I have watched other David Fischer's movies "seven", "The Curious Case of Benjamin Button", which Brad Pitt appears, and these movies was also great. The movies made me a big fan of him, but after watching this movie, I was so impressed and got more into his performance. I have ever watched so many movies in my life, and I can say it without doubt, Fight Club is one the best movie I have ever watched. The actors in this movie look unique and very cool. That makes this movie attractive.
The film narrator, actually his real name is unrevealed in this movie, who is also leading character (Edward Norton) spends his life working boring job and has problem with sleeping. However he finds joy which is going to as many support seminar for people suffering from cancers as he can. He is not suffering from cancers though. By Bring there, talking with people who has serious disease, getting ready to cry, he is able to release himself and sleep very well at night. This is his vacation. One day, a woman, Marla Singer(Helena Bonham Carter), comes in the seminar, forces him to stop attending the seminar and ruins his routine. The narrator also meets Tyler Durden (Brad Pitt) on the plane. He is charismatic soap salesman looking very straightforward, and he enjoys his life by doing what he wants. The narrator has nothing special about his life, but everything changes when he meet Tyler. One night, two of them meet at bar and suddenly Tyler asks the narrator to hit him as hard as the narrator can. At first, it looks strange request but after they start hitting each other they feel good for some reason. A strange feeling comes to them. They feel satisfied by fighting, feeing pain. The narrator begins to think "everything else in life got the volume turned down. I could deal with anything". As they start fighting in front of bar as usual at night, other people watching them soon join in. Under the ground of the bar becomes Fight Club. Only the moment they are fighting makes them feel alive. It doesn't need words.
I was really surprised when I found that Tyler and the narrator was actually the same person. Tyler was the ideal character that the narrator created. It was funny to see Edward Norton hitting himself in front of bar, and at the same time, it was impressive. Some people may say this movie is aggressive and promotes violence. I don't think so. The purpose of Fight Club is self-destruction. Not violence to others but accepting the pain makes them feel alive. I think this is the point of this movie. There is a symbolic scene where the narrator fights with a blonde guy. Even though the guy is already knocked off and passes out, he keeps punching the guy on the face. This scene made me really sick. He is completely beaten up and his face is covered with blood. Tyler said to him " where did you go? Psycho boy". I realized that this kind of extreme violence is thought as unacceptable behavior in this movie. Also I was moved by some Tyler's lines. "It’s only after we’ve lost everything that we’re free to do anything." "This is your life, and it’s ending one minute at a time." "Without pain, without sacrifice we would have nothing." I feel like Tyler tells me something important of life. That's why I love this movie.
I absolutely love this movie and can watch it over and over again. Both Brad Pitt and Edward Norton's acting is absolutely fantastic. Thanks to Fight club, I've rediscovered how great actors they are. This movie has some strong messages. It's about finding yourself and finding out what you really want to do in your life. I'm sure you will get into this movie and some quotes. I recommend you to watch this movie if you are interested in.
ファイト・クラブ [DVD]
フォーマット | ドルビー, 吹き替え, ワイドスクリーン, 色, 字幕付き |
コントリビュータ | ブラッド・ピット, デイビッド・フィンチャー, ヘレナ・ボナム・カーター, エドワード・ノートン |
言語 | 英語, 日本語 |
稼働時間 | 2 時間 19 分 |
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商品の説明
ブラッド・ピット×デイビッド・フィンチャー監督が放つ、
常識を、価値観を破壊するエンターテイメントの傑作!
<キャスト&スタッフ>
ナレーター…エドワード・ノートン(平田広明)
タイラー…ブラッド・ピット(山寺宏一)
マーラ…ヘレナ・ボナム・カーター(高乃 麗)
監督:デイビッド・フィンチャー
製作:アート・リンソン/ショーン・チャフィン/ロス・グレイソン・ベル
音楽:ザ・ダスト・ブラザーズ
●字幕翻訳:戸田奈津子 ●吹替翻訳:税田春介
<ストーリー>
不眠症に悩む若きエリートのジャック。彼の空虚な生活は、謎の男タイラーと出会ってから一変する。自宅が火事になり、焼け出されたジャックはタイラーの家へ居候することに。「お互いに殴り合う」というファイトにはまっていく二人のもとに、ファイト目当ての男たちが集いあうようになる。そして秘密組織“ファイト・クラブ”がつくられた!
<ポイント>
●「セブン」のB・ピット×D・フィンチャーの最強コンビが復活! DVDなら話題のサブリミナル・カットや迫力のファイトシーンなど、観たいポイントが、じっくりとチェックできる。
●監督、B・ピット、E・ノートンらが語る音声解説は各シーンの裏話が満載!
<特典>
●オーディオ・コメンタリー(デイビッド・フィンチャー、ブラッド・ピット、エドワード・ノートン、ヘレナ・ボナム・カーター)
登録情報
- アスペクト比 : 2.35:1
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 英語, 日本語
- 梱包サイズ : 19 x 13.5 x 1.5 cm; 99.79 g
- EAN : 4988142697929
- 監督 : デイビッド・フィンチャー
- メディア形式 : ドルビー, 吹き替え, ワイドスクリーン, 色, 字幕付き
- 時間 : 2 時間 19 分
- 発売日 : 2008/10/16
- 出演 : エドワード・ノートン, ブラッド・ピット, ヘレナ・ボナム・カーター
- 字幕: : 日本語, 英語
- 販売元 : 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
- ASIN : B001EI5M82
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 265,272位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 20,152位外国のアクション映画
- - 26,520位外国のドラマ映画
- カスタマーレビュー:
イメージ付きのレビュー
5 星
意外な場所が欠けている
商品を開封してこんな欠けがありました。初めてです。他の方もよくチェックしてみてください。ただ、すぐに対応してくださったので嬉しかったです。映画のほうは、有名どころなくらい知名度の高い映画なので。他の方のレビューも参考になるかと思いますが。私もこの作品のファンです。エドワードノートン演じる名の無い主人公の生き方が変わっていく話です。この映画、何度見ても新しい発見がありますね。「生き方が変わっていく」と書いたのは。他人や友人に変えられたわけではなくて、最終的には自身で変わっていってる話だからです。ブラピが演じるタイラーダーデンは、自身の分身であって。「俺がお前にとっての理想の姿なんだよ」って言ってるシーンなんかは、特に印象的。映画の中盤なんかは、主人公はタイラーダーデンに操られていて、一見、尻に敷かれていると思いきや、それは実は自分だった。「不眠症だったから、意識がない間は君は俺になってるんだよ」ってセリフもやられます。この映画は家族で観られる作品ではないけど。友達と観るには、結構楽しめる作品だと思います。だって、あなたも要領良く仕事も出来て、世渡りが上手い出来る男に憧れるでしょう?でも、結局はそれらが実はもう一人の自分だった。って話です。
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トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2014年11月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
2024年3月5日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
知り合いの特殊な能力を持ってる方が、これを見て本当にやりたい事をやった方が良いとのアドバイスで見ました。未来の参考になりますよー。何度も見ると良いかもです。
2023年10月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
何度も見ても爽快だけれど
とても深い。
俺とお前はお前で有り俺である。
とても深い。
俺とお前はお前で有り俺である。
2024年1月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
名作って分かってても全てを見るのは難しい
一つづつ順に潰してます
そして大概、期待ほど面白くないです
名作の半数は駄作です、ハイ
コレは早め(若いうちに見る部類でした
そして当たりの方
結構、面白いです♥
一番!したのは厨房での料理シーンで。放尿料理
発想はともかく、俺も面しれえ!と思いつつも実際、引くだろうな-と
あと
まさか真似する人も居ないでしょうが、ケンカは最初の一発で終わりでしょ
加害者は刑務所行き&被害者は一生涯深刻な後遺障害です
人間って割とスグ、死んじゃうんで
何ターンも殴りっこするの、見てて怖いです
きゅっとします
ラストは引っ張っといてああコレ!
きっとそんなんだろって思った通り、やっぱり
.
一つづつ順に潰してます
そして大概、期待ほど面白くないです
名作の半数は駄作です、ハイ
コレは早め(若いうちに見る部類でした
そして当たりの方
結構、面白いです♥
一番!したのは厨房での料理シーンで。放尿料理
発想はともかく、俺も面しれえ!と思いつつも実際、引くだろうな-と
あと
まさか真似する人も居ないでしょうが、ケンカは最初の一発で終わりでしょ
加害者は刑務所行き&被害者は一生涯深刻な後遺障害です
人間って割とスグ、死んじゃうんで
何ターンも殴りっこするの、見てて怖いです
きゅっとします
ラストは引っ張っといてああコレ!
きっとそんなんだろって思った通り、やっぱり
.
2023年7月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ヨーロッパ人の大学生が論文の題材にしていた。
これを見てみて好きならユージュアルサスペクツ、シックスセンス、シャッターアイランド、などもお勧め。
これを見てみて好きならユージュアルサスペクツ、シックスセンス、シャッターアイランド、などもお勧め。
2022年11月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
たぶん日々何の疑いも持たずに幸せに生きている人には刺さらない
何のために辛い労働をするのか、そしてそのお金で無意味だが”良い”ものを買い集め、捨てるのか
タピオカミルクティを飲み、インスタに上げ、太ったらライザップで痩せる、暇つぶしには人気の動画を2倍速で垂れ流す、ただその繰り返し
ただただ消費を続け、意味もなくゴールもなく同じところをグルグル回り、人生を浪費し
そして死ぬ
そんな人生に対して疑念をふと感じてしまった人はきっと刺さります
何のために辛い労働をするのか、そしてそのお金で無意味だが”良い”ものを買い集め、捨てるのか
タピオカミルクティを飲み、インスタに上げ、太ったらライザップで痩せる、暇つぶしには人気の動画を2倍速で垂れ流す、ただその繰り返し
ただただ消費を続け、意味もなくゴールもなく同じところをグルグル回り、人生を浪費し
そして死ぬ
そんな人生に対して疑念をふと感じてしまった人はきっと刺さります
2022年6月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
字幕なら配信サイトで見れるのですが吹き替えが山寺宏一さんと聞き気になり購入しました
タイラーの山ちゃんとても怪しげでかっこよく力強さもあって解釈一致すぎてとても良かったです
僕(ジャック?)の声は平田さんでこっちも凄く良かったです。弱気な感じだけではなく日々の生活にどこか退屈を感じてたり不眠症でちょっと朧げな感じなどしっかりでてて良かったです
いっぱい物を買ってしまいますがこの映画の伝えたいことはとてもよくわかるしテーマ性以外にもタイラーというキャラクターの魅力も凄くいいし何回見ても新しい発見や考えが出てくるし音楽も映像もさすがフィンチャーって感じで一番好きな映画です
タイラーの山ちゃんとても怪しげでかっこよく力強さもあって解釈一致すぎてとても良かったです
僕(ジャック?)の声は平田さんでこっちも凄く良かったです。弱気な感じだけではなく日々の生活にどこか退屈を感じてたり不眠症でちょっと朧げな感じなどしっかりでてて良かったです
いっぱい物を買ってしまいますがこの映画の伝えたいことはとてもよくわかるしテーマ性以外にもタイラーというキャラクターの魅力も凄くいいし何回見ても新しい発見や考えが出てくるし音楽も映像もさすがフィンチャーって感じで一番好きな映画です
他の国からのトップレビュー
CXK
5つ星のうち5.0
Excelente
2024年4月12日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
Me encanta la película, no la he abierto, solo la compré para tenerla físicamente.
Trudy_GHB
5つ星のうち5.0
Film che apre la mente
2022年8月10日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Regalato e molto apprezzato. Qualità video e audio sono veramente buone, ma il menu è molto diverso, davvero inaspettato, bellissimo. Il fight club è un capolavoro assoluto, per la tecnica, per il contenuto eccezionale e per la trama perfetta, non facile da capire inizialmente. Il fight club è un film difficile, non si può pretendere che piaccia a tutti, perché la violenza presente può sembrare eccessiva e fine a se stessa, ma i protagonisti ne fanno un uso quasi terapeutico, per fuggire dal torpore della vita quotidiana e sentirsi ancora vivi, perché i pugni in faccia sono la sola cosa che gli fa evadere dalla realtà che li circonda e da cui si sentono oppressi. É un film che diverte, che fa riflettere e che non stanca mai. Si puo' vederlo e rivederlo cogliendone sempre un nuovo spunto di riflessione.
Trudy_GHB
2022年8月10日にイタリアでレビュー済み
このレビューの画像
Spinaltap
5つ星のうち5.0
Une bombe cinématographique! Culte et définitif.
2015年4月28日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Quand on revoit la chose, ça fait sacrément froid dans le dos cet aspect visionnaire…L'art peut parfois annoncer un futur terrible. Deux ans avant le 11 septembre 2001, la dernière image de ce film de fin de siècle montre un couple de dos, main dans la main, regardant deux tours symboles du monde capitaliste s'effondrer l'une à côté de l'autre. Quant au flash-forward sur le même lieu au tout début du film, la première phrase prononcée par Brad Pitt tient en ces mots: "This is it: ground zero." Une boucle glaçante.
Pourtant, quand on insère le blu-ray du film dans son lecteur, on tombe sur le menu d'une décérébrante comédie romantique imaginaire pour adolescentes pré-pubères avec Drew Barrymore, puis l'image se pixelise, se brouille d'interférences et survient alors le menu en forme de catalogue Ikéa de Fight Club, accompagné d'une musique d'hypermarché. Après le DVD qui avait proposé un furtif écran d'avertissement détourné, le support HD rend à son tour hommage à la folle inventivité visuelle du film et annonce la couleur: vous voulez du produit marketing formaté? Et bien allez vous faire foutre. Ah et puis oubliez l'eau précieuse, ici y a que du savon fabriqué avec de la graisse humaine, OK?
"Where is my mind?", titre du morceau des Pixies qui clôt le long-métrage est la question qui doit triturer le cerveau fatigué d'un Edward Norton dépressif et insomniaque au début du film, dans lequel il incarne un petit expert en assurances spécialisé dans les accidents de voitures, dont la vie moribonde va être dynamitée par sa rencontre avec le charismatique Tyler Durden (Brad Pitt), vendeur de savon à la philosophie nihiliste. "Where is my mind?" car Fight Club est avant tout un survival spirituel. Mais un objet du genre radical, qui a filé un gros coup de vieux à Orange Mécanique. Un trip violent et primitif, où l'homme moderne occidental doit tout perdre pour être libre et éprouver la souffrance pour se sentir vivant. Ranimer un esprit aliéné par un capitalisme cynique et retrouver une animalité anesthésiée par une société de consommation émasculante. Une génération d'homme en manque de repères paternels et en quête d'identité qui a envie d'en découdre et de remettre tous les compteurs à zéro. D'exploser d'un coup de poing rageur le marasme conformiste ambiant et de filer un gros coup de latte dans le ventre du système de valeurs bourgeois, quand c'est pas dans la tronche de son prochain. Faut quand même admettre: c'est plutôt un film d'hommes. C'est pourtant une femme qui y joue un rôle salutaire et rédempteur.
David Fincher a trouvé dans le roman de Chuck Palahniuk ses thèmes de prédilection - quête obsessionnelle, aliénation, manipulation - et confectionne un film hallucinant, sensoriel, étourdissant, décapant, invraisemblable, outrancier, corrosif, tuméfiant, viscéral, furieux, hilarant, schizophrénique, éprouvant… bon oui euh…un truc de dingue, quoi dont la noirceur est contrebalancée par des perles d'humour…noir ("On m'avait plus baisée comme ça depuis l'école primaire", "Cette gonzesse, Marla Singer, n'avait pas de cancer des testicules. C'était une menteuse"). Un pur moment de rock'n'roll qui reste sans doute encore aujourd'hui la meilleure adaptation d'un roman jamais portée à l'écran. Palahniuk, époustouflé par le résultat final avouera d'ailleurs après coup avoir eu honte de son livre, matériau pourtant fantastique qui permet à Fincher de continuer à explorer les tréfonds obscurs de la psyché humaine. Le réalisateur qui a obtenu à Hollywood le privilège du final cut après son expérience douloureuse sur "Alien 3" confirme son immense talent, intransigeant dans sa direction d'acteur et imposant une sophistication visuelle impressionnante. Le film, ultra stylé dans son ambiance nocturne, regorge de trouvailles au service du scénario de Jim Uhls (incrustations graphiques, effets numériques, images subliminales, tremblement de pellicule) nappées d'une bande originale anxiogène concoctée par le duo électro Dust Brothers, aussi typique de l'univers "fincherien" que celle composée par Trent Reznor pour The social network, Gone girl ou le générique de Seven.
Côté interprétation, Norton se glisse à merveille dans la peau blafarde de ce zombie gavé à la publicité abrutissante et aux repas micro-ondés, ressuscitant quotidiennement grâce à sa participation assidue à diverses réunions d'entraide de cancéreux.
Quatre ans après Seven, Fincher offre à nouveau un rôle en or à Brad Pitt, dont le charisme emporte tout sur son passage. Le statut culte de l'oeuvre sera pour beaucoup dû aux diatribes dévastatrices déclamées par son personnage emblématique de gourou anarchiste, représentation physique de la perfection masculine virile, irradiant la pellicule tout en y insérant des images pornos durant ses heures de projectionniste occasionnel.
Avant d'être la muse gothique de Tim Burton, Helena Bonham Carter se livre ici à une prestation toute en grâce destroy. La beauté pâle et douce de son visage se fond idéalement dans la réussite esthétique du film. Fincher confie aussi deux seconds rôles à des chanteurs rock: un Meat Loaf mamellisé et un Jared Leto peroxydé, embrigadés dans le fracassant projet Chaos d'un film qui laisse K.O.
Cette satire s'avérera beaucoup trop explosive et déstabilisante pour faire l'unanimité critique. Une sensationnelle proposition de cinéma moderne qui filera notamment la gerbe aux journaleux des Inrockuptibles, Télérama et autres Cahiers du cinéma, ce qui est particulièrement réjouissant et en fait définitivement une oeuvre d'utilité publique.
Pourtant, quand on insère le blu-ray du film dans son lecteur, on tombe sur le menu d'une décérébrante comédie romantique imaginaire pour adolescentes pré-pubères avec Drew Barrymore, puis l'image se pixelise, se brouille d'interférences et survient alors le menu en forme de catalogue Ikéa de Fight Club, accompagné d'une musique d'hypermarché. Après le DVD qui avait proposé un furtif écran d'avertissement détourné, le support HD rend à son tour hommage à la folle inventivité visuelle du film et annonce la couleur: vous voulez du produit marketing formaté? Et bien allez vous faire foutre. Ah et puis oubliez l'eau précieuse, ici y a que du savon fabriqué avec de la graisse humaine, OK?
"Where is my mind?", titre du morceau des Pixies qui clôt le long-métrage est la question qui doit triturer le cerveau fatigué d'un Edward Norton dépressif et insomniaque au début du film, dans lequel il incarne un petit expert en assurances spécialisé dans les accidents de voitures, dont la vie moribonde va être dynamitée par sa rencontre avec le charismatique Tyler Durden (Brad Pitt), vendeur de savon à la philosophie nihiliste. "Where is my mind?" car Fight Club est avant tout un survival spirituel. Mais un objet du genre radical, qui a filé un gros coup de vieux à Orange Mécanique. Un trip violent et primitif, où l'homme moderne occidental doit tout perdre pour être libre et éprouver la souffrance pour se sentir vivant. Ranimer un esprit aliéné par un capitalisme cynique et retrouver une animalité anesthésiée par une société de consommation émasculante. Une génération d'homme en manque de repères paternels et en quête d'identité qui a envie d'en découdre et de remettre tous les compteurs à zéro. D'exploser d'un coup de poing rageur le marasme conformiste ambiant et de filer un gros coup de latte dans le ventre du système de valeurs bourgeois, quand c'est pas dans la tronche de son prochain. Faut quand même admettre: c'est plutôt un film d'hommes. C'est pourtant une femme qui y joue un rôle salutaire et rédempteur.
David Fincher a trouvé dans le roman de Chuck Palahniuk ses thèmes de prédilection - quête obsessionnelle, aliénation, manipulation - et confectionne un film hallucinant, sensoriel, étourdissant, décapant, invraisemblable, outrancier, corrosif, tuméfiant, viscéral, furieux, hilarant, schizophrénique, éprouvant… bon oui euh…un truc de dingue, quoi dont la noirceur est contrebalancée par des perles d'humour…noir ("On m'avait plus baisée comme ça depuis l'école primaire", "Cette gonzesse, Marla Singer, n'avait pas de cancer des testicules. C'était une menteuse"). Un pur moment de rock'n'roll qui reste sans doute encore aujourd'hui la meilleure adaptation d'un roman jamais portée à l'écran. Palahniuk, époustouflé par le résultat final avouera d'ailleurs après coup avoir eu honte de son livre, matériau pourtant fantastique qui permet à Fincher de continuer à explorer les tréfonds obscurs de la psyché humaine. Le réalisateur qui a obtenu à Hollywood le privilège du final cut après son expérience douloureuse sur "Alien 3" confirme son immense talent, intransigeant dans sa direction d'acteur et imposant une sophistication visuelle impressionnante. Le film, ultra stylé dans son ambiance nocturne, regorge de trouvailles au service du scénario de Jim Uhls (incrustations graphiques, effets numériques, images subliminales, tremblement de pellicule) nappées d'une bande originale anxiogène concoctée par le duo électro Dust Brothers, aussi typique de l'univers "fincherien" que celle composée par Trent Reznor pour The social network, Gone girl ou le générique de Seven.
Côté interprétation, Norton se glisse à merveille dans la peau blafarde de ce zombie gavé à la publicité abrutissante et aux repas micro-ondés, ressuscitant quotidiennement grâce à sa participation assidue à diverses réunions d'entraide de cancéreux.
Quatre ans après Seven, Fincher offre à nouveau un rôle en or à Brad Pitt, dont le charisme emporte tout sur son passage. Le statut culte de l'oeuvre sera pour beaucoup dû aux diatribes dévastatrices déclamées par son personnage emblématique de gourou anarchiste, représentation physique de la perfection masculine virile, irradiant la pellicule tout en y insérant des images pornos durant ses heures de projectionniste occasionnel.
Avant d'être la muse gothique de Tim Burton, Helena Bonham Carter se livre ici à une prestation toute en grâce destroy. La beauté pâle et douce de son visage se fond idéalement dans la réussite esthétique du film. Fincher confie aussi deux seconds rôles à des chanteurs rock: un Meat Loaf mamellisé et un Jared Leto peroxydé, embrigadés dans le fracassant projet Chaos d'un film qui laisse K.O.
Cette satire s'avérera beaucoup trop explosive et déstabilisante pour faire l'unanimité critique. Une sensationnelle proposition de cinéma moderne qui filera notamment la gerbe aux journaleux des Inrockuptibles, Télérama et autres Cahiers du cinéma, ce qui est particulièrement réjouissant et en fait définitivement une oeuvre d'utilité publique.