BLUをしばらく聴き込んでから、UNOを聴きました。BLUが圧倒的な迫力なので、どうしてもさらにその上の迫力を期待すると思いますが、それだと肩透かしを食らいます。私も最初にUNOを聴いて、そのように感じました。しかし、それぞれの曲の完成度が半端ではないので、これは自分が何かを聴き逃しているのだろうと思って、しばらく何回か聴き込んでみました。そうすると、だんだんなるほどと府に落ちてきたので、少し感想を書きます。BLUが圧倒的なのは、これは正に天才少女のReiさんの心の中を描写したので、尋常でない迫力となるのですが、UNOはその心を持ったReiさんから彼女の周りの関わりある人々を描写した情景ということだと思います（UNOはもちろん、Reiさん自身、唯一無二の一人という意味だと思いますが、そこから周りを見た情景は、むしろReiさんを支える人々が連想されて、逆説的に一人に見えないのが面白いです）。Reiさんの視線の暖かさがそのまま曲のソフトな感じにつながっているので、BLUのようなスゴミはかなり影を潜めています（時々、その片鱗が見えてますが）。当然、全体にソフトな感情が溢れていて、そのような印象が全体を支配しています。だから、BLUの延長線上を期待したら肩透かしを食らいますね。BLUは一人称、すなわち、私、あるいは I, We ということで統一されてます（Cinamon girl やEutopiaに現れる「girl」や「君」は、擬人化した自分の心の状態だと思います）が、UNOでは、あなた、あなたたち、君（こちらは本当の君）、You を描写する視点だと思います。しかし、その描写力は半端ないですね。UNOも聴き込んでいくと驚きの連続です。無駄も不足も全くなく、すべてジャストと思える。私は、ReiさんをYou Tubeをザッピングしていて見つけました。最初に Johnny Winter のIllustrated Womanのカバーを見つけて、その次にBlack Banana のLiveを見てたまげて、さらに Jumpの Music Video を見て、益々驚愕しました。Jumpは明らかに現代アートの影響を受けてますね。音楽というのは、絵を描くのに比べて、かなり難しい芸術です。というのは、絵は鉛筆を持てば始まるのですが、音楽は楽器を持って、さらに基礎を教えてもらう良い先生がいないといけなくて、さらにそれを幼少のころから始めないと、なかなか才能が十分に開花しないからです。ですので、大概、絵画の世界が最初に世のトレンドを反映（あるいは先取り）して突き抜けます。ピカソなんかその典型ですね。それを音楽が後追いしていくのですが、才能がない人がそれをやると散々なことになります（例えば、ストラビンスキーなんかは、私の中で散々な方の分類なんですが、そう思いませんか？私には全く理解できない。日本語では、音楽は「音を楽しむ」と書くのですよ、と教えてあげたい。それをやったらだめでしょう。。。。そっちの方向じゃないでしょう。。。。ああ残念。。。て感じです。。。。私はクラシックは詳しくないが、サティ―とドビュッシーくらいまでが正解で、その後は不幸なことになってしまったと思っている。違うやり方があるに違いないと。）。現代アートの絵を見て、それをヒントにして音楽表現に取り入れるのは相当の力量がないとできないと思うのですが、Jumpはそれを軽々とやってのけています。私はJumpのMusic Videoを見ている途中から、心臓がバクバクして、おお、遂にこんな人が出てきたのかとただただ感動してしまって、聴き終わってからも、しばらく呆然としていました。私の中では、抽象芸術をうまく音楽に取り入れて良い作品を生み出した作曲家はDuke Ellington とその周辺、クラシックでは前述のSatieとその周辺くらいだと思っていたので、それに匹敵するほどのの作品を生み出せる可能性を秘めたアーティストが出現したかもしれないと驚愕したのです。ということで、私にとって、このJumpは圧倒的な印象です。Popかつ現代アート的に崩しているが、何回聴いても気持ちいい。こんなことを楽々とできるのは、尋常な力量ではないと思います。ちなみに、Jumpのメッセージは、BLU の Black Banana と対を成すのかなと思います（JumpはYouに助言しているような形ですが、半分くらいは自分に言っているように聞こえます。）。他の曲も少し感想を書いておきます。1曲目のOCDは、直訳すれば脅迫症障害という意味だけど、いわゆる「世間」というようなもの、関わると面倒なもの、あるいは「変わらぬ日常」のように退屈なこと、でもやっぱり生きていくために、あるいは創作活動するためにもやっぱり必要で関わらねば仕方がない身の回りの厄介なものを描写しているのでしょうか。最後にOCDと連呼するところは投げやりな感じもしますが、それでも何とかするぞ、という意思を表現してるのかな（それはOCDでしょ、そうなっちゃいかんでしょ、みたいなかんじかな。きっと。）。しかし、このOCDと連呼している歪んだ音が何ともカッコよくて気持ちいいのだからすごいね。Black Cat は、BLUの Long Way to Go と同じテーマを違う視点、つまり、Youに助言する形で表現していると感じました。つまり、Long Way to Go は、信念を貫いて突き抜けるために何が必要かを自分に言い聞かせる歌でしたが、Black Catは同じテーマをYouに助言してます（あるいは、半分くらいは自分にも言い聞かせているのかもしれませんが）。Long Way to Go の中に"Controlled"という歌詞がありますが、Controlled by Black Cat と言えば2つの曲が繋がるでしょうか。世間とか社会とか、あるいは政治とか、あるいは、もっと言ってしまうと、凡人の集まりとか、そんなものがBlack Cat でしょうか。才能や信念があって社会を突き抜けそうな人は、いつでもBlack Cat に狩られる危険があるので気を付けて突き抜けるべし、というメッセージかな（私は、Black Catを聴いて、昔見た「アマデウス」というモーツアルトを題材にした映画を思い出しました。この映画では、モーツアルトが Black Cat、あるいは「凡人」に狩られてしまうという設定です。）。世間には逆らわずに、うまく従って、しかし、さあ Break the ice すればよいだけでしょという助言ですかね。深いなあ（世間というのは、才能や信念がある人が突き抜けようとすると、その寸前まで全力で邪魔をするのですが、一度突き抜けてしまうと、突然手のひらを返したかのように、へり下ったり尊敬したり感謝したりするから厄介です。しかし、それが我々人間という種族の本質なので、才能や信念を持ってしまったとしても、Black Catとうまく付き合っていくしかないということでしょう）。全体に聴き終わってちょっと寂しいのは、恋愛を歌った曲が全て片思いのようだということです。燃えるような恋をしていたらどんな作品になるのかと想像してしまいますが、ここはじっくり待っていればよいのだと思います。私は、Reiさんには、恋愛をして、結婚をして、子育てをして、孫たちに囲まれた生活をして、その時々で、素晴らしい作品を生み出してもらいたいと願っています。ところで、ジャケットの色の表現が秀逸ですね。BLUは、もちろん音楽の「ブルース」にもひっかけているのでしょうが、聴き終わった後に、砂漠の向こうに果てしなく広がる透明で蒼い空の色（Log Way to Goからの連想）、あるいは陽だまりの中の限りなく澄み切った清水の色（Bumble Bからの連想）、を思い浮かべました。これがジャケットの青色に表現されているのですね。このUNOを聴き終わった後は、畑の土に暖かく照り付けるオレンジ色の太陽（POTATOからの連想）、あるいは、地平線に沈む太陽の赤い夕陽の色（最後の曲、Weからの連想）を思い浮かべます。当然、ジャケットの赤はそのような意味が込められているのでしょう。
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