名曲揃い、良いストーリー。
映画としても最高です。何度観ても良いな
スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 [DVD]
フォーマット | 色, 限定版, ワイドスクリーン, ドルビー |
コントリビュータ | アラン・リックマン, ヘレナ・ボナム=カーター, ティム・バートン, サシャ・バロン・コーエン, ジョニー・デップ, ティモシー・スポール |
言語 | 英語 |
稼働時間 | 1 時間 57 分 |
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商品の説明
世界が待っていた、ジョニー・デップ×ティム・バートン監督コンビ最新作!
いらっしゃいませ。そして、永遠にさようなら。
舞台は19世紀の英国ロンドン。無実の罪で投獄され、その首謀者に妻も娘も奪われた男が、名前も姿も変え、ロンドンのフリート街へ戻ってくる。15年ぶりに再開した理髪店、そこで腕を振るうのは、殺人理髪師スウィーニー・トッド。胸には復讐、目には狂気、そして手にはカミソリを――。そんなトッドの共犯者となるのはトッドに思いを寄せる、売れないパイ屋の女主人。2階の床屋へ入ったお客は、好むと好まざるとにかかわらず、階下のパイ屋へ行く仕組み。やがて煙が立ち昇り、この世のものとは思えない美味しいパイが焼きあがる……!
登録情報
- アスペクト比 : 1.78:1
- 言語 : 英語
- 梱包サイズ : 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83.16 g
- EAN : 4988135610584
- 監督 : ティム・バートン
- メディア形式 : 色, 限定版, ワイドスクリーン, ドルビー
- 時間 : 1 時間 57 分
- 発売日 : 2009/11/18
- 出演 : ジョニー・デップ, ヘレナ・ボナム=カーター, アラン・リックマン, ティモシー・スポール, サシャ・バロン・コーエン
- 字幕: : 日本語, 英語
- 言語 : 英語 (Dolby Digital 5.1)
- 販売元 : ワーナー・ホーム・ビデオ
- ASIN : B002UVJQBQ
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 297,358位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 1,208位外国のミュージカル映画
- - 2,385位外国のファンタジー映画
- - 5,578位外国のラブロマンス映画
- カスタマーレビュー:
カスタマーレビュー
星5つ中4.2つ
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イメージ付きのレビュー
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トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2024年3月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
映画自体文句の付けようがないぐらい面白かったですし、
アラン・リックマンがセクシーでした
感無量です
アラン・リックマンがセクシーでした
感無量です
2022年10月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ゴア描写かなりいい線言ってますが、同時期公開された『28週後』ほど怖くない。
2018年7月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ミュージカル風なので割とみんな歌っています。
でもホラーなだけあって、やっぱりMADな作品です。
借りるので十分だったかなって思いました。
でもホラーなだけあって、やっぱりMADな作品です。
借りるので十分だったかなって思いました。
2023年11月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
刺激的な描写はありますが最後まで惹きつけられる演技と物語。とても楽しめました。
2021年11月21日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
気に入らないことはない
全キャストの演技、歌が素晴らしかった
全キャストの演技、歌が素晴らしかった
他の国からのトップレビュー
SJ-India
5つ星のうち4.0
nice..
2019年8月25日にインドでレビュー済みAmazonで購入
nice bluray, decent xtras
Someone
5つ星のうち4.0
As expected!
2011年1月17日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
One of Burton's masterpieces, I was rather thriller to watch it on my new plasma screen over the holidays.
The quality was as expected, ASTOUNDING!
The quality was as expected, ASTOUNDING!
Needs Caffeine
5つ星のうち5.0
A Perfect Movie
2008年3月12日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
This is one of the most perfect films I've ever seen. Unfortunate it had to compete with other great films this year like "No Country for Old Men" and "There Will Be Blood," but I think this is the far greater achievement. The fact that it's a musical may have thrown some audiences, but now on DVD, I hope people will have the chance to really appreciate and enjoy it.
Here's a couple of things to consider as background to this film:
Movie musicals died a long time ago when audiences tired of them. The height were Rodgers & Hammerstein extravaganzas like Oklahoma! (50th Anniversary Edition) and The King and I (50th Anniversary Edition) . Modern audiences thought the whole conceit of characters breaking into song to be just plain hokey. But some films tried a more sophisticated approach: High Society (1956) was a remake of the witty The Philadelphia Story (1940) with original songs written for the film by Cole Porter. It's a great movie because the songs were added in small, intimate ways, consistent with the dialogue. There are no giant dance or production numbers. Sophisticated leads Frank Sinatra, Grace Kelly, Bing Crosby and Celeste Holm were allowed to easily slide from speaking to singing, the transitions were cool and realistic, and the music genuinely reflected the characters and situations.
Tim Burton's Sweeney Todd has taken this approach and refined it further. Other reviewers have given you the story and detail, so I'll skip all that. But a real gift of this film has been Burton's ability, with Sondheim's approval and contribution, to change what was a stagebound spectacle into an intimate film with real, relatable characters. The music seems to slide in as a complement to the action and the visuals. Yeah, people start singing, but the entire drama is personal. There is great subtlety in the relationship of Todd and Mrs. Lovett, and this film focuses on that intimacy, while most musicals pull the viewer *out* of the drama. You see this in the way Burton shot the film: in the old days, songs and production numbers were shot to give an audience the feel of the same scene onstage - showy and unrealistic. More recently, directors unfamiliar with musicals used angles very at odds with the action. A good example is Woody Allen's Everyone Says I Love You . In this film, he often shot musical sequences with a different technique than the spoken scenes, but it comes across as out of synch. It's a hard thing to nail, shooting people singing. But Burton pulled it off, and brilliantly: in Sweeney Tood, songs are shot as though characters are simply having a discussion with each other.
Really, everything about this film is perfect: the script, and shortened version of songs work ideally for film; the visuals, with Oscar-winning art direction by Dante Ferretti, are breathtaking; cinematography by Dariusz Wolski is quick, exciting, fresh; editing -- especially the hilarious "Worst Pies in London" -- by Chris Lebenzon is dazzling. The orchestrations are also something unprecedented: this is one of the most beautiful scores ever, but Burton and Sondheim went a step further, beefing up the orchestra from around 35 players in the stage version, to something like 70. The result is an incredible richness and depth, a sound that's so big and so effective, especially against the intimacy of the story and the voices. Orchestrator Jonathan Tunick and conductor Paul Gemignani have created one of the best musical soundtracks in the history of film.
And then of course, is the cast.
Edward Sanders is unbelievable as the boy Toby; he's the right age for the part, and his voice is clear and strong. He's got the right accent and look, and despite playing a tough street kid, his scenes of tenderness with Mrs. Lovett are heartbreaking and convincing. Burton is often portrayed as a gothic/artsy director, but I think people overlook his brilliance at drawing poignancy in the most unlikely places. His selection and direction of this great young actor remind us of that.
Jamie Bower and Jane Wisener are ideal as the young lovers: Bower is literally wide-eyed with yearning and wonder, and Wisener is beautiful, innocent and lovely. Again, Burton sketches the story by selecting these exquisitely perfect unknown actors.
And then you have Depp and Bonham Carter. These are two artists at the height of their powers and they are both extraordinary. Depp is an amazing actor, for all the reasons others enumerate here. He is so gifted: he shows us Todd's hard, vengeful crust for most of the story, but softens and nearly seduces Judge Turpin under the razor. Then, near the end, where he realizes what he's done to the beggar woman and who she is, his madness disappears for a flash, and Depp reveals the man Todd once was, his sudden, tragic realization of what he's done, and then, in a flash, it's gone. Few actors have his ability to show such a range of subtle colors and textures. Like the visuals of this film, the first impression is one of grayness and gloom, but on second and subsequent viewings, the amazing amount of detail and subtlety really reveal themselves.
And finally, Bonham Carter. I think the play's hardcore stage fans have unfairly compared her to Lansbury and others. This is an entirely different performance. Bonham Carter finds the subtle, absurd, dry British humor in this character, as well as her very real and touching sadness. She plays it like a drawing room drama, not a music hall belter. And that is the truer and more realistic approach for the modern musical.
Two other great actresses also tried this to different reaction: Audrey Hepburn sang in her own voice in Breakfast at Tiffany's (Special Aniversary Collector's Edition) and audiences were entranced with her lovely but imperfect sound. However, Hollywood would not allow her own voice for My Fair Lady , and she was dubbed over. Similarly, Ava Gardner sang her own songs in Show Boat but again she was dubbed. If you listen to the reissued soundtrack to Show Boat: Original Motion Picture Soundtrack (1951 Film) , you get the original outtakes sung by Ava Gardner, and you know what? They are far better, more authentic and richer than the dubbed versions. It was a mistake not to use Gardner or Hepburn's own voices, and those films seem dated because of it. In Sweeney Todd, Burton was wise enough to have all the actors use their own voices, and Bonham Carter's interpretation in particular is lovely and personal -- and like everything else about this film, appropriately perfect.
I'm guessing that in DVD many more people will be struck by how great an achievement this film really is. At least, I hope they will be. Tim Burton's Sweeney Todd may be one of those films that did only moderate box office in original release, but will, upon future screenings, be recognized for the landmark achievement it is in the history of film. Every actor, every shot, every edit, nuance, costume and moment -- is perfection.
Here's a couple of things to consider as background to this film:
Movie musicals died a long time ago when audiences tired of them. The height were Rodgers & Hammerstein extravaganzas like Oklahoma! (50th Anniversary Edition) and The King and I (50th Anniversary Edition) . Modern audiences thought the whole conceit of characters breaking into song to be just plain hokey. But some films tried a more sophisticated approach: High Society (1956) was a remake of the witty The Philadelphia Story (1940) with original songs written for the film by Cole Porter. It's a great movie because the songs were added in small, intimate ways, consistent with the dialogue. There are no giant dance or production numbers. Sophisticated leads Frank Sinatra, Grace Kelly, Bing Crosby and Celeste Holm were allowed to easily slide from speaking to singing, the transitions were cool and realistic, and the music genuinely reflected the characters and situations.
Tim Burton's Sweeney Todd has taken this approach and refined it further. Other reviewers have given you the story and detail, so I'll skip all that. But a real gift of this film has been Burton's ability, with Sondheim's approval and contribution, to change what was a stagebound spectacle into an intimate film with real, relatable characters. The music seems to slide in as a complement to the action and the visuals. Yeah, people start singing, but the entire drama is personal. There is great subtlety in the relationship of Todd and Mrs. Lovett, and this film focuses on that intimacy, while most musicals pull the viewer *out* of the drama. You see this in the way Burton shot the film: in the old days, songs and production numbers were shot to give an audience the feel of the same scene onstage - showy and unrealistic. More recently, directors unfamiliar with musicals used angles very at odds with the action. A good example is Woody Allen's Everyone Says I Love You . In this film, he often shot musical sequences with a different technique than the spoken scenes, but it comes across as out of synch. It's a hard thing to nail, shooting people singing. But Burton pulled it off, and brilliantly: in Sweeney Tood, songs are shot as though characters are simply having a discussion with each other.
Really, everything about this film is perfect: the script, and shortened version of songs work ideally for film; the visuals, with Oscar-winning art direction by Dante Ferretti, are breathtaking; cinematography by Dariusz Wolski is quick, exciting, fresh; editing -- especially the hilarious "Worst Pies in London" -- by Chris Lebenzon is dazzling. The orchestrations are also something unprecedented: this is one of the most beautiful scores ever, but Burton and Sondheim went a step further, beefing up the orchestra from around 35 players in the stage version, to something like 70. The result is an incredible richness and depth, a sound that's so big and so effective, especially against the intimacy of the story and the voices. Orchestrator Jonathan Tunick and conductor Paul Gemignani have created one of the best musical soundtracks in the history of film.
And then of course, is the cast.
Edward Sanders is unbelievable as the boy Toby; he's the right age for the part, and his voice is clear and strong. He's got the right accent and look, and despite playing a tough street kid, his scenes of tenderness with Mrs. Lovett are heartbreaking and convincing. Burton is often portrayed as a gothic/artsy director, but I think people overlook his brilliance at drawing poignancy in the most unlikely places. His selection and direction of this great young actor remind us of that.
Jamie Bower and Jane Wisener are ideal as the young lovers: Bower is literally wide-eyed with yearning and wonder, and Wisener is beautiful, innocent and lovely. Again, Burton sketches the story by selecting these exquisitely perfect unknown actors.
And then you have Depp and Bonham Carter. These are two artists at the height of their powers and they are both extraordinary. Depp is an amazing actor, for all the reasons others enumerate here. He is so gifted: he shows us Todd's hard, vengeful crust for most of the story, but softens and nearly seduces Judge Turpin under the razor. Then, near the end, where he realizes what he's done to the beggar woman and who she is, his madness disappears for a flash, and Depp reveals the man Todd once was, his sudden, tragic realization of what he's done, and then, in a flash, it's gone. Few actors have his ability to show such a range of subtle colors and textures. Like the visuals of this film, the first impression is one of grayness and gloom, but on second and subsequent viewings, the amazing amount of detail and subtlety really reveal themselves.
And finally, Bonham Carter. I think the play's hardcore stage fans have unfairly compared her to Lansbury and others. This is an entirely different performance. Bonham Carter finds the subtle, absurd, dry British humor in this character, as well as her very real and touching sadness. She plays it like a drawing room drama, not a music hall belter. And that is the truer and more realistic approach for the modern musical.
Two other great actresses also tried this to different reaction: Audrey Hepburn sang in her own voice in Breakfast at Tiffany's (Special Aniversary Collector's Edition) and audiences were entranced with her lovely but imperfect sound. However, Hollywood would not allow her own voice for My Fair Lady , and she was dubbed over. Similarly, Ava Gardner sang her own songs in Show Boat but again she was dubbed. If you listen to the reissued soundtrack to Show Boat: Original Motion Picture Soundtrack (1951 Film) , you get the original outtakes sung by Ava Gardner, and you know what? They are far better, more authentic and richer than the dubbed versions. It was a mistake not to use Gardner or Hepburn's own voices, and those films seem dated because of it. In Sweeney Todd, Burton was wise enough to have all the actors use their own voices, and Bonham Carter's interpretation in particular is lovely and personal -- and like everything else about this film, appropriately perfect.
I'm guessing that in DVD many more people will be struck by how great an achievement this film really is. At least, I hope they will be. Tim Burton's Sweeney Todd may be one of those films that did only moderate box office in original release, but will, upon future screenings, be recognized for the landmark achievement it is in the history of film. Every actor, every shot, every edit, nuance, costume and moment -- is perfection.
Amazon Customer
5つ星のうち5.0
Great Movie
2024年6月6日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
I love the movie and hope to see it on Broadway one day!
Tita Fürst - Koren
5つ星のうち5.0
Johnny Depp, Tim Burtun - Sweeney Todd
2019年2月10日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Ein Film, in dem sich Tim Burton als Regisseur und Johnny Depp zum sechsten Mal treffen (Edward mit den Scherenhänden, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie und die Schokoladenfabrik und Corpse Bride). Wie wir wissen, ist das noch nicht das Ende ihrer Zusammenarbeit.
Der Film aus dem Jahre 2007 wurde zu der Zeit "Pirates of the Caribbean" – Am Ende der Welt (der dritte Teil) gedreht. Man fragt sich immer wieder, wie schafft es Johnny Depp alle diese Filme zu drehen, sich in die Geschichte zu versetzen, er spielt ja immer mit einem enormen Einsatz.
Sweeney Todd ist ein Musical, alle singen nämlich. Und sprechen tun sie auch. Die Stimme von Depp ist zwar gut, aber etwas schwach. Nur er spielt so gut, dass diese Mängel, wenn man streng ist, gar nicht ins Gewicht fallen.
Eine Nacht, ein Schiff, zwei Menschen, die sich in London zurechtfinden müssen. Anthony Hope (Jamie Campbell Bower) ist ein junger Matrose, der ans Land geht. Er will sein Glück in London suchen. Der zweite ist ein Mann mit schwarzen Haaren, die von einer einzelnen weißen Strähne besonders/"strange" geschmückt sind, und etwas Magisches haben.
Ihr Abschied soll nicht für immer sein. Mr. Todd lädt den Jungen ihn in Fleet Street zu besuchen. Dort hatte er einmal ein Barbiergeschäft. Jetzt findet er hier Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), die einen Laden mit Pasteten betreibt, wobei die Kundschaft nicht viel von ihrer Ware hält. Sie erkennt den Mann und erzählt ihn, wie es seinen Nächsten ergangen ist/war.
Mr. Todd, so will er sich jetzt nennen, sucht die Kundschaft, gewinnt sehr schnell einen Wettbewerb gegen Signor Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen). Der Italiener, der kein ist, erkennt Todd von früher. Er will ihn..., was ihm nicht gelingt. Sein Laufbursche Toby (Ed Sanders) kommt zu dem Laden und wird von Mrs. Lovett sozusagen mit Gin angeworben. Er freut sich über seine neue Anstellung.
Der Barbier hat auch einige Ideen, die er OHNE Mrs. Lovett nicht verwirklichen kann. Bald ist er wieder ein sehr gefragter Barbier. Auch die Geschäfte in Mrs. Lovett's Laden gehen immer besser. Die Kundschaft tut beiden gut.
Immer noch sucht Mr. Todd einen Weg, wie er wenigstens seine Tochter Johanna (Jayne Wisener) retten könnte. Sie lebt bei dem Richter Turpin (Alan Rickman). Sein Büttel (Timothy Spall) hat Augen sowohl auf Johanna wie auch auf die Gegend.
Warten ist nicht Mr. Todd' Stärke, obwohl ihm einige Zufälle (fast) die Lösung ermöglichen. Aber - nur...
15 Jahre weg aus London, 15 Jahre auf dem Schiff, wie im Kerker, machen sich bemerkbar. Aus einem ruhigen naiven Barbier ist ein rachsüchtiger Mensch geworden. Der nur noch schwierig das Gute sieht, obwohl es existiert. Ein Leben im Schatten bringt kein Licht, wenn man es nicht bewusst sucht. Ein Leben, dass aus Rachegedanken besteht, wendet sich öfter gegen den Menschen, die das Schöne nicht mehr sehen können.
Tim Burton ist es PERFEKT gelungen - die Dualität, die Gegensätze, sogar Widersprüche zu zeigen. Man bekommt die hellsten Bilder zu sehen, alles ist voll von der Sonne, die Menschen tragen bunte Kleider, lachen, freuen sich. Auch der Barbier mit seiner kleinen Familie. Nach seiner Rückkehr ist London immer nur grau, dunkel, bedrohlich. Auch die Paläste rund um City sind langweilig, als ob drinnen keiner wohnen würde.
Manchmal geht Burton mit den Bildern fast ins S/W, um dann die rote Farbe hervorzuheben. Einige Szenen sind gewöhnungsbedürftig, aber dann kommt irgendwas dazwischen, was den Schrecken verschwinden lässt.
Vielleicht empfinden wir den Film dann als ein Märchen, in dem es Hexen, böse Männer, kluge Jungen, versteckte Jungfrauen gibt. Und unser Gehirn prägt sich diese Geschichte ein.
Ein Film, den ich zu den BESTEN von Burton, Bonham Carter, Depp sehe... Nur solche Schauspieler können an ihre Grenzen gehen und mit dem Regisseur wie Burton zusammenarbeiten. Sacha Baron Cohen hat keine große Rolle, bleibt aber stark in der Erinnerung. Alan Rickman (naja, aus H. Potter), der für mich einer DER..., ist auch hier perfekt. Timothy Spall ("Mr. Turner – Meister des Lichts") hat fast immer undankbare Rollen, aber die spielt er mit Bravour.
Was hat Sweeney Todd gewollt? Würde er anders handeln, hätte er..., könnte er überhaupt anders sein? 15 Jahre sind eine (manchmal) zu lange Zeit. Und die Vergeltung schläft für einen Augenblick, dann wird sie wieder WACH.
Ist das ein Thriller? Ist das ein Gruselfilm, ist das eine Tragikomödie?
Es ist ein Film, den man nicht so leicht vergisst.
Tim Burton macht es möglich!
Die Lieder sind schön, ruhig, sie sind das Gegensatz zu der Geschichte. Wer so singen kann, dessen Herz muß auch REIN sein...
Der Film aus dem Jahre 2007 wurde zu der Zeit "Pirates of the Caribbean" – Am Ende der Welt (der dritte Teil) gedreht. Man fragt sich immer wieder, wie schafft es Johnny Depp alle diese Filme zu drehen, sich in die Geschichte zu versetzen, er spielt ja immer mit einem enormen Einsatz.
Sweeney Todd ist ein Musical, alle singen nämlich. Und sprechen tun sie auch. Die Stimme von Depp ist zwar gut, aber etwas schwach. Nur er spielt so gut, dass diese Mängel, wenn man streng ist, gar nicht ins Gewicht fallen.
Eine Nacht, ein Schiff, zwei Menschen, die sich in London zurechtfinden müssen. Anthony Hope (Jamie Campbell Bower) ist ein junger Matrose, der ans Land geht. Er will sein Glück in London suchen. Der zweite ist ein Mann mit schwarzen Haaren, die von einer einzelnen weißen Strähne besonders/"strange" geschmückt sind, und etwas Magisches haben.
Ihr Abschied soll nicht für immer sein. Mr. Todd lädt den Jungen ihn in Fleet Street zu besuchen. Dort hatte er einmal ein Barbiergeschäft. Jetzt findet er hier Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), die einen Laden mit Pasteten betreibt, wobei die Kundschaft nicht viel von ihrer Ware hält. Sie erkennt den Mann und erzählt ihn, wie es seinen Nächsten ergangen ist/war.
Mr. Todd, so will er sich jetzt nennen, sucht die Kundschaft, gewinnt sehr schnell einen Wettbewerb gegen Signor Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen). Der Italiener, der kein ist, erkennt Todd von früher. Er will ihn..., was ihm nicht gelingt. Sein Laufbursche Toby (Ed Sanders) kommt zu dem Laden und wird von Mrs. Lovett sozusagen mit Gin angeworben. Er freut sich über seine neue Anstellung.
Der Barbier hat auch einige Ideen, die er OHNE Mrs. Lovett nicht verwirklichen kann. Bald ist er wieder ein sehr gefragter Barbier. Auch die Geschäfte in Mrs. Lovett's Laden gehen immer besser. Die Kundschaft tut beiden gut.
Immer noch sucht Mr. Todd einen Weg, wie er wenigstens seine Tochter Johanna (Jayne Wisener) retten könnte. Sie lebt bei dem Richter Turpin (Alan Rickman). Sein Büttel (Timothy Spall) hat Augen sowohl auf Johanna wie auch auf die Gegend.
Warten ist nicht Mr. Todd' Stärke, obwohl ihm einige Zufälle (fast) die Lösung ermöglichen. Aber - nur...
15 Jahre weg aus London, 15 Jahre auf dem Schiff, wie im Kerker, machen sich bemerkbar. Aus einem ruhigen naiven Barbier ist ein rachsüchtiger Mensch geworden. Der nur noch schwierig das Gute sieht, obwohl es existiert. Ein Leben im Schatten bringt kein Licht, wenn man es nicht bewusst sucht. Ein Leben, dass aus Rachegedanken besteht, wendet sich öfter gegen den Menschen, die das Schöne nicht mehr sehen können.
Tim Burton ist es PERFEKT gelungen - die Dualität, die Gegensätze, sogar Widersprüche zu zeigen. Man bekommt die hellsten Bilder zu sehen, alles ist voll von der Sonne, die Menschen tragen bunte Kleider, lachen, freuen sich. Auch der Barbier mit seiner kleinen Familie. Nach seiner Rückkehr ist London immer nur grau, dunkel, bedrohlich. Auch die Paläste rund um City sind langweilig, als ob drinnen keiner wohnen würde.
Manchmal geht Burton mit den Bildern fast ins S/W, um dann die rote Farbe hervorzuheben. Einige Szenen sind gewöhnungsbedürftig, aber dann kommt irgendwas dazwischen, was den Schrecken verschwinden lässt.
Vielleicht empfinden wir den Film dann als ein Märchen, in dem es Hexen, böse Männer, kluge Jungen, versteckte Jungfrauen gibt. Und unser Gehirn prägt sich diese Geschichte ein.
Ein Film, den ich zu den BESTEN von Burton, Bonham Carter, Depp sehe... Nur solche Schauspieler können an ihre Grenzen gehen und mit dem Regisseur wie Burton zusammenarbeiten. Sacha Baron Cohen hat keine große Rolle, bleibt aber stark in der Erinnerung. Alan Rickman (naja, aus H. Potter), der für mich einer DER..., ist auch hier perfekt. Timothy Spall ("Mr. Turner – Meister des Lichts") hat fast immer undankbare Rollen, aber die spielt er mit Bravour.
Was hat Sweeney Todd gewollt? Würde er anders handeln, hätte er..., könnte er überhaupt anders sein? 15 Jahre sind eine (manchmal) zu lange Zeit. Und die Vergeltung schläft für einen Augenblick, dann wird sie wieder WACH.
Ist das ein Thriller? Ist das ein Gruselfilm, ist das eine Tragikomödie?
Es ist ein Film, den man nicht so leicht vergisst.
Tim Burton macht es möglich!
Die Lieder sind schön, ruhig, sie sind das Gegensatz zu der Geschichte. Wer so singen kann, dessen Herz muß auch REIN sein...