From Shores of Sleep
曲目リスト
1 | O, Astoria! |
2 | The Lighthouse and the Hourglass |
3 | The Open Sea |
4 | The Man Who Sleeps |
5 | A Wish We Spoke |
6 | Castle Walls |
7 | The World of Silence |
8 | Along the Shore |
9 | Cast in the Brine |
10 | The Shaker S Cask |
商品の説明
Musee Mecanique's Sean Ogilve was a writing member of Tristeza for many years., Also appearing on the record were a myriad of Portland musicians and friends of the band including Alela Diane, Annalisa Torn felt (The Decemberists, Black Prairie), Dave Depper (Menomena, Fruit Bats), Doug Jenkins (Portland Cello Project), Dan Hunt (Ages and Ages, Neko Case), and Amanda Lawrence (Loch Lomond) and several others. 2nd Full length, Reviews by NPR, SPIN and AV CLUB confirmed. Publicity Campaign by Chris Hnat at Grandstand Media AAA/Non Comm Radio campaign by Tender Loving Empire Full US Tour this Fall.
登録情報
- 製品サイズ : 18 x 0.3 x 18 cm; 23 g
- メーカー : Tender Loving
- EAN : 0751937420651
- 製造元リファレンス : unknown
- オリジナル盤発売日 : 2014
- レーベル : Tender Loving
- ASIN : B00LX664EG
- ディスク枚数 : 1
- カスタマーレビュー:
カスタマーレビュー
星5つ中4.8つ
5つのうち4.8つ
13グローバルレーティング
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他の国からのトップレビュー
George
5つ星のうち5.0
The songs have great natural progression and they all feel as if they ...
2015年12月24日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
An incredibly solid album start to finish. The songs have great natural progression and they all feel as if they are telling a story. The songs fade, bleed and run into the next, making the album as a whole a complete work of art. Not an album to listen to on shuffle. I would recommend playing this album straight through while commuting to work, flying, traveling or sitting at your desk working. It is more of a easy listen with melancholy yet claiming tones and themes. It is will accompany and offset mundane tasks or can help with winding down at the end of a busy day. Once heard straight through, it is as if you have known the songs and melodies your whole life. Enjoy this album, we are lucky to get one or two like this a year.
Mr. Stephen H. Lyall
5つ星のうち5.0
A beautiful flow
2014年12月18日に英国でレビュー済みAmazonで購入
It is now some 5 years since the release of the affecting and atmospheric Hold this ghost. Musee Mecanique have not wasted this passage of time if this recording is anything to go by although I believe the two founder members Micah Rabwin and Sean Ogilvie have been involved in several other projects during this time.
This is a wonderful recording full of atmospheric, beautiful music framing soft rolling vocals. It is a fine progression from their debut and I think will make a more instant impression. The range of instruments used is again extensive, each song seems to have been meticulously put together and a soft, flowing melodic vein runs through the whole cd.
I have seen this music referred to in a review as orchestral folk pop. I am no good with labels but I suppose that may give some idea of the type of music on offer here. There are shades of many different artists which come to mind when listening but my take would be a less full on Other Lives.
A recording that I think needs to be listened to from start to finish as the tracks seem to flow effortlessly into each other. Each play seems to bring out something new so I would hesitate in recommending individual tracks.
Immensely enjoyable if you are in the mood for something imaginative, melodic and relaxing.
This is a wonderful recording full of atmospheric, beautiful music framing soft rolling vocals. It is a fine progression from their debut and I think will make a more instant impression. The range of instruments used is again extensive, each song seems to have been meticulously put together and a soft, flowing melodic vein runs through the whole cd.
I have seen this music referred to in a review as orchestral folk pop. I am no good with labels but I suppose that may give some idea of the type of music on offer here. There are shades of many different artists which come to mind when listening but my take would be a less full on Other Lives.
A recording that I think needs to be listened to from start to finish as the tracks seem to flow effortlessly into each other. Each play seems to bring out something new so I would hesitate in recommending individual tracks.
Immensely enjoyable if you are in the mood for something imaginative, melodic and relaxing.
Mr. Beaker
5つ星のうち5.0
Außergewöhnlich, möglicherweise überwältigend
2014年11月17日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Machen wir es kurz: From Shores of Sleep ist ein Meisterwerk und eines der besten Alben, die ich je gehört habe. So schön das Vorgängeralbum Hold this Ghost war - dieses Album hebt die Kunst von Musee Mecanique nochmals auf ein ganz neues Niveau.
Die Ansätze zu orchestraler, symphonischer Musik, die sich auf dem Debütalbum schon besonders in den letzten 3 Titeln angedeutet haben, werden ausgebaut und rücken es vom Indiefolk noch ein gutes Stück weiter weg in Richtung moderne Klassik. Die 10 Lieder sind sorgfältig durchkomponiert, nehmen aufeinander Bezug und erhalten doch durch ihre im Vergleich zu Hold this Ghost noch reichhaltigere Instrumentierung in unglaublich abwechslungsreichen, detailverliebten und immer wieder überraschenden Arrangements jeweils ihre ganz eigene Klangwelt. Mehr wird hier nicht verraten, damit auch der Neuling die Chance hat, das Album so intensiv zu erleben wie ich, sich möglicherweise überwältigen zu lassen. Höchstens noch, dass From Shores of Sleep in weiten Teilen weniger melancholisch geraten ist als der Vorgänger. Und dass sich FSOS bei aller Opulenz diese spezielle Leichtigkeit, Fluffigkeit, Eleganz des Klangbilds bewahrt hat, die schon Hold this Ghost ausgezeichnet hatte und die Musik von Musee Mecanique von anderen halbwegs ähnlich gelagerten Bands wie Bell Gardens oder Hey Rosetta unterscheidet, die schon mal gerne eine Soundwall errichten.
Fast schmerzhaft wird dem Hörer vor Ohren geführt, wie armselig ein Großteil dessen ist, was heutzutage unter Vortäuschung von Musik einen Großteil der Popcharts und der populären Radiowellen verseucht. Auch die Freunde des Minimalismus wird dieses Album nicht glücklich machen. Eher schon alle die, die sich einen Sinn für Romantik bewahrt haben, für Tagträumereien, und die sich gerne mal für eine Dreiviertelstunde von der Musik in eine andere Welt entführen lassen. Denn die Melodien und Harmonien setzen Maßstäbe in Sachen musikalischer Schönheit, ohne in Kitsch und Zuckerguss zu ersticken.
Wenn man das Album einige Male gehört und sich auch mit den Texten beschäftigt hat (nur über das Internet erhältlich, dem Digipack liegt kein Booklet bei), geht einem nach und nach auf, dass From Shores of Sleep tatsächlich ein Konzeptalbum ist, das sich vorgenommen hat, mit musikalischen Bildern aus der Welt des Meeres und der Seefahrt nichts weniger als die menschliche Existenz nachzuzeichnen, zwischen Traum (was manche schrägen Metaphern in den Songtexten erklärt) und Realität, zwischen Ruhe und Sturm, zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit.
Auf jeden Fall lohnt es sich, intensiv zuzuhören, am besten auf einer guten Anlage per Kopfhörer. Natürlich kann man das Album auch nebenbei laufen lassen, aber das grenzt an Verschwendung. Je nach Stimmung höre ich manchmal fast noch lieber die zweite, komplett instrumentale Version, die die Arrangements und Melodien in ihrer ganzen Schönheit, Raffinesse, Opulenz und Verspieltheit offenbart.
Beide Alben von Musee Mecanique wirken ein bisschen wie aus der Zeit gefallen, und daher darf man annehmen, dass sie noch viele Jahre Freude bereiten werden. Sorry, jetzt ist die Rezension doch nicht ganz so kurz geraten...
Die Ansätze zu orchestraler, symphonischer Musik, die sich auf dem Debütalbum schon besonders in den letzten 3 Titeln angedeutet haben, werden ausgebaut und rücken es vom Indiefolk noch ein gutes Stück weiter weg in Richtung moderne Klassik. Die 10 Lieder sind sorgfältig durchkomponiert, nehmen aufeinander Bezug und erhalten doch durch ihre im Vergleich zu Hold this Ghost noch reichhaltigere Instrumentierung in unglaublich abwechslungsreichen, detailverliebten und immer wieder überraschenden Arrangements jeweils ihre ganz eigene Klangwelt. Mehr wird hier nicht verraten, damit auch der Neuling die Chance hat, das Album so intensiv zu erleben wie ich, sich möglicherweise überwältigen zu lassen. Höchstens noch, dass From Shores of Sleep in weiten Teilen weniger melancholisch geraten ist als der Vorgänger. Und dass sich FSOS bei aller Opulenz diese spezielle Leichtigkeit, Fluffigkeit, Eleganz des Klangbilds bewahrt hat, die schon Hold this Ghost ausgezeichnet hatte und die Musik von Musee Mecanique von anderen halbwegs ähnlich gelagerten Bands wie Bell Gardens oder Hey Rosetta unterscheidet, die schon mal gerne eine Soundwall errichten.
Fast schmerzhaft wird dem Hörer vor Ohren geführt, wie armselig ein Großteil dessen ist, was heutzutage unter Vortäuschung von Musik einen Großteil der Popcharts und der populären Radiowellen verseucht. Auch die Freunde des Minimalismus wird dieses Album nicht glücklich machen. Eher schon alle die, die sich einen Sinn für Romantik bewahrt haben, für Tagträumereien, und die sich gerne mal für eine Dreiviertelstunde von der Musik in eine andere Welt entführen lassen. Denn die Melodien und Harmonien setzen Maßstäbe in Sachen musikalischer Schönheit, ohne in Kitsch und Zuckerguss zu ersticken.
Wenn man das Album einige Male gehört und sich auch mit den Texten beschäftigt hat (nur über das Internet erhältlich, dem Digipack liegt kein Booklet bei), geht einem nach und nach auf, dass From Shores of Sleep tatsächlich ein Konzeptalbum ist, das sich vorgenommen hat, mit musikalischen Bildern aus der Welt des Meeres und der Seefahrt nichts weniger als die menschliche Existenz nachzuzeichnen, zwischen Traum (was manche schrägen Metaphern in den Songtexten erklärt) und Realität, zwischen Ruhe und Sturm, zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit.
Auf jeden Fall lohnt es sich, intensiv zuzuhören, am besten auf einer guten Anlage per Kopfhörer. Natürlich kann man das Album auch nebenbei laufen lassen, aber das grenzt an Verschwendung. Je nach Stimmung höre ich manchmal fast noch lieber die zweite, komplett instrumentale Version, die die Arrangements und Melodien in ihrer ganzen Schönheit, Raffinesse, Opulenz und Verspieltheit offenbart.
Beide Alben von Musee Mecanique wirken ein bisschen wie aus der Zeit gefallen, und daher darf man annehmen, dass sie noch viele Jahre Freude bereiten werden. Sorry, jetzt ist die Rezension doch nicht ganz so kurz geraten...
GME
5つ星のうち5.0
Sonically interesting and evokes a nostalgia of a life that wasn't mine.
2020年1月8日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Really nice recording. A great variety of instruments and tempos makes for a listening experience that is richer with every spin. The music evokes a nostalgic feeling for the North. Being from Scotland this makes me long for something that is probably not my own actual lived past, but rather a deeply human sense of community life, the enjoyment of simple pleasures and the necessity to persevere and learn from hardship. Learn a skill, hope and dream, stop, look and listen to the waves and the birds and the wind in the trees.
Kevin Howells
5つ星のうち5.0
Five Stars
2015年2月26日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Excellent album and a great deal with prompt service - Thanks.