￥3,347 税込
ポイント: 33pt  (1%)  詳細はこちら
無料配送 4月21日 日曜日にお届け（初回注文特典）
詳細を見る
または 最も早い配送 明日 4月20日にお届け（5 時間 14 分以内にご注文の場合）
詳細を見る
残り4点（入荷予定あり） 在庫状況について
￥￥3,347 () 選択したオプションを含めます。 最初の月の支払いと選択されたオプションが含まれています。 詳細
価格
小計
￥￥3,347
小計
初期支払いの内訳
レジで表示される配送料、配送日、注文合計 (税込)。
出荷元
Amazon.co.jp
出荷元
Amazon.co.jp
販売元
Amazon.co.jp
販売元
Amazon.co.jp
支払い方法
お客様情報を保護しています
お客様情報を保護しています
Amazonはお客様のセキュリティとプライバシーの保護に全力で取り組んでいます。Amazonの支払いセキュリティシステムは、送信中にお客様の情報を暗号化します。お客様のクレジットカード情報を出品者と共有することはありません。また、お客様の情報を他者に販売することはありません。 詳細はこちら
支払い方法
お客様情報を保護しています
Amazonはお客様のセキュリティとプライバシーの保護に全力で取り組んでいます。Amazonの支払いセキュリティシステムは、送信中にお客様の情報を暗号化します。お客様のクレジットカード情報を出品者と共有することはありません。また、お客様の情報を他者に販売することはありません。 詳細はこちら
新品＆中古品 (36)件の出品：
￥1,339  & 配送料無料

somewhere [DVD]

5つ星のうち4.3 208
20パーセントの割引で￥3,347 税込
参考価格: ￥4,180

他に注記がない場合、参考価格とは、製造業者、卸売業者、輸入代理店(「製造業者」)などの小売業者以外が設定した、商品のカタログなど印刷物で発表された、または製造業者が小売業者に提示する参考価格・推奨小売価格を意味します。ただし、Amazonが製造・販売するデバイスの参考価格については、他に注記が無い場合、個人のお客様向けに最近相当期間表示されていた価格を意味します（注記の内容を含む参考価格の詳細については、該当する商品詳細ページをご確認ください）。なお、割引率の表示は1％毎に行われており小数点以下は四捨五入しています。
詳細はこちら
ポイント: 33pt  (1%)  詳細はこちら
仕様
価格
新品 中古品
DVD 通常版
￥3,347
￥3,347 ￥1,339
DVD [DVD]
—
— ￥600
無料のプライム配送を提供していない他の出品者からより安く入手できます。
{"desktop_buybox_group_1":[{"displayPrice":"￥3,347","priceAmount":3347.00,"currencySymbol":"￥","integerValue":"3,347","decimalSeparator":null,"fractionalValue":null,"symbolPosition":"left","hasSpace":false,"showFractionalPartIfEmpty":true,"offerListingId":"mEkNDJByny1mR8vRQI0xvL%2F6sDAe%2FsBL2QW0R6HEgTl%2Fj5A9ixBERzOtkJ8%2BgZKGd676K1Q4ISWqy0by3DCDe5wg1GwOI2JXJLXedFLWuGfNiX6m7EkXrFLRH8WBj3QgE2ZcegscKLk%3D","locale":"ja-JP","buyingOptionType":"NEW","aapiBuyingOptionIndex":0}]}

購入オプションとあわせ買い

フォーマット 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え
コントリビュータ ソフィア・コッポラ, クリス・ポンティアス, スティーヴン・ドーフ, エル・ファニング
言語 英語, 日本語
稼働時間 1 時間 38 分
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
タイムセール、キャンペーン、クーポン、在庫処分ワゴンセール、バーゲン品、廉価版など、お買い得商品がもりだくさん。 ⇒いますぐチェック

メーカーによる説明

somewhere [DVD] somewhere Blu-ray
カスタマーレビュー
5つ星のうち4.3
208
5つ星のうち4.3
208
価格 ￥3,347 ￥3,130
製品仕様 DVD Blu-ray
発売日 2011/10/5 2011/10/5

商品の説明

2010年 ヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞
ソフィア・コッポラ監督、待望の最新作!


どうしてだろう、娘との時間が美しいのは。

ハリウッドの映画スター、ジョニー・マルコ。彼はロサンゼルスのホテル“シャトー・マーモント"を仮住まいにし、
高級車を乗り回してはパーティーで酒と女に明け暮れ、まさにセレブリティらしい華やかな生活を送っていた。
しかし、それらはいずれも孤独な彼の空虚感を紛らわすだけのものに過ぎなかった。
そんな彼が大切にしているのは、前妻と同居する11歳の娘クレオとの親子の短いひとときだった。
自堕落な日常を過ごす彼だったが、母親の突然の長期不在により、無期限でクレオの面倒を見ることになる。
やがて、映画賞の授賞式出席のためクレオと一緒にイタリアへと向かうジョニーだったが…。

「ヴァージン・スーサイズ」「ロスト・イン・トランスレーション」「マリー・アントワネット」に続く、ソフィア・コッポラ監督第4作。
製作に父フランシス・フォード・コッポラ、兄ローマン・コッポラを迎え、
また、音楽にはプライベートでのパートナーであり2011年に挙式が予定されトーマス・マーズが所属する<フォニックス>を起用した本作は、
より深くソフィア自身の家族観やパーソナリティに踏み込んだ作品となった。

2010年のヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞作


<スタッフ>

監督:ソフィア・コッポラ
製作:G・マック・ブラウン、ロマン・コッポラ、ソフィア・コッポラ
製作総指揮:フランシス・フォード・コッポラ
脚本:ソフィア・コッポラ
撮影:ハリス・サヴィデス
プロダクションデザイン:アン・ロス
衣装デザイン:ステイシー・バタット
編集:サラ・フラック
音楽:フォニックス

<キャスト>

スティーヴン・ドーフ 「パブリック・エネミーズ」「ブレイド」
エル・ファニング 「SUPER8」「ベンジャミン・バトン」
クリス・ポンティアス (JACKASSジャッカス)

<映像特典>

メイキング、オリジナル予告編ほか(予定)


品番:TCED-1282
発売元:株式会社東北新社
販売元:TCエンタテインメント株式会社
c2010-Somewhere LLC

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 1.78:1
  • 言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 30 x 10 x 20 cm; 199.58 g
  • EAN ‏ : ‎ 4571390723276
  • 監督 ‏ : ‎ ソフィア・コッポラ
  • メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 38 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2011/10/5
  • 出演 ‏ : ‎ スティーヴン・ドーフ, エル・ファニング, クリス・ポンティアス
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 2.0 Stereo), 英語 (Dolby Digital 5.1)
  • 販売元 ‏ : ‎ TCエンタテインメント
  • ASIN ‏ : ‎ B0057D5BWC
  • 原産国 ‏ : ‎ 日本
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.3 208

カスタマーレビュー

星5つ中4.3つ
5つのうち4.3つ
208グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

大藏 慎太朗
5つ星のうち5.0 ハリウッドスターの日常...✨
2023年7月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ソフィアコッポラ作品で1番好きな作品です✨未だ観ていない方はぜひ😊出逢いに感謝です✨🙏😌
役に立った
 レポート
ゆいまーる
5つ星のうち5.0 静か　温かい　カッコいい
2023年8月13日に日本でレビュー済み
「中年男と女の子の交流（2人は親子）」。あらすじをきくと、少女萌え系映画のようですが、キチンと裏切ってくれます。この作品に「甘さ」はありません。

　ジョニーマルコーは人気俳優。華やかな肩書きと裏腹に心は空虚で、だらしない性生活をおくりながらのホテル住まい。そこを訪れるのが娘のクレオ。

　クレオは母（ジョニーの元パートナー）と2人暮らし。11歳です。当然大人の心も持っていて、父ジョニーのふしだらさは見抜いています。それを目で訴えかけ、たじろがせたりもします。
　それでもジョニーになつく。この年頃だったら、気持ち悪いと思うはずなのに、なぜじゃれ合えるのか、最後、事情が明らかにされた時、納得させられてしまいました。11歳のクレオにとって残酷すぎる事実ですね・・・。
　　　
　撮影風景を出さずに「俳優の日常」を表現できるのは、ソフィアコッポラ監督が幼いころから映画俳優の暮らしを見知っているからこそですね。
　
　ジョニーの愛車もキーアイテムです。
　運転席視点の描写。冒頭では運転者（ジョニー）の目線で写されます。後半では車のバックから捉える（レーシングゲームでよくある）構図に変化していきます。彼の気持ちの移ろいをさりげなく表現しています。
　　
　ジョニーが、お下品なポールダンスを見た直後に、クレオの可憐なスケート演技を鑑賞するシーンが置かれているのも、見事な対比でした。

　全編に静かな空気が流れていて、観る人に安堵感をもたらしてくれます。
　ゲームにプール、アイスクリーム、ホテルのソファでうたた寝のひととき。終盤へ行き着くまでに描かれるジョニーとクレオの関わりが温かくも切なくて、胸がいっぱいになりました。

　「成功」と幸せは違う。大切なものは手の届くところにある。
　「サムウェア」に込められた創り手の想いに、わたしは深く共感します。

　ラスト、カッコよかったです。
役に立った
 レポート
quitte
5つ星のうち4.0 親子の映画として観た
2013年2月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
セレブの休暇というだけで、ロスト・イン・トランスレーション的なちょっと鼻につくものかと思っていたけれど、レンタルで見てとても良かったので、めったに買わないのにDVDを購入した。

クレオは11才。まず、11才という響きが切ない。最後の少女時代とでもいうのだろうか。12才になってしまえば、女性になるための準備をはじめてしまう。エル・ファニングの演技は、女性になるほんの手前の、残り少ない「娘」の姿をよく現している。

いつも忙しい父親のジョニーのことを、クレオはほんとうにすなおに愛している。二人でハンバーガーを食べたり、プールでのんびりしたりするひと時が、娘にとってどれほど幸福であることか。そしてそんなふうに美しい愛にみちた時は、人生の中でそうたくさんは訪れない貴重なものであったと、わたしたちはいつもあとになってから気づかされる。

楽しかった休暇の後、ふいに泣き出したクレオ。
彼女がそう遠くない将来、自分の中に降り積もった淋しさに対峙せざるをえなくなったとき、初めてじぶんのなかにひとつの大きな空洞を見つけ、なんらかのかたちで大人になろうとするのではないか。（ヴァージン・スーサイズのラックスのように）

この世のすべてを持っているように見えるソフィア・コッポラが、どうしてものづくりをするのか不思議に思っていた。彼女の映画にはいつも「セレブの趣味」だけでは済まない「なにか」があった。この映画がソフィア・コッポラの実体験によるものであるなら、彼女が映画を撮る理由のひとつは、クレオが感じていたような、小さな「淋しさ」だったのではないか。お金があろうが無かろうが、すべての親子の間に必要なもの。すべての人が感じるもの。　淋しかった、悲しかった、それでも大好きだった、ということ。

まぶしいほどに切ない心のきらめきがつまった映画。見たあと一日じゅう、心が静かに震えていた。

映像がきれいでエル・ファニングがすごくかわいい・フェニックスの音楽がカッコイイ・スティーヴン・ドーフのだめだけど優しい父親の姿も好き。なんだかんだで観る価値はあると思います。
32人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
tricktime
5つ星のうち5.0 サブスクにはない
2021年7月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ソフィアコッポラの映画はあまりサブスクにはないので購入！
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
亜音宇璃頭無
5つ星のうち3.0 自分にはパーソナル過ぎる作風
2011年6月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ソフィア監督の作品は基本好きなものの、
本作は前半が、ちょっと間延びした感じで退屈に感じました。
多分、主役の”ダメ男”ぶりを演出したためだと思いますが、
私自身が”ダメ男”なため退屈に感じたのかもしれません（笑）
しかし、
女性に対する男（すけべ）の顔と、娘に対する父（半熟）の顔の対比は面白かったです。
映画俳優という設定のため、モテてあたりまえですが
ちょっとクドい感じがしました。
前半のだらしなさが、終盤グッと来る演出にもなっています。

ソフィア監督は、いつもＢＧＭは技ありなんですが
今回、前半まったく、ＢＧＭを使いませんでした。
上記の演出のためだと思いますが、
ポールダンス、ギターヒーロー、マッサージと
環境内音楽の使い方は面白かったです。

予告で流れるストロークスの曲は、新曲かと思いましたが
シングルＢ面で、アルバム未収録曲みたいです。
サントラは今回無しみたいですね。

あと思いこみがキツいかもしれませんが、
主役にフーファイターズの曲で居眠りさせて
サブポップのＴシャツを着させるのは、どうなんでしょう（笑）

と今回は映画として★３つにしましたが、
ロードムービーの緩いノリが好きな方には丁度いいテンションかもしれません。
（家庭用ソフトであれば、途中で操作出来ますし）
相変わらず綺麗なカットと、エル・ファニングさんの半端じゃない可愛らしさは、
素晴らしいです。
全体として、イマイチに感じましたが、買ってもう一回観たい場面がある作品でもあります。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
亜
5つ星のうち5.0 俺の娘がこんなに可愛い訳がない
2013年5月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
監督の「ロスト・イン・トランスレーション」みたいなお洒落で孤独を強く強調したユーモア溢れる作品が好きな方は間違いないんじゃないでしょうか。
主人公はセレブであり、映画界のスターというキャラクターでしたが、どうも寂しそうで好きになりました。
そんな主人公のおっさんに突如現れた超天使エル・ファニング。ダコタ・ファニングの妹さんです。
か、可愛い・・・ダコタの妹がこんなに可愛い訳がない！エルちゃんマジ天使！兎に角可愛いに尽きる！
ソフィア・コッポラの女子力？あってか妙にセンスのあるシンプルなファッションで私はもうメロメロに・・・
それも理想の娘を体現してるから異常な魅力に包まれており、目が離せません(因みに私は彼女がアイススケートで舞う姿を50回以上は見ました)(飽きません)。
彼女が主人公の娘を演じてる訳なんですが、「嗚呼、俺にもこんな娘がいればな・・・」と思いましたし、やはり血の繋がった人間というのはいいものだと
再確認できました。人を選ぶ作風だとは思いましたが、「スーパー8」や「ベンジャミンバトン」などでエルちゃんに興味が持った方にはたまらない作品なんじゃないかなって
私は最近そう思うんですよねぇ
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
コフ
5つ星のうち5.0 よかったです
2014年12月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私もこんな娘ならほしいと思いました。主人公の急遽な生活を一気に変えてしまい本当に幸せの感じ方を観た感じでした。
役に立った
 レポート
Amazon Customer
5つ星のうち4.0 虚しさの果て。男は自分の足で歩いていく。
2015年3月7日に日本でレビュー済み
ソフィア・コッポラは地に足が着いた監督だと思います。偉大な父親と同じ職業を選んだときの苦悩は少なからずあっただろうけど、自分の色をしっかり出せているのはホントにすごい。

本作には起承転結や波がほとんどなく、主人公であるハリウッドスターのセレブリティ生活が同じようなペースでまったりと続く。そのまま終わればただのゆるい映画です（そうだったとしても、わりと好みだったけれど）。
しかし終盤近くに一転する。主人公は離婚した前妻との娘と過ごしていたのだが、ついに別れのときがやってきます。母親への恋しさから涙を流す娘。父親として責任を果たせず罪悪感にうなだれる主人公。娘が去り元の生活に戻った後の、主人公ひとりでの寂しい食事風景。そして彼が前妻に電話で吐露する「僕は空っぽなんだ」という言葉。そのわずか数シーンで、今までの主人公のセレブリティ生活がいかに空虚なものであったかが明らかにされます。
双子のポールダンサー、裸になる男のマッサージ師、石膏で塗り固められた主人公の息づかい…そうしたシュールレアリスティックな描写が主人公の虚しい日常を効果的に強調しています。
けれども最後は、主人公が自分の車を乗り捨て、歩いていくところで終わる。自堕落で惰性に流される人生を捨て、自分の足でしっかりと地面を踏みしめて生きて行くという意志が伝わります。わかりやすいラスト。かなり好きです。

設定がハリウッドスターというところも、幼いころから興行の世界を見ていたこの監督ならではなのでしょう。“セレブ” 特有の倦怠感や閉塞感を叙情的あるいは扇情的に演出することはせず、徹底的にドライに描くのはさすがです。
また、『ロスト・イン・トランスレーション』のときも同じように感じたけれど、彼女は幼いときから父親について海外を回っていたのでしょうか。なにか他国の言語を理解することに対するあきらめのような感情を持っているように思います。『ロスト・イン・トランスレーション』では日本語、本作ではイタリア語がそうなのだけど、どちらも滑稽でナンセンスなものとして描かれています。異なる言語間におけるコミュニケーションの不可能性に対する、監督のアイロニカルな視点がうかがえるようでおもしろかったです。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
HR
5つ星のうち5.0 Good Movie
2019年11月5日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Not as good as Lost in Translation but still glad to have seen it and own a copy.
レポート
M. Caroline
5つ星のうち5.0 Extra
2015年8月30日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Sofia Coppola désacralise l'acteur et la vision de la vie de rêve que nous pouvons en avoir. Elle est très, très forte !
Stephen Dorff est excellent dans ce rôle où il incarne un acteur extrêmement riche et célèbre avec sa belle gueule à la Brad Pitt, mais qui erre dans ce monde vide: un appartement dans un hôtel où il croise du personnel, des actrices en mal de sexe, des fans paparazzis, des ballades sans but dans sa Ferrari dans les rues de Beverlis Hills. La scène dans laquelle il doit rester 40 minutes presque sans respirer sous un masque de silicone pour prendre l'empreinte de sa tête pour des besoins d'effets spéciaux est criante de douleur. Il s'ennuie, il déprime. Ses journées sont rythmées par les appels de son agent pour se rendre à des conférences de presse, remises de prix, etc. et ses nuits par l'alcool et la solitude. Seule bouffée d'air frais, sa fille excellemment jouée par Elle Fanning. On ressent toute cette souffrance et la preuve que même s'il y contribue, l'argent (et la gloire) ne font pas le bonheur.
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Patrick
5つ星のうち5.0 Don't pass this by
2011年8月24日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
From my blog: [...]

There's beauty in the way Sofia Coppola's Somewhere unfolds. Its performances are brilliantly understated yet nuanced, its dialogue is natural and witty and Coppola's patient direction always seems to make the right choices. The film is mostly subdued as its cadence is relaxing and never rushed. This is wonderfully illustrated in a scene in which the film's main subject Hollywood star Johnny Marco (Stephen Dorff) sits, calmly breathes through his nose and waits for a special effects mold covering his entire face to dry. It's incredibly serene as it's such a departure from Johnny's life.

Coppola's first great move was the casting of Dorff as Johnny, the 30-something, black Ferrari-driving movie star who lives at the Chateau Marmont in his own La Dolce Vita--a life of booze, pills and readily available floozies (not the only subconscious homage to Fellini's film). This is key as we don't already attribute this lifestyle to Dorff, because frankly we're not familiar with his career and he doesn't seem to be in the tabloids much. Casting an A-list star would've resulted in a much different tone and possibly made the Johnny Marco character a caricature of another famous celebrity. This makes him more believable.

Johnny merely seems to be going through the motions of this rock star lifestyle and often looks bored (He falls asleep to the Shannon twins pole dancing in his hotel room!) and without a purpose. His drinking is frequent and his relationships with women are hollow and vapid--in fact, the only woman he can confide in is his ex-wife. Despite this we feel for Johnny because he is easy-going, likeable and generally good to people. Moreover, he's chivalrous around his ex-wife and a decent father when he is around his daughter.

Elle Fanning's performance as Johnny's bright and well-behaved 11-year old daughter Cleo is very natural and quite believable. I applaud Coppola for not overwriting her character and making her overly precocious or resentful of her father. Instead, she loves her father and just wants to spend more time with him. Fanning's best scenes are when she's reacting to something or the expressions on her face when she's hanging out with her father.

Consider the scene at the breakfast table in an Italian hotel when an ex-flame of Johnny's is speaking and the camera pans to Cleo giving her father a look that says "I want to spend time with you, not some strange lady!" The beauty in this is the respect Coppola shows for her audience. A look is enough to convey Cleo's thoughts so why use dialogue then cut to a drawn-out temper tantrum scene in the next scene? The audience is smart.

Despite the extravagances around Johnny, the time he spends with Cleo is in doing normal things that mean the world to Cleo. Somewhere really sparkles when Johnny must take care of Cleo for an extended time because her mother had to go away without explanation. He takes her to the ice skating rink, they play Guitar Hero together, they go swimming, she cooks breakfast for him, etc. The rhythm of scenes is just right as Coppola always seems to know when to let a scene breathe and when to cut. Thankfully, she doesn't cut during the film's best scene--a sublime poolside zoom-out at the Chateau Marmont. There's no dialogue, just the right music and the building realization of Johnny's purpose.

My fear with Somewhere is it will not be seen by nearly enough people--at least initially. This is mainly because the film doesn't have a huge star in any of its leads and Coppola's direction, while excellent, unfortunately doesn't appeal to the casual movie-goer accustomed to editing tailored for those with short attention spans. Those with patience will find much to admire in Somewhere and much to smile about as it may just be the best film they see this year.
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Lloyd
5つ星のうち5.0 Somewhere is incredible
2012年5月1日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
I seem to be in the minority of people who love this film. If you like Coppola and have seen her previous works such as Lost In Translation you know what to expect. This film is deliberately slow, with longer takes than most films. I feel this film works best when you watch it by yourself in complete darkness, turn your phone off so you have no distractions. This is when the film is most powerful, and will hypnotise you with its beautiful composition and excellent music, and you will appreciate the growing relationship between a father and a daughter.
The plot in this film is minimal, and there is no cheesy epiphany tacked onto the end, like in a mainstream Hollywood film. The main protagonist is just as lost at the end as the the beginning, but this is what makes the film so great.
This is how relationships are in real life, complete with long pauses, and feelings of loneliness and isolation punctuated by moments of real connection with other human beings.
If this review has put you off, then good. You probably wouldn't like this film anyway. However give it a chance, and you will be stunned by this film.
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
E. Karl
5つ星のうち4.0 Makes me sad
2022年9月10日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
This movie is a little more vulgar than I remembered. But it sort of mellows as it progresses. To me it is mainly still a sad movie (so to oversimplify) because after all, any broken family is inherently somewhat "broken" after the fact, although they may move on. The main character is, I suppose, learning, as evidenced by his sudden realization he has not accomplished much that is meaningful. I also forgot how prominent the Ferrari is. Quite a lot is made of it. It seems to be his identity. There is a very nice light touch by the young actress who plays the daughter. I may watch it again, like "Lost in Translation". It entrances the viewer in a sort of gentle way. As a well crafted story tends to do. Spoiler alert, I thought it was a bit of a let down at the end, although, on rewatching it, maybe more positive than at first seems.
レポート