全集としての評価は普通（☆3つ)です。

弦の編成が四重奏とCBになっているので、全体に感じることは、弦が弱いな、って感じ。
珍しものとして買いました。初演の響きはこんな感じだったのかと。
演奏は、うまくも下手とも言えない普通という感じで、そう何度も聴きたいとは思うものではありませんでした。
昨今は古楽器も珍しくはありませんし、昔のアルノンクールの四季みたいな、主張に頑なさを感じる演奏もありません。
そのような中での初演スタイルでの協奏曲全集、
このスタイルで交響曲全集は厳しいかも、という印象がしました。
古楽器の交響曲全集もたくさんありますので、協奏曲への着眼は良かったと思います。

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円矩

No Words!　Excellent！！

2008年4月17日に日本でレビュー済み

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とにかくすごい！としかいいようがない。
古楽器独特の波のように連なる音のパッセージが重なりあって、編成の大きさによる大音量ではなく楽器間の関係性からくる相対的なダイナミズムを感じることができる。
モダン楽器によるベートベンは、音楽史的にも近代国家形成過程と呼応した大見栄をきったスタイルであることが、この古楽器の奏法がもつ人間の自然な呼吸に近い演奏スタイルから窺うことができる。
作られたベートベンではなく、等身大のベートベンの息使いに相当近い演奏なのではないだろうか？ダイナミックでかつ繊細、そして典雅な彼の音楽性を存分に味わうことができる。

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Amazon Customer

驚くことに

2010年9月1日に日本でレビュー済み

このCDの演奏の特色は古楽器であることだけでなく、初演時の再現を主眼に置き、1パート1人で演奏されているところです。もちろん管楽器は当たり前なのですが、弦楽器も各パートに1人で、弦楽四重奏や五重奏のように弦セクションが明瞭に響きます。
驚くことに、これが管楽器にも負けない迫力というか響きなんですよね。これは奏者が凄いのか、音楽を計算しつくしたベートーヴェンが凄いのか‥。
お聞きになって判断されればと思います。色々な意味で十分に楽しめる一枚です。

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あらまあどうして

初演の衝撃

2006年12月31日に日本でレビュー済み

ベートーベンが、貴族の屋敷で初演をしていた。当時はそれが普通だった。このCDはその再現で、人数がすくなく、当然ながら当時の楽器を復元して演奏している。とくに、フォルテピアノの音の魅力が全開する。とにかく聴けば分かる。ただし能率のたかいスピーカーで再生して初めて判るとおもう。

分からなければ古楽器に関しては口を閉ざそう、それほどにすばらしい演奏。録音も極上である。

同様の企画のCDは少なく、同じ団体で、同じレーベルから，他にバイオリン協奏曲のピアノ版も含めて全集になった。
DVDでは、半ドキュメントドラマ仕立ての音楽DVDで交響曲第3番が聴ける(指揮Gardiner)。

（2011/07修正：「他に１枚→２枚」）
（2014/07修正：「他に２枚→他にバイオリン協奏曲のピアノ版も含めて全集になった。」）

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Gio

Imagine yourself in a large room ...

2014年4月3日にアメリカ合衆国でレビュー済み

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... the largest room in the largest house of your richest friend. How large? Let’s visualize it as ten meters wide by twenty meters long. Plenty big for a debutante’s ball. But now install a modern symphony orchestra with a concert grand piano: you’ll barely have room to stand and your ears won’t survive a performance of a Beethoven Piano Concerto. But let’s get historical and set ourselves in the salon of Prince Franz Joseph von Lobkowitz, where Beethoven himself played fortepiano in his Fourth Concerto in 1807. The chamber orchestra, with a mere dozen strings and several winds, would still have been imposing in such a room. Or shall we hear the premiere of Beethoven’s Fifth Keyborad Concerto in the Leipziger Gewandhaus? Not the Gewandhaus of 2014, however! The first Gewandhaus was really the ordinary building of the Leipzig guild of textile merchants, where the meeting hall was a modest space smaller than the lobby of most modern concert auditoriums. Now honestly, wouldn’t you rather hear a chamber orchestra like Ensemble Cristofori in such a space? The modern symphony orchestra and the modern metal-framed grand piano evolved in response to the acoustics of mammoth concert halls beyond anything Beethoven could have foreseen. Do I need to say, “for better or worse?” Of course, a tiny period orchestra with a puny fortepiano would sound skimpy in today's major concert halls ...

But wait? What does this have to do with reality? THIS IS A RECORDING! A CD! If the modern orchestra is too loud, you turn it down, right? And if the period orchestra isn’t thunderous enough for you, you turn the volume up, especially if you’re listening on your car radio while driving from Brisbane to Wagga Wagga. If raw volume isn’t the issue, what is? In fact, Ensemble Cristofori’s performance of the Fifth Concerto is magnificently thunderous. The period instruments and chamber-scaled forces render a wider spectrum of dynamics, from pianissimo to crash-issimo, than you can hear on recordings of humongous modern orchestras. Trust your ears here, not your prejudices!

The “fortepiano” differs from the modern grand in more ways than simple volume. The narrower register of the instrument sounds distinctly “uneven” in timbre in its upper, middle and lower ranges. The upper notes are glassy, tinkly, bell-like; the lowest octave sounds more like a timpani than a lute. That difference in timbres from high to low has been treated as a defect in the instrument by later music critics, but in fact one could make a case that such contrasting timbres help make sense of otherwise homogenous counterpoint. The harpsichord of Beethoven’s apprenticeship had two keyboards, coupled and uncoupled, to achieve the “dialogue” of registers that 18th C composers relished. To my ears, it sounds as if Beethoven intended to exploit the contrasts of upper and lower ‘voices’ on the fortepiano in both of these concertos, exploiting not only harder/softer touch on the keys but also the rumbly/glassy timbres of his instrument to create tension and dialogue. In effect, I’m suggesting that the fortepiano has an interpretive edge over the modern grand, apart from any deficiencies of decibels.

The robust resonance of the modern orchestra’s string sections is necessary for modern public - democratic! popular! - concert hall performances, but that resonance is a timbre killer. Listen to this CD without prejudice, please, and hear the surprisingly distinct colors of the violas and cellos in dialogue with the violins! Notice the transparency of the strings throughout, allowing the timbres of the winds to be more poignant, pungent, colorful! Notice how effectively the fortepiano stitches its presence into the orchestral fabric even when the orchestra is in full cry! You may not hear grandiloquence in this performance but you’ll hear passage-work and piquancy that you’ve not heard on other CDs.

And let’s not fail to appreciate the precision of Arthur Schoonderwoerd’s keyboard technique. There isn’t a single measure of perfunctory tinkle or pounding in Schoonderwoerd’s Beethoven. Every phrase is alert to its own importance. Don’t try to listen to this CD while doing your taxes or trolling the internet! The tighter your concentration, the more you’ll be thrilled.

Isn’t it grand to live in 2014! Strawberries in our markets year-round! Hockey and soccer on TV to choose from, whatever the weather outside! Arthur Rubenstein / Arthur Schoonderwoerd ... AND rather than OR! To denigrate this performance with a one-star review, as has been done here on amazon, is no better than an ideological hissy fit. This is a beautiful CD. Don't deprive your ears of it!

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Kare

Marvellous chamber ensemble-like unity

2010年8月17日に英国でレビュー済み

Amazonで購入

Arthur Schoonderwoerd & Ensemble Cristofori have done a wonderful job here. The small, period instrument orchestra consisting of 2 violins, 2 violas, 2 cellos, a double bass, 1 or 2 flutes depending on the concerto, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani and Schoonderwoerd's own six-octave fortepiano from 1807-1810 by Johann Fritz give the performances a tight, big and balanced sound that no modern orchestra & piano combination could achieve. The sound quality is excellent as on other releases on Alpha.
The finales are taken quite fast and dance-like, as Beethoven intended.
The cadenzas are mostly improvised and quite short. This means that we lose some excellent piano writing by Beethoven but on the other hand the pieces are more uniform.

The notes by Schoonderwoerd are excellent, discussing topics like the inspiration for the works and the original performances.

So, if you're on this page not by accident, buy this album now! Actually, buy it even if you're not interested in it, because you will love it anyway.

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cross con

Three Stars

2016年9月14日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

its a nice take on classical music with classical insruments

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Sagittarius

Pierre Sériziat

2008年2月1日にドイツでレビュー済み

Amazonで購入

Diesen Herrn sehen wir auf dem cover. Was dies mit Beethoven zu tun hat, erschliesst sich nicht. Auch Googeln hilft nicht weiter.
Was hat er mit Beethoven zu tun ?

Schonderwood spielt auf einem Flügel dieser Zeit. Ist das nun Original-Klang ? Natürlich nicht, weil wir nicht Ohren des Jahren 1808/9 haben und der Flügel nunmehr bereits zweihundert Jahre auf dem Buckel hat.
Kein Originalklang. Hört man den "Flügel" und dagegen einen guten Bösendorfer oder einen Steinway oder einen herrlichen Blüthner, will man dann noch ein Klavier aus der Beethoven-Zeit hören ? Wem die unausgeglichenen Register gefallen, der mag dies tun, wem es nicht gefällt, der wird zu dieser Aufnahme nicht greifen.

Und der Pianist ? In meinen Ohren keine Konkurrenz für Zimerman oder Benedetti Michelangeli für Brendel oder Serkin oder wen auch immer der grossen Pianisten, die diese Konzerte eingespielt haben.

Das Orchester ist auf angebliche Beethoven'sche Grösse gestutzt. Man selbst stutzt erst einmal, wenn man statt eines Streich-Orchesters dann praktisch ein Streichquartett hört. Dies ist aber keinesfalls ein Fassung von Streichquartett, wie es sie ja auch gibt, sondern diese wenigen Streicher werden mit einer ausreichenden Zahl an Bläsern konfrontiert. Dies ergibt einen ganz anderen Klang,möglicherweise wird die Patina von einer heroisierenden Verfälschung der Stücke weggenommen. Aber klingt es soviel überzeugender ? Das Heroische des fünften Konzertes verschwindet in dieser Version total. Durch diese Version wird das " Kaiser-Konzert" ein wenig banalisiert.

Auf diese Weise passt das cover doch zur Aufnahme. Da ist eben nicht der Spagniol Beethoven mit seiner Leidenschaft auf CD gebannt,sondern ein feiner Herr der upper-class aus der Beethovenzeit.

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Tobias Fabian-Krause

Spannende Alternative

2010年11月9日にドイツでレビュー済み

Was ist nur aus dem guten alten Klavierkonzert geworden? Vor ein paar Monaten begegnete mir auf youtube ein Probenmitschnitt des 5. Klavierkonzerts Beethovens. Karl Böhm dirigiert die Wiener Philharmoniker, Emil Gilels ist der Solist. Böhm, der streng dreinblickende, sachlich taktschlagende Dompteur eines riesigen Orchesterapparates, der diesem mit sparsamen Kommentaren und kurzen Zurufen seine Sichtweise Beethovens näherbringt. "Mehr Vibrato!" ruft er z.B. einmal seinen Streichern zu. Diese breiten einen großen Streicherteppich aus, aus dem die Bläser gelegentlich einmal kurz hervorlugen dürfen. Ansonsten knüpfen sie ihn mit. Gilels brilliert am wuchtig-hell klingenden Steinway.

Und heute? Harnoncourt und seinen Adepten haben wir es zu verdanken, dass sich größenwahnsinnige Streichquartette einen Pauker, einen Baß und eine Handvoll Bläser anlachen und dann meinen, gerüstet zu sein für die Meisterwerke Mozarts und Beethovens. Der Steinway wird ersetzt durch ein zirpendes, verstimmt klingendes Instrument, das ein wenig an die Saloon-Musik in Westernfilmen erinnert. Was die Musiker in den Proben besprechen, weiß ich natürlich nicht so genau. Eines jedoch ist klar: wenn in breitem Wienerisch "Mehr Vibrato!" gefordert wird, ist das ein Scherz.

Soweit der allerste Eindruck, dominiert durch die gängigen Konventionen und eingefahrenen Hörgewohnheiten.
Der Weg von der "guten alten Zeit" der Romantiker und Klangteppichweber à la Böhm und Karajan hin zu Schoonderwoerd und Co. ist weit und er führt einen auf fremdes Territorium. Lohnt es sich, ihn zu gehen? Vor etwa 2 Jahren fühlte ich mich tatsächlich ein wenig, wie oben etwas karrikaturhaft beschrieben als ich, vollkommen davon überzeugt, dass Böhm und Pollini das genialste 5. Klavierkonert aller Zeiten eingespielt haben, eine Aufnahme von Bruno Weil, dem Tafelmusik Orchestra und dem Solisten Jos van Immerseel hörte.

Wie verhält es sich nun mit dieser konkreten Aufnahme? Zwei Vergleiche möchte ich dabei besprechen: 1. den mit Gespannen, die in größeren Besetzungen und mit neueren Konzertflügeln spielen 2. den mit van Immerseel/Weil.

Zu 1.: Eignen sich das 4. und 5. Klavierkonzerts Beethovens für Einspielungen mit alten Instrumenten, inklusive Fortepiano? Ob das darauf eine objektive Antwort geben kann, weiß ich nicht. Mir ging es jedenfalls so, dass ich beim fünften Klavierkonzert weitaus größere Schwierigkeiten mit den alten Instrumenten, insbesondere dem Klavier habe als beim Vierten. Dies hängt sicherlich mit Hörgewohnheiten zusammen. Die Aufnahme, die ich mit großem Abstand am meisten gehört habe ist die von Pollini mit den Wiener Philharmonikern unter Böhm. Mag sein, dass damit in Wahrheit schon alles darüber gesagt ist, warum ich so empfinde, wie ich es hier darlege, aber ich denke auch, dass es beim 5. Klavierkonzert noch einmal schwierigier ist, den Ausdruck und die Innigkeit, die das Konzert besitzt voll zur Entfaltung zu bringen, wenn die Möglichkeiten für Legatospiel und Pedaleinsatz so stark eingeschränkt sind. Hinzu kommt bei Schoonderwoerd im dritten Satz ein technisches Problem, das vermutlich mehr mit dem Instrument als mit dem Solisten zu tun hat: einige Läufe misslingen einfach Schoonderwoerd einfach, z.B. zum Beginn des Satzes. Auch das Orchester-Tutti klingt im dritten Satz des 5. Klavierkonzerts überdurchschnittlich und übertrieben schräg. Das Tempo ist für meinen Geschmack auch etwas zu niedrig. Der erste und zweite Satz hingegen sind aus meiner Sicht bis auf das beschriebene Grundproblem sehr gut gelungen. Ein Genuss sind für mich bei Cristofori immer wieder die Streicher. Brilliant! Auch der zweite Satz ist durchaus gelungen, schlussendlich bleibe ich aber dabei, auch wenn ich van Immerseel/Weil mit ins Kalkül ziehe: für das 5. Klavierkonzert eignet sich ein Konzertflügel neueren Datums besser. Auch für den Orchesterpart finde ich: wenn man sich schon an der historischen Aufführungspraxis orientiert, sollte es eher klingen wie z.B. die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen in ihrer Aufnahme mit Ilkuyo Nakamichi.

Den Vergleich Schoonderwoerd vs. van Immerseel gewinnt van Immerseel, vielleicht auch sein Hammerklavier, das kann ich nicht beurteilen, jedenfalls gelingt van Immerseel ein deutlich besseres Legato, das Rondo-Thema klingt pianistisch viel souveräner, so dass van Immerseel weitaus mehr Ausdruckskraft entfalten kann. Der Vergleich Tafelmusik vs. Cristofori ist schwierigier. Bruno Weil dirigiert den für die historische Aufführungspraxis typischen "zackigen" Stil - expressive Sforzati, ungewohnt forsche Tempi und ähnliches. Außerdem spielt das Tafelmusik Orchester vermutlich in stärkerer Besetzung. Ich habe es nicht recherchiert, aber der Effekt, dass man bei Cristofori ein Quartett mit ein paar Bläsern vor Augen hat, während man bei der Alternative an ein Orchester denkt, bleibt auch dann, wenn man mit Weil vergleicht. Auch die Interpretationen sind grundverschieden: das Ensemble Cristofori spielt eher samptpfötig, die Tempi sind fast romantisierend, was man beim 5. Klavierkonzert durchaus gewohnt ist, aber eben nicht mit diesem "antiromantischen" Klangbild. Der dritte ist aber einfach zu langsam, da fehlt der letzte Schuss Pfiff, so dass ich schlussendlich sagen muss: in der Kategorie "5. Klavierkonzert mit alten Instrumenten" gewinnt in meiner Sammlung derzeit Jos van Immerseel mit Bruno Weil und dem Tafelmusik Orchester.

Beim vierten Klavierkonzert war ich von Schoonderwoerd/Cristofori durchaus positiv überrascht. Eigentlich habe ich auch dieses Konzert mit den Aufnahmen von Pollini, Arrau, Kempff und Gulda kennen gelernt und dachte eigentlich nicht, dass es mir auf einem Fortepiano gefallen würde, aber hier habe ich mich getäuscht. Es gibt Stellen, die etwas unbeholfen klingen (1. Satz ab ca. 10:30), wo das Instrument dem Pianisten nicht die volle Entfaltung seines Könnens erlaubt. Ansonsten gefällt mir sowohl Schoonderwoerds Spiel als auch der Klavierklang sehr gut. Die feinfühlige Begleitung durch das Orchester geben den ersten beiden Sätzen viel Ausdruckskraft.
Der dritte Satz ist auch hier ein wenig das Manko: hier fehlt dem Klavier etwas die Kraft (ich meine in diesem Fall tatsächlich Lautstärke) und auch die schnelleren Läufe gelingen nicht ganz optimal. Der Effekt ist aber weitaus geringer als beim Fünften. Der Orchesterpart gefällt mir hier hingegen sehr gut.

Ich vergebe etwas wohlwollend 5 Sterne für das 4. Klavierkonzert als eine spannende Alternative, wenn auch sicher nicht für komplette Neueinsteiger geeignet. Für das 5. Klavierkonzert vergebe ich hingegen nur 3 Sterne: beim fünften stellen die neueren Klaviere einen größeren und wichtigeren Fortschritt dar als bei den anderen, aber es gibt auch bessere Aufnahmen mit altem Klavier, wie z.B. die von vam Immerseel mit Weil.

Macht im Schnitt 4 Sterne für eine CD, die als Alternative zum Gewohnten großen Spaß macht, aber sicher kein zwingend notwendiger Kauf ist und aus meiner Sicht übrigens die schwächste der Beethoven-Sammlung von Schoonderwoerd und Cristofori.

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Beetoven: Klavierkonzerte 4 & 5

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