お届け先を選択
すべての出品を見る

Organ Works

Johann Sebastian Bach (作曲), Karl Richter (Organ) 形式: CD
5つ星のうち4.7 126
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, インポート, 2005/3/8 CD, インポート
—
— ￥4,816
K-POPストア
K-POPアーティスト情報をまとめてチェック K-POPストアはこちら

曲目リスト

ディスク： 1

1 Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565 (BC J37): Toccata
2 Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565 (BC J37): Fuge
3 Trio Sonata for organ No. 2 in C minor, BWV 526 (BC J2): 1. Vivace
4 Trio Sonata for organ No. 2 in C minor, BWV 526 (BC J2): 2. Largo
5 Trio Sonata for organ No. 2 in C minor, BWV 526 (BC J2): 3. Allegro
6 Prelude and Fugue, for organ in D major ('Little'), BWV 532 (BC J13, 54, 70): Präludium
7 Prelude and Fugue, for organ in D major ('Little'), BWV 532 (BC J13, 54, 70): Fuge
8 Prelude and Fugue, for organ in A minor 'The Great,' BWV 543 (BC J42): Präludium
9 Prelude and Fugue, for organ in A minor 'The Great,' BWV 543 (BC J42): Fuge
10 Fantasia and Fugue, for organ in G minor ('Great'), BWV 542 (BC J42, 57, 67): Fantasie
11 Fantasia and Fugue, for organ in G minor ('Great'), BWV 542 (BC J42, 57, 67): Fuge
12 Prelude and Fugue, for organ in E flat major ('St. Anne;' Clavier-Übung III/26), BWV 552 (BC J16): Präludium
13 Prelude and Fugue, for organ in E flat major ('St. Anne;' Clavier-Übung III/26), BWV 552 (BC J16): Fuge
14 Prelude and Fugue, for organ in E minor ('Wedge'), BWV 548 (BC J19): Präludium
15 Prelude and Fugue, for organ in E minor ('Wedge'), BWV 548 (BC J19): Fuge

ディスク： 2

1 Trio Sonata for organ No. 1 in E flat major, BWV 525 (BC J1): 1. (Allegro moderato)
2 Trio Sonata for organ No. 1 in E flat major, BWV 525 (BC J1): 2. Adagio
3 Trio Sonata for organ No. 1 in E flat major, BWV 525 (BC J1): 3. Allegro
4 Trio Sonata for organ No. 5 in C major, BWV 529 (BC J5): 1. Allegro
5 Trio Sonata for organ No. 5 in C major, BWV 529 (BC J5): 2. Largo
6 Trio Sonata for organ No. 5 in C major, BWV 529 (BC J5): 3. Allegro
7 Wachet auf, ruft uns die Stimme, chorale prelude for organ (Schübler Chorale No. 1), BWV 645 (BC K22)
8 Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter, chorale prelude for organ (Schübler Chorale No. 6), BWV 650 (BC K27)
9 Schmücke dich, o liebe Seele (I), chorale prelude for organ (Achtzehn Choräle No. 4), BWV 654 (BC K77)
10 Prelude and Fugue, for organ in B minor, BWV 544 (BC J27): Präludium
11 Prelude and Fugue, for organ in B minor, BWV 544 (BC J27): Fuge
12 Prelude and Fugue, for organ in C minor, BWV 546 (BC J12, 53, 69): Präludium
13 Prelude and Fugue, for organ in C minor, BWV 546 (BC J12, 53, 69): Fuge
14 Canzona, for organ in D minor, BWV 588 (BC J80)

ディスク： 3

1 Toccata and Fugue, for organ in F major, BWV 540 (BC J39, 55, 73): Toccata
2 Toccata and Fugue, for organ in F major, BWV 540 (BC J39, 55, 73): Fuga
3 O Gott, du frommer Gott, chorale partita for organ, BWV 767 (BC K95)
4 Toccata and Fugue, for organ in D minor ('Dorian'), BWV 538 (BC J38): Toccata
5 Toccata and Fugue, for organ in D minor ('Dorian'), BWV 538 (BC J38): Fuga
6 Sei gegrüsset, Jesu gütig, chorale partita for organ, BWV 768 (BC K96)
7 Passacaglia and Fugue, for organ in C minor, BWV 582 (BC J79): Passacaglia
8 Passacaglia and Fugue, for organ in C minor, BWV 582 (BC J79): Thema fugatum

登録情報

  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.5 x 14.3 x 2.69 cm; 182 g
  • メーカー ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • EAN ‏ : ‎ 0028947753377
  • 製造元リファレンス ‏ : ‎ 028947753377
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2005
  • SPARSコード ‏ : ‎ ADD
  • レーベル ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • ASIN ‏ : ‎ B0006ZFQMQ
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 3
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.7 126

カスタマーレビュー

星5つ中4.7つ
5つのうち4.7つ
126グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 定番
2020年4月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
LPを持っていましたので内容を知っており、非常に満足しています。当時からバッハのオルガン作品演奏の定番のようです。これから聴こうという方にもお薦めします。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
uk
5つ星のうち5.0 ベスト集に聴き飽きたら・・・
2017年9月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
最近また、パイプオルガンの音やバロックが聞きたくなっていたので、いろいろ物色しましたが、３枚組で、曲をみると程よくいろんな曲が収められていたので、見つけて即購入。
輸入版のようですが、CD本体も、Grammophonの円形ラベルやレコードに似せた黒い溝の模様など凝っていて、それだけでも楽しくなります。
もちろんKarl・Richter氏の名演奏であり、名盤として、音楽好きなすべての方にお薦めできます。
名曲集やベスト版など、有名どころの曲だけを収めたものに満足できない方にオススメです。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
Hide
5つ星のうち5.0 バッハ音楽に生涯をかけたリヒターが思う存分に弾ききった感動的な名演奏！
2014年8月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
プレリュード/トッカータ/ファンタジーとフーガはバッハ音楽の洪水の中に流される思いがする圧倒的な熱気にあふれた名演奏であり、リヒターのバッハ観と音楽性に実に大きな感銘を受ける。間に挟まれた、トリオソナタは足鍵盤の通奏低音上に右手と左手の旋律が絡み合い交錯して軽妙な対位法を繰り広げ如何にもバッハといえる見事な音楽を作り出す。そして、コラールプレリュードでは通奏低音上の親しみやすいオブリガート旋律の途中、ストップを変えた独特の音色でコラールが歌いだし、クォドリベット(混ぜ歌)の世界にはっとさせられ、小品と侮れないバッハの真髄を聴かせる。コラールパルティータは古い讃美歌をもとにして変奏曲の王といえるバッハの魅力を存分に味あわせてくれる。最後はパッサカリアとフーガで次々と流れ行く音楽に我を忘れて引き込まれる。どれもが、真に素晴らしい演奏ばかりであり、音楽の様式云々の議論を超越して魂がこもっている。バッハに興味があるならば、どなたにもお薦めである。

何よりも嬉しいのは様々な曲種が三枚に分散されて程よく混ぜ合わされていることであり、飽きることなく一枚ずつ聴きとおせる。5枚組のCDも出ているが、そちらは1枚に同一曲種を集めていて聴きづらそうに感じた。しかも、オルガン協奏曲の1枚はヴィバルデイ等の作品を編曲したものである。英語版解説であるがネット時代に演奏家自身の書いた解説以外はなくても良い。3枚で約240分は内容が豊富であり密度が高い。それで、この3枚組を選んだ。本当に貴重な宝を手に入れた気分である。

これらの演奏（CD3を除く）に初めて接したのは、1960年代後半であり、深い感動とともにバッハ愛好家となるきっかけを作ってくれた。意外なことに、地味なコラールプレリュードが教会カンタータ等の広大な宗教音楽の世界を開く鍵となった。このCDは当時のLPレコードを思いっ切り意識している。まず、ジャケットが同じである。そして、CDは中心に懐かしいGrammophonの円形ラベルを配置し、周囲がLPそっくりの黒い溝模様の輪となっている。ブックレットの最後のページには発売当時のジャケットがカラー写真で載せられている。LP時代からのリヒター・ファンには貴重品と言うしかない。
9人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
KeY
5つ星のうち5.0 やはり、オルガンの最高峰と思う
2014年2月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
　色々聞いてきたオルガン演奏の中で、この人と、ヴァルヒャが、妙に凝った演出が無く、宗教音楽的な響きを楽しめる所が、好みである。とは言え、ヴャルヒャは、あまりに堅実で、一抹の寂しさを感じるところ、こちらの演奏は、堅実な中にも、バッハらしい情念の籠ったカタルシスがあり、華麗な響きの中で、激しい崩落感と高揚感が感じられる。特に、デンマークのオルガンは、煌めきが素晴らしく、BWV532等は、絢爛豪華で、結婚式で、演奏してもらいたいような気分になる。
　レコードと較べると（当方の装置で）、聊か細めの感はあるが、音質も相応に良く、分解能は高い。こんな音もあったのか、と再発見できたのは、嬉しい。
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ウォルラス
5つ星のうち5.0 リヒターのオルガン
2014年9月4日に日本でレビュー済み
リヒターはバッハの化身と称えられた指揮者であったが、オルガニストでもあった。バッハのオルガン曲は上手な人間が協会で演奏すればそれだけで神々しい演奏になるものだが、リヒターのバッハへの深い共感が合わさり、最高の名盤と呼ぶにふさわしい出来になっているのである。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
Alberto Perrotta
5つ星のうち5.0 Bach orgel konziert Karl Richter
2023年11月16日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Le più belle esecuzioni per organo di Bach eseguite dal grande maestro Karl Richter, esecuzione perfetta, Deutsche Gramphone è sempre una garanzia per l'ascolto.
レポート
Bo William-Jorgensen
5つ星のうち5.0 Karl richter
スウェーデンで2023年11月11日にレビュー済み
Amazonで購入
Very Good player.
レポート
Andrej Drnovsek
5つ星のうち5.0 Good value.
2022年6月22日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Good service and good product. Good value for the price. Recommended.
レポート
J. J. Bradshaw
5つ星のうち5.0 Magnificent
2020年2月9日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Karl Richter was once seen as probably the world's preeminent interpreter of Bach, his recordings of choral works were for many years the benchmark. In recent decades the rise of the HIP movement has led to a lot of reappraisal and now many criticise Richter's recordings. Personally I think such criticism and some of the more polemical words from HIP advocates unwarranted and ill found. Richter never approached music as an intellectual exercise, much of the Bach family music was composed to glorify God and convey the awe, wonder,love and even fear of an all powerful deity. Whether you are Christian or atheist or believe something else does not matter, but to truly appreciate Bach you should feel a sense of emotion, awe, love and the beauty of conveying an idea in music. And that is how Richter approached Bach and why it is to Richter that I still turn.

Richter's organ performance and recordings are less famous than his others but he was a remarkably gifted organist who brought the same emotionally charged approach to the organ. Despite being a wonderful technical organist and virtuoso these recordings are first and foremost about conveying the emotion of the music. Tempi vary between extremes but are never dull and there is just a sense of rightness and absolute satisfaction to it all.

The recordings stand the test of time well. No audio equipment can recreate the experience of a good pipe organ and the acoustics of a church but DG did a splendid job capturing these performances. Any technical limitations of 1960's are more than offset by the excellent mic placement and artistic sensibilities of the recording and mastering engineers.

A wonderful set of recordings of wonderful music recorded by a remarkable musician. 5*+, just buy and love these recordings.
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
L' AIGLE
5つ星のうち5.0 « UN MAGICIEN DE L'ORGUE »
2013年4月27日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
« Karl RICHTER, né à Plauen en 1926 dans une famille de pasteur évangélique, ne fut pas seulement un chef d'orchestre et un cantor de très haut niveau, mais un organiste exceptionnel. Si son phénoménal succès de « cantor du disque » a fait quelque peu oublier cette partie de ses activités, l'orgue a pourtant accompagné toute sa carrière : à partir de 1937, Richter prend à Dresde des leçons auprès de Herbert Collum, l'organiste de l' église de la Croix, puis devient en 1940 l'élève du légendaire Karl Straube ; en 1949, il est nommé organiste de l'église st-Thomas à Leipzig ; en 1950, il remporte le premier prix d'orgue au concours Bach de Leipzig, ce qui lui vaut d'être appelé en octobre 1951 à la Faculté Nationale de Musique de Munich pour y enseigner l'orgue et la musique sacrée évangélique.
Richter entre dès 1952 en contact avec Archiv Produktion, pour qu'il enregistre la partie de clavecin des « concerti grossi » de Haendel sous la direction de Fritz Lehmann ; un an plus tard, il enregistre les « Musicalische Exequiem » de Schütz ; Peu de temps après, le directeur du Choeur Bach de Munich entame une remarquable carrière médiatique : instauré successeur de Lehmann à la mort de celui-ci en 1956, il devient le spécialiste incontesté de BACH pour Archiv Produktion. Jusqu'à sa mort prématurée en 1981, Richter enregistra non seulement les grands oratorios, mais plus de 70 cantates de Bach - ce qui ne l'empêche pas de diriger en concert Haydn, Haendel, Beethoven, Brahms, Bruckner ou Verdi. »

DG a eu la bonne idée de nous restituer en 2011 quelques 20 pièces du Cantor de Leipzig devenues introuvables, par le fameux organiste spécialiste de toute la musique de BACH, Karl RICHTER dans les années 1964, 1969 et 1980 sur deux orgues baroques lumineux dénués des boues sonores du pathos symphonique du romantisme Cavaillé-collesque !

La citation du titre du commentaire veut tout dire. En effet, tout au long de ces trois CD nous avons la forte impression de redécouvrir nombre de ces pièces qui sont réalisées sur deux instruments :
- Le grand orgue de GOTTFRIED SILBERMANN de FREIBERG. Célèbre facteur d'orgue contemporain de JS Bach, Silbermann fut longtemps actif à Freiberg sous le titre de « Facteur d'orgue de l'État et la Cour du Roi de Pologne et Prince Électeur de Saxe ». Le grand orgue est pourvu de 3 manuels et pédalier et 44 registres avec trémolo et tremblant, accouplements manuels des aigus, soupapes de blocage.
Ce grand instrument faisait partie d'un legs de 50 orgues et positifs que Silbermann laissa à sa mort en 1753. Pour Richter, cet instrument incarnait purement et simplement l'idéal baroque fait de clarté dans la complexité.
La configuration de l'orgue Silbermann ayant été modifiée en 1985, les disques de Richter ont aussi valeur de document organologique.

- Le second instrument est l'orgue de la JÆGERSBORG-KIRKE à COPENHAGUE (Danemark) doté de 3 claviers et pédalier de 25 registres d'une facture néobaroque de la firme danoise Marcussen & Fils.

Ces trois CD comprennent : 3 Toccatas & fugues ; 6 Préludes & Fugues et une Fantaisie ; 3 Sonates en Trio ;
3 Préludes de Choral ; 2 grands Choralpartita ; La Canzona en ré mineur et enfin la monumentale Passacaille & Fugue en ut mineur.
Le premier CD commence par la célébrissime Toccata en ré mineur que Bach composa à l'âge de 20 ans. RICHTER nous en restitue la légèreté et la force d'une irradiante clarté dont les dentelles de la Fugue tissent un vrai vitrail dont on « voit » tous les détails.
Les Sonates en Trio n°1, 2 et 5 déploient toute la clarté de leur écriture à trois voix. Les 6 Préludes et Fugues choisies et une Fantaisie y exposent toutes leurs magnificences exaltantes dans leurs subtilités et leurs crescendos, c'est grand, c'est cosmique... transparent comme la voie lactée, le chant des étoiles de la mathématique biologique de Jean Sébastien ! Nous avons là une fois de plus l'exemple de ce qu'est la RESTITUTION de l'esprit d'une oeuvre opposée à l'ego interprétatif d'instrumentistes immatures psychiquement et spirituellement.
Enfin, le Choralpartita BWV 768 (19'27), une des trois pièces d'orgue les plus longues, précède la PASSACAILLE & FUGUE EN UT MINEUR,(15'27)

SUR LA PASSACAILLE & FUGUE en ut mineur BWV 582

« Il émane de la Passacaille pour orgue BWWV 582 de Johan Sébastien Bach une fascination mystique qui ne se retrouve dans aucune autre composition pour orgue [...] mais aucun de ses chefs-d'oeuvre n'est plus exposé - car sans pendant permettant la comparaison - véritable géant dominant tout ce qui l'entoure. Dans l'oeuvre de Bach les autres formes sont surabondamment représentées, mais il n'existe qu'une passacaille. Il est devenu inutile, lorsque l'on parle de cette oeuvre, de lui adjoindre le nom de Bach, car elle est l'incarnation même de tout ce qui a été produit dans ce genre ; elle dépasse de loin les productions similaires et a servi de modèles aux générations suivantes.» (Joachim Berenbold ; CD signum 1998)

Pièce musicale majeure de toute la musique, ce chef-d'oeuvre absolu de l'orgue, qui trône au-dessus de toute la littérature de l'instrument, est la plus formidable synthèse d'écriture et d'équilibre entre le contrepoint et l'harmonie, l'art de la variation et de la couleur, soit le timbre ou régistration. « Au fond, Bach était un architecte. Plus on approfondit l'étude de son développement, plus on se rend compte que tous les progrès que lui doit l'art musical se résument en un mot: perfection sans cesse croissante de l'architecture musicale. » ALBERT SCHWEITZER

L'oeuvre la plus difficile sur laquelle butte pratiquement tous les organistes dans l'incompréhension totale de cette oeuvre particulière que j'avais détaillé dans BACH CHAPUIS :  Bach : Intégrale de l'oeuvre pour orgue
RICHTER nous en donne une représentation assez convaincante, puisque le thème d'entrée au pédalier comporte un jeu de fond de 16 pieds et respecte les changements de régistrations et le grand crescendo.
Je disais alors :
« L'exposition du magnifique thème en ut mineur de 15 notes à 3/4 sur 8 mesures en valeur de noire- blanche alternée , instaure d'emblée un geste hiératique dans la solennelle et majesté grave de sa tonalité d'ut mineur. [...] De toute évidence l'écriture de la partition expose ce thème de la PASSACAILLE dans le registre le plus grave du pédalier de l'orgue. Il doit donc apparaître dans les profondeurs du firmament comme l'indique la partition dans une nuance pianissimo, avec des jeux de fond, Bourdon de 16. L'entrée des claviers expose une première variation, sorte de questionnement méditatif grave, à la fois serein, calme et douloureux dans son harmonie et ses rythmes syncopés placides.
Le déroulement des 15 variations doit rester immuable dans la régularité de son tempo qui en fait une force tranquille en suivant un crescendo constant avec modification des timbres à chaque variation pour finir en apothéose. Certaines batteries dans la fugue dont le contre sujet est combiné avec celui de la passacaille confèrent une profondeur sidérale d'éternité ! » En effet, l'analyse transversale y révèle des choses inouïes que l'oreille peut entendre dans une restitution sonore adéquate mais que l'intelligence ne comprends pas sans entrer dans les arcanes de sa gestation et de sa signification métaphysique que nous ne pouvons donner ici. " L'objectif final de toute musique ne peut être que la gloire de Dieu et le rafraîchissement de l'âme." (JS. BACH)

-- Un des exemples le plus désastreux de la déstructuration de l'oeuvre se trouve dans l'intégrale Bach chez Brilliant Classics, l'organiste HANS FAGIUS, sur un orgue suédois de 1728, est immédiatement disqualifié dès la première note, puisque le thème au pédalier est tonitruant avec anches 16/8/4 ainsi que sur les claviers, soit fortissimo continuellement ! Cette absence totale de régistration, absurdement tout au long de la pièce, expédiée en 12'32 métronomiquement et sans respiration en soudant comme un soudard la passacaille à la fugue, sans transition d'aucune sorte, est une horreur absolue qui fait que l'on peut détester l'orgue et Bach avec de tels olibrius sourds à la musique !

Nous avons là, la preuve absolue que si les notes d'une partition ne sont pas habillées par le timbre qui est la vie du son qui leur convient, de par l'écriture et la transparence acoustique nécessaire à l'intangibilité comme à l'intelligibilité du texte, il n'y a plus de musique, et le plus grand chef-d'oeuvre devient barbant !

-- André ISOIR fait exactement la même faute que FAGIUS et CHAPUIS, il claironne in extenso et expédie le tout en 11'53 ! Tonitruant dès le début, il ne fait que de se servir de la boite d'expression pour éloigner la charge de la cavalerie lourde de temps à autre ! C'est ennuyeux d'un bout à l'autre, où il arrive tout de même à alléger dans la partie centrale de la passacaille dans les arpèges, mais c'est lamentablement raté, l'éclatement de l'unité de l'oeuvre, cependant un peu moins dérISOIRE, mais inécoutable, musicalement et organistiquement parlant !

-- Helmut WALCHA I, (ARCHIV 1947-1952 10CD / 2 ORGUES) joue sur l'orgue, ARP SCHNITGER de l'église St. Pierre et St. Paul à Cappel, (petite ville d'Allemagne du nord) représente la quintessence de l'orgue de la fin du 17e siècle de l' Allemagne du Nord avec un plénum brillant, lumineux sonore et ample qui reproduisent les timbres de l'instrumentarium de plein air de la Renaissance, un instrument très chargé en anches et mixture. . Bach - Intégrale des oeuvres pour orgue (1947-1952) (Coll. Original Masters)  ou  Bach : Oeuvres pour Orgues (Coffret 10CD)
WALCHA fait exactement la même faute dès le départ, trop de jeux d'anches peu de fonds mais et la prise de son de près et sans aucune réverbération permet une lisibilité immédiate. Mais la présence constante des anches donne une écoute fatiguante à la longue, de par la stridence de l'aigüe où l'oreille trop sollicitée sur ce registre continuel, décroche ne pouvant se reposer sur le médium et les graves. C'est à la fois une question physiologique, donc acoustique et musicale, d'autant que cet orgue entièrement d'origine à de magnifiques jeux comme les 15 minutes de présentations du CD1 le met en évidence. Il est clair qu'une autre régistration était possible.

-- WALCHA II (ARCHIV 1957-1971 - 14 CD / 6 ORGUES) sur le grand orgue Hegerbeer & Caspar-Schintger du XVIIe siècle de St. Laurenskerk d'Alkmaar, doté de 3 claviers et pédalier de 58 jeux : Clavier 1 = 15 registres ; Clavier 2 = 14 registres ; Clavier 3 = 18 registres ; Pédalier = 11 registres.
Walcha continue la même faute sur le pédalier du thème exposé seul et forté puis l'entrée des claviers se fait sur des anches de 8 et 4 ! La charge continue, sauf sur les arpèges aux deux claviers de la partie centrale. Bref, décevant, car l'instrument permettez de vraiment de faire autre chose de ce chef-d'oeuvre ! Trop d'aigües vous glace le sang avec cette marche sur les glaces, le pas ça caille !  Bach : Oeuvres pour orgue

-- Avec Jean GUILLOU (concert public 1999 - 12 CD Philips) sur le très grand orgue VAN DEN NEUVEL de Saint-Eustache, Paris, composé de 5 manuels de 61 notes et pédalier de 32 notes. Le positif a 18 jeux, le Grand-Orgue 16 jeux, le Récit 17 jeux, le Grand-Choeur 19 jeux, le Solo 11 jeux et la Pédale 20 jeux, ce qui donne un ensemble de 101 jeux totalisant 147 rangs et 8 000 tuyaux.
Enfin, avec son intelligence et sa sensibilité, Jean GUILLOU a compris la dimension cosmique et mystique de l'oeuvre : les 16 pieds de fonds au pédalier et commence avec les jeux de 8 aux manuels et les couleurs se déploient à la console de son vaisseaux cosmique sonores. Cependant, une agogique trop relâchée se permet des suspensions et des ralentis entre les variations qui brisent l'unité temporelle de la course immuable de cette comète, ici d'une durée de 13'26. Quoi qu'il en soit un grand moment d'orgue et d'émotion en direct qui approche la perfection.
En fait, la dimension cosmique de cette musique n'était pas faite pour les instruments anciens mais pour l'orgue moderne aux milles sons de la voie lactée. À recommander chaudement malgré mes qq réserves sur la Passacaille : L'intégrale de l'oeuvre d'orgue de Jean-Sébastien BACH qui de toute façon est la meilleure version trouvable de la discographie. La plaquette du coffret signée de la main de l'organiste est véritablement transcendante qui surajoute l'intelligence pénétrante au jeu superlatif du soliste et d'une prise de son parfaite.
  Bach : L'Oeuvre pour orgue (coffret 12 CD)  ou  L'Oeuvre Pour Orgue (Coffret 12 CD)

-- Christian RIEGER (1997 sur l'orgue historique J.A. SILBERMANN de St. Landolin à Ettenheim-Münster commet également la faute de commencer en « cuivrant » avec des anches. Cependant il sait renouveler son discours en 13'21 dans une belle acoustique. Mais ce disque à l'avantage de donner 5 VERSIONS DE LA PASSACAILLE de Bach : 2 Versions différentes pour orgues (dont LISZT/J.G.TÖPFER)

-- 2 Versions pianos (E. D'ALBERT/ M. REGER) Pour d'ALBERT L'exposé FF dans le grave du piano est une faute du pianiste, mais après le discours est très beau et mérite grandement cette écoute.
Pour la version REGER (pianiste et organiste) la version à 4 mains permet bien sûr de jouer toutes les 5 parties de l'orgue et le thème de la basse est modéré comme le mouvement. Une belle version pianistique qui restitue la partition de l'orgue dans l'ossature des sculpteurs d'ivoire ! une autre écoute en 12'41.
Dommage que le spécialiste des versions pour orgues au piano Ferruccio BUSONI s'en soit abstenu.

-- Pour la version LISZT /TÖPFER sur l'orgue romantique des frères LINK (1906) dans l'église de Giengen sur Brenz, le 16 pieds introduit avec très grande lenteur (40 à la noire !) le thème au pédalier et des 8 pieds aux manuels... puis double le tempo dans certaines variations, et retombe à 40 ? Ce qui donne une durée totale de 18'58 !!! Une étonnante curiosité...

-- La version orchestre (STOKOVSKI) est donné par le Staatorchester Frankfurt (Oder) par N. Athinäos.
5 VERSIONEN DER PASSACAGLIA BWV 582 signum SIG X93-00 (1998) :  5 Versions of the Passacaglia Bwv 582

-- En tant qu'organiste, évidemment le Maître de l'orchestre commence le thème pianissimo aux violoncelles et contrebasse, les violons viennent naturellement « aux manuels » et les variations étalent leurs irisations orchestrales. Une prise de son analytique sans réverbération permet de tout distinguer. pour une durée de 14'17 minutes. Par STOKOVSKI lui-même en 1959 nous avons une autre atmosphère plus ample et profonde et plus amène avec un orchestre évidemment supérieur et une autre expression. Une très grande version orchestrale par le magicien de l'orchestre avec la riche activité des contrebasses, les strates mélodieuses des bois, les échos des cors et les brillantes cadences donne un côté opulent, grave et joyeux à la fois.
Sa durée de 9 minutes implique d'emblée une autre vitalité dans une agogique libérée de tout mouvement métronomique des trois temps qui deviennent un ! Mais le kitch romantique, j'aime ça, aussi, paradoxalement !
BACH famous transcription Léopold Stokowski :  Passacaille & Fugue Bwv 582, Komm Susser Tod Bwv 478...

-- Avec Ottorino RESPIGHI nous avons une version orchestrale qui fait moins référence à l'orgue qui renouvelle l'approche de la Passacaille et dont le compositeur ne peut oublier sa riche palette du meilleur orchestrateur du XXe siècle avec RAVEL et qui ne peut pas ne pas penser à sa Trilogie Romaine, un autre chef-d'oeuvre absolu de la musique orchestrale. Il renouvelle complètement l'approche de sa transcription par rapport à STOKOVSKI, et c'est t rès bien ainsi. Le contraste entre les deux est passionnant. A connaître absolument, d'autant que ce CD est riche de découverte :  Respighi: Rossiniana No1-4; Metamorphosen modi XII P169

Pour en revenir à Karl RICHTER, tout au long de la durée de ces 3 heures 30, calme, sérénité, force et beauté, la musique de BACH restituée dans sa vraie dimension métaphysique et mystique, la simplicité qui va droit au coeur. Richter aimait les tempos extrêmes qui pourront surprendre parfois. RAVEL disait « je ne veux pas que l'on interprète ma musique, je veux qu'on la joue ». C'est ce que fait magnifiquement Karl RICHTER avec une technique éblouissante et sans faille dans un jeu entièrement maîtrisé et inspiré, de parfaites régistrations dont la transparence des jeux nous fait entendre toute la complexité de la musique de BACH comme dans les concerti BACH-VIVALDI que nous avons longuement commentés:  J.S.BACH:6 ORGAN CONCERGROS/TR
Là aussi, il conviendra de laisser du temps entre chaque pièce à réécouter avant de passer à la suivante étant donné la concentration musicale de chaque oeuvre.

RICHTER n'a jamais eu l'intention d'enregistrer l'intégrale des oeuvres pour orgue de Bach et préféra se concentrer sur les compositions les plus expressives que le Cantor dédia au « roi des instrument ».
La musique était pour lui une communication par les sons, un phénomène acoustique vivant, un langage de l'âme basé sur la maîtrise technique de l'instrument, de la voix et de la direction d'orchestre.
Il refusa l'attitude historisante : « les instruments modernes nous ont été livrés par le cours de l'Histoire et une interprétation qui n'est pas pleinement pensée, pleinement sentie, ne sera pas validée par l'usage d'un clavecin d'époque.... »
« Un vieux magicien de la délicatesse sonore, rythmique et linéaire » (Revue allemande Hi-Fi Stéréophonie)
13人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート