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わたしを離さないで（初回生産限定仕様） [Blu-ray]

キャリー・マリガン (出演), アンドリュー・ガーフィールド (出演), マーク・ロマネク (監督) 形式: Blu-ray

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わたしを離さないで (字幕版)

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フォーマット	Blu-ray, 色, ドルビー, 限定版, DTS Stereo, ワイドスクリーン, 吹き替え
コントリビュータ	アンドリュー・ガーフィールド, マーク・ロマネク, キーラ・ナイトレイ, キャリー・マリガン, シャーロット・ランプリング
言語	英語
稼働時間	1 時間 44 分

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商品の説明

カズオ・イシグロのベストセラー小説を奇跡の映画化！
劇場ロングランヒットを記録した、あまりにも儚く切ない衝撃作！
命を“提供”するために、彼らは生まれた――

＜キャスト＆スタッフ＞
キャシー…キャリー・マリガン（三ッ木勇気）
トミー…アンドリュー・ガーフィールド（石母田史朗）
ルース…キーラ・ナイトレイ（弓場沙織）
校長先生…シャーロット・ランプリング（弥永和子）

監督：マーク・ロマネク
脚本：アレックス・ガーランド
原作：カズオ・イシグロ
製作総指揮：アレックス・ガーランド／カズオ・イシグロ／テッサ・ロス

●字幕翻訳：戸田奈津子　●吹替翻訳：柳澤由美

＜ストーリー＞
外界から隔絶した寄宿学校ヘールシャムは、他人に臓器を“提供”するために生まれてきた〈特別な存在〉を育てる施設。キャシー、ルース、トミーは、そこで小さい頃から一緒に過ごしてきた。しかしルースとトミーが恋仲になったことから、トミーに想いを寄せていたキャシーは二人のもとを離れ、3人の絆は壊れてしまう。やがて、彼らに逃れようのない過酷な運命が近づく。ルースの“提供”が始まる頃、3人は思わぬ再会を果たすが……。

＜ポイント＞
●ブッカー賞作家カズオ・イシグロの小説を奇跡の映画化！
儚すぎる青春の残酷さ、切なさが胸に突き刺さる！
●キャリー・マリガン（『ウォール・ストリート』）×アンドリュー・ガーフィールド（『ソーシャル・ネットワーク』）×キーラ・ナイトレイ（『つぐない』）
ハリウッドの次代を担う若手俳優が豪華共演！
●岩井俊二氏絶賛!!
『去年僕が観た映画で一番後遺症が残った作品。こんな話あるわけないだろうと思いながらも、いったんこのホラ話に乗ってしまうと息も出来ないような世界に連れてゆかれる。出口なし。けど彼らの感受性はあまりにもリアルでピュアなのだ。　岩井俊二（映画監督）』

＜特典＞
●『わたしを離さないで』製作秘話
●フォト・ギャラリー：マーク・ロマネク監督による撮影風景
●トミーのスケッチ集
●国立提供者プログラム＆ヘールシャム・キャンペーンポスター集
●オリジナル劇場予告編
※上記すべてブルーレイディスクのみの特典

登録情報

アスペクト比 ‏ : ‎ 2.35:1
メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
言語 ‏ : ‎ 英語
製品サイズ ‏ : ‎ 30 x 10 x 20 cm; 99.79 g
EAN ‏ : ‎ 4988142857620
監督 ‏ : ‎ マーク・ロマネク
メディア形式 ‏ : ‎ Blu-ray, 色, ドルビー, 限定版, DTS Stereo, ワイドスクリーン, 吹き替え
時間 ‏ : ‎ 1 時間 44 分
発売日 ‏ : ‎ 2011/9/28
出演 ‏ : ‎ キャリー・マリガン, アンドリュー・ガーフィールド, キーラ・ナイトレイ, シャーロット・ランプリング
字幕: ‏ : ‎ 日本語, 英語
販売元 ‏ : ‎ 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
ASIN ‏ : ‎ B005CUG296
ディスク枚数 ‏ : ‎ 1

Amazon 売れ筋ランキング: - 230,391位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
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綾小路きみだれ？

まさに『衝撃』の作品！

2024年4月23日に日本でレビュー済み

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『悲惨』と言えばこれ以上はない程の内容なのに、その描写があまりに美しく、しかも落ち着いているので、悲惨さが更に際立つ作品です。
ただ現実社会はもっと悲惨で、何万人という世界の子供達が日々行方不明になっており、その子供達の辿る悲惨さは、遥かこの映画以上である事実は肝に命じておく必要があると思います。暗い映画は御免だと言われる方も、是非一度は御覧になっておいた方がよいと思われる秀作です。

2023年12月28日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

観るのは二回目ですが何か切なさを感じて泣きそうでした。

役に立った

さっちゃん

命を奪われる側を描いた、考えさせられる作品

2023年8月3日に日本でレビュー済み

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ノーベル文学賞を受書した、カズオイシグロの作品。
縛られた自由の中で成長していく彼らにはある種に美しさがある。
とりわけ思春期特有の感情描写がリアルで生々しく、死にたくないと思いながら生きる彼らを見送っていく主人公にもまた、死が近づいているのだ。
終始落ち着いたら色合いが物語全体に流れる救いのなさを強調しており、所々に散りばめられた暗喩がとても良かった。
美しい映画であるとともに、やるせなさも感じるし、主題である「クローンの倫理性」についてここまで叙情的に描いた作品は多くないと思う。

2024年2月12日に日本でレビュー済み

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普通。原作を本で読んでいると物足りないかも。

2023年4月8日に日本でレビュー済み

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good

2022年10月9日に日本でレビュー済み

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メメントモリ死を想え。生きることを考えろ。
38年も前に読んだ、藤原新也の写真集を思い出した。
自分を生きるためには、死を想わなくては等身大の生は見えないと
教えてもらった私のバイブル。
月日が流れ、その教えを忘れてしまい消えかかけたともし火を
見つめ直すことができました。

2人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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あいうえお

人間とは？医療とは？

2023年2月19日に日本でレビュー済み

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人間とは、その生存を支える医療とは、考えさせられる重厚な名作。

2023年4月19日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

他レビューでも書かれている通り、原作はもっと良いモノなんだろうなぁと容易に想像出来る程の「端折り感」がスゴく、なんとも言えない微妙な余韻が残る。

ホントに「えっ終わり？」って感じだ。

これを気に原作を読んでみようと思う。

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Bill

DVD

2024年5月11日に英国でレビュー済み

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Fast delivery we haven’t watched it yet but it’s Kiera knightly so it’s going to be good thank you

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film lvr

Brilliant film!!

2013年2月21日にアメリカ合衆国でレビュー済み

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Never Let Me Go calls into question everything from where we get our food, from animals to the migrant workers who pick our vegetables, to the people who cook and clean for us, all those unseen people who make our life convenient. This film just ups the ante by introducing the concept of organ donors and elects to focus on them to the exclusion of the other 'real world'. This is very important to understand. One of the constant, and rather mindless, criticisms of this film was the 'ol why don't they just run away' routine. Simply put, if this society is technologically advanced enough to have this donor program it would stand to reason they would be adept at using microchip or DNA tracking ability. At various times we see the donors check in with their bracelets, we can assume they have an ability to easily track the whereabouts of these valuable donors. In addition, we have fairly recent history to show us the answer to this silly critique. No rational, intelligent people apply this 'run away' trope to European Jews ethnically cleansed in the Holocaust. Nor Bosnia, the Killing Fields of Cambodia, Indonesia, the Kulaks in the Soviet Union and ad infinitum. Just read a few history books and one will discover all the sociological, historical, and behavioral reasons these things happen that I don't have time to elucidate here.

As to why exactly this film didn't find the audience it so richly deserved, it's very difficult to say. There are precedents though. The film that most quickly comes to mind is Hitchcock's masterpiece Vertigo. It landed with a resounding thud when it came out, but in decades since has inched itself into the number one greatest film ever made just nudging out Citizen Kane in the most recent comprehensive critics poll. What probably plagued Vertigo is probably at work here as well. Compared to his prior thrillers like: Rear Window, Dial M for Murder, The Trouble with Harry, and The Man Who Knew too Much, Vertigo wasn't the same kind of plot driven thriller. It plays more like a slow burn psychological study dissecting the male psyche a la Bergman's Hour of the Wolf or Bresson's Diary of A Country Priest hidden in the guise of a Hitchcock thriller. After all, two thirds into the film is the 'reveal', Vertigo is much more than that however. It just took that long for audiences to catch up with the subtly and brilliance of the film. A similar dynamic is at work with Never Let Me Go, people seem to be concerned with petty plot points that really aren't at all pertinent to what this film is all about.

One need look no further than Mark Romanek's first film, One Hour Photo, to conclude he's a Kubrick fan. Many of the slow zoom shots on Robin Williams reminiscent of Barry Lyndon and especially The Shining. While I thought the film was very well done, nothing in it indicated the utter brilliant, mastery of the medium Romanek puts on display here. Obviously, coming from the world of commercials and music videos, one would expect a well shot, well edited and designed, technically proficient film. However, this is the work of a fully mature artist. The sensibility, sensitivity, and aesthetic choices here are perfect across the board. Clearly, the subject matter would indicate a technically advanced, futuristic society, but rather than fall into the usual sci-fi visual cues Romanek opts for a radically different approach. This is an alternate reality, focus on reality. If it were set in the typical dystopian future, the viewer could just easily dismiss it as, "oh well, that's way in the future." Instead, this is here and now. This looks like a reality we know and understand, a world WE live in. This makes it all the more unsettling. As mentioned, every aspect of the film contains impeccable craftsman ship: script, performances, cinematography, production design, editing, and maybe most importantly the score. Rachel Portman's music maybe be the best film composition since Bernard Herrman's score for Vertigo. I'm usually resistant to a score that tyrannizes the narrative, guiding us through what to feel and think. Simply, most film scores of the last few decades. For instance, in a film like Michael Mann's The Insider, much of the score is overbearing, hampering the power of what's on screen. In another Mann masterpiece, Manhunter, some of the Shreikback songs impossibly date the film to the Eighties. Never Let Me Go is a completely different animal. It does what all great film scores do, it compliments the visual experience, enhances it, imbues itself in the film's DNA so you can't possibly imagine the film without it. And, that's exactly what we have here.

I do believe we are looking at future Vertigo in Never Let Me Go. In my mind, it's easily one of the best films I've seen in the last few decades. It is my sincerest hope that those serious about Cinema will give this film a second look. Just a ripple out in the vast ocean, but sometimes that's how the most powerful movements begin: from the heart! It's a film that's challenging, difficult, emotionally resonant. It makes us ask questions about our very existence, our very humanity. Isn't that what great art is all about?

14人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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LUKE65

Quando la regia conta

2014年5月5日にイタリアでレビュー済み

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Questo film mi è veramente piaciuto. Ottima trama, ottima recitazione, ambientazioni azzeccatissime; il tutto magistralmente condotto da un regista che ha saputo regalare a questo film un alone di sofferta rassegnazione ai personaggi. Invece lo spettatore viene violentemente portato a provare rispetto assoluto per coloro che "contano di meno". Non classificatelo come film di fantascienza o di fantapolitica ma semplicemente una metafora (mica poi tanto) dei rapporti umani del presente: qualcuno conta di più e qualcuno conta di meno.

5人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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Roxane

Pflichterfüllung bis zur Selbstaufgabe...

2020年9月25日にドイツでレビュー済み

Amazonで購入

Dieser bewegende, ungemein feinfühlige dystopische Film des Regisseurs Mark Romanek (Originaltitel: „Never Let Me Go“) entstand im Jahr 2010 , basierend auf dem gleichnamigen Roman von Kazuo Ishiguro.

„Des Menschen grausamster Feind ist der Mensch“, sagte der Philosoph Johann Gottlieb Fichte und traf damit vermutlich ins Schwarze.
Dieser Film jedenfalls zeichnet jenes grauenhafte Bild des Menschen, wie er seinesgleichen heranzüchtet, um sie als Organspender zu missbrauchen. Obwohl das nach Science-Fiction klingt und der Film als solcher bezeichnet wird, wirkt er so erschreckend real, nah und auf eine gewisse Weise auch menschlich.... und ist aus diesem Grund keineswegs lediglich ein todtrauriges Klon-Märchen.

Eine schlichte Texttafel steht zu Beginn. Sie kündet von einem medizinischen Durchbruch im Jahr 1952. Seitdem seien Krankheit und Siechtum praktisch verschwunden, und die durchschnittliche Lebenserwartung übertreffe nun 100 Jahre...

Für die Kinder im Internat Hailsham ist das Malen von Bildern gelebte Freiheit.
Freiheit, die innerhalb der dunkelroten Mauern des Gebäudes sonst keinen Platz findet. Die Schüler schlafen in Feldbetten und bekommen Sperrmüllspielzeug, das mürrische Männer in alten Pappkisten liefern. Die Kinder tragen raue Wolljacken, bekommen lieblos aufgehäuftes Gemüse zu essen . Die Direktorin (Charlotte Rampling) ist streng und von unglaublicher Gefühlskälte, der Tagesablauf geplant, die Gesundheitsuntersuchungen regelmäßig. Die Jungen und Mädchen lassen die Prozedur geduldig über sich ergehen. Sie sind es nicht anders gewohnt. Obwohl sie mit Horrorgeschichten davon abgehalten werden das Schulgelände zu verlassen, kämpfen sie mit denselben Problemen wie diejenigen, die Hailsham nicht kennen: Die erste Liebe, die erste Zurückweisung, Herzschmerz und Ausgrenzung. Tommy wird von den Anderen nicht gemocht und akzeptiert, allen voran ist es Ruth die ihn schikaniert. Nur Kathy hat ein Herz für den einsamen Jungen. Es ist der einzige Hauch von Menschlichkeit in dieser bedrückenden Kälte, dieser Festung, deren Geheimnis schon bald gelüftet werden soll.

Eine Lehrerin hält dem Druck nicht mehr stand und weiht ihre Schützlinge ein: Es gibt keine Eltern, sie sind nicht zufällig Waise, sie sollen nur gesund bleiben, um später ihre Organe zu spenden. Das ist ihre Bestimmung. Der Zynismus des Vorhabens ist schmerzhaft und empörend zugleich. Drei Operationen sind die Regel bis zur „Vollendung“, bis zum Tod. Die Kinder nehmen diese Information tapfer auf ...nein, sie scheinen sie nicht zu verstehen.

Das ändert sich mit dem Erwachsenwerden. Kathy (Carey Mulligan) liebt Tommy (Andrew Garfield), der jedoch nun ausgerechnet mit seiner ehemaligen Peinigerin Ruth (Keira Knightley) eine Beziehung führt. Sie werden in die „Freiheit“ entlassen, deren Reichweite durch Kontrollgeräte und deren Länge durch die Dauer bis zur letzten OP bestimmt wird.
Und von nun an erlebt man das Gefühlschaos ihrer unerfüllten Sehnsüchte hautnah mit...

Diese Unausweichlichkeit, dieser so selbstverständliche Gehorsam und die Lethargie, mit der die drei Hauptfiguren das für sie vorgesehene Schicksal als lebende Ersatzteillager akzeptieren, macht einfach nur fassungslos.
Erschüttert sieht man zu, wie sie sich mit ihrer Funktion nicht nur abfinden, sondern sogar einen gewissen Stolz dafür entwickeln, wie hilfreich und nützlich sie sind. Was auch erklärt, warum die letzte, schliesslich zum Tode führende Spende von ihnen als „Vollendung“ bezeichnet wird.

Hier geht es nicht in erster Linie um den Umstand des Klonens an sich, die Enthüllung eines Geheimnisses oder um die wissenschaftlichen Aspekte des Klonens, sondern vielmehr darum, was einem als Klon wohl wichtig wäre. Was berührt, was interessiert einen da wirklich? Und so handelt die Geschichte eher von Freundschaft, von Liebe und davon, was man mit der Zeit anfängt, die einem gegeben wurde.

In seiner gedämpften, nahezu erstickenden Atmosphäre schildert der Film eine Gesellschaft in der alles normal scheint, hinter der aber ein gewaltiger Abgrund lauert. Dabei spricht der Film nur weniges aus, das meiste wird angedeutet und einfach als ganz normal gezeigt - und genau diese Unterwanderung des Normalen ist es was den Film so berührend und schockierend macht, zur schweren Kost werden lässt.
Ein sehr deprimierender, aber dennoch sehr sehenswerter Film.

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MDLION

A Great Film

2015年3月5日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

I love good dystopian novels and films. (I also tend to like Keira Knightley movies.) IMO, this is a great film. It is based upon the novel of the same name by Kazuo Ishiguro. Though the movie is called science fiction, it takes place largely from the 1970s to 1990s. In 1952, a medical breakthrough allows people to live past 100. Unfortunately, this breakthrough is the grooming of genetic clones who will die in young adulthood through organ donation. These children attend a British boarding school named "Hailsham". They are told the purposes of their existence by a new teacher, Miss Lucy (Sally Hawkins), whose conscience bothers her by what she sees and hears at the school during her brief time there. She is subsequently sacked (fired) by the school's headmistress, Miss Emily (Charlotte Rampling). After announcing the firing, Miss Emily goes into a progressive homily, saying: "the tide is not with forward thinking, it never is. No, the tide is with the entrenched mindset." The children's robotic clapping to these words made me think of Nazi Germany or modern South Korea. Hail a sham, indeed.

Indeed, one of the reasons the movie works is that it effectively portrays the cold utilitarianism of any society in which man tries to take the place of and act as God. At the beginning of the movie Kathy H (Carey Mulligan) says: "We aren't machines"

In such a society, materialism rises as people try to replace the hole where God should be in their life with things. Unfortunately, some people in such a society tend to be thought of as objects to be used for the benefit of the elites and then discarded. It is said that some prisoners in China are made into compulsory organ donors. At one point in the movie, Ruth C (Keira Knightley) speaks of who the donor clones are cloned from:

"We are modeled on trash - junkies, prostitutes, winos, tramps, convicts ..."

Such people were often told they weren't worth much when they were younger. But every human being is a being of inestimable worth, created in the Image and Likeness of God, created to enjoy him Eternally:

"Every creature is a word of God ... (destined for) the indestructible joy that transcends even death" - Meister Eckhart (1260-1328)

Near the end of the movie, seeking to get a "deferral" to extend their lives because they are in love, Kathy H and Tommy D (Andrew Garfield) again find themselves in the presence of Hailsham (now closed) headmistress Miss Emily. She rationalizes the evil done to the clones with shortened lives by pointing to the good it brings society: "if you ask people to return to darkness, the days of lung cancer or breast cancer, motor neuron diseases, they'll simply say 'No.'"

But it isn't ethical to do evil that good may come of it (Romans 3:8). The evil is usually put forward as being limited, but almost inevitably it grows.

In an extra on the DVD, novelist Kazuo Ishiguro says that we live short lives on this earth and that we should use them to love and not build up regrets. This is true up to a point. But unfortunately, fallen human beings often go over the line and adopt a hedonistic philosophy of eat, drink, and be merry, for tomorrow we die (1 Cor 15:32; Luke 12:19).

Also on an extra, Carey Mulligan says of the movie and life: "the amount of energy people take to not say what they mean ... to hold down everything they feel all the time is exhausting."

If you have regrets and maybe are shy, finding it hard to connect deeply with others, this movie may move you more than you expect.

In the end, we must have a firm belief that our love/s extend beyond this world of suffering, often unjust. Otherwise, despair is eventually a strong possibility.

"The least power of love is already stronger than the greatest power of destruction."
- Joseph Cardinal Ratzinger (Pope Emeritus Benedict), early 2000s

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