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フォーマット	ドルビー, 色, ワイドスクリーン
コントリビュータ	スティーブン・ソダーバーグ, ジョージ・クルーニー, ジェニファー・ロペス, ヴィング・レイムス
言語	英語, 日本語
稼働時間	2 時間 3 分

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マシュー・マコノヒー (声：子安武人)
505
DVD
29個の商品：￥615から
ジョージ・クルーニー
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11
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商品の説明

Amazonより

フロリダの刑務所から仲間とともに脱獄した銀行強盗犯のジャック（ジョージ・クルーニー）は、逃走途中の車のトランクの中で女性連邦保安官カレン（ジェニファー・ロペス）と偶然出会い、すぐさまよろしい仲へと発展してしまう。恋と職務の板挟みに悩むカレン。一方ジャックは足を洗う前の大仕事として、ダイヤ原石の強奪を計画し…。
スティーヴン・ソダーバーグ監督が、エルモア・レナードの原作をもとに描くスタイリッシュな恋愛犯罪映画の快作。主人公が武器を持たないことを信条にしており、話術巧みに強盗をやってのけるというおとぼけハードボイルドぶりが楽しい。主演ふたりのイキで美しいコンビネーションも、画的にすっきりと映えている。（的田也寸志）

登録情報

アスペクト比 ‏ : ‎ 1.78:1
メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
梱包サイズ ‏ : ‎ 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83.16 g
EAN ‏ : ‎ 4580120518662
監督 ‏ : ‎ スティーブン・ソダーバーグ
メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, ワイドスクリーン
時間 ‏ : ‎ 2 時間 3 分
発売日 ‏ : ‎ 2006/4/19
出演 ‏ : ‎ ジョージ・クルーニー, ジェニファー・ロペス, ヴィング・レイムス
字幕: ‏ : ‎ 日本語, 英語
言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 5.1), 英語 (Dolby Digital 5.1)
販売元 ‏ : ‎ ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
ASIN ‏ : ‎ B000E6GAZE
ディスク枚数 ‏ : ‎ 1

Amazon 売れ筋ランキング: - 218,061位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 1,289位外国の犯罪・ギャング映画

カスタマーレビュー:
3.8 876個の評価

カスタマーレビュー

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876グローバルレーティング

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左投げの遊撃手

本作はストックホルム症候群が主題の映画です。

2021年6月17日に日本でレビュー済み

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・原題：Out of Sight
・制作国：USA
・制作年：1998年
・監督：Steven Soderbergh
私がPrimeで本作を鑑賞したのは2021年6月17日なのですが、23年も前の作品とは思えないですね。
流石は巨匠スティーヴン・ソダーバーグ氏の作品と言えます。
原題の「Out of Sight」の和訳は「見えないところに」で、まさに「見えないところに」イッパイ“仕掛け”が散りばめられてましたよね。
・ジョージ・クルーニー。
・ジェニファー・ロペス。
・バディ・ブラッグ。
などなど、錚々たるメンツ。
さらには「ロボコップ」シリーズで有名のナンシー・アレンがほぼ端役に近い役で出てらっしゃることには「なんて贅沢な使い方」って驚きました。
さて、中身ですが私を含めた世界じゅうのモテない君のほとんどは「こんな男前で頭が良くて、さらに“たらし”で、そんなキザなヤツおらんわ」と怒り新党な気分になること間違いなし(笑)。
しかし、悲しいことにこれが中にはおるんですよ(笑)。
本作は小説家エルモア・レナードの小説の映画化したもので、犯罪系のストーリー展開ではありますが、本作は犯罪解決に至る経緯が主題なのではなく、実はストックホルム症候群が主題なのであります。
単に映画としてのエンタメ性と見栄え効果のためとゆ～よりは、主題がストックホルム症候群で、それは男前とベッピンさんだけに起こることではないのですが、その効果をよりわかりやすくするためのキャスティングのように感じました。
劇中、映像が一瞬止まるシーン何度かありましたが、あのシーンは逆に「ストックホルム症候群ではない」本気のシーンの表現ですね。

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Amazon カスタマー

良かった

2022年9月27日に日本でレビュー済み

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良かった

2022年7月15日に日本でレビュー済み

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おもしろいです。すべて気に入りました。

2021年6月4日に日本でレビュー済み

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スティーブン・ソダーバーグ監督作品、ジョージ・クルーニーとジェニファー・ロペスが犯罪者と連邦保安官を演じている恋愛映画。低評価が多いのは恋愛に至る過程を丁寧に描いている演出のせいだと思われる。お互いの心と心が触れ合う過程をじっくりと、違ういい方だとグダグダと描いており最近の映画では端折る部分がテーマになっているからだ。強盗とか刑務所とかは置いておいて男女の機微の演出が上手く、心の琴線にふれるやるせなさがソダ―バーグ監督らしくスタイリッシュだと思う。

男性は結論に飛びつく傾向があるからこのような映画は苦手だと思うが、女性が観るとこのような演出は好感がもてて評価も高くなるのではないかと思われる。道端ですれ違う異性に対して心ときめく経験は誰でもあると思うが、それがもう少し関係が深まったらと考えるとちょっとワクワクしませんか？

2021年5月21日に日本でレビュー済み

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スピーディ？スマート？スタイリッシュ？
お仕事とはいえこんな大嘘つけるとは、逆に感心してしまいました。
落ちもない会話がだらだら続いてばかり、アクション映画ですらないですよ。
イケメンとイケ女のイチャイチャが見たい人は、お探しの物はここに。
スピーディな新感覚クライムアクション映画が見たい人は、
2時間無駄にする前に戻るボタンを押してください。

犯罪者と捜査官のラブストーリーです。という設定だけは面白そうだけど、
お互いの立場への葛藤も上辺だけで、トントンと関係が深まっちゃいます。
人物の深みも、心情描写の面白味もあまり感じない、平凡なストーリー。
どんでん返しすらないので、本当に俳優の顔だけの作品でした。

20人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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恵比寿

つまらなかった

2022年11月18日に日本でレビュー済み

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全く感情移入できず途中で観るのをあきらめた。

2019年1月13日に日本でレビュー済み

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テレビで録画したのですが、ついつい何回も見てしまい
とうとう購入しました！
私は勝手に、犯罪者だけど憎めない人々の物語、というジャンルを思っていて、
タランティーノのパルプ・フィクション、ガイリッチーのロックンローラ、
そしてエルモア・レナードのこのアウトオブサイトが、お気に入りです。
この度改めてパルプフィクションやロックンローラも見返すと、
やはりパルプフィクションは物語の内容の濃さ、どぎつさ、可笑しさの度合いが一番すごいような気は
しますが、ロックンローラもイギリス的チンピラの物語で大好きだし、
アウトオブサイトは、ずーっと犯罪で生きてきている男の覚悟や
なぜか危ないそういう男に魅かれてしまう、プロフェッショナルな美人捜査官、
その二人の切ないロマンスもあって、これまた味わいがあります。
他の個性豊かな登場人物たちも、おかしなシーンがいっぱいあって、味があります。
ロマンスの場合、自分にとってイメージじゃない役者さんが演じると
イマイチ興ざめなものですが、ジョージクルーニーとジェニファーロペスは私にとって
ピッタリです！それに私はグレンを演じたスティーブ・ザーンもめちゃおかしいです！
見てるとおかしいけどかかわるとうっとおしい気弱なタイプ・・・
一般人世界じゃなくて犯罪者世界にも、このタイプはいるのですね・・・

また、小さな役でも、ナンシー・アレンとか、サミュエル・Ｌ・ジャクソンとか、ルイス・カズマン、など、
あれ・・・！という人がどんどん出てきてくれるんですよね。アメリカ映画好きにはサービスたっぷりって
感じで嬉しくなります。
さて話の面白さ、味わい深さ、キャラクターの楽しさ、役者さんたちの楽しさもさることながら、
音楽がいいです！
アイズレー・ブラザース！日本人の９２，４パーセントが知らないファンキーなバンド！
半世紀くらいのキャリアで無名時代のジミヘンもいたバンド！！
私も、今まで知らなかったんです・・・
余りにもファンキーでかっこいいので、ＣＤ買ってしまいました！
それも収穫でした。
また、原作者エルモア・レナードが思い入れのあるデトロイトの描写。
いろんな意味で、アメリカの一端をこんな日本人の私にもじっくり感じさせてくれる映画。
本当に楽しいです

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Takuji Otsuka

犯罪を哲学する

2021年11月10日に日本でレビュー済み

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原作はエルモア・レナードの小説の映画化で、ストックホルム症候群を主題としています。

銀行強盗ジャック・フォーリー役のジョージ・クルーニーの脱獄を連邦保安官のカレン・シスコ役
ジェニファー・ロペスに見つかってしまったことから２人の関係が始まります。
主題がストックホルム症候群を扱うというものなので、カレン・シスコの感情と行動の抵抗する
エリクチュールが描かれてると思っていました。
ところがスティーブン・ソダーバーグ的マトリックスではエルモア・レナードの小説で文字化された
言葉のスタイルズ、メタファーを中心に映画的に描くことではなく、装うことで可能にしたのです。
真なるものの表現とはつまり外側に立つことで見出されるのでした。
誰でもないジャック・フォーリーという稀有な存在〈私〉に関心を寄せ、存在と仮象を変貌させる
回転装置として機能させるのが本作『アウト・オブ・サイト』で使用した弁証法なのです。

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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Jean-Sebatien Leveille

Great wonderful movie in the 90’s !

2023年11月11日にカナダでレビュー済み

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Awesome film with great actors !

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Steven Soderbergh : (3) the wunderkind is back in town

2022年8月17日にフランスでレビュー済み

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Solaris : un roman écrit par le Polonais Stanislaw Lem en 1961, adapté pour le cinéma par le Russe Andrei Tarkovski en 1972. Etant donné l’aura de l’un comme de l’autre, il fallait être un peu allumé pour vouloir se lancer dans une nouvelle adaptation une trentaine d’années plus tard. Steven Soderbergh fait partie de ces allumés, pas du tout quelqu’un à être à l’affût de ce que le cinéma américain peut refaire qui a déjà bien été fait ailleurs, encore moins quelqu’un qui sent où se trouvent les machines à cash. Refaire Solaris n’était dès le départ pas la meilleure idée pour faire entrer beaucoup d’argent dans les caisses, même avec la superstar qu’était George Clooney à l’époque, même en rendant plus facile d’accès le récit que Tarkovski. C’est pourtant le projet qu’a réussi à imposer Soderbergh après que sa deuxième carrière avait décollé. Rappelons que la première a commencé sous les meilleurs auspices – Sex, Lies and Videotapes / Sexe, mensonges et vidéo (1989), Palme d’Or à Cannes dès son premier film et surtout carton majeur de par le monde pour un film indépendant peu onéreux – et s’est poursuivie par des œuvres toutes passionnantes à des titres divers mais toutes des demi-échecs ou échecs critiques et publics (Kafka en 1991, King of the Hill en 1993, The Underneath / A fleur de peau en 1995). Out of Sight / Hors d’atteinte (1998) a largement contribué à le faire sortir de l’ornière, de même que – même si avec avec un public plus restreint – The Limey / L’Anglais (1999). La bonne passe a ensuite continué avec des films salués à peu près partout, couronnés par des succès publics (voire des Oscars), qui semblaient indiquer que Soderbergh avait trouvé la martingale : Erin Brockovich (2000), Traffic (2000), Ocean’s Eleven (2001). Solaris aura été le coup d’arrêt. Par la suite, à part les vaches à lait de la série Ocean permettant à Soderbergh de continuer à faire passer auprès de la Warner des projets plus aventureux – The Good German (2006), Che (2008), The Informant (2009), Contagion (2011) – Soderbergh ne retrouvera plus jamais les sommets atteints au début des années 2000. On connaît la suite : il annonce en 2013 qu’il va arrêter de faire du cinéma, trouve refuge à la télévision – soit pour des séries (The Knick en 2014-15, Mosaic en 2018) soit pour des films à destination des chaînes câblées ou des plateformes (de Behind the Candelabra / Ma Vie avec Liberace en 2013 à KIMI en 2022), et revient au cinéma à l’occasion (Logan Lucky en 2017, Unsane / Paranoïa en 2018). J’aime pour ma part Soderbergh à peu près à toutes ses périodes, même si j’ai aujourd’hui un peu de mal à le suivre. Il fait partie de ces cinéastes qui en d’autres temps auraient été des réalisateurs maison enquillant les commandes et les projets personnels sans trop barguigner : d’ailleurs, héritier du Hollywood de l’âge d’or autant que de la génération des années 70 ayant une fois pour toutes fait valoir la primauté du talent créatif des metteurs en scène (et ce malgré les aléas des années 80), Soderbergh avait trouvé sa place auprès de la Warner et aurait bien continué à travailler avec cette major si le vent n’avait pas tourné de façon définitive à la fin des années 2000. Solaris, c’était donc le début de la fin (de la seule très bonne passe de sa carrière en tout cas). Pour ma part, je l’admirais d’autant plus dans les années 2000 qu’il avait réussi à imposer des projets comme Solaris, comme The Good German, comme Che. Je ne pensais pas qu’il rencontrerait de tels échecs avec eux, mais de fait le vent commençait à tourner, et en renonçant à vouloir à tout prix faire dans le divertissement certes intelligent et élégant mais le divertissement avant tout, il se savonnait la planche sans encore trop le savoir.

Il faut dire que c’était le moment où Soderbergh, au début de l’ère numérique, faisait sa propre révolution esthétique le conduisant un peu ultérieurement, dans des films aussi différents que Che et Contagion par exemple, à adopter un minimalisme un peu réfrigérant qui n’est sans doute pas pour rien dans le fait que beaucoup de ses films par la suite ont tenu plus d’un spectateur à distance. Le glamour chaleureux dans lequel Soderbergh baignait ses acteurs dans Out of Sight ou Ocean’s Eleven – rappelons que cela faisait déjà beau temps qu’il était son propre chef opérateur, sous le nom de Peter Andrews, et son propre monteur sous celui de Mary Ann Bernard – s’est estompé peu à peu, quelle que soit la qualité de sa photo dans ses films en numérique d’ailleurs. Solaris, de ce point de vue, se situe sans doute dans un entre-deux : minimaliste, le film l’est de toute évidence, mais il n’a pas encore cette froideur qui marque ses films de l’ère du tout-numérique.

Dans la période précédente, donc, il y a eu un moment où Soderbergh, après ce qui pour lui a très nettement été une impasse – The Underneath (dans lequel il y a sans doute plus à sauver que ce qu’il en dit maintenant, d’ailleurs) – a connu une crise majeure, de laquelle il est sorti avec et grâce à Out of Sight. Adapter le roman d’Elmore Leonard était sans doute l’idée parfaite pour ce faire. Le côté cool de la chose convenait bien à Soderbergh, mais pour une coolitude qu’il saurait traiter différemment de ses collègues – rappelons que Jackie Brown date de l’année précédente, et le fait que Soderbergh n’ait pas eu la tentation de « faire du Tarantino » même s’il y a des similitudes entre les deux films dues à la source commune ne compte pas pour rien dans sa réussite*. En sus de faire preuve d’une sobre distance, il pouvait en outre avec une telle matière se livrer – certes en mineur – à ses jeux visuels et narratifs appris chez les uns et les autres, à commencer par Alain Resnais, qu’il pourra développer à plein l’année suivante dans The Limey. Bref, sans faire ouvertement partie de sa veine expérimentatrice, Out of Sight est le premier film dans lequel il fait sciemment entrer des expérimentations dans une matière de film de genre destiné à un large public, avec une réussite patente. L’amusant dans l’histoire étant que, lorsqu’on lui a fait lire le script de Scott Frank, il l’a trouvé formidable, s’est dit que Clooney serait parfait dans le rôle et que lui-même saurait faire, et… a refusé le projet ! Lorsqu’on lui a fait valoir que les étoiles étaient alignées et qu’elles ne le sont pas toujours autant, il s’est laissé fléchir. Bien lui en a pris, non seulement parce que cela a donné un second souffle à sa carrière, mais plus largement parce que cette expérience a sans aucun doute largement contribué à ce qu’il comprenne plus précisément ce qu’il pouvait essayer dans le cadre d’un film de divertissement, ouvertement cool et fun, sans plus trahir la matière qu’il ne se trahissait lui-même.

Je parlais un peu plus haut de la photographie ; il en va de même de l’utilisation de la musique. Et bien sûr de ce qu’il demande à ses acteurs, à commencer par les deux principaux. Si tout concourt à glamouriser dans sa façon de faire, il est évident que Soderbergh ne le fait pas en dépit du bon sens et sans goût. C’était le début de cette période dont je parlais plus haut, où sans combattre le glamour apporté par le star system, le metteur en scène savait jouer intelligemment avec ce qu’il lui apportait. D’où le fait que Jennifer Lopez devient ici une véritable actrice, ce qu’elle n’a pas toujours été ailleurs – un autre cinéaste lui ayant donné un véritable rôle dans lequel elle peut s’épanouir aura été Oliver Stone, dans U-Turn (1997). Quant à Clooney, on sait que c’est avec ce film qu’il a entamé avec son metteur en scène une collaboration créatrice – en tant qu’acteur mais aussi que producteur – qui aura donné quelques beaux fruits. Si Soderbergh fait preuve d’élégance dans sa mise en scène, c’est la transformation de Clooney en tant que comédien certes charmeur mais aussi et avant tout élégant qui est entamée ici et qui aura beaucoup fait pour le passage de l’acteur dans une catégorie encore supérieure. Cela faisait quelques années qu’on le comparait, indûment, à Cary Grant – chez Soderbergh, cette comparaison restait sans aucun doute exagérée mais se justifiait tout de même un peu plus.

Out of Sight est un des films les plus immédiatement aimables de Soderbergh, et il reste bien plus délectable que bien des produits ‘fun’ qui étaient immédiatement périmés. Il s’est longtemps traîné une réputation de réalisateur cérébral, ce qu’il est sans doute, mais pas toujours – il suffit de voir King of the Hill pour s’en persuader. J’aurais pour ma part préférer qu’il continue à pouvoir mettre à profit un savoir-faire considérable, qui n’existe presque plus dans le cinéma américain, et cette élégance, au service de divertissements de haute volée. Ce n’est plus le cas, et ce n’est qu’en partie un mal pour un bien. En attendant, même si sa carrière continue à avoir des hauts et des bas – mais cela avait commencé assez tôt pour lui – il reste un des rares auteurs sur qui on peut compter, pas pour livrer des opus parfaits, mais pour continuer à être une tête chercheuse, à jouer avec le récit, le format, les interrogations contemporaines autant que le passé du cinéma.

*Dans un entretien de Film Journal avec Ed Kelleher, reproduit dans Steven Soderbergh –Interviews (UP of Mississippi, 2015), il explique : ‘I felt that its tone and its approach would be different from Tarantino, because we’re very different people and very different filmmakers. When you look at Barry Sonnenfeld’s Get Shorty and Jackie Brown and Out of Sight, it’s a nice lesson in what a director does to a piece of material through his or her goggles, and makes it something specific. So I wasn’t worried about that. I think Tarantino’s influence has been so significant that people forge the was influenced by other people who came before him, in terms of style and tone and structure of storytelling. These things have been around. It just so happens that none of the films that influenced Tarantino made a hundred million dollars and sort of invaded the culture to the degree that Pulp Fiction did. So I wasn’t really worried about that. I didn’t even occur to me. I knew he was preparing Jackie Brown, but I also knew that it was probably going to be a very different movie than the one I wanted to make.’

EDITIONS ‘COMBO’ DVD + BLU-RAY FRANCAISE RIMINI (2021) / BLU-RAY + 4K AMERICAINE KINO LORBER (2022)

Il existe n éditions de ce film en dvd comme en blu-ray. Après l’épuisement des éditions originales Universal, c’est Rimini qui a repris le film en France. Le master de la nouvelle édition est très bon, avec à peine quelques variations de grain et de définition sur certains plans. Si l’on cherche une édition 4K, il faudra être anglophone et se porter sur l’édition KL de 2022.

Dans tous les cas, les suppléments d’origine se trouvent : un making-of pas mal du tout, avec le concours de Soderbergh et d’Elmore Leonard ; un très bon commentaire audio de Soderbergh, en compagnie du scénariste Scott Frank, cette fois sous-titré en français contrairement à l’édition Universal ; une vingtaine de minutes de scènes coupées. L’édition Rimini propose en outre un échange d’une demi-heure entre les deux critiques Frédéric Mercier et Mathieu Macheret, bien mené et de bonne qualité.

Si l’on cherche un dvd ou un blu-ray avec du français, l’édition Rimini 2021 fera donc parfaitement l’affaire. Si l’on cherche les meilleurs blu-ray et bien sûr du 4K, et si l’anglais n’est pas un problème, alors l’édition américaine KL 2022 est celle à préférer.

NB Dans cette mini-série de commentaires sur Steven Soderbergh, je vais reprendre ceux que j’ai déjà publiés sur (1) King of the Hill, (2) The Underneath, et les faire suivre de nouveaux sur (3) Out of Sight, (4) Solaris, (5) Mosaic, (6) KIMI, (7) Behind the Candelabra / Ma Vie avec Liberace. J’avais par ailleurs déjà consacré des commentaires notamment aux nouvelles éditions françaises 2021 de Sexe, mensonges et vidéo et L’Anglais, ainsi qu’à The Good German, Che et Contagion.

3人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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EMF

Audiocomentario no subtitulado.

2018年10月30日にスペインでレビュー済み

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Lo compré por el audiocomentario de Soderbergh y el guionista Scott Frank y no está subtitulado. Por lo demás, buena calidad HD en vídeo y audio.

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Das empathielose Filmlexikon

"Ob ich mich an dich erinnere? Ich war auf der Suche nach dir..."

2017年11月3日にドイツでレビュー済み

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Jack Foley ist wahrscheinlich der sympathischste, aber auch erfolgloseste Bankräuber im ganzen Land. Mit absolut zuverlässiger Regelmäßigkeit wird er geschnappt. So auch diesmal. Doch kurz nach Antritt seiner neuesten Haftstrafe gelingt ihm mithilfe seines Kumpels Buddy die Flucht. Wie das Schicksal es will, landet er gemeinsam mit der attraktiven Polizistin Karen Sisco im Kofferraum von Buddys Fluchtwagen. Nachdem sich ihre Wege trennen, hat es beide schwer erwischt. Sowohl Jack (auf der Flucht) als auch Karen (auf der Jagd) wollen herausfinden, ob zwischen ihnen mehr ist und ob sie unter anderen Umständen (er Bankräuber aus Leidenschaft, sie Cop aus voller Überzeugung) nicht sogar ein Paar hätten sein können...

"Ist dir klar, was du tust, Jack? Du interessierst dich für eine Frau, die für die Polizei arbeitet!"

Mit dem 36-jährigen George Clooney (109 Folgen Emergency Room, Batman & Robin 1997, Ocean's-Trilogie, Oscar-Gewinner 2006 für Syriana, Nominierungen für Michael Clayton, Up in the Air und The Descendants) als smarter Bankräuber Jack Foley ("Ich habe noch nie in meinem Leben eine Kanone benutzt! Du würdest dich wundern, was man alles bekommen kann, wenn man vernünftig fragt.")
und der 28-jährigen Jennifer Lopez (Anaconda, The Cell; eigentlich Sängerin: 7 Top Ten-Alben in Deutschland, außerdem 7 Top Ten-Hits, darunter Platz 1 mit On the Floor aus dem Jahr 2011; im selben Jahr wurde sie vom People Magazine zur schönsten Frau der Welt gekürt) als US-Marshal Karen Sisco ("Ich bin Bundesbeamtin, ich kann schon auf mich aufpassen!").

"Sie saß da und hat mich angesehen..." - "Er hat dir zugewunken?"

In weiteren Rollen Ving Rhames (Pulp Fiction, Verlockende Falle, Mission: Impossible Teile 1 bis 5) als Buddy ("Buddy kümmert sich schon um ihn – und passt auf ihn auf. Er ist Jacks Gewissen, war er schon immer!"),
Steve Zahn (Gregs Tagebuch) als völlig verplanter Sidekick Glenn Michaels ("Brauchen wir ihn unbedingt?"),
Catherine Keener (Oscar-Nominierungen 2000 für Being John Malkovich und 2006 für Capote) als Jacks Ex-Frau Adele ("Sag Buddy, wenn Glenn Michaels wieder diese Sonnenbrille auf hat, trete ich drauf. Ohne sie ihm vorher abzunehmen!" - "Okay, Schatz, das richte ich ihm aus. Also lass dich nicht erschießen!"),
Albert Brooks (Oscar-Nominierung 1988 für Nachrichtenfieber) als Mithäftling und toupettragender Multimillionär ("Der Typ von der Wall Street?") Richard Ripley,
Don Cheadle (Iron Man Teile 2 und 3, Avengers: Age of Ultron, The First Avenger: Civil War, Oscar-Nominierung 2005 für Hotel Ruanda) als Mithäftling, Kreditkartenbetrüger und Killer Maurice "Mad Dog/ Snoopy" Miller ("Mit wem redet du, Mann?")
und – herrlich – Dennis Farina (Schnappt Shorty, Snatch - Schweine und Diamanten, starb leider 2013 im Alter von 69 Jahren) als Karens Dad.

"Herzlichen Glückwunsch!" - "Hast du da wieder ein Chanel-Kostüm reingezwängt?" - "Etwas viel Besseres. Los, mach's auf!" - "Oh mein Gott, die ist wunderschön!" - "Das ist eine..." - "Sig Sauer .380!" - "Genau." - "Ein super Geschenk! Danke, Dad!"

Und in kleinen Nebenrollen Michael Keaton (Beetlejuice, Batman 1989, Batmans Rückkehr 1992, Oscar-Nominierung 2015 für Birdman; spielte die Rolle hier schon ein Jahr vorher in Tarantinos Jackie Brown) als FBI-Agent ("Wyatt Earp ist hier!") Ray Nicolette ("Wir gingen rein, volles SWAT-Team, zwei Hubschrauber, die ganze Nummer. Linares dreht durch und schießt, da haben wir ihn umgelegt!"),
Luis Guzman (Carlito's Way, Der Knochenjäger, Die Entführung der U-Bahn Pelham 123) als Mitausbrecher Chino,
James Black (45 Folgen Anger Management) als Himey ("Das ist Himey, ein Schützling von mir. Nummer 32 in der Boxer-Rangliste!" - "Zweiunddreißig. Von wie vielen, zwanzig?"),
der 1,91 m große und 147 kg schwere Keith Loneker (19 Spiele als Offensive Lineman für die Los Angeles Rams, starb 2017 im Alter von 46 Jahren) als White Boy Bob,
Isaiah Washington (Romeo Must Die, Exit Wounds, 62 Folgen Grey's Anatomy, 59 Folgen The 100) als Maurice Schwager Kenneth ("Sie sind Boxer?" - "Ja, war ich. Aber dann hat sich meine Netzhaut zweimal abgelöst."),
Viola Davis (How to Get Away with Murder, Amanda Waller in Suicide Squad, Oscar-Gewinnerin 2017 für Fences, Nominierungen 2009 für Glaubensfrage und 2012 für The Help) als Kenneths Schwester Moselle,
Nancy Allen (RoboCop Teile 1 bis 3) als Ripleys Hausmädchen Midge
und Samuel L. Jackson (Nick Fury in den Marvel-Filmen, Mace Windu in Star Wars, Oscar-Nominierung 1995 für Pulp Fiction) als Hejira Henry.

"Runter mit der Sonnenbrille!" - "Ich sehe aber besser, wenn ich sie aufhabe!!" - "Wenn du sie nicht gleich abnimmst, fliegt sie die Überführung runter – und du gleich mit!"

Regie führte im Jahr 1998 (mit einem Budget von 48 Mio. $) der 34-jährige US-Amerikaner Steven Soderbergh (Ocean's-Trilogie, Oscar-Gewinner 2001 für Traffic - Macht des Kartells und Nominierung 2001 für Erin Brockovich). Das Drehbuch schrieb der 37-jährige Scott Frank (Das Wunderkind Tate, Minority Report, Wolverine: Weg des Kriegers, Logan: The Wolverine), nach einem Roman von Elmore Leonard (Schnappt Shorty, Jackie Brown, starb 2013 im Alter von 87 Jahren) aus dem Jahr 1996.

_Fazit: 123 Minuten charmante GAUNER-FARCE mit lauter schrägen Typen, zahlreichen Flashbacks und zwei wunderbaren Hauptdarstellern, bei denen die Funken nur so sprühen ("Möchten Sie einen Drink?"). Clooney als smarter, erfolgloser Ganove und Jennifer Lopez als ehrgeiziger US-Marshal, die sich meist für den richtigen Schachzug entscheidet, aber auch stets für den falschen Mann. Ich liebe diesen Film! Für mich 5/5***** Note 1+

"Verstehst du eigentlich das Ganze?" - "Das muss ich nicht. Sowas passiert einfach."

Der Film wurde 1999 in den Kategorien Bestes adaptiertes Drehbuch (Scott Frank) und Bester Schnitt für den OSCAR nominiert.

Die Cinema schreibt: "MEHR ATMOSPHÄRE UND FOTOGENITÄT GAB ES SELTEN. Diese Lässigkeit ist für den glücklosen Räuber Jack und die Gendarmin Karen, was den Fischen das Wasser, und trotz weniger gemeinsamer Szenen trägt ihre ANZIEHUNGSKRAFT die gesamte Geschichte. Als wir Jack Foley kennenlernen, hat er gerade eine Bank überfallen und dazu nicht mehr als ein Lächeln und ein paar Lügen gebraucht. Man kauft das Clooney sofort ab, endlich hat sein Charme auch im Kino Charakter. Den Coup trotzdem verpatzt, tritt er danach seine Strafe an. Doch wie wir später in geschmeidig montierten Flashbacks erfahren, hat er zu oft auf Staatskosten hausiert und mit zu vielen derangierten Gesellen hantiert, um noch Geduld mit dem Gesetz zu haben. Der Ausbruch mit Hilfe seines besten Freundes Buddy gerät freilich zum ulkigen Desaster, und als Geisel landet US-Marshal Karen Sisco mit Jack im Kofferraum des Fluchtwagens. Zu beider Vergnügen. Der Interessenskonflikt einer Polizistin, die schwerlich ein Verhältnis mit einem flüchtigen Verbrecher beginnen kann, wird bis [zum Ende] ausgereizt. Das ist kein schnöder Film mehr, eher schon ein ZWEISTÜNDIGER FLIRT MIT MAGNETISCHEN AUGENBLICKEN. Out of Sight, kein Zweifel, ist ein Klassiker."

EXTRAS: Audiokommentar von Regisseur Steven Soderbergh und Drehbuchautor Scott Frank, Unveröffentlichte Szenen 22:14, Einblicke in Out of Sight 25:02. Außerdem gibt es ein Wendecover.
Bildformat: 1.85:1 (1080p High Definition Widescreen), Sprache/Ton: Deutsch, Französisch, Spanisch DTS Surround 5.1, Englisch DTS-HD Master Audio 5.1, Italienisch, Portugiesisch, Japanisch Dolby Digital 5.1, Russisch Dolby Digital LT/RT (V.O.), Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch (und 13 weitere).

"Was wäre wenn... So was geschieht vielleicht nur ein paar Mal im Leben!" - "Oder nur einmal..."

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Nosidino

A Fantastic Film, One Of The Best I Saw In 1998.

2014年7月16日にアメリカ合衆国でレビュー済み

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This had to have been one of the best films of 1998. I remember seeing it in the theatres when it was released and marveled at the storyline and the director's take on Elmore Leonard's book of the same name. What I really liked was the extra continuity that was put into this film. Seeing Michael Keaton as Ray Nicolette was incredible. I was so shocked at the time! Because Keaton was unbilled in the opening and closing credits, I was pleasantly surprised by his appearance as the same character and remembered him from 1997's Jackie Brown. That is one of the only times in movie history where a character was played by the same actor in two different productions.

This movie was a fantastic star vehicle for both Clooney and Lopez! Their chemistry was fantastic! The scene in the trunk of that car was one for the ages! Seeing it again on last night for the first time since 1998 brought back so many memories of yesteryear. Each scene led to another scene and then another which built a phenomenal movie. I just don't understand why it did not do well domestically? Perhaps it was when it was released. Had it been released from January thru April I believe the film would have garnered major bucks as well as critical accolades. Because it is because of the critics that this film is remembered.

The supporting cast was top notch as well. Don Cheadle, Ving Rhames, Albert Brooks (Whom I Did Not Recognize At The Time) and of course the late great Dennis Farina (God Rest His Soul) rounded out one of the best ensembles I've ever seen. I don't want to forget Nancy Allen, the hot sexpot of the 1980s who still had a body to die for in the late 1990s. I'd forgotten that she was in that movie.

The love scene Lopez and Clooney had together was one of the best I've ever seen. Soderbergh filmed it perfectly and while not over the top it still made you realize that the two had sex at least three times that cold night in Detroit. Then came the obligatory guilt that all women have after sex. Foley handled Sisco's anger perfectly. He did not berate or get angry at her; nor was he dismissive. He simply explained to her how he was drawn to her while telling her (Not In These Words Per Se) that she was not some "score or trick" that he had picked up. I liked the earlier analogy of two people who make eye contact on the street and subsequently pass one another and wonder what could have been. But Clooney's character Foley was wise not to anger Karen Sisco. Hell hath no fury like a woman scorned. In the end of the movie Lopez's character, Sisco, very easily could have put the bullet in Foleys zipper instead of his leg. Then she might have hooked him up with a savage predator. By soothing Sisco's guilt and ego he assuaged her spirit which would only help him by the end of the story. Instead of experiencing a woman's revenge, Clooney experiences her mercy.

I plan to finish the extras on the DVD later on today. But what I did see enamored me more with this film. Soderbergh's interview was quite interesting. But in the DVD he seems to fib when he says that there were many co-stars that were screened but only Jennifer Lopez was considered because: "Something in Lopez pushed him" [George Clooney]. That part is true but from what I read in Wikipedia, Sandra Bullock was considered for the role but did ultimately did not get it because they did not have the right chemistry for Elmore Leonard's movie. Leonard too is a man that is missed. His crime writing is said to be some of the best out there. I'm a reader and I need to read more of his works.

To all the naysayers out there I challenge you to see this movie again. If the first scene in Miami at SE 7th Street does not get you into the movie, nothing will. That was a great beginning to the movie. I'll never forget it. I only wish there had been a sequel to this movie. Jack Foley and his character garnered another look.

This is the 299th overall review of Out of Sight and the 180th Five Star review. Buy this movie on DVD and you will not regret it.

A. Nathaniel Wallace, Jr.

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