アメリカン・ギャングスター [DVD]
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フォーマット | 色, ドルビー, ワイドスクリーン, DTS Stereo, 吹き替え, 字幕付き |
コントリビュータ | ルビー・ディー, ラッセル・クロウ, キウェテル・イジョフォー, デンゼル・ワシントン, リドリー・スコット, キューバ・グッディングJr |
言語 | 日本語, 英語 |
稼働時間 | 2 時間 37 分 |
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商品の説明
商品紹介
ラッセル・クロウ出演作史上&デンゼル・ワシントン出演作史上、全米No.1!!
暗黒街のカリスマと、正義をつらぬく刑事
その道を進むのなら、俺を倒してから行け
19分の追加映像収録のエクステンデッド・エディションを収録
【商品仕様】
エクステンデッド・エディション(約19分)を収録
【本篇ディスク特典】
音声:監督リドリー・スコット、脚本スティーヴン・ザイリアンによる本編音声解説(劇場版のみ)
【スタッフ】
監督・製作:リドリー・スコット『グラディエーター』『ブラックホーク・ダウン』『ブレード・ランナー』『ハンニバル』 脚本・製作総指揮:スティーヴン・ザイリアン『シンドラーのリスト』『ハンニバル』『ギャング・オブ・ニューヨーク』『ミッション:インポッシブル』 製作:ブライアン・グレイザー『ダ・ヴィンチ・コード』『ビューティフル・マインド』『24』 製作総指揮:ニコラス・ピレッジ『グッド・フェローズ』『カジノ』『訣別の街』 撮影監督:ハリス・サヴィデス『ゾディアック』『エレファント』『記憶の棘』 美術:アーサー・マックス『G.Iジェーン』『グラディエーター』『セブン』 音楽:マーク・ストレイテンフェルド『プロヴァンスの贈り物』
【キャスト】
デンゼル・ワシントン『インサイド・マン』『デジャヴ』『マイ・ボディガード』『トレーニング・デイ』 ラッセル・クロウ『グラディエーター』『シンデレラマン』『プルーフ・オブ・ライフ』『L.A.コンフィデンシャル』 キウェテル・イジョフォー『キンキー・ブーツ』『インサイド・マン』 キューバ・グッディングJr,『ザ・エージェント』『僕はラジオ』『ボーイズ’ン・ザ・フッド』 ルビー・ディー『ドゥ・ザ・ライト・シング』『ジャングル・フィーバー』『理由』 ジョシュ・ブローリン『ノー・カントリー』『ナイト・ウォッチ』『イントゥ・ザ・ブルー』
【ストーリー】
ハーレムを仕切るギャングのボスに15年間仕えてきた運転手のフランクは、ボス亡き後、一匹狼として生きることを決意。ベトナム戦争の軍用機を利用して、東南アジアの良質な麻薬を直接生産者から仕入れ密輸し、安価で幅広く大衆に販売し始める。瞬く間に巨万の富を築き、マフィアからも一目置かれる麻薬王の座に上り詰める。派手な行動を慎むことで、その正体は長い間、誰にも気づかれる事はなかったが、ついに、疑惑の目を向ける刑事のリッチー・ロバーツが現れる。公然と横領や恐喝がなされる腐敗がはびこる警察内で、汚職に手を染めることを拒み続けた彼は、特別麻薬取締局に配属され麻薬ルートの解明とそれ以上の巨漢に立ち向かい、フランクを徐々に追い詰めていく・・・。
【劇場公開情報】 2008/2/1より日劇1全国上映
Amazonより
2時間37分、ここまで濃密で重厚な映像体験をさせてくれる作品も珍しい。主演は、ともにオスカー俳優のデンゼル・ワシントンとラッセル・クロウ。監督は巨匠、リドリー・スコット。この完璧なトライアングルが作り出す男の美学に酔わされるのだ。1970年代初頭のNYで、一匹狼のギャング、フランクが東南アジアから安価な麻薬を密輸して富を築き上げる。一方、特別麻薬取締局に配属された刑事のリッチーは、精鋭チームを組んでフランクに迫っていく。主人公ふたりは、ともに実在の人物だ。
悪役ながら観る者の共感を誘ってしまうデンゼルの存在感と、いい意味での愚直さを前面に押し出したラッセルの受けの演技。その対照的な魅力は甲乙つけがたい。ふたりそれぞれの「光と陰」を交錯させたドラマ運びが絶妙で、人間の二面性がキャラクターを通して浮き彫りにされるのだ。フランクの家族や汚職警官の存在によって、人間への視点はさらに複雑さを帯びる。70年代のNYを再現した美術や、微妙な光を計算したリドリー・スコットの撮影術など、映画の見本とも言える上質なビジュアルに引き込まれ、善であれ、悪であれ、信念を貫いた男たちの運命に胸の奥底まで震えてしまう。(斉藤博昭)
登録情報
- アスペクト比 : 2.35:1
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 日本語, 英語
- 梱包サイズ : 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83 g
- EAN : 4571264906255
- 監督 : リドリー・スコット
- メディア形式 : 色, ドルビー, ワイドスクリーン, DTS Stereo, 吹き替え, 字幕付き
- 時間 : 2 時間 37 分
- 発売日 : 2008/8/27
- 出演 : デンゼル・ワシントン, ラッセル・クロウ, キウェテル・イジョフォー, キューバ・グッディングJr, ルビー・ディー
- 字幕: : 日本語, タイ語, 英語
- 言語 : 英語 (Dolby Digital 5.1), 日本語 (Dolby Digital 5.1)
- 販売元 : ジェネオン エンタテインメント
- ASIN : B0019R0XIC
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 75,469位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 389位外国の犯罪・ギャング映画
- - 6,942位外国のドラマ映画
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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ストーリーがいまいち
時はベトナム戦争の終盤、米国ではヒッピーらの反政府運動が跋扈し、コカインやドラッグ等の麻薬と共に退廃思想が蔓延しており、汚職警官が堂々と悪徳と手を結び始めていた時代。
リドリー・スコット監督は同じテーマで、過去に別の角度から撮っている。それが1989年公開の日本を舞台とした、マイケル・ダグラス、高倉健が共演し、松田優作の遺作映画となった「ブラック・レイン」だから、監督の汚職や癒着への憎悪の激しさは推して知るべしだ。
本来なら、悪徳には悪徳の論理、正義には正義の論理があってぶつかり合う筈だが、そこに悪徳警官の第三者が加わると俄然面白くなる。誰が真の悪なのか、観客の価値観も迷走し始める。
特にデンゼルの知的で警戒心が強く、決断力や統率力にも溢れ、ファミリーへの愛も深い姿には、何故か心が動かされる。
一方のラッセルも、女房にも愛想を尽かれ、しがない公務員給与に我慢しても賄賂に手を着けずに正義を貫く孤高の後ろ姿は、国家への信頼が絶たれ、拝金主義に突き進む米国では逆に異常にも見える。
この二人に連邦麻薬捜査官が嵌まり役のジョシュ・ブローリンや、デンゼルの弟役キウェテル・イジョフォー、ヘロイン密売流通の大物役にキューバ・グッティング・ジュニアなどを配し、単純で軽薄な悪役をリズム良く演じさせたお陰で、重すぎず、軽すぎず、心地よいストーリー展開を堪能できた。
日本には馴染みにくいマフィア映画は、それでも悪徳の栄える土壌を如何に作らせないかを反面教師として学ぶ最良の教科書であり、司法取引等の悪を正義に活用する知恵も学べるのだ。しかも本作は後日談も含めて実話だから、軽々しくバカにも出来ない。
悪徳と正義、知略とアクション、家族愛と師弟愛、白人と黒人、戦争と麻薬など、実に多面的かつ複雑に絡み合う現実を知れる、最高のエンターテイメント性を備えた、流石リドリー・スコットと唸らされる傑作です。
で、冴えない下っ腹がでた中年太りの方が刑事役でした。
悪い奴をやってもデンゼル・ワシントンはカッコ良く、規則正しく生き、母親と女房を大切にする所は、女にだらしのない刑事役の方と対比してて、やっぱり何をやってもデンゼル・ワシントンだ・・・と変に感心してしまいました。終わり方も、気持ちよくてとても良かったです。
他の国からのトップレビュー
van de verkoper ( uiterst tevreden )
:-):-):-)
Der Film entstand 2007 und ist einer der fesselndsten Filme dieses Genres. Dies gelang vor allem durch die hervorragenden Leistungen der beiden Hauptdarsteller Russell Crowe (der den guten Cop spielt) und Denzel Washington (dem überlebensgroßen Gangster). Darüberhinaus ist "American Gangster" eine bemerkenswerte Milieuschilderung des Polizeiapparates der 70er Jahre, wo Korruption und Bestechung zum Alltag geworden sind.
Lobenswert auch die Kameraarbeit von harris Savides (Elephant, Zodiac, The Game), dessen Bilder ein stimmiges Zeitkolorit dieser Dekade vermittelt. Auffallend dabei sein Mut für eine kontrastarme Optik.
Im Jahr 1968 ist Frank Lucas (Denzel Washington) die rechte Hand des Harlemer Mafiabosses Ellsworth "Bumpy" Johnson (Clarence Williams III). Als Johnson an einem Herzinfarkt stirbt, steigt Frank in den Heroinhandel ein. Er kauft das Heroin direkt bei den Produzenten in Thailand und schmuggelt es über heimkehrende Vietnamkriegs-Soldaten in die USA. Frank verkauft sein Heroin unter der Marke "Blue Magic", deren Erschwinglichkeit und Reinheit es unglaublich populär machen und einen Großteil seiner Konkurrenz ausschalten.
Der Detective und aufstrebende Anwalt Richie Roberts (Russell Crowe) wird in seinem Revier geächtet, nachdem er fast 1 Million Dollar im Auto eines Mafioso gefunden hat. Captain Lou Toback (Ted Levine) beauftragt Roberts mit der Leitung einer Sondereinheit, die sich mit den wichtigsten Drogenlieferanten befasst, nachdem Roberts' Partner eine Überdosis Blue Magic genommen hat. Roberts wird auch in einem erbitterten Scheidungsstreit mit seiner Ex-Frau wegen seiner Untreue gezeigt.
Franks Heroingeschäft floriert; er verkauft Blue Magic schließlich im Großhandel an viele Dealer im Dreistaatengebiet von New York und weitet seinen Vertrieb über andere kriminelle Organisationen aus. Mit diesem Monopol wird Frank zu Harlems führendem Verbrecher, der legitime Geschäftsfronten eröffnet und sich unauffällig verhält, während er sich mit Politikern und berühmten Persönlichkeiten anfreundet. Er kauft eine Villa für seine Mutter (Ruby Dee) und rekrutiert seine fünf Brüder als seine Leutnants. Frank verliebt sich schließlich in Eva (Lymari Nadal) , eine puertoricanische Schönheitskönigin, und heiratet sie. Er nimmt mit ihr am Boxkampf des Jahrhunderts Joe Frazier gegen Muhammad Ali teil, wo Roberts Frank entdeckt, bemerkt, dass er bessere Plätze hat als die italienischen Mafiosi, und beginnt, gegen ihn zu ermitteln. Frank gerät auch mit dem konkurrierenden lokalen Gangster Nicky Barnes (Cuba Gooding jr) aneinander; mit dem korrupten NYPD-Detective Nick Trupo (Josh Brolin), der zu den vielen Leuten gehört, die Frank bestechen muss; und mit der korsischen Mafia, die erfolglos versucht, Frank und seine Frau zu ermorden, weil sie sie aus dem Geschäft gedrängt haben.....
Ridley Scotts Film wurde ein Kassenhit im Kino und es ist bedauerlich, dass er nicht mehr Zuspruch von der Academy erhielt. Es gab nur 2 Oscarnominierungen - eine davon ging an Nebendarstellerin Ruby Dee, die die Mom des Gangsters spielt, der auf "gutbürgerlich" macht. Die zweite Nominerung gab es in der kategorie "Bestes Szenenbild". Bei der Verleihung der Golden Globes gab es drei Nominierungen: Bester Film, beste Regie und Denzel Washington als bester Hauptdarsteller. Aber auch hier ging der Film am Ende leer aus. Top auch der Soundtrack mit Songs wie "Across 110th Street" von Bobby Womack und "Can't trust it" von Public Enemy.
Une fresque grandiose sur l'histoire vraie de l'ascension du premier parrain noir aux USA. Une superbe épopée criminelle servie par une reconstitution d'époque munitieuse. American Gangster se veut avant tout être une noble illustration du rêve américain qui ne se résume pas aux prestations impressionnantes de ses deux comédiens principaux. Une exigence qui justifie la durée conséquente d’un objet qui fonctionne crescendo : plus il progresse, plus il gagne en intensité. Aux commandes de cette entreprise ambitieuse qui suit le parcours du plus grand importateur de drogue new-yorkais, l’American gangster du titre, incarné par Washington, Ridley Scott respecte en surface les contingences du produit hollywoodien mais semble avant tout conscient de la robustesse du script signé Steven Zaillan, la vraie révélation de l’affaire. En faisant valser le blanc et le noir, le bien et le mal, le scénariste décrit avec précision un monde mouvant où les valeurs américaines patraques succombent sous le poids de l’argent et de la corruption, en écho aux incertitudes idéologiques d’antan.
Malgré une entrée en la matière qu'on peut éventuellement trouver un peu longue, cette intensité mise dans le récit lui permet d’être efficace. C’est ce qui constitue le point fort du film : non seulement cette intensité est constamment présente, mais elle va en augmentant au fur et à mesure que l’histoire se déroule. Frank Lucas, privilégiant l’économie et la discrétion au clinquant et à l’emphase. Figure capitaliste, Lucas fait preuve d’une rigueur et d’une moralité qui tranchent avec ses activités de trafiquant notoire. En parallèle, le flic incarné par Russell Crowe est un modèle d’intégrité professionnelle quand bien même sa vie personnelle est un désastre. Le montage, remarquable, oppose ces deux trajectoires ambiguës tout au long de 150 minutes d’une fluidité qui impose le respect. La force de la narration culmine dans une dernière demi-heure exemplaire de sobriété où les deux personnages vont se retrouver. Par sa précision et sa véracité, la reconstitution met en exergue un capitalisme écrasant tout sur son passage, éclatant la frontière ténue entre l’idée que l’on se fait de la réussite et ses implications morales. Pour incarner cette ironie implacable (le mafieux est un régulateur social indispensable) Ridley Scott a du métier et sait manier sa caméra avec virtuosité. Comme souvent avec les films hollywoodiens la reconstitution des années 1960 est irréprochable et très bien documenté ! Les véritables Frank Lucas et Richie Roberts ont participé à la préparation des acteurs et au scénario.
American Gangster est aussi une réflexion sur l'identité américaine ainsi qu'un regard sur l'envers de la "libre entreprise" comme ascenseur social. Business is business Dès la première séquence, la mort du mentor de Frank donne lieu à un dialogue détonant sur les temps qui changent, le petit commerce remplacé par les grandes enseignes... De fait, ce parrain de quartier va être remplacer par un parrain "globalisé" qui, en plein conflit vietnamien, part à Saigon pour y signer le contrat du siècle, l'importation d'héroïne pure par tonnes, qu'il raffine et coupe de manière industrielle avant de la vendre sous sa marque "déposée". Plus que ses origines ethniques ou sa violence impitoyable, c'est sa capacité à transposer la mécanique libérale dans la marge criminelle de la société qui permet à Franck de gagner le respect des autres communautés. D'ailleurs, Lucas ne quitte jamais l'habit du chef d'entreprise, le costard-cravate, et c'est une seule faute de goût (un manteau en fourrure trop voyant) qui entraîne sa chute. Ses détracteurs lui reprochent de « bousculer l’ordre naturel des choses », convaincus que « la chose la plus importante dans la vie, c’est l’ordre » ; il est le bras armé d’une révolution et incarne la transition entre deux âges de la mafia, à l’image de Michael Corleone. Or, une révolution ne saurait faire l’économie du sang et du chaos : toute création exige la destruction. Les personnages se livrent malgré eux ou consciemment à l’eugénisme, et qui est perceptible ici avec la cocaïne « pure » vendue par Lucas. Face à lui se dresse Richie Roberts, flic intègre et donc méprisé par ses pairs, dont la caractérisation échappe pourtant à toute axiologie : s’il est incorruptible dans son travail, il s’avère être un père défaillant aux yeux de la justice. Il vit dans l’illusion que l’honnêteté lui fera « gagner sa place au Paradis », selon les mots de son ex-femme. Scott s’attache à faire de lui un individu impuissant et isolé, en témoignent ses innombrables aventures sexuelles sans lendemain et son départ des locaux de la police : il est seul dans un bureau vidé de ses dossiers, il prend ses affaires, éteint la lumière, claque la porte derrière lui.
Frank est un gangster à l’Américaine au sens où il est avant tout un pragmatique bourré de contradictions. Par exemple il fixe des règles auxquelles il n’hésite pas à faire entorse si nécessaire. Il aime sa mère mais frappe sa femme. De manière surprenante, il se pose contre les monopoles, sauf lorsqu’il s’agit du sien. Il vit dans un pays où l’on ne tolère pas la démission, à moins d’être au sommet. Il a un code de l’honneur qu’il finit par jeter à la poubelle en passant un marché avec la police. L’Amérique est un pays où l’on ne plaisante pas avec les balances, sauf celles qui donnent des flics peut-être. De plus, il y a cette scène qui est l'une des mieux écrites du film: ("Qui représente-tu ?" "Je représente personne, moi, je suis juste Frank Lucas"). Les seconds rôles, bien qu'ayant leur importance et étant bien écrits sont un peu plus effacés. Chiwetel Ejiofor (qui a quand même collectionné un paquet de seconds rôles avant 12 years a slave), Josh Brolin, Carla Gugino, Ted Levine, Cuba Gooding Jr et l'actrice Lymari Nadal... Beau casting de seconds couteaux en perspective. Et tous s'en sortent très bien. On a même un Idris Elba encore inconnu.
Sorti en 2007, American Gangster montrait aux yeux du public et des critiques qu’après Gladiator, sorti en 2000 pour lequel il avait reçus l’Oscar du Meilleur film, que Ridley Scott était encore capable de réaliser des chefs d’œuvre d’une grande puissance. Avec une identité certaine, en s'attaquant au polar nerveux et envoûtant. Scott sait qu’il ne peut rivaliser avec la vision opératique d’un Coppola ou le réalisme coup de poing d’un Scorsese. Plus sociologique que tragique, il compense en s’attachant aux petits riens le détail qui amorce la chute de Frank Lucas, insiste malicieusement sur l’opposition entre son gangster, dangereux et attaché à sa famille. Mais la symétrie la plus terrifiante d’American Gangster réside dans l’utilisation de corps de soldats tués au Vietnam comme “mules” pour le trafic de drogue : institutions et dealers sont ainsi renvoyés dos à dos, et se rejoignent comme marchands de morts. Avec Les Affranchis, Les Sopranos ou Sur écoute, la télévision a disputé au cinéma le monopole du romanesque, de la densité des légendes criminelles que le réalisateur retrouve tout au long de cette ampleur, associée naturellement aux seventies : l’âge d’or de la grisaille, du modernisme et de la Mafia filmée comme dans le Parrain. A noter une bande son extraordinaire et un style "Serpico" parfaitement rendus. A ne pas manquer donc, si vous aimez les polars authentiques. American Gangster fait désormais parti des plus grands films de gangsters incontournables comme on aimerait en voir plus souvent au cinéma.
2023年3月1日にフランスでレビュー済み
Une fresque grandiose sur l'histoire vraie de l'ascension du premier parrain noir aux USA. Une superbe épopée criminelle servie par une reconstitution d'époque munitieuse. American Gangster se veut avant tout être une noble illustration du rêve américain qui ne se résume pas aux prestations impressionnantes de ses deux comédiens principaux. Une exigence qui justifie la durée conséquente d’un objet qui fonctionne crescendo : plus il progresse, plus il gagne en intensité. Aux commandes de cette entreprise ambitieuse qui suit le parcours du plus grand importateur de drogue new-yorkais, l’American gangster du titre, incarné par Washington, Ridley Scott respecte en surface les contingences du produit hollywoodien mais semble avant tout conscient de la robustesse du script signé Steven Zaillan, la vraie révélation de l’affaire. En faisant valser le blanc et le noir, le bien et le mal, le scénariste décrit avec précision un monde mouvant où les valeurs américaines patraques succombent sous le poids de l’argent et de la corruption, en écho aux incertitudes idéologiques d’antan.
Malgré une entrée en la matière qu'on peut éventuellement trouver un peu longue, cette intensité mise dans le récit lui permet d’être efficace. C’est ce qui constitue le point fort du film : non seulement cette intensité est constamment présente, mais elle va en augmentant au fur et à mesure que l’histoire se déroule. Frank Lucas, privilégiant l’économie et la discrétion au clinquant et à l’emphase. Figure capitaliste, Lucas fait preuve d’une rigueur et d’une moralité qui tranchent avec ses activités de trafiquant notoire. En parallèle, le flic incarné par Russell Crowe est un modèle d’intégrité professionnelle quand bien même sa vie personnelle est un désastre. Le montage, remarquable, oppose ces deux trajectoires ambiguës tout au long de 150 minutes d’une fluidité qui impose le respect. La force de la narration culmine dans une dernière demi-heure exemplaire de sobriété où les deux personnages vont se retrouver. Par sa précision et sa véracité, la reconstitution met en exergue un capitalisme écrasant tout sur son passage, éclatant la frontière ténue entre l’idée que l’on se fait de la réussite et ses implications morales. Pour incarner cette ironie implacable (le mafieux est un régulateur social indispensable) Ridley Scott a du métier et sait manier sa caméra avec virtuosité. Comme souvent avec les films hollywoodiens la reconstitution des années 1960 est irréprochable et très bien documenté ! Les véritables Frank Lucas et Richie Roberts ont participé à la préparation des acteurs et au scénario.
American Gangster est aussi une réflexion sur l'identité américaine ainsi qu'un regard sur l'envers de la "libre entreprise" comme ascenseur social. Business is business Dès la première séquence, la mort du mentor de Frank donne lieu à un dialogue détonant sur les temps qui changent, le petit commerce remplacé par les grandes enseignes... De fait, ce parrain de quartier va être remplacer par un parrain "globalisé" qui, en plein conflit vietnamien, part à Saigon pour y signer le contrat du siècle, l'importation d'héroïne pure par tonnes, qu'il raffine et coupe de manière industrielle avant de la vendre sous sa marque "déposée". Plus que ses origines ethniques ou sa violence impitoyable, c'est sa capacité à transposer la mécanique libérale dans la marge criminelle de la société qui permet à Franck de gagner le respect des autres communautés. D'ailleurs, Lucas ne quitte jamais l'habit du chef d'entreprise, le costard-cravate, et c'est une seule faute de goût (un manteau en fourrure trop voyant) qui entraîne sa chute. Ses détracteurs lui reprochent de « bousculer l’ordre naturel des choses », convaincus que « la chose la plus importante dans la vie, c’est l’ordre » ; il est le bras armé d’une révolution et incarne la transition entre deux âges de la mafia, à l’image de Michael Corleone. Or, une révolution ne saurait faire l’économie du sang et du chaos : toute création exige la destruction. Les personnages se livrent malgré eux ou consciemment à l’eugénisme, et qui est perceptible ici avec la cocaïne « pure » vendue par Lucas. Face à lui se dresse Richie Roberts, flic intègre et donc méprisé par ses pairs, dont la caractérisation échappe pourtant à toute axiologie : s’il est incorruptible dans son travail, il s’avère être un père défaillant aux yeux de la justice. Il vit dans l’illusion que l’honnêteté lui fera « gagner sa place au Paradis », selon les mots de son ex-femme. Scott s’attache à faire de lui un individu impuissant et isolé, en témoignent ses innombrables aventures sexuelles sans lendemain et son départ des locaux de la police : il est seul dans un bureau vidé de ses dossiers, il prend ses affaires, éteint la lumière, claque la porte derrière lui.
Frank est un gangster à l’Américaine au sens où il est avant tout un pragmatique bourré de contradictions. Par exemple il fixe des règles auxquelles il n’hésite pas à faire entorse si nécessaire. Il aime sa mère mais frappe sa femme. De manière surprenante, il se pose contre les monopoles, sauf lorsqu’il s’agit du sien. Il vit dans un pays où l’on ne tolère pas la démission, à moins d’être au sommet. Il a un code de l’honneur qu’il finit par jeter à la poubelle en passant un marché avec la police. L’Amérique est un pays où l’on ne plaisante pas avec les balances, sauf celles qui donnent des flics peut-être. De plus, il y a cette scène qui est l'une des mieux écrites du film: ("Qui représente-tu ?" "Je représente personne, moi, je suis juste Frank Lucas"). Les seconds rôles, bien qu'ayant leur importance et étant bien écrits sont un peu plus effacés. Chiwetel Ejiofor (qui a quand même collectionné un paquet de seconds rôles avant 12 years a slave), Josh Brolin, Carla Gugino, Ted Levine, Cuba Gooding Jr et l'actrice Lymari Nadal... Beau casting de seconds couteaux en perspective. Et tous s'en sortent très bien. On a même un Idris Elba encore inconnu.
Sorti en 2007, American Gangster montrait aux yeux du public et des critiques qu’après Gladiator, sorti en 2000 pour lequel il avait reçus l’Oscar du Meilleur film, que Ridley Scott était encore capable de réaliser des chefs d’œuvre d’une grande puissance. Avec une identité certaine, en s'attaquant au polar nerveux et envoûtant. Scott sait qu’il ne peut rivaliser avec la vision opératique d’un Coppola ou le réalisme coup de poing d’un Scorsese. Plus sociologique que tragique, il compense en s’attachant aux petits riens le détail qui amorce la chute de Frank Lucas, insiste malicieusement sur l’opposition entre son gangster, dangereux et attaché à sa famille. Mais la symétrie la plus terrifiante d’American Gangster réside dans l’utilisation de corps de soldats tués au Vietnam comme “mules” pour le trafic de drogue : institutions et dealers sont ainsi renvoyés dos à dos, et se rejoignent comme marchands de morts. Avec Les Affranchis, Les Sopranos ou Sur écoute, la télévision a disputé au cinéma le monopole du romanesque, de la densité des légendes criminelles que le réalisateur retrouve tout au long de cette ampleur, associée naturellement aux seventies : l’âge d’or de la grisaille, du modernisme et de la Mafia filmée comme dans le Parrain. A noter une bande son extraordinaire et un style "Serpico" parfaitement rendus. A ne pas manquer donc, si vous aimez les polars authentiques. American Gangster fait désormais parti des plus grands films de gangsters incontournables comme on aimerait en voir plus souvent au cinéma.