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ホロヴィッツが弾くスカルラッティ。
そのアルバムが名盤といわれていることも知っていた。
しかし実際に聞こえてきた音楽は、その予測を超えていた。
それを説明する言葉は、すべてむなしく、
”こんなものが録音されていいのだろうか・・”
としかいえないような思いを抱きながら、
彼が弾くスカルラッティの音楽と共にある。
本来、世に形にならないようなものが、実際にこうして聞こえてきていること。
録音は、最初の３曲だけ1962年で、残りの12曲は1964年。この12曲が、LPリリース時の内容。
最後の２曲は、ボーナストラックで、1968年のライブ演奏となっている。
ホロヴィッツは、1953年、彼が輝かしいコンサートピアニストとしての頂点にあった時期に、
突然公の場から姿を消した。その隠遁生活は、12年間の長きにわたった。
このアルバムは、その時期に制作されている。
演奏会の場に背を向けてからの数年間は、まったくピアノにさわらなかったという彼が、
ゆっくりとした回復期を経て、鍵盤に向かった時、彼と共にあった音楽家は、
スクリャービンであり、クレメンティであり、スカルラッティだった（それとモーツァルトとハイドン）。
1960年代に入り、このピアニスト史上最も卓越した技量を備えたピアニストは、
上記５人の作曲家のアルバムを散発的に録音し、発表した。
その点、このアルバムは、ある意味、個人的な、自分と向きあっているようなものであり、
彼のピアノの音は、彼の心中で響いているように聞こえてくる。そしてそれは、ある種の真実なのだ。
1965年に歴史的なカーネギー・ホールでの復活リサイタルが開かれ、彼はまた人々の前に姿を現すようになった。
1985年から亡くなる89年まではドイツ・グラモフォンで録音を行い、音楽活動は続いた。
伝記的事実は、音楽そのものの背後にあり、通常目に見えない形で広がっているものだが、
このアルバムを聴くと、これは彼の、あの時期でしか形にならなかっただろうということが分かってくる。
選曲と曲順はホロヴィッツによってなされ、これも演奏と同様、音楽の永遠と刹那を感じさせてくれる。
アルバムのジャケットデザインも、教則本の表紙のようにさりげなく、
ニュートラルで、このアルバムによく合っている。
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