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（注・結構 ‘思い込み’ で書いております）
主人公へのウォン・カーウァイ監督の視線・・・そこにあるのは ‘慈しむようなもの’ 。本作はカーウァイ監督作品中もっとも ‘異色’ な作品と思える。
‘異色’ なところ・・・一般的には ‘中華圏の役者’ を一切使わない ‘英語劇’ であり ‘全編アメリカ撮影’ といった面だろう。それまでも 『ブレノスアイレス（1997）』 など海外撮影作品はあった。 が、本作は徹底しておりカーウァイ監督を知らなければ純粋な アメリカ映画 にもみえる （実際には香港・フランス・中国の合作映画）。
・・・しかし ‘異色’ な部分はそれだけではない。そこは ‘カーウァイ監督作品の変化’に関わる部分に関連し ‘しっとり’ というキーワードが 象徴 として浮かぶ。さらに・・・それを踏まえたうえでの ‘物語との距離感’ 。 ・・・これこそが ‘異色’ なのだと思う。そこを確認しつつ、本作の楽しさと個性について書いてみたい。
本作の内容は・・・失恋した若い女性 （ノラ・ジョーンズ） がＮＹから旅立ち、一年近く旅を続け、ある種の成長 を獲得し、ＮＹに戻る・・・というもの。ＮＹではカフェを経営する男性 （ジュード・ロウ） が彼女の帰りを待っており ‘恋愛映画’ の要素もあるが、むしろアメリカ大陸を旅する中で見た 人々の点景 （←作中では主に 二つのエピソード が描かれる） から彼女が何を感じ取っていくか、という部分を ‘慈しむように見守る’ 映画である。・・・そんなわけで ‘ロードムービー風青春映画’ といったほうが正しいのかもしれない。
映像的には、いかにも カーウァイ監督的 で特に夜間撮影などは ‘クリストファー・ドイル撮影？’ と 勘違い しそうなほど 『恋する惑星（1984）』 に似ている。対照的に日中荒野のシーンは一部で採用されている ライ・クーダーの音楽 の影響もあってか 『パリ、テキサス（1984）』 を彷彿とさせる （ ‘外国人の撮ったアメリカ’ ってこうなりやすいのだろうか・・・）。
編集に関しては 『花様年華（2000）』 以降の ‘しっとり’ としたタッチだ （本作の出発点は 『花様年華』 でカットされた ‘カフェのフッテージ’ だという） 。淡々とカットをつなぎ各シークエンスの情感を重視している というべきだろうか。 ‘ドラマチックさ’ は少ないため ‘つまらない’ と感じる向きもあるだろうが、逆に感覚的に ‘合う’ 人も多いと思う。私は非常に好きだ。
さて・・・この ‘しっとり’ とした・・・というのがポイントだろう。 ‘カーウァイ監督作品の変化’ を象徴しているからだ。
デビュー以来、カーウァイ監督が描くのは・・・ 他者を強く求めているのに結局 （拒否したりして） 失ってしまう人物 ・・・である。 形は変わるが 全ての作品に含まれる 要素だ。このことから、私はカーウァイ監督作品に対して・・・ その時々の監督個人が抱えているリアルな葛藤とか思いが映画に反映されている ・・・とか・・・ 常に自分 （の一部） の分身を撮っている ・・・とか感じている。この感じは最新作まで一貫していて変化がない。
しかし、当然ながら変化している部分もある。 わかりやすいのが 主人公の年齢 だ。デビュー作 『いますぐ抱きしめたい（1988）』 の主人公はかなり若いが、作品が進むごとに年齢を重ね最新作 『グランドマスター（2013）』 では遂に 老年期に差し掛かる主人公 となっている。カーウァイ監督とともに主人公が年を取っているのだ。関連して 『ブレノスアイレス（1987）』 辺りから ‘要素としての老い’ についての描写が徐々に強まっていることも指摘したい。
これらの変化は演出や編集のスタイルに 微妙な影響 を与えているようで、結果として 『天使の涙（1995）』 あたりまでの ‘若々しい溌剌とした感覚’ は ‘しっとり’ とした感覚に入れ替わっていった・・・。この頃を起点としてカーウァイ監督作品が変化したのは間違いないと思う。 ‘しっとり’ が象徴・・・とはこのことを指している。
‘主人公が徐々に年を取っている’ と書いたが、お気付きのように本作の主人公は若い。上記の話を合わないわけだ。しかも ‘女性’ を主人公に据えている。
・・・カーウァイ監督作品において本作以外の全ては ‘男性’ が主人公である。これは当然のような気はする。つねに自分の （監督の） 分身を描いている （と思える） のだから・・・主人公は男性、そして徐々に年を取る・・・という訳だ。ところが、本作の主人公は ‘若い ・ 女性’ 。この 違い は何を示すのだろう。こういった例外は本作だけなのだ。
ここで思い当たるのは作中 ‘旅の途中での’ 主人公の立ち位置だろう。興味深いことにそれは （彼女が主人公にも関わらず） ‘傍観者’ に近いのだ。そして ‘監督の分身’ に近い立ち位置にいるのは 脇役達 にみえる・・・つまり、 デヴィド・ストラザーン、 レイチェル・ワイズ、 ナタリー・ポートマン、 そして ジュード・ロウ である。彼らはそれぞれ部分的に ‘監督の分身’ 的な立ち位置を担っているように見えるのだ。
このことはカーウァイ監督との ‘物語との距離感’ に影響しているようにみえる。
・・・ ‘問題を解決できない主人公 （監督） の葛藤’ を描いてきた他の作品・・・に対して ‘成長への足掛りを求め彷徨う監督より遥かに若く異性の主人公を見守る’ 映画へ・・・。
つまり ‘異色‘ とはこのことなのだ。・・・ ‘しっとり’ と作品自体が変化しているということを基礎に ‘物語との距離感’ までも違っているのが本作なのだ。こういった点を考えると、若者を主人公に設定している、という共通点はあっても ・・・本作は『恋する惑星』 とは似て非なる映画・・・ ということがわかる。
この ‘しっとり’ した感覚と微妙な ‘距離感’ のせいなのか。あるいは、他の カーウァイ監督作品との違い を感じ取ってしまうからなのか・・・。本作には多少の 違和感 が残るのは否定できない。評価に微妙なものが混じるのは、その辺りが原因なのだと推測している。
しかし、私は上記のように この映画が好き だ。それは ‘しっとり’ 感が好きだからというのもあるが、微妙な ‘距離感’ もそれはそれで いい と思っているからだ。
確かに監督自身から溢れるような ‘思いの表現’ は少ないのだが、代わりに本作には主人公を ‘慈しむように見守る’ （言ってしまえば、父親のような） 監督の穏やかで暖かな視線が感じられる （特にジュード・ロウ演じる青年から） 。これは本作以外のカーウァイ監督作品にはあまり見られない要素だ。 珍しく ‘シンプルな’ ハッピーエンド的ラストになっているのも当然な気がする。やはり ‘異色’ なのである。
主人公を慈しむように見守る映画 ・・・ カーウァイ監督作品の中でもっとも ‘異色’ である、ということによって 本作にはこういった魅力 が付加された。これこそ、私の考える本作の最大の ‘楽しさであり個性’ である。
そんなわけで、私も 本作はカーウァイ監督作品と比較して ‘異色’ ではある と思うものの、それを長所・・・いや個性として楽しむことができる作品だ、と確信しているのだ。
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