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Piano Sonata 1 / Fantasie in C

Schumann (アーティスト), Andsnes (アーティスト) 形式: CD
5つ星のうち4.8 3
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新品 中古品
CD, CD, インポート, 2009/1/12 CD, インポート
—
￥6,014 ￥4,769
CD, インポート, 2008/12/2 インポート
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— ￥306
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曲目リスト

1 I. Un poco adagio - Allegro vivace:- Sonata for Piano No. 1 Op. 11
2 II. Aria:- Sonata for Piano No. 1 Op. 11
3 III. Scherzo a intermezzo:- Sonata for Piano No. 1 Op. 11
4 IV. Finale (Allegro un poco maestoso):- Sonata for Piano No. 1 Op. 11
5 I. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen:- Fantasie in C Op. 17
6 II. Mäßig - Durchweg leise zu halten:- Fantasie in C Op. 17
7 III. Langsam getragen - Durchweg leise zu halten:- Fantasie in C Op. 17

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.22 x 12.45 x 1.02 cm; 90.72 g
  • メーカー ‏ : ‎ EMI Classics
  • EAN ‏ : ‎ 5099923574021
  • レーベル ‏ : ‎ EMI Classics
  • ASIN ‏ : ‎ B001MTBVKQ
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.8 3

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上位レビュー、対象国： 日本

ニゴチュウ　(Nigochu)
5つ星のうち4.0 清冽でクールな、アンスネスのシューマン
2009年4月23日に日本でレビュー済み
アンスネスによるシューマンのピアノソナタ第1番と幻想曲を収録。録音は1995年、96年に行われている。

アンスネスの録音の多くが輸入廉価で入手できるようであるが、全般に良心的な演奏であり、いずれもお買い得といっていい内容だと思う。このシューマンもそんな一枚。演奏はいかにも若々しい爽やかなもので、一陣の風のように吹き抜ける印象だ。といって無味乾燥というわけでなく、情緒的な旋律の扱いも適度にこなしてくれる。

ピアノソナタ第1番の序奏も、大仰に風呂敷を広げるようなものではなく、かといって過度に急ぎ足で進めているわけでもない。スタイリッシュでクールである。ペライアのコントロール、ポリーニの彫像性、アシュケナージの骨太な歌のどれとも違うし、これはこれで一つの現代性であろう。

幻想曲も響きがクリアーであり、ファンタジーよりもっとリアルな音楽を聴いているという気がする。それこそ、自由な形式のピアノソナタの様な・・・。爽やかなテイストであるために聴きやすく、すらすらと流れていつのまにか終楽章に至るという感じ。これがシューマンの音楽の本質かどうか迂闊には言えないかもしれないが、一般的には異なるイメージを持つ方が多いかもしれない。しかし、浪漫性を強調した演奏も良ければ、このような演奏も悪くないと思うし、何よりこのように清冽な印象だけ残すシューマンは、それはそれで気持ちよい。余裕があれば一枚コレクションに加えて悪くないディスクだと思う。
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Gio
5つ星のうち5.0 Good Footwork ...
2010年9月30日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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... made Omar Vizquel the most 'artistic' shortstop in baseball over the last two decades. I wonder whether the same might not be true of pianist Leif Ove Andsnes, that his footwork on the pedals is the secret of his 'singing' pianism. Or perhaps it's the confidence of his left hand, which has the expressiveness of a second performer, an independent musical mind doing more than keeping apace of the right. Pianism is a mystery to me; as a wind player, I know how 'good tone' is produced, with lips and breath, but I'm baffled by how much difference in tone I hear from essentially the same strings banging the same hammers plunked by different fingers. Looking at other reviews, I see that some listeners hear Andsnes as too 'technical' or too 'moderate' a pianist. All I can say is that what I hear is a nearly perfect balance of structure and affect, a pianism that gets all the notes as flawlessly as Pollini yet sings out the phrases as expressively as Schiff or Freire.

The piano music of Robert Schumann, I would argue, requires exactly that balance: the ability to denote the structure, the contrapuntal formalism of Schumann's music (particularly in the Sonata #1) but at the same time to reveal the emotive intimacy of the music, largely through letting the themes sing. It's risky to play Schumann too expressively; the results can sound maudlin, mawkish, melodramatic. In fact, I hear a lot of Love in Andsnes's performance of the Fantasie Op. 17, whereas in other accounts of it I often hear merely Lovsesickness. It's true that the 1st Movement is supposed to be "leidenschaftlich" -- sorrowful -- but I prefer even the most wistful Love to lugubrious romanticism. Andsnes, by whatever art he possesses, give me a Schumann of a richer affective spectrum than most other pianists. I have the same response to his performances of chamber music, especially of Brahms, and of piano Lieder. I guess this makes me a fan.
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aprosdoketon
5つ星のうち5.0 Romanticismo incandescente (con lacrime d'invidia)
2012年9月24日にイタリアでレビュー済み
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Le composizioni pianistiche dei primi dieci anni di attività di Schumann (corrispondenti ai numeri d'opus da 1 a 28, eccettuate un paio di collane di Lieder anch'esse ispiratissime) sono quasi tutte capolavori più o meno assoluti: non a caso Piero Rattalino, che negli anni Ottanta vi dedicò un mirabile ciclo di conferenze radiofoniche trasmesso dalla Svizzera Italiana e replicato chez nous da Radio 3, lo intitolò I dieci anni del miracolo.
All'interno del corpus è poi possibile individuare linee di tendenza, affinità, ascendenze, legami più o meno sotterranei. Così, per esempio, si dice comunemente che il Carnaval incarni una sorta di polo "latino" mentre i Kreisleriana e gli Studi sinfonici rappresenterebbero i momenti più spiccatamente tedeschi. Il che non toglie che il Carnaval rimandi anche al clima viennese delle Valses Nobles di Schubert e, per altro verso, condivida con gli Studi sinfonici certi rimandi alle Variazioni Diabelli di Beethoven.
I due capolavori presentati in questo disco costituiscono i più ambiziosi e riusciti tentativi schumanniani di affrontare su larga scala, e nel contempo di rinnovare in termini personali, le strutture tradizionali della sonata pianistica. Ad accomunarle, inoltre, vi sono da un lato due incipit particolarmente fiammeggianti, vere e proprie colate di musica allo stato incandescente, e, dall'altro, il gusto delle citazioni beethoveniane criptiche e allusive. Alla fine del primo tempo della Fantasia, incontriamo il tema dell'ultimo Lied di An die ferne Geliebte, che Schumann riprenderà in varie forme nella prima Novelletta, nel finale della seconda sinfonia e nel terzo tempo della terza: omaggio a Beethoven cui la Fantasia avrebbe dovuto finanziare la realizzazione di un monumento nel decennale della morte, ma anche alla futura moglie con cui il compositore, all'epoca, si era visto costretto a rompere momentaneamente il fidanzamento osteggiato dal padre di lei. Nella sonata invece, insinuato tra le pieghe dei trii dello scherzo, sonnecchia inopinatamente un recitativo tolto di peso dal finale della Nona.
L'interpretazione di Andsnes si destreggia ottimamente sia tra il materiale incandescente dei primi tempi, sia nella problematica coda del secondo tempo della Fantasia (altro rimando beethoveniano, stavolta al secondo tempo dell'op. 101), dove il movimento asimmetrico delle mani ha sempre dato filo da torcere anche ai fuoriclasse della tastiera. André Gide, nel libro Si le grain ne meurt, ha raccontato di aver pianto d'invidia, da ragazzo, nel sentir eseguire questa fantasia da un compagno: non c'è dubbio che questo disco abbia le carte in regola per far versare lacrime dello stesso genere a non pochi pianisti.
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