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アウト・トゥ・ランチ

エリック・ドルフィー形式: CD

399

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新品

中古品

CD, CD, 2016/9/28

"もう一度試してください。"

￥1,341

￥1,100

CD, CD, インポート, 1999/3/23

"もう一度試してください。"

通常盤

￥2,092

￥1,124

￥449

CD, 限定版, リミックス含む, 2020/9/11

"もう一度試してください。"

限定盤 UHQCD/MQA

￥2,645

￥2,090

CD, 限定版, 2023/12/13

"もう一度試してください。"

生産限定盤

—

￥1,650

￥1,600

CD, 限定版, 2009/6/10

"もう一度試してください。"

限定版

—

￥2,100

￥429

CD, 限定版, 2019/2/13

"もう一度試してください。"

限定版

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￥3,200

￥930

CD, 限定版, 2005/1/26

"もう一度試してください。"

限定版

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CD, インポート, 1995/3/3

"もう一度試してください。"

インポート

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—

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曲目リスト

1	ハット・アンド・ベアード
2	サムシング・スイート・サムシング・テンダー
3	ガゼロニ
4	アウト・トゥ・ランチ
5	ストレート・アップ・アンド・ダウン

商品の説明

内容紹介

24bit Digitally Remastered Japanese Release in Celebration of Blue Note's 65th Anniversary.

Product Description

24bit Digitally Remastered Japanese Release in Celebration of Blue Note's 65th Anniversary.

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登録情報

メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
梱包サイズ ‏ : ‎ 14.2 x 12.4 x 1.2 cm; 140.62 g
メーカー ‏ : ‎ EMIミュージック・ジャパン
EAN ‏ : ‎ 4988006827004
時間 ‏ : ‎ 42 分
レーベル ‏ : ‎ EMIミュージック・ジャパン
ASIN ‏ : ‎ B0006M18XA
ディスク枚数 ‏ : ‎ 1

Amazon 売れ筋ランキング: - 237,968位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 401位フリージャズ
- - 2,608位ビバップ

カスタマーレビュー:
399

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ドイツ語教師

ドルフィー大好き10　～　ドルフィー晩年の最高傑作

2024年2月23日に日本でレビュー済み

一曲目Hat and Beardは4分の9拍子という奇妙な変拍子で演奏される。この当時変拍子を使ったジャズは珍しくなかった。ポール・デスモンド作「テイク・ファイヴ」は4分の5拍子、デイヴ・ブルーベック作「トルコ風ブルー・ロンド」は8分の9拍子だ。しかしデイヴ・ブルーベックやポール・デスモンドとドルフィーの間には明らかな違いがある。デイヴ・ブルーベックやポール・デスモンドは変拍子が生み出す奇怪な雰囲気を感じさせないように、また変拍子が自然に響くように工夫していたのに対して、ドルフィーは4分の9拍子がもたらす不安定感を利用しているように聞こえる。この曲のもう一つの注目点はヴィブラフォンのボビー・ハッチャーソンの参加だろう。ボビー・ハッチャーソンのヴィブラフォンはミルト・ジャクソンのようにブルージーな温かみもなければ、ゲイリー・バートンのように豊かなハーモニーに乗った軽やかさもなく、無機的で冷たい印象を与える。これが人の肉声のような温かみを感じさせるドルフィーの有機的なバスクラと対照をなしているのだ。聴く者に不安定感を与える変拍子を背景にバスクラの暖かさとヴィブラフォンの冷たさが対照をなすHat and Beardに始まるこのアルバムは後の前衛ミュージシャンの多くにインスピレーションを与えてきた。大友良英New Jazz Orchestra Plays Eric Dolphy’s “Out to Lunch”やAki Takase / Alexander von Schlippenbach “ So Long Eric. Hommage to Eric Dolphy”が直ちに思い浮かぶ、高瀬アキはOut to Lunchから3曲プレイし、大友良英は全曲演奏している。またどちらもジャケットまでドルフィーに寄せている。これほどまでに魅力的で後の世代にも大きな影響を与えた作品を残しながら、ドルフィーはこの年(1964年)世を去ることになる。ドルフィー晩年の最高傑作だ。次はいよいよドルフィーの遺作Last Dateを聴こう。

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ｐ

周到な打ち合わせによる、知的な、アブストラクな音楽性。ジャズの本来の《即興性》とは異質。

2021年3月21日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

「名門、ブルーノート・レーベル」のアルフレッド・ライオンのプロデュースの狙いどおり。

クールで知的な《構成》を重視した音楽性、抽象絵画のような音楽。

ドラムスに、トニー・ウイリアムスというのも大きい。

ピアノがないのも、ミソ。

ジャズの《即興性》が発する、メンバー相互から刺激しあう「熱量」からは遠く離れている。

アルフレッド・ライオンの手柄である。

なじまれない方は、《即興の熱量にあふれた》、

『ラストデイト』、『ファイブスポット』、61年のコルトレーンとの共演の各セッションから聴くべきだ

と思われます。

が、いかがでしょう？

ちなみに、ドルフィーのフルートの最も美しく、スケールの大きな演奏は、

61年のジョン・コルトレーン『ライブ・トレーン』（7枚組）のヨーロッパ・ツアー、

「マイ・フェヴァリット・シングス」（3っつの演奏、特にといえば1つ目）である、

と私には思えます。

総じて『ライブ・トレーン』では、アルトやバスクラの激越なドルフィーの演奏が聴けます。

7枚組の2枚目までで、ドルフィーはトレーンとたもとを分かつようです。

12人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

ボヘミャー

ドルフィーの頭の中の音像が、見事に音楽化されている。

2022年10月18日に日本でレビュー済み

1964年2月、Van Gelder Studio録音　L：Blue Note　P：Alfred Lion

新主流派の先の音がここにある。ある人が「もしエリック・ドルフィーが死ななかったら、
電化マイルスから離れたジャズ・メンたちが雪崩を打ってエリック・ドルフィーの元に
集まったかもしれない」ということを言っていた。このアルバム『OUT TO LUNCH』を
聴くと、その「もしも・・」に近い音が聴こえてくる。マイルス・コンボの中からはトニー・
ウィリアムスだけなので、ここにハンコックやロン・カーターが加わった音、あるいは
ウェイン・ショーターとの２管という構成の音楽も聴いてみたかった。それ以上に、
キース・ジャレット（それとジャック・ディジョネット）が、ドルフィーと組んで、
もしECMあたりで何かやっていたら・・という想像も浮かぶ。

ピアノレスで、トランペットとヴィブラフォン。出色なのはボビー・ハッチャーソンのヴァイブで、
その透明で硬質な音色と相まって、ドルフィーが用意したサウンド・スケープの中を浮遊していく。

ハッチャーソンはドルフィーの死の翌年、サム・リヴァース、アンドリュー・ヒルらを迎えて
『Dialogue』を出す。だが、それはドルフィーが『Out to Lunch』でやって見せた音楽が
未消化なまま終わっている状態（ドルフィーは『Out to Lunch』録音の翌月に、ヒルの
『Point of Departure』に参加している）。

『Out to Lunch』では、ドルフィーが用意した場の中で最適な演奏を披露する。ベースの
リチャード・デイヴィスはドルフィーと隣人同士でお互いの家で練習していた間柄。
名作ライブ『ファイヴ・スポット』でもバンド・メンバーとなっている。

問題はトニー・ウィリアムスで、こういう音楽を心底演りたかったトニーにしてみれば、
思ったことをできているということになるが、問題はここにある。ライブでのドルフィーは、
時間軸で動いていくサウンドの中で生き生きと自分の音楽を表現できたし、それが最大の魅力と
なっていた。
それはドルフィーがオーネット・コールマンとは違って、リズム・キープに意識的だったから。
チャールス・ミンガスとはそこを共有していたし、よく組んでいたドラマーであるエド・ブラック
ウェルとはそういうことを話していた。

しかし『OUT TO LUNCH』のコンセプトは、「５人のメンバーがそれぞれ自由に主体的に演奏する」
というもので、「５人リーダーアルバム」を構想していた。これはM1「帽子と髭」で暗示されている
セロニアス・モンクの『ブリリアント・コーナーズ』のドルフィー版とも言える。『ブリリアント』の
ジャケットはモンクの写真が５人分合成されている。つまり主体的なミュージシャン５人による演奏
ということ。ここが妙にこのアルバムをリスナーから遠ざけ、距離あるものとしている。
意味ありげで、難解そうで、高尚。だから妙に持ち上げられ、むやみに高評価になってしまっている。

特にバリトン・サックスを吹いているLP・A面の２曲がそういうものになっている。M３の
「Gazzellioni」はクラシックの名フルート奏者Severino Gazzelloniのことで、ドルフィーは
彼にフルートを習っていた。ガッゼローニのラベル『ダフニスとクロエ』の演奏などを聞くと、
ドルフィー音楽のある側面が見えてくる。このアルバムの中ではアルトを吹くM５が一番自由に、
ドルフィーがドルフィーらしく演奏している曲。

この後のジャズシーンは、ドルフィーの不在のまま動いていった。楽器奏者として天才的だった
ジャコ・パストリアスの喪失は、ドルフィーのような欠落感をジャズに与えなかった。コルトレーンも
すべてを出し切り、やることをやり尽くしての逝去だったので、彼の遺産はジャズに与えられたと
考えていい。モーツァルトも622曲で自分の仕事をし尽くしている。ベートーヴェンもそうだろう。
しかしドルフィーにはどうしても夭折感があって、その切なさが、ボニー・ハッチャーソンの
ヴァイブに聞き入ってしまう一因ともなっている。

マイルスがフリージャズに対して出した解答（『ESP』からの４枚のスタジオアルバム）は、
彼流の醒めた距離感と限界を示すアルバムになっている。『OUT TO LUNCH』は、フリーという
看板も、ジャンル分けも不要な、根本的にフリーなミュージシャンによって作り出されている
（マイルスは根本的にモードなミュージシャン）。

このアルバムは、緻密に描かれたキャンバスのようで、ドルフィーの頭の中の音像が見事に音楽化
されている。パウル・クレーのタブローからは、こんな音が聴こえてくるのかもしれない。

7人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

ほたてどん

心地よい音楽とは一線を画すジャズ

2020年1月20日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

私はレコードで聴きましたが、今までに聴いたことのないようなジャズでした。心地よい音楽
とは一線を画すレコードです。空間を引き裂くようなアルトサックスの音、しかも、エリック
ドルフィはサックス、フルート、クラリネットと三つの楽器を演奏しているようです。私のジ
ャズレコードの中でも異彩を放つものとなりました。万人受けするとは思えませんが、一聴に
値するレコードです。

10人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

タマゴオ

聴き飽きない。色褪せない。素晴らしい作品。

2012年10月20日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

1964年、ドルフィーが36歳の若さで急逝する、その
僅か4ヶ月前に録音された稀代の傑作。

ドルフィーの音楽に対しては人により様々な接し方があって、
それが又、彼の作品を愛聴する際の楽しみ方でも有るのですが、
私はコルトレーンを経由してドルフィーの音楽に辿り着きました。

ドルフィーの音楽は、未だに革新的な音楽だと感じます。

時にフリーキーなサウンドが有るのも確かなのですが、私自身は
彼を「フリージャズの人」と捉えた事は無く、
現代音楽的、実験的な要素を備えつつも
オーソドックスな音楽理論に則った、優れたコンポーザーとして
考えています。

本盤を初めて聴いた時に想起したのは、70年代のブリティッシュロックバンド、
Gentle Giantでした。
私は、彼らの作品を「現代音楽の理論からポピュラーミュージックを
ロックのフォーマット上に再構築した」と勝手に捉えているのですが、
ドルフィーの作品に対しては、「現代音楽の理論に則り、ポピュラリティに溢れる
音楽をJAZZの語彙で展開した」なんて感じます。

ドルフィーのサウンドの魅力である「奔放さ」と「精緻なアンサンブル」が
BN流レコーディングの恩恵（緻密なリハーサル＋瞬間のパッション）を受けて、
「Out To Lunch」という最高傑作になった。
この作品を聴く度に、ドルフィーが如何に優れたコンポーザーであったか、
ライオンが如何に嗅覚に優れたプロデューサーであったか、を
それぞれ痛感します。

メンバーの演奏については言わずもがなの素晴らしさ。
ハバードの、時に「ハッ」とさせられる様なフレージング、
ハッチャーソンのヴァイヴとアンソニーのタイム感のバランス
（これが又、実に良いタイミングでハッチャーソンが音を入れるんですよね〜）、
デイヴィスの存在感の有るベースサウンド。聴いていてこれ程気持ち良い
アルバムもそうそう無いのでは。

ユニークなジャケットデザインに始まり、
独特な曲、素敵なアンサンブル、カッチリと綺麗なサウンド。
当に名盤だと思います。

RVGエディションで買い直した本盤ですが、いやー、素晴らしいサウンドです。

30人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

Amazonのお客様

そんなに　いいの？

2013年9月11日に日本でレビュー済み

むかし　Jazzをききはじめたころは、とてもきけなかった。
いまは、まあまあ　きくことができる。
でも　ほかのひとが書いているように、Liveでもっといいのがいくらでもあるとおもう。

レビューでは、絶賛しているひとがおおい。
ながくて　なにがいいたいのかさっぱりわからないものもある。
無人の遊園地？？
あらゆる音楽ｼﾞｬﾝﾙ・史上に燦然と輝く金字塔にして異端の聖典？？？

Dolphyの死後　ずいぶん時間がたっている。
音楽の周囲を虚しい言葉でかざらなければならないのなら
かなしい気がする。

16人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

他の国からのトップレビュー

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Very good

2023年12月26日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

Clean

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Chris A.

Capolavoro

2023年4月15日にイタリアでレビュー済み

Amazonで購入

Arrivato nei termini, buon prodotto, perfetto per gli appassionati. Le mie recensioni sono tutte uguali, per capire se il prodotto mi è piaciuto guardate le stellette.

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Free Derrick

Produit conforme et livré comme annoncé

2023年4月6日にフランスでレビュー済み

Amazonで購入

Cd d’avant-garde où jouent des musiciens qui sont tous des légendes !

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Bo Bertilsson

A great jazz cd

スウェーデンで2022年9月18日にレビュー済み

Amazonで購入

As a great fan of jazzmusic this record is a must for me to own. Great musicians and great performance.

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Russelalb

Álbum para una colección.

2020年9月3日にスペインでレビュー済み

Amazonで購入

Soy más de jazz clásico, pero este disco forma parte de la historia del jazz.

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