'eux de ce qu'ils peuvent porter de l'évolution d'un pays. L'histoire est donc racontée à l'envers, chaque nouveau bloc de récit correspondant à une date donnée, de 1999 à 1979. Le moment de la crise du début du film est donc expliqué non seulement de façon assez immédiate dans les séquences suivantes, mais c'est en fait tout le film qui explique l'impasse dans laquelle se trouve le personnage principal. Sans jamais expliciter le contexte de manière didactique, Lee Chang-dong choisit des dates qui ne peuvent avoir qu'une très forte résonance auprès du public sud-coréen : presque toutes les grandes étapes de la fin de la dictature et de la difficile transition vers le régime démocratique (où continue à perdurer un état policier) jusqu'à une démocratie plus fermement établie, sur fond de développement économique et de succès individuel à tout prix. Grâce à cette anamnèse qui revient aux sources de la vie brisée d'un homme sont exposées dans le même temps quelques-unes des turpitudes sur lesquelles s'est fondée la Corée du sud de la fin du millénaire. Ainsi, un des épisodes les plus fondateurs de l'histoire de Yong-ho se passe pendant la répression du soulèvement de la ville de Kwangju en 1980, un des tournants de l'histoire récente du pays. Ainsi, les phrases de dialogue apparemment les plus anodines dans une situation donnée ("La vie est belle" dit un personnage à un autre alors qu'ils se croisent dans un restaurant après quelques années) se chargent de tout autre chose dans un autre contexte à une autre époque, rejaillissant de ce fait même sur la perception que l'on a des périodes les plus récentes qui nous ont déjà été montrées ("Tu trouves toujours que la vie est belle?").

Exactement comme pour ses autres films, en particulier Secret Sunshine, je pense qu'il est important de ne pas avoir beaucoup plus de détails du récit, Lee Chang-dong étant très habile à faire évoluer la perception du spectateur au gré des situations et à étoffer ses personnages sans feindre ou surjouer la complexité qu'il leur confère. Ceci est d'ailleurs tout à fait en ligne avec ce qu'il dit lui-même de ce qu'il cherche à faire (cf. la métaphore de l'oignon que je relaye dans mon commentaire sur  Secret Sunshine ). Il faut en outre assurer que si cela aide évidemment pour une compréhension plus fine du film d'avoir quelques repères historiques sur la Corée du Sud, le film se suit sans aucun problème sans les avoir. Entre le moment où je l'ai vu en salle et celui où je l'ai revu en dvd, j'ai appris un certain nombre de choses sur ce pays et appréhende sans doute mieux ses soubassements et ce qu'il raconte au-delà des histoires individuelles, mais en savoir beaucoup moins ne m'avait donc pas empêché d'être initialement impressionné par lui. Nul doute que des Coréens ou des personnes plus au fait de ce qu'a été ce pays et ce qu'il est devenu y voient bien d'autres choses encore que je ne suis en mesure de le faire. Ce qui est certain c'est que Lee Chang-dong, à sa manière, toujours modeste, sans jamais donner l'impression de réaliser une fresque, a élaboré un film d'une grande richesse qui en dit long sur son pays et ce qu'il est devenu en l'espace de vingt ans. Sa réussite se mesure d'autant plus qu'il arrive à faire en sorte que le spectateur s'attache à des personnages qui existent de plus en plus fortement à mesure qu'il nous les montrent, en remontant jusqu'à une jeunesse relativement insouciante et innocente et pourtant déjà plombée.

Un mot sur les acteurs, qui réussissent fort bien à restituer leur personnage à toutes les époques et à jouer les sentiments les plus divers même s'ils n'ont plus l'âge du rôle pour les périodes les plus éloignées dans le temps : Sol Kyung-gu, qui a le plus à faire, est formidable et bien plus fin que ses premières scènes ne le laissent entendre ; Moon So-ri ne montre qu'une partie de son talent, qui éclate dans le rôle très difficile que lui a réservé par la suite Lee Chang-dong dans  Oasis  (dans lequel elle a de nouveau pour partenaire Sol Kyung-gu, exceptionnel là aussi).

Si l'on ne tombe pas sur le dvd français en occasion ( Collection Asian Cinéma : L'Île / Peppermint Candy - Édition 2 DVD ) et qu'on peut lire les sous-titres en anglais, on peut donc se porter sur ce dvd :  Peppermint Candy - Import anglais . La copie manque de définition et s'avère juste convenable, mais tout au moins ne verra-t-on pas le film dans de mauvaises conditions. En guise de bonus, un making-of coréen pas très substantiel mais dans lequel il y a tout de même quelques petites choses à glaner. Espérons une réédition prochaine du dvd français, ce film méritant amplement la découverte, comme tous les autres de Lee Chang-dong d'ailleurs. Celui-ci comprend en outre quelques entretiens intéressants, qui aident un peu mieux à appréhender le film qu'avec les suppléments de l'édition anglaise.
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Tim Blasko
5つ星のうち4.0 This Candy tastes sweet and sour!
2010年7月21日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Peppermint Candy is not your average kind of Drama and that's why I like it a lot. What a refreshing concept to let the story begin in the future and end in the past. At first we have no idea why the lead character is so sad and suicidal in the opening sequence. So we have to go back in time and find out what's driving him to his final decision. There we learn that he lost his money and wife. And to top it all he receives news that his true love lies on her deathbed. Many years before that he was a brutal cop (and treating his suspects in horrible ways). That's diminishing our sympathy for him a bit. Then we finally get to see his true love, but her scenes are too scarce, which is causing some questions:

It's obvious that both love each other, so what was the reason that they separated?
Or were they never together? But why did it seem that they were so close then?

When the film reached its end I thought: "Yeah, give it to me. Show me what happened between the two." But then the end credits were rolling. No fight, nothing.

There are some movies like Lost Highway or Marebito where you don't need an explanation of what's going on because they are supernatural thrillers. But a high - sophisticated Drama like Peppermint Candy definately could use some answer. It doesn't need to be a clear one, just something where we can get our own interpretation from.

Aside from the ending, this movie is providing some great dramatic moments that need to be seen. So don't miss it. 4 Stars.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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The Critic Ali Insane
5つ星のうち3.0 The Tracks Of Trauma
2010年8月16日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Yong-Ho (flawless performance from Kyung-Gu Sol) stands on the train tracks with blood shot eyes screaming at the camera: "I won't go Back!" seconds before his pending suicide is about to strike. Then the camera metaphorically tracks the pivotal events in Yong-Ho's life which led him to the fatal decision of self termination by travelling backwards along the train tracks until reaching the next part of the story. This repetitive method of threading each scene of the story together is rather tedious and adds to an already overly long feature in the worst possible ways imaginable.

Lee Chang-Dong's directorial decision to tell the story in reverse order was a bad choice: it doesn't work like Nolan's Memento or Noe's Irreversible. As the story unfolds, the viewer grows less sympathetic with the main protagonist due to the awful nature of his character and by the time the catalyst for all his self destructive behaviour has been revealed, most viewers would've already past the point of caring and come to the conclusion that maybe it was for the best that Yong-ho ceased contaminating the world with his bleak, negative onset.

If Director Lee had played out the story in chronological order, the viewer would've been able to see why his Yong-Ho character made the all the wrong decisions: if an individual doesn't seek professional help with experiences of a traumatic nature, then it stands to reason that his self absorbing mindset will relentlessly guide his tortured soul into making the wrong choices whilst believing there was no alternative.

I was seriously bored whilst I was watching this elegiac story unravel and couldn't wait for it to conclude; but, after a few days reflection had washed over me, I realised what a powerful tale it had been. If you like hard drama shot at a very slow pace then it's quite possible that this flick will be a 4 star, or even 5 in some cases, experience. It's worth watching for Kyung-Gu Sol's immaculate performance but don't expect him to be the ultra cool persona he portrayed in Public Enemy.

WARNING: Contains horrifying scenes of tuneless Korean's partaking karaoke - ear plugs advised for viewers discretion.
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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