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Piano Concertos

J. Brahms (作曲), Nelsons (指揮), Grimaud (演奏) 形式: CD
5つ星のうち4.6 261
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曲目リスト

ディスク： 1

1 Maestoso Poco Più Moderato
2 Adagio
3 Rondo. Allegro Non Troppo

ディスク： 2

1 Allegro Non Troppo
2 Allegro Appassionato
3 Andante Piu Adagio
4 Allegretto Grazioso Un Poco Più Presto

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.3 x 12.19 x 0.99 cm; 121.9 g
  • メーカー ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • EAN ‏ : ‎ 0028947910589
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 27604730
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2013
  • レーベル ‏ : ‎ Deutsche Grammophon
  • ASIN ‏ : ‎ B00DEFW8YY
  • 原産国 ‏ : ‎ アメリカ合衆国
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 2
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.6 261

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5つのうち4.6つ
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上位レビュー、対象国： 日本

辛口購入者
5つ星のうち5.0 ドビュッシーの様な繊細なブラームス
2023年5月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
皇帝の目の醒めるような音を聞いた後では、当初はモノクロ写真の様な地味な音に面食らう。アックス・ハイティンク・ボストン響のソニー盤も透明感が強すぎて、感動が伝わりにくかったが、さすがにこちらは何度か通して聴いているうちに真価に気付く。ゴーゴーと響く低音からカチッと決まる水晶の様な高音迄しっかり捉えながら虚飾を排したマットな音、こういうのをヨーロピアンダークというのだろうか。グリモーの凄さは、音そのもののヒーリングパワーと圧倒的な独自のそれでいて安定した解釈にあり、まさにドビュッシーの様な繊細なブラームスに仕上がっている。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
TomTom
5つ星のうち5.0 大家の風格
2022年11月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
フランス出身の中堅女性ピアニスト、エレーヌ・グリモーが、
満を持して、ブラームスの２つのピアノ協奏曲を録音（第１番は再録音）。
バックは、第１番がバイエルン放送交響楽団、第２番がウィーンフィル。
指揮はどちらも、注目株の中堅実力派アンドリス・ネルソンス。
ちなみに、第１番はライヴ・レコーディングとなっています。
一言で言うと、どちらもロマン派らしい激しさのある演奏です。
オーケストラよりもピアノの方がさらに激しいです。
しかしながら、それはせかせかした激しさではなく、
悠揚迫らぬ大きな音楽の流れを作り出す中での激しさで、
特にグリモーの演奏は、早くも大家の風格を身に着け始めています。
ネルソンスの指揮も、それを引き立てるべく、堅実に努めています。
このブラームスの２つのコンチェルトには色々な演奏家の演奏がありますが、
このグリモーのものはその中でもトップクラスの出来と言って良いでしょう。
事あるごとに聴き返したくなる名盤となっています。ありがとう、グリモー。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
masa
5つ星のうち4.0 音が良い。
2023年10月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
演奏の好き嫌いは別として音が良いです。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
ミジュニー
5つ星のうち5.0 新鮮な魅力に惹き込まれるグリーモーのブラームス
2021年9月4日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
近年、とても話題になっているグリーモーですが、私はこのブラームスで初めて接しました。
なるほど、こういう音を持って、こういう演奏するのかと感心しました。

この人のブラームスの演奏について、これはブラームスではないという人がいるかも知れません。しかし、私はOKです。

グリーモーの澄んだ、透明度の高い川の流れを連想させるような、美しいピアノの音色にまず惹き込まれます。柔軟なバネのような芯を持った独特の柔らかな響きに魅了されます。暑い日に冷えた湧き水を口に含んだような清涼感と甘みを感じます。
演奏スタイルは、情緒的で非構築的なものです。ブラームスの音楽が持っているドイツ的な構造美よりは、その内側に秘められたロマンティックな情熱を引き出そうとするものです。誤解を恐れずに云えば、ブラームスをラフマニノフように弾いています。
ネルソンスも情緒的な演奏が持ち味なので、（私にはネルソンスの伴奏は、１番などに間延びしたところがあって少し気になりますが）二人の方向性はぴたりと合っているようです。
ですから、壮麗で堅固な建築物を見る様な、音楽の構造美を浮き彫りにしたルービンシュタインの１番や、ロマンティックであってもドイツ的なガッチリした構成力を活かして、大きく演奏したバックハウスの２番等の、典型的な、かっての名演奏とは対極にあるものです。
しかし、グリモーの豊かな感性から湧き出た、叙情性に溢れたピアノが放つ新鮮な魅力に惹き込まれます。グリモー以外に、こんな美しい演奏はできないでしょう。

さらに特筆すべきは、音場感情報が豊かで透明度の高い優れた録音です。
まるでホールの中央で聴いているような臨場感を感じさせます。ピアノがやや距離を保って、ステージ上に明確な音像を結び、その背後に深い奥行きを伴った管弦楽が並び立ちます。ライブ録音とは思えない上質なものです。ブラームスのピアノ協奏曲の録音で、これだけバランスの良い優れた録音には滅多に出会えないと思われます。
これは演奏・録音ともに魅力的なCDです。

フランソワーズ・サガンの小説「ブラームスはお好き」の恋人がいながら若く新鮮な魅力に溢れた青年に惹かれていく女主人公の気持ちになるのは私だけでしょうか？
11人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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hts
5つ星のうち5.0 私にとっては掘り出し物
2022年3月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Grimaudの名前すら、これまで見聞きしたことがありませんでした。ブラームスの協奏曲を物色していたところ、ジャケット写真に惹かれ購入。これが大当たり。ルックスだけじゃありませんよ。
役に立った
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ムスターシュ
5つ星のうち5.0 エレーヌ益々腕を磨いてね❗
2021年1月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
独断ですが私はピアニストの手の形や大きさそして体格も気になります。何故ってピアノは全身で弾くものだと思うからです。ピアニストは重労働者です。そこでエレーヌさんですが狼を飼ったり体格も男子並み映像で見る限り手も大きめで指も長い私の理想にぴったりのピアニスト、音もガツンと強く、はたまた繊細に、、イイですよ。彼女の学者っぽいオデコも好きです頭脳明晰なんでしょうね。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Y.a
5つ星のうち5.0 グリモーちゃん最高かよ！
2020年2月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Youtubeのグリモーちゃんのブラームス／ピアノ協奏曲第1番の演奏を観て感動してこのCDを買いましたが、こちらも期待を裏切らない好演奏でした！表現力が本当に素晴らしい。グリモーちゃんはこの曲が本当に好きなんだろうなと思う。というかブラームス自体が好きなんだろうなと思う。

ちなみに私が超絶愛聴しているブラームス／各ピアノ協奏曲は、なんと、昔デアゴスティーニという冊子付き安物CDから発売されたNo.22（第1番収録）、No.60（第2番収録）の2枚である。
古今東西、様々なアーティストがこのピアノ協奏曲を演奏していている訳ですが、私もブラームス好きともあっていろいろと買いあさっては聞いてみたが、ポリーニだろうがバレンボイムだろうツィマーマンだろうが悲しいかなこの一番安いであろうディアゴスティーニ版が私的にNo.1である（笑）。
演奏しているのはDubravkaTomsicという若干大柄なおばちゃんで、Wikipediaもないような方ですが（Youtubeではしっかり演奏している姿を確認できます）おばちゃんパワーというか、しっかりと力強く引いているので、一音一音がビシビシと心に伝わるのです。しかし悲しげなパートはしっとりと。いやもうパーフェクトです。

ということで少し横道にそれましたが、グリモーちゃんの表現力の高い本CDはベストバイです！
9人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 感動のグリモー
2020年11月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ブラームスを崇拝するグリモーの　感情豊かな演奏に心が響くCDでした！
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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他の国からのトップレビュー

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Amazon Customer
5つ星のうち5.0 Nice to relax and listen to.
2024年1月14日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I really enjoyed listening to this. So relaxing and enjoyable. I would gift it to the right music fan and I would buy it again.
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Amazon Kunde
5つ星のうち5.0 Klavierkonzert 1+2
2024年3月28日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
eine herrrliche Brahms- Aufnahme
großartige CD
schnelle, zuverlässige Lieferung - super
レポート
Vignotra
5つ星のうち5.0 Disco da avere
2022年2月3日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Grandissima interpretazione della Grimaud e stupenda registrazione.
レポート
David A.
5つ星のうち4.0 Janus-like Brahms
2019年12月22日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
The spirit of the Roman god Janus looms very large over this production. This extends even to the accompanying booklet. (As is all the current fad with DGG, very stream-of-consciousness, artist-centric: “…you closely identify with Johannes Brahms. What first comes to mind when you think of him?” And … well, you can imagine the rest.) In the center of the booklet, on opposing pages, we see photos of Brahms, the young lion (1853) and Brahms, the bearded senior with receding hair line (1890).
The performance of the d-minor Concerto No. 1 is a live performance from the Herulessaal, Munich, with the Symphony Orchestra of the Bayerischen Rundfunk conducted by Andris Nelsons and “live” it is: it’s an exciting, bracing, highly-charged, full-blooded performance, often just on the edge of control and, sometimes, beyond. It pulsates with energy: pounding octaves and huge, shattering chords from soloist and orchestra sparking off of each other. It’s a performance that can stand with the all-time best: Katchen/Monteux (LSO; Decca); Fleisher/Szell (Cleveland; CBS/ Sony); Curzon/Szell (LSO; Decca); Graffman/Munch (Boston; RCA) – in no particular order.
The performance of the B-flat major Concerto No.2 is a very laid-back affair: the mellow, aged Brahms of the valedictory Clarinet Quintet, looking back wistfully; the Brahms who in later life enjoyed his cigars and would trundle off, hands behind back, long, flowing white beard and cigar jutting forth, to his Stammtisch at the Red Hedgehog Inn. Atmosphere and tempos are relaxed, slack even – first movement clocks in at 18:52. (Richter with Maazel and the Orchestre de Paris: 17:33; Backhaus with Böhm and the VPO: 17:11; Fleisher with Szell and the Cleveland Orchestra: 17:02; Serkin with Ormandy and the Philadelphia Orchestra: 17:16)
Timings don’t always necessarily tell the full story (viz. Gilels and Jochum with the Berlin Philharmonic/ DGG: 18:22, but, for all of that, a performance that manages to be both lyrical and gripping, bracing). Even in the 4th and final movement the Hungarian/ gypsy flavor of the first theme has little vigor and the Viennese schmaltz of the second theme is also downplayed. The 3rd movement of this performance is the stand-out: a deeply emotional and touching, yet simple and unaffected rendition.
But, as noted, there are other artists who detect a bit more of a lingering fire-in-the-belly spirit in spots in this concerto. The one artist who, for me, most effectively captures and renders both warmth and spirit in his performance is, and always will be the incomparable van Cliburn (with Reiner/ Chicago on RCA and, again, with Reiner and Chicago on a live performance – previously unissued – available on the Testament label; coupled with the Schumann, 2 CDs, and well worth searching out). Van Cliburn – limited repertory, granted, but what technique, what style; what an incomparable artist in the great Romantic repertory in his hey-day. No matter how often I listen to his performances I never fail to marvel at “the golden sound and relaxed but grand style” (David Dubal, “The Art of the Piano”). It is of course his re-creation of the grand old style (whatever that is), but when listening to his playing, I feel, as the old cliché goes, that there simply could be no other way of playing the piece.
But, I digress. Acoustical values in these DGG discs are really not the best for modern, up-to-date recording technique. It’s as if DGG were regressing back to the 70/early 80’s standard: heavy on the treble, constricted tuttis with shrill sonics for the strings in their upper registers. The piano is captured very well in all registers. But the knock-out performance of the d-minor Concerto more than compensates and is easily worth the price of admission alone. 5 stars for the Concerto No. 1, 3 stars for the Concerto No. 2 – so, 4 stars overall, I guess.
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Lance Edwards
5つ星のうち5.0 1st impression
2015年3月12日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Very good performances as others have described. A little troubled by the recording quality in no.1 - yes detail gets through the fog somehow but a relief to put on, for instance, Fleisher's recording. Grimaud takes a little more time and finds a little more feeling. I have yet to listen to no.2 but this does seem better recorded.
Later, I have compared with Fleisher and with Hough. It was a relief to hear the Fleisher recording after the murky sound of the Grimaud 1 - not entirely happy with the sound of Grimaud 2. For me there were beautiful moments but neither performance completely convinced - certainly with Grimaud the 2nd better in all respects than the 1st where the first movement felt a little slower than it actually was (perhaps the conductor was to to blame?). I concluded more heart than brain. Hough is the opposite, full of clever ideas and very refreshing to listen to once one was used to the slightly lean orchestra. Fleisher on a bigger scale and best in the second of the two concertos. If I could only have one of these recordings it would be either Fleisher or Hough, probably the latter. Maybe the next time Grimaud records these I will be convinced!
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