71年発表の2nd。弾き語りが中心だった1stから一転して、プロデュ−ス/アレンジで関わったロン・ギーシンによるオーケストラの重圧な演奏が加わった作品。ロン・ギーシンと言えば前年にピンク・フロイドの『原子心毋』のオーケストラのアレンジ/指揮した人物であり、言わばこの時期の旬のアレンジャーであったとも言えると思う。
確かにピンク・フロイドに近い印象はなくはないが、本作ではあくまでも弾き語りがメインであり、出しゃばった装飾は控えめとなっている。木管や弦、ホーンなどを適材適所に配してうまく楽曲を浮き出させるアレンジはギーシンのセンスの良さを感じさせる。楽曲はオリジナルだが、トラッドとクラシックをブレンドしたかのようなメロディの美しさが際立つものばかり。前作も魅力的だったが、オーケストラ楽器の導入は間違いなく彼女の曲に新たな魅力を加えている。「何て良い曲だろう・・・」と思う瞬間が必ず何度か訪れる素晴しい作品である。
ソングス・フォー・ジェントル・マン(紙ジャケット仕様)
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曲目リスト
1 | Day a Way |
2 | City-Crazy |
3 | Early Morning Song |
4 | Back to Stay |
5 | Seagull-Sunday |
6 | If You'd Been There |
7 | Song for the Laird of Connaught Hall, Pt. 2 |
8 | Making Losing Better |
9 | Lady and the Gentle Man |
10 | Downderry Daze |
11 | Pebble and the Man |
12 | It Seems Very Strange |
商品の説明
内容紹介
1971 Album by the British Folk-rock Singer/Songwriter, Originally Released on John Peel's Dandelion Label. Digitally Remastered.
Product Description
1971 Album by the British Folk-rock Singer/Songwriter, Originally Released on John Peel's Dandelion Label. Digitally Remastered.
メディア掲載レビューほか
ジョン・ピールが見出したアーティスト、ブリジットセントジョンのセカンド・アルバム。プロデュース/編曲にロン・ギーシンを迎え、管楽器、弦楽器を導入することで幻想的な世界を表現した作品。 (C)RS
登録情報
- 製品サイズ : 12.7 x 14.61 x 1.27 cm; 63.5 g
- メーカー : ディスク・ユニオン
- EAN : 4988044371217
- レーベル : ディスク・ユニオン
- ASIN : B000BM3ZQS
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 536,642位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 116,286位ロック (ミュージック)
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2011年10月31日に日本でレビュー済み
英国のフォークシンガー、ブリジット・セント・ジョンの2nd。1971作
アコースティックギターとたおやかなフルートが鳴り響き、
英国の森を思わせるゆったりと牧歌的な雰囲気に包まれたサウンド。
ブリジットの歌声は女性としては太い方で、少し好みを分けるところかもしれないが、
ストリングスを使ったクラシカルなアレンジなど、楽曲には優雅な美意識が感じられ、
アルバム全体を通して、しっとりと落ち着いた叙情美が堪能できる好作といえる。
なお、彼女はMike Oldfieldの「Ommadown」にコーラスで参加した経歴もあり、
PINK FLOYDの「原子心母」を手がけたロン・ギーシンがアレンジで参加しているということも、
本作がプログレファンからは隠れた名盤とされる所以だろう。
アコースティックギターとたおやかなフルートが鳴り響き、
英国の森を思わせるゆったりと牧歌的な雰囲気に包まれたサウンド。
ブリジットの歌声は女性としては太い方で、少し好みを分けるところかもしれないが、
ストリングスを使ったクラシカルなアレンジなど、楽曲には優雅な美意識が感じられ、
アルバム全体を通して、しっとりと落ち着いた叙情美が堪能できる好作といえる。
なお、彼女はMike Oldfieldの「Ommadown」にコーラスで参加した経歴もあり、
PINK FLOYDの「原子心母」を手がけたロン・ギーシンがアレンジで参加しているということも、
本作がプログレファンからは隠れた名盤とされる所以だろう。
他の国からのトップレビュー
patuzzo marco
5つ星のうち5.0
ottimo
2017年7月4日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
parlo del servizio, puntuale come al solito. il giudizio sul disco penso sia inutile non essendo un competente ed essendo un disco più volte recensito nei siti di musica
eyard
5つ星のうち5.0
Bridget St. John's zweites Dandelion Album
2011年5月9日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
"Songs for the Gentle Man" war Bridget St. John's zweites Album für John Peel's legendäres Dandelion Label, das 1971 erschien. War ihr Debüt noch durchwegs akustisch, so erweiterte sie ihre Arrangements durch Zugabe von Streichern und Bläsern. Zusammen mit ihrer etwas heiseren Stimme und ihrem typischen schleppenden Gesang erzeugte sie einen stellenweise "barock" anmutenden Sound. Die Songs sind irgendwie verspielter, doch die ihr eigene Melancholie klingt fast überall durch.
Bis auf zwei (John Martyn's "Bachto Stay" und Donovan's "The Pebble and the Man") hat sie alle Songs selbst geschrieben bzw. mitkomponiert.
Das Album beginnt mit dem luftig leichten Arrangement von Holzblasinstrumenten, welche die hübsche Melodie von "A Day a Way" schön unterstreichen. Der folgende Song "City-Crazy" mit schön gezupfter Gitarre und Streicherbegleitung lässt die introvertierte Seite St. John's hervorkommen. Getragen, mit tief angelegter Stimme, kommt "Early Morning Song" daher. Ein schöner reflektierendes Stimmungsbild, bei dem man gern länger, als die nicht mal 2 Minuten, verweilen könnte. In ähnlicher Stimmung folgt "Back to Stay". Interessant die himmlisch klingende Orgel. Durchbrochen wird die melancholische Stimmung vom lebhaften "Seagull-Sunday", ein für St. John eher unüblicher Song, der irgendwo von Joni Mitchell beeinflusst erscheint. Nachdenklich geht es mit "If You'd Been There" weiter, mit einer schön gezupften Sologitarre von Ron Geesin. Ungewohnt auch die vorwärts treibenden Gitarren bei "Song for the Laird of Connaught Hall - Part Two". Mit "Making Losing Better" kehren wir zur Nachdenklichkeit zurück. Eine nette Bläserumrahmung umrahmt den nun folgenden Titelsong wunderbar. Ein wenig trauriger sind dafür die Bläser und Streicher bei "Downderry Daze". Das im Original bei Donovan fröhliche "The Pebble and the Man" verkehrt sich bei St. John ins Gegenteil und kommt melancholisch rüber. Bemerkenswert sind die opernhaften männlichen Backgroundsänger. Den Abschluss bildet das nur 40 Sekunden lange "It Seems Very Strange", wo sich St. John wie zur Bestätigung des Titels selbst auf einem schwebenden Harmonium begleitet.
Ein in unseren Breiten kaum bekannter Folk Klassiker der frühen 70er, der sich insbesondere für verregnete Tage eignet und in den man mal hineingehört haben sollte.
Bis auf zwei (John Martyn's "Bachto Stay" und Donovan's "The Pebble and the Man") hat sie alle Songs selbst geschrieben bzw. mitkomponiert.
Das Album beginnt mit dem luftig leichten Arrangement von Holzblasinstrumenten, welche die hübsche Melodie von "A Day a Way" schön unterstreichen. Der folgende Song "City-Crazy" mit schön gezupfter Gitarre und Streicherbegleitung lässt die introvertierte Seite St. John's hervorkommen. Getragen, mit tief angelegter Stimme, kommt "Early Morning Song" daher. Ein schöner reflektierendes Stimmungsbild, bei dem man gern länger, als die nicht mal 2 Minuten, verweilen könnte. In ähnlicher Stimmung folgt "Back to Stay". Interessant die himmlisch klingende Orgel. Durchbrochen wird die melancholische Stimmung vom lebhaften "Seagull-Sunday", ein für St. John eher unüblicher Song, der irgendwo von Joni Mitchell beeinflusst erscheint. Nachdenklich geht es mit "If You'd Been There" weiter, mit einer schön gezupften Sologitarre von Ron Geesin. Ungewohnt auch die vorwärts treibenden Gitarren bei "Song for the Laird of Connaught Hall - Part Two". Mit "Making Losing Better" kehren wir zur Nachdenklichkeit zurück. Eine nette Bläserumrahmung umrahmt den nun folgenden Titelsong wunderbar. Ein wenig trauriger sind dafür die Bläser und Streicher bei "Downderry Daze". Das im Original bei Donovan fröhliche "The Pebble and the Man" verkehrt sich bei St. John ins Gegenteil und kommt melancholisch rüber. Bemerkenswert sind die opernhaften männlichen Backgroundsänger. Den Abschluss bildet das nur 40 Sekunden lange "It Seems Very Strange", wo sich St. John wie zur Bestätigung des Titels selbst auf einem schwebenden Harmonium begleitet.
Ein in unseren Breiten kaum bekannter Folk Klassiker der frühen 70er, der sich insbesondere für verregnete Tage eignet und in den man mal hineingehört haben sollte.
Robert Watt
5つ星のうち5.0
SWEET BIRD OF YOUTH LIVES ON
2010年4月19日に英国でレビュー済みAmazonで購入
It is said that smell is the most evocative of the senses, but no less powerful is the heart-strumming nostalgia which is instantly ignited in this sexagenarian as Bridget's songs flow out. That is a bonus benefit for me; no less enjoyable are the thoughtful and sensuous lyrics and music; I was amazed at how readily I could anticipate some of these, which I had not heard for over 30 years. Gentleness gets you places that the application of force will not. Live on, Bridget!
isolotus
5つ星のうち2.0
A disastrous follow-up to her brilliant debut
2021年1月11日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
It's no wonder that Bridget St. John never broke through to wide acclaim outside of London in the early 1970s. Her 2nd full-length album is so unlike her masterful and legendary debut Ask Me No Questions (1969). That album had a much different and more intimate sound rather than this pretentious-sounding sophomore effort. It's not that the songs are intrinsically bad but album sounds terribly squashed with off-putting instrumentation, likely an unfortunate attempt to over-produce Bridget for the pop/folk charts. Bridget's vocals were not recorded very well on this record. I don't know why the promotions for it championed the production sound. It is an album of meandering, forgettable songs. Two standouts save the price of the album somewhat, the song "Making Loser Better" and the brief baroque piece "It Seems Very Strange". I consider Ask Me No Questions to be one of the most mysterious-sounding and beautiful records made in the 1960s. Songs for the Gentle Man could have been approached with a more thoughtful production aesthetic.
ZAPLA
5つ星のうち1.0
CD de fabrication très douteuse !
2022年4月12日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Lors d'une réécoute, je me suis aperçu que le CD ne comporte pas d'informations holographiques de fabrication usine sur la face gravée (voir l'image : il s'git du CD du haut. Celui du bas est un autre CD commercialisé. On peut constater la différence après scannage : absence de référence centrale et irisation colorée). S'il s'agit d'un support CD-R, ce qui est fort probable, car une zone colorée démarque la partie gravée, c'est une tromperie puisque sa durée de vie sera bien moindre à celle d'un CD gravé via matrice. Appréciant particulièrement ce disque, j'en ai commandé un nouveau pour savoir si c'est le distributeur qui est en cause.
ZAPLA
2022年4月12日にフランスでレビュー済み
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