プライム無料体験をお試しいただけます
プライム無料体験で、この注文から無料配送特典をご利用いただけます。
非会員 | プライム会員 | |
---|---|---|
通常配送 | ¥410 - ¥450* | 無料 |
お急ぎ便 | ¥510 - ¥550 | |
お届け日時指定便 | ¥510 - ¥650 |
*Amazon.co.jp発送商品の注文額 ¥2,000以上は非会員も無料
無料体験はいつでもキャンセルできます。30日のプライム無料体験をぜひお試しください。
Sicario [Blu-ray] [Import]
¥2,227 ¥2,227 税込
{"desktop_buybox_group_1":[{"displayPrice":"¥2,227","priceAmount":2227.00,"currencySymbol":"¥","integerValue":"2,227","decimalSeparator":null,"fractionalValue":null,"symbolPosition":"left","hasSpace":false,"showFractionalPartIfEmpty":true,"offerListingId":"%2F3UGNqzFiwR%2B97XlFVU2d3BN5kJfm4NvztkIr3abLoqASvUU19E3DLA5EaWvJj0%2Fqu7hoGfgxAhFwOzm9xXQ7Sih0za9gMiRQvutgf4HAQ9Bc9QR90Gaq8T%2FgsIhI3osCYsS5tcBYrPua3f8Iz4PxTW4b7UiX1AVPPrcPS12coxAbWlBlXp5yA%3D%3D","locale":"ja-JP","buyingOptionType":"NEW","aapiBuyingOptionIndex":0}]}
購入オプションとあわせ買い
コントリビュータ | Emily Blunt, Josh Brolin, Denis Villeneuve, Victor Garber, Jon Bernthal, Benicio del Toro |
言語 | 英語 |
稼働時間 | 2 時間 1 分 |
よく一緒に購入されている商品
![Sicario [Blu-ray] [Import]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/91zb3WEGKvL._AC_UL116_SR116,116_.jpg)
対象商品: Sicario [Blu-ray] [Import]
¥2,227¥2,227
最短で3月30日 土曜日のお届け予定です
残り1点 ご注文はお早めに
¥5,180¥5,180
最短で3月30日 土曜日のお届け予定です
残り1点 ご注文はお早めに
総額:
当社の価格を見るには、これら商品をカートに追加してください。
もう一度お試しください
追加されました
一緒に購入する商品を選択してください。
この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
ページ 1 以下のうち 1 最初から観るページ 1 以下のうち 1
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 英語
- 製品サイズ : 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 68.04 g
- EAN : 0031398231851
- 商品モデル番号 : 35225745
- 監督 : Denis Villeneuve
- 時間 : 2 時間 1 分
- 出演 : Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Jon Bernthal, Victor Garber
- 吹き替え: : スペイン語
- 字幕: : 英語, スペイン語
- ASIN : B01638AYR6
- ディスク枚数 : 2
- Amazon 売れ筋ランキング: - 213,985位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 62,319位ブルーレイ
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2017年6月1日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
日本で販売しているものには英語字幕がなかったのでこちらから購入しました。届くまで一カ月近くかかるとのことでしたが半月程で来ました。包装紙のよれよれは当たり前ですがしかし値段も安く、また中身がキレイだったので大変満足しています。
2017年1月9日に日本でレビュー済み
Amazon.comから米国版を購入。日本語の字幕や音声は入っていません。この作品はArriのAlexa XTシリーズで撮影し、4Kマスターで作られたディスクですが、画質のレベルは非常に高く、解像度、ダイナミックレンジ、S/N感など申し分ないです。HDRを使ったUHD-BD作品は今の所暗部に重点があるものが多いですが、この映画は明るいシーンが多く、非常に見通しのよい、とはいえテレビ的ではないシネマ調のガンマカーブで、情報量が豊富。HDRは暗部と明部の両立にうまく使われています。「レヴェナント」に次ぐ高画質ディスクとして必見の一枚です。
2022年7月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
画質・音質共に良好。ヒロインの不安と不信に満ちた眼差しが不穏な空気を醸し出す。音楽も良い。日本語字幕はないが、レンタルなどで内容を把握しておけば問題なし。4Kでコレクションしておきたい一作。
2016年4月4日に日本でレビュー済み
現在最安値で10,341円+350円です。
4K ULTRA HD + Blu-ray + Digital HD版についてですが、恐らく日本語字幕無し版だと思います。
そして、アメリカ価格は43$位ですので、高いです。 (アメリカのamazonでは現在29.29$でした)
国内配送ならすぐ着くと言うメリットもありますが、4日-21日かかるとか・・・ぼったくりも良いところかと思います。
4K ULTRA HD + Blu-ray + Digital HD版についてですが、恐らく日本語字幕無し版だと思います。
そして、アメリカ価格は43$位ですので、高いです。 (アメリカのamazonでは現在29.29$でした)
国内配送ならすぐ着くと言うメリットもありますが、4日-21日かかるとか・・・ぼったくりも良いところかと思います。
他の国からのトップレビュー

Brunet Gilles
5つ星のうち5.0
VEERY GOOD DVD
2024年2月26日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
CHILLING UNTIL THE END

isabelle
5つ星のうち5.0
parfait
2024年3月9日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
article conforme à l'annonce, livraison rapide

Benlly
5つ星のうち5.0
Muy buena pelicula
2018年7月14日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
Trata de lo que se vive en México en la actualidad
la calidad del video es exelente HDR el audio no se diga buena calidad.
Les envio fotos.
la calidad del video es exelente HDR el audio no se diga buena calidad.
Les envio fotos.


Benlly
2018年7月14日にメキシコでレビュー済み
la calidad del video es exelente HDR el audio no se diga buena calidad.
Les envio fotos.
このレビューの画像



Mattscheibenvorfall
5つ星のうち5.0
Sicario
2016年12月4日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
„Nothing will make sense to your American ears, and you will doubt everything that we do, but in the end you will understand.“
Nachdem die junge FBI-Agentin Kate Macer bei einer Drogenrazzia in Arizona eher zufällig dutzende Leichen entdeckt, allesamt fein säuberlich in Plastik verpackt und in den Wänden des Hauses versteckt, ruft das eine behördenübergreifend agierende Taskforce auf den Plan, die den mexikanischen Drogenkartellen den Kampf angesagt hat. Der etwas undurchsichtige Geheimdienstler Matt Graver leitet diese Operation und will Kate als Verbindungsglied zum FBI unbedingt mit dabei haben. Als diese sein Angebot annimmt hat sie noch keine Vorstellung davon, worauf sie sich mit Graver und dessen externen Berater Alejandro eingelassen hat…
Ich kann gar nicht oft genug betonen, was für ein begnadeter Regisseur der Frankokanadier Denis Villeneuve doch ist. Seine Filme Polytechnique, Incendies, Enemy und Prisoners sind allesamt grandiose Werke, spannend, düster und oft nur schwer zu verdauen. Sein neuester Film Sicario bildet da absolut keine Ausnahme, so pessimistisch und gnadenlos wie es hier zur Sache geht. Nach einem Amoklauf an einer Hochschule, Jahre und Generationen überdauernden Kriegsverbrechen, seltsamen Doppelgängern und entführten Kindern thematisiert Villeneuve nun also den aufreibenden und frustrierenden Kampf amerikanischer Behörden gegen die mexikanischen Drogenkartelle, denen auf legalem Wege kaum beizukommen ist und die immer einen Schritt voraus zu sein scheinen. So ist Sicario entsprechend seiner Thematik auch ein zutiefst ambivalenter Film geworden, der Grauzonen auslotet und nicht nur jegliche moralischen Grenzen verschwimmen lässt, sondern sie mit zunehmender Laufzeit einfach auflöst. Indem Villeneuve die FBI-Agentin Kate Macer zum erzählerischen Dreh – und Angelpunkt in seinem desillusionierenden Abgesang auf Recht und Unrecht macht, gelingt es ihm auf einfache, aber ungemein effektive Art und Weise, den Zuschauer sofort und unmittelbar mit einzubeziehen. Ist sie anfangs noch fest verankert in dem Glauben, richtig zu handeln und gewillt, die Drahtzieher, die Hintermänner der Kartelle, zu erwischen, ebenso moralisch integer wie idealistisch und nicht minder ahnungslos wie der Zuschauer selbst angesichts der sich überschlagenden Ereignisse, so stellen die folgenden Erlebnisse ihre moralischen Vorstellungen nicht nur mehr und mehr in Frage, sondern auch gleich völlig auf den Kopf. Sie ist die Eintrittskarte für den Zuschauer in diese verkommene, grausame und kaum vorstellbare Welt voller Gewalt. Sie fungiert als moralischer Kompass in einer Welt ohne Moral, wodurch zunehmend ihre Hilf – und Nutzlosigkeit demonstriert wird. Mehr als eine Randfigur in dieser Operation wird Kate nicht werden, ein Spielball höherer Behörden als der ihren, leicht zu manipulieren aufgrund ihrer reflexartigen Rechtschaffenheit und genau deswegen überaus nützlich ohne es zu wissen. So ahnungslos wie sie ist, so verunsichert, ängstlich und machtlos, repräsentiert sie den Zuschauer selbst und wird zur Projektionsfläche für unsere eigenen Empfindungen. Zudem wirkt sie überaus menschlich und authentisch gerade weil sie eben überfordert ist mit den Ereignissen und ihren inneren Konflikt nicht ohne weiteres gelöst bekommt, wenn die bittere Erkenntnis auf sie wartet, dass sie Teil von etwas geworden ist, dessen Methoden sich kaum bis gar nicht von denen der Drogenkartelle unterscheiden.
Villeneuve findet zusammen mit seinem Kameramann Roger Deakins dann auch nahezu perfekte und unglaublich ausdrucksstarke Bilder für Sicario. Deakins, der nicht nur auch schon Prisoners hervorragend einzufangen wusste, sondern auch der Stamm-Kameramann der Coen-Brüder ist und folglich beim fulminanten No Country for Old Men bereits ein vergleichbar düsteres Setting in Staub und Hitze auf die Leinwand bringen konnte, leistet wirklich ganz hervorragende Arbeit. Lange Einstellungen dominieren den Film, die Enge und Weite zugleich vermitteln, und manchmal quälend langsam daherkommen, dann aber auch wieder sehr dynamisch und regelrecht explosiv ausfallen können, wenn das Erzähltempo es erfordert. Insgesamt ist Sicario einfach grandios inszeniert mit seinen ständig wechselnden Perspektiven und Blickwinkeln und allein die Tunnelsequenz ist ihr Geld schon wert, erinnert diese doch in ihrer unsäglichen Spannung sehr an das Finale im grandiosen Zero Dark Thirty von Kathryn Bigelow. Zudem bietet Sicario mit einer Fahrt in einem schwerbewaffneten Konvoi über die mexikanische Grenze rein nach Juarez und wieder zurück eine der spannendsten und vibrierendsten Szenen seit sehr langer Zeit. Solcherlei Szenen sind herausragende Spitzen in den 121 Minuten, die der Film dauert, aber Sicario ist von der ersten bis zur letzten Minute und sogar in seinen augenscheinlich ruhigen Momenten enorm spannend und intensiv geraten und lässt den Zuschauer ebenso wie seine Protagonistin beinahe nie wirklich zur Ruhe und zum Durchatmen kommen. Der Score des Isländers Jóhann Jóhannsson, der wie Roger Deakins ebenfalls schon bei Prisoners mit an Bord war, fügt sich dann dazu nahtlos in diese spannungsgeladene Inszenierung ein. Verstörend, bedrohlich und unterschwellig brodelnd unterstreicht er die richtigen Stellen und stellt sicher, dass einem die Schwere der Handlung in Sicario auch jederzeit bewusst ist. Den Rest erledigt dann die fantastische Besetzung rund um Emily Blunt, die ihre Kate Macer wirklich ganz hervorragend anlegt und sowohl ihren anfänglichen Idealismus wie auch ihre später immer deutlicher zum Tragen kommende Verunsicherung und letztlich ihre betäubende Machtlosigkeit in jeder Szene spürbar macht ohne dabei aufgesetzt zu wirken. Ihr wohnt eine faszinierende Natürlichkeit inne und man kauft ihr diese Rolle vollkommen ab, so authentisch gestaltet sie die junge FBI-Agentin als genau die passive Schlüsselfigur, die sie letztlich auch ist in diesem rätselhaften und kaum zu durchschauendem Konstrukt aus Zuständigkeiten, Kompetenzen und Politik. Und eben jene Rätselhaftigkeit wiederum verkörpern dann Josh Brolin als Matt Graver und Benicio Del Toro sogar noch mehr als der lange Zeit überhaupt nicht wirklich einzuordnende und geheimnisvolle Alejandro. Brolin füllt seinen Matt Graver so sehr mit ätzendem Zynismus, das er wahrlich nicht besonders sympathisch wirkt. Das bereits vor geraumer Zeit völlig desillusionierte Produkt eben jenes aussichtslosen Krieges, der dort im amerikanisch /mexikanischen Grenzland geführt wird, das verbitterte Gegenstück zur idealistischen Kate und vielleicht ein kleiner Ausblick auf ihre Zukunft. Alejandro dagegen ist noch einmal eine ganz andere Liga, mysteriös, wortkarg und die wohl am wenigsten durchschaubare Figur in Sicario, deren eigentliche Motivation sich erst zum Ende hin offenbart. Benicio Del Toro erweist sich als die perfekte Besetzung für den abgebrühten, kaltschnäuzigen und eiskalten Alejandro.
Mit Sicario ist Denis Villeneuve ein weiterer herausragender Film gelungen und der Regisseur unterstreicht auch hier mühelos, dass er zweifellos zu den momentan absolut besten seines Fachs zählt. Film um Film dreht er ein kleines Meisterwerk nach dem anderen. Er zeichnet in seinem jüngsten Werk ein sehr realistisches, schonungsloses und ausgesprochen pessimistisches Bild eines Krieges, bei dem es keine Sieger wird geben können. Um dies zu unterstreichen, findet er immer wieder extrem brachiale, zynische und erbarmungslose Motive, und gestaltet Sicario unglaublich desillusionierend. Es ist vielleicht nicht sein bester Film, denn das ist für mich aufgrund seiner emotionalen Wucht, Tragweite und Dringlichkeit immer noch Incendies, aber Sicario ist dennoch verdammt starkes Spannungskino der Extraklasse und ohne jeden Zweifel auch einer der besten Filme im letzten Jahr, der sich mühelos in die Top 3 meiner Lieblingsfilme 2015 hätte schieben können, hätte ich es doch nur früher geschafft ihn anzuschauen.
Nachdem die junge FBI-Agentin Kate Macer bei einer Drogenrazzia in Arizona eher zufällig dutzende Leichen entdeckt, allesamt fein säuberlich in Plastik verpackt und in den Wänden des Hauses versteckt, ruft das eine behördenübergreifend agierende Taskforce auf den Plan, die den mexikanischen Drogenkartellen den Kampf angesagt hat. Der etwas undurchsichtige Geheimdienstler Matt Graver leitet diese Operation und will Kate als Verbindungsglied zum FBI unbedingt mit dabei haben. Als diese sein Angebot annimmt hat sie noch keine Vorstellung davon, worauf sie sich mit Graver und dessen externen Berater Alejandro eingelassen hat…
Ich kann gar nicht oft genug betonen, was für ein begnadeter Regisseur der Frankokanadier Denis Villeneuve doch ist. Seine Filme Polytechnique, Incendies, Enemy und Prisoners sind allesamt grandiose Werke, spannend, düster und oft nur schwer zu verdauen. Sein neuester Film Sicario bildet da absolut keine Ausnahme, so pessimistisch und gnadenlos wie es hier zur Sache geht. Nach einem Amoklauf an einer Hochschule, Jahre und Generationen überdauernden Kriegsverbrechen, seltsamen Doppelgängern und entführten Kindern thematisiert Villeneuve nun also den aufreibenden und frustrierenden Kampf amerikanischer Behörden gegen die mexikanischen Drogenkartelle, denen auf legalem Wege kaum beizukommen ist und die immer einen Schritt voraus zu sein scheinen. So ist Sicario entsprechend seiner Thematik auch ein zutiefst ambivalenter Film geworden, der Grauzonen auslotet und nicht nur jegliche moralischen Grenzen verschwimmen lässt, sondern sie mit zunehmender Laufzeit einfach auflöst. Indem Villeneuve die FBI-Agentin Kate Macer zum erzählerischen Dreh – und Angelpunkt in seinem desillusionierenden Abgesang auf Recht und Unrecht macht, gelingt es ihm auf einfache, aber ungemein effektive Art und Weise, den Zuschauer sofort und unmittelbar mit einzubeziehen. Ist sie anfangs noch fest verankert in dem Glauben, richtig zu handeln und gewillt, die Drahtzieher, die Hintermänner der Kartelle, zu erwischen, ebenso moralisch integer wie idealistisch und nicht minder ahnungslos wie der Zuschauer selbst angesichts der sich überschlagenden Ereignisse, so stellen die folgenden Erlebnisse ihre moralischen Vorstellungen nicht nur mehr und mehr in Frage, sondern auch gleich völlig auf den Kopf. Sie ist die Eintrittskarte für den Zuschauer in diese verkommene, grausame und kaum vorstellbare Welt voller Gewalt. Sie fungiert als moralischer Kompass in einer Welt ohne Moral, wodurch zunehmend ihre Hilf – und Nutzlosigkeit demonstriert wird. Mehr als eine Randfigur in dieser Operation wird Kate nicht werden, ein Spielball höherer Behörden als der ihren, leicht zu manipulieren aufgrund ihrer reflexartigen Rechtschaffenheit und genau deswegen überaus nützlich ohne es zu wissen. So ahnungslos wie sie ist, so verunsichert, ängstlich und machtlos, repräsentiert sie den Zuschauer selbst und wird zur Projektionsfläche für unsere eigenen Empfindungen. Zudem wirkt sie überaus menschlich und authentisch gerade weil sie eben überfordert ist mit den Ereignissen und ihren inneren Konflikt nicht ohne weiteres gelöst bekommt, wenn die bittere Erkenntnis auf sie wartet, dass sie Teil von etwas geworden ist, dessen Methoden sich kaum bis gar nicht von denen der Drogenkartelle unterscheiden.
Villeneuve findet zusammen mit seinem Kameramann Roger Deakins dann auch nahezu perfekte und unglaublich ausdrucksstarke Bilder für Sicario. Deakins, der nicht nur auch schon Prisoners hervorragend einzufangen wusste, sondern auch der Stamm-Kameramann der Coen-Brüder ist und folglich beim fulminanten No Country for Old Men bereits ein vergleichbar düsteres Setting in Staub und Hitze auf die Leinwand bringen konnte, leistet wirklich ganz hervorragende Arbeit. Lange Einstellungen dominieren den Film, die Enge und Weite zugleich vermitteln, und manchmal quälend langsam daherkommen, dann aber auch wieder sehr dynamisch und regelrecht explosiv ausfallen können, wenn das Erzähltempo es erfordert. Insgesamt ist Sicario einfach grandios inszeniert mit seinen ständig wechselnden Perspektiven und Blickwinkeln und allein die Tunnelsequenz ist ihr Geld schon wert, erinnert diese doch in ihrer unsäglichen Spannung sehr an das Finale im grandiosen Zero Dark Thirty von Kathryn Bigelow. Zudem bietet Sicario mit einer Fahrt in einem schwerbewaffneten Konvoi über die mexikanische Grenze rein nach Juarez und wieder zurück eine der spannendsten und vibrierendsten Szenen seit sehr langer Zeit. Solcherlei Szenen sind herausragende Spitzen in den 121 Minuten, die der Film dauert, aber Sicario ist von der ersten bis zur letzten Minute und sogar in seinen augenscheinlich ruhigen Momenten enorm spannend und intensiv geraten und lässt den Zuschauer ebenso wie seine Protagonistin beinahe nie wirklich zur Ruhe und zum Durchatmen kommen. Der Score des Isländers Jóhann Jóhannsson, der wie Roger Deakins ebenfalls schon bei Prisoners mit an Bord war, fügt sich dann dazu nahtlos in diese spannungsgeladene Inszenierung ein. Verstörend, bedrohlich und unterschwellig brodelnd unterstreicht er die richtigen Stellen und stellt sicher, dass einem die Schwere der Handlung in Sicario auch jederzeit bewusst ist. Den Rest erledigt dann die fantastische Besetzung rund um Emily Blunt, die ihre Kate Macer wirklich ganz hervorragend anlegt und sowohl ihren anfänglichen Idealismus wie auch ihre später immer deutlicher zum Tragen kommende Verunsicherung und letztlich ihre betäubende Machtlosigkeit in jeder Szene spürbar macht ohne dabei aufgesetzt zu wirken. Ihr wohnt eine faszinierende Natürlichkeit inne und man kauft ihr diese Rolle vollkommen ab, so authentisch gestaltet sie die junge FBI-Agentin als genau die passive Schlüsselfigur, die sie letztlich auch ist in diesem rätselhaften und kaum zu durchschauendem Konstrukt aus Zuständigkeiten, Kompetenzen und Politik. Und eben jene Rätselhaftigkeit wiederum verkörpern dann Josh Brolin als Matt Graver und Benicio Del Toro sogar noch mehr als der lange Zeit überhaupt nicht wirklich einzuordnende und geheimnisvolle Alejandro. Brolin füllt seinen Matt Graver so sehr mit ätzendem Zynismus, das er wahrlich nicht besonders sympathisch wirkt. Das bereits vor geraumer Zeit völlig desillusionierte Produkt eben jenes aussichtslosen Krieges, der dort im amerikanisch /mexikanischen Grenzland geführt wird, das verbitterte Gegenstück zur idealistischen Kate und vielleicht ein kleiner Ausblick auf ihre Zukunft. Alejandro dagegen ist noch einmal eine ganz andere Liga, mysteriös, wortkarg und die wohl am wenigsten durchschaubare Figur in Sicario, deren eigentliche Motivation sich erst zum Ende hin offenbart. Benicio Del Toro erweist sich als die perfekte Besetzung für den abgebrühten, kaltschnäuzigen und eiskalten Alejandro.
Mit Sicario ist Denis Villeneuve ein weiterer herausragender Film gelungen und der Regisseur unterstreicht auch hier mühelos, dass er zweifellos zu den momentan absolut besten seines Fachs zählt. Film um Film dreht er ein kleines Meisterwerk nach dem anderen. Er zeichnet in seinem jüngsten Werk ein sehr realistisches, schonungsloses und ausgesprochen pessimistisches Bild eines Krieges, bei dem es keine Sieger wird geben können. Um dies zu unterstreichen, findet er immer wieder extrem brachiale, zynische und erbarmungslose Motive, und gestaltet Sicario unglaublich desillusionierend. Es ist vielleicht nicht sein bester Film, denn das ist für mich aufgrund seiner emotionalen Wucht, Tragweite und Dringlichkeit immer noch Incendies, aber Sicario ist dennoch verdammt starkes Spannungskino der Extraklasse und ohne jeden Zweifel auch einer der besten Filme im letzten Jahr, der sich mühelos in die Top 3 meiner Lieblingsfilme 2015 hätte schieben können, hätte ich es doch nur früher geschafft ihn anzuschauen.

Akwardly
5つ星のうち5.0
I enjoyed this movie a great deal mainly because of Emily ...
2016年1月19日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
This movie could be subtitled: The Spook, The Ghost and The F.B.I. Agent. Don't let that subtitle fool you: it is a very scary but sincere movie about the drug war. I agree with some of the criticism about Emily Blunt that she plays a very flimsy character, she's not as strong as she was in Edge of Tomorrow with Tom Cruise, but this is a very different movie too. Yet this female agent, she plays, catches on very fast and realizes quickly that she is being isolated from the op and treated indiferently. And I enjoyed this movie a great deal mainly because of her. I've notice her before in films: she is fun to watch but only if you appreciate good acting. And yes, the movie has some faults with it, mainly with the dialogue: it's hard to hear everything being said, and some of the lines doesn't seem to make any connections with one another, and there's the overuse of abbreviations: such as D.O.D, D.O.J, and A.I.C. (A.I.C. by the way stands for Army Intelligence Command.)
But a badly made movie can go very badly very quickly right from the beginning where people would shut it off or walk out of the theater. What really saved this was Emily Blunt and Benicio Del Toro and the interaction between them. These two are some of the best facial-expression artists in Hollywood today. And their characters are each being treated indifferently in their own special way. Yet they clash with one another, emotionally, and almost brutally without doing any real harm. And speaking of flimsy, it's Benicio Del Toro's character's strong presence that makes everyone else around him look weak or odd. That's because Benicio Del Toro plays The Ghost. A very dangerous man (protected by higher powers) is commonly referred to as a "ghost" in Spanish culture because they move with such ease at night, and when one attacks they leave everyone dead in their wake. Such as Geronimo, so named by the Mexicans in his day because he snuck in bandit camps and killed quietly. Knowing this about The Ghost he plays one can appreciate the interaction between him and Emily Blunt's character toward the end. As weak and flimsy as she is, she makes him feel like a man for once, and he hasn't felt that way in a very long time. With that being said, he also wants her out of his way.
Right from the start, Emily Blunt's character, Kate, realizes quickly she is being isolated from the op the moment she steps in the private jet and Josh Brolin's character, Matt, lies down: the so called D.O.D Adviser. Where she thought she was going to be apart of a very important mission she starts to second guess why she's there. Del Toro's character, Alejandro, scared her the moment he stepped into the plane. If that was an agent being pulled from the field, like her bosses had told her, he was one very scary dude. Unlike Matt, he didn't lie down to go to sleep, he sat up and alert. He was also better dressed than Matt, and when it comes to dress, women notices everything: this was no ordinary agent.
I have to give Emily Blunt a five star performance because everything you need to know about those two men came across her face, brilliantly.
But why were these two men treating her differently? She 's an F.B.I Agent, was it because she was a woman? Yet, being a woman, she is picking up on everything around her and she caught Alejandro in a moment of weakness when he woke suddenly from a nightmare and scared the bejesus out of her. If the plane wasn't in the air, she would have most likely jumped off: she was truly frighten. But she also had the womanly ability and charm to calm him as he suddenly woke and looked around, trying to figure out where he was at.
Everything you need to know about those three people and the mission was brilliantly played out on the jet and the facial-expressions of Del Toro's character, Alejandro, and Emily Blunt's character, Kate. And right away she knew everything around her was way over her head.
All that was reenforced at the briefing at A.I.C. She was surrounded by law enforcement yet none of the men wanted to know who she was or why she was there. In fact, when they broke from the meeting, the men damn near walked over her and she felt small, weak and useless. They also avoided Alejandro: instead of joking around with the likes of Matt, and walking over Kate, they walked clear around him. The only two who were left were her and him. But at least Alejandro didn't try to lie to her, and when she discovered he didn't come from the field but Colombia, she knew, as a F.B.I Agent, there were only two things that came out that country: drug lords and murderers.
Right away, Kate questioned who she thought was her boss, Matt, and asked if both of them were C.I.A. Her direct confrontation clearly caught Matt off guard. Matt did lie to her telling her both were D.O.D Advisers but she refuse to believe a very scary guy like Alejandro -- whom well-armed policemen walked clear around, was anything but a well-paid, well-dressed, murderer. That fear was reenforced at the bridge: she was so scared she jumped from one seat to the other in the van when Matt told the men to go get those guys in the cars and Alejandro shot with no hesitation and killed unmercifully. When they came back to the Army base, Kate had to catch her breathe, getting out of the van, and once again jumped all over Matt and called him a "spook" right to his face. But who in the hell is that? referring to Alejandro. Yet the beauty of the film, while Matt kept lying to her, Alejandro kept treating her with the up most respect and went out of his way to protect her, not once but twice, for what she did for him in the plane: calming him when he came out of his nightmare that one wonders: if she hadn't been there on the jet, when he was suddenly jerked from that really bad dream back to reality, would Alejandro have pulled out his gun and start shooting at phantoms all around him?
That respect Alejandro had for Kate kept building into the picture, and the relationship between the two kept moving into a love for one another starting in the bathroom scene: the two were having a conversation with each other like a husband and wife might have. And the director leaves that impression on us the two could easily fall in love but couldn't because who they are in relations to law and the ongoing drug war.
By the way, the second time he saved her was near the last scene.
After Kate went up "the wrong tunnel" and caught Alejandro kidnapping a Mexican cop, he shot her equipment which made her fall. Alejandro told her "to catch her breathe and get back up there." Which she did, almost like a dutiful wife. In fact, Kate was catching her breathe a lot in this movie because she was way over her head in something that she didn't quiet understand that it was scaring the hell out of her at every turn. Going by the book, like good agent, wasn't helping her in any way, shape or form. Alejandro told her early on to "keep an eye on the time" -- time, being, the one true factor in this film. Instead, she found herself stumbling out of the "house of horrors", coughing and gagging; took a crazy ride in and out of the belly of "the beast", bumped into a "spook", ghost, and cops on-the-take who clearly wanted to kill her. Not to mention her trusted partner took her to the "Wild Pony" where she suddenly found herself surrounded by cowboys that she didn't really know were there. Even her long-time partner was a cowboy. Time was the one thing she wasn't paying any attention to. Even Matt threaten her in a ditch, that resembled a grave, she was standing in, and told her it would be a mistake if she went public about their mission. And if wasn't for Alejandro she would probably already be dead in that grave-looking ditch.
But no one was touching Kate, not even the C.I.A. When Alejandro was through with his mission, he came back with the paper Matt needed to be signed that "everything went by the book" and warned her "not to stand on balconies" for a while. And although Alejandro pointed a gun at her to get her to sign that form, he had no intention of killing her. He so loved and respected her, he gently wiped the tears of fright from her face, and Kate, again, like a dutiful wife, reluctantly signed it.
Black eyed and used, she sat there in the dark for while.
With all that to consider in this film, what did you make of that last scene between them? Kate standing on the balcony and Alejandro below her looking up. Did that remind you of a classic story in some odd way? It certainly wasn't "by the book" of Shakespeare with her beaten, bruised, used, scared out of her wits, with a gun in her hand. To me, anyway, it was emphasizing this was also a classic lecture to those still hooked on drugs.
I know there's a lot of boos and thumps down on this movie, but the acting is so very good, you can't miss it. The movie also has a strong message and when there is a message buried in a film like this it generally takes a few more looks at it in order to uncover the truth and how it all fits together. You may not know what's really going on at first, but all you really have to do is watch Emily Blunt's reaction to everything.
This is probably hers and Del Toro's best work yet. I do hope they make a part two. Please. I love these actors.
But a badly made movie can go very badly very quickly right from the beginning where people would shut it off or walk out of the theater. What really saved this was Emily Blunt and Benicio Del Toro and the interaction between them. These two are some of the best facial-expression artists in Hollywood today. And their characters are each being treated indifferently in their own special way. Yet they clash with one another, emotionally, and almost brutally without doing any real harm. And speaking of flimsy, it's Benicio Del Toro's character's strong presence that makes everyone else around him look weak or odd. That's because Benicio Del Toro plays The Ghost. A very dangerous man (protected by higher powers) is commonly referred to as a "ghost" in Spanish culture because they move with such ease at night, and when one attacks they leave everyone dead in their wake. Such as Geronimo, so named by the Mexicans in his day because he snuck in bandit camps and killed quietly. Knowing this about The Ghost he plays one can appreciate the interaction between him and Emily Blunt's character toward the end. As weak and flimsy as she is, she makes him feel like a man for once, and he hasn't felt that way in a very long time. With that being said, he also wants her out of his way.
Right from the start, Emily Blunt's character, Kate, realizes quickly she is being isolated from the op the moment she steps in the private jet and Josh Brolin's character, Matt, lies down: the so called D.O.D Adviser. Where she thought she was going to be apart of a very important mission she starts to second guess why she's there. Del Toro's character, Alejandro, scared her the moment he stepped into the plane. If that was an agent being pulled from the field, like her bosses had told her, he was one very scary dude. Unlike Matt, he didn't lie down to go to sleep, he sat up and alert. He was also better dressed than Matt, and when it comes to dress, women notices everything: this was no ordinary agent.
I have to give Emily Blunt a five star performance because everything you need to know about those two men came across her face, brilliantly.
But why were these two men treating her differently? She 's an F.B.I Agent, was it because she was a woman? Yet, being a woman, she is picking up on everything around her and she caught Alejandro in a moment of weakness when he woke suddenly from a nightmare and scared the bejesus out of her. If the plane wasn't in the air, she would have most likely jumped off: she was truly frighten. But she also had the womanly ability and charm to calm him as he suddenly woke and looked around, trying to figure out where he was at.
Everything you need to know about those three people and the mission was brilliantly played out on the jet and the facial-expressions of Del Toro's character, Alejandro, and Emily Blunt's character, Kate. And right away she knew everything around her was way over her head.
All that was reenforced at the briefing at A.I.C. She was surrounded by law enforcement yet none of the men wanted to know who she was or why she was there. In fact, when they broke from the meeting, the men damn near walked over her and she felt small, weak and useless. They also avoided Alejandro: instead of joking around with the likes of Matt, and walking over Kate, they walked clear around him. The only two who were left were her and him. But at least Alejandro didn't try to lie to her, and when she discovered he didn't come from the field but Colombia, she knew, as a F.B.I Agent, there were only two things that came out that country: drug lords and murderers.
Right away, Kate questioned who she thought was her boss, Matt, and asked if both of them were C.I.A. Her direct confrontation clearly caught Matt off guard. Matt did lie to her telling her both were D.O.D Advisers but she refuse to believe a very scary guy like Alejandro -- whom well-armed policemen walked clear around, was anything but a well-paid, well-dressed, murderer. That fear was reenforced at the bridge: she was so scared she jumped from one seat to the other in the van when Matt told the men to go get those guys in the cars and Alejandro shot with no hesitation and killed unmercifully. When they came back to the Army base, Kate had to catch her breathe, getting out of the van, and once again jumped all over Matt and called him a "spook" right to his face. But who in the hell is that? referring to Alejandro. Yet the beauty of the film, while Matt kept lying to her, Alejandro kept treating her with the up most respect and went out of his way to protect her, not once but twice, for what she did for him in the plane: calming him when he came out of his nightmare that one wonders: if she hadn't been there on the jet, when he was suddenly jerked from that really bad dream back to reality, would Alejandro have pulled out his gun and start shooting at phantoms all around him?
That respect Alejandro had for Kate kept building into the picture, and the relationship between the two kept moving into a love for one another starting in the bathroom scene: the two were having a conversation with each other like a husband and wife might have. And the director leaves that impression on us the two could easily fall in love but couldn't because who they are in relations to law and the ongoing drug war.
By the way, the second time he saved her was near the last scene.
After Kate went up "the wrong tunnel" and caught Alejandro kidnapping a Mexican cop, he shot her equipment which made her fall. Alejandro told her "to catch her breathe and get back up there." Which she did, almost like a dutiful wife. In fact, Kate was catching her breathe a lot in this movie because she was way over her head in something that she didn't quiet understand that it was scaring the hell out of her at every turn. Going by the book, like good agent, wasn't helping her in any way, shape or form. Alejandro told her early on to "keep an eye on the time" -- time, being, the one true factor in this film. Instead, she found herself stumbling out of the "house of horrors", coughing and gagging; took a crazy ride in and out of the belly of "the beast", bumped into a "spook", ghost, and cops on-the-take who clearly wanted to kill her. Not to mention her trusted partner took her to the "Wild Pony" where she suddenly found herself surrounded by cowboys that she didn't really know were there. Even her long-time partner was a cowboy. Time was the one thing she wasn't paying any attention to. Even Matt threaten her in a ditch, that resembled a grave, she was standing in, and told her it would be a mistake if she went public about their mission. And if wasn't for Alejandro she would probably already be dead in that grave-looking ditch.
But no one was touching Kate, not even the C.I.A. When Alejandro was through with his mission, he came back with the paper Matt needed to be signed that "everything went by the book" and warned her "not to stand on balconies" for a while. And although Alejandro pointed a gun at her to get her to sign that form, he had no intention of killing her. He so loved and respected her, he gently wiped the tears of fright from her face, and Kate, again, like a dutiful wife, reluctantly signed it.
Black eyed and used, she sat there in the dark for while.
With all that to consider in this film, what did you make of that last scene between them? Kate standing on the balcony and Alejandro below her looking up. Did that remind you of a classic story in some odd way? It certainly wasn't "by the book" of Shakespeare with her beaten, bruised, used, scared out of her wits, with a gun in her hand. To me, anyway, it was emphasizing this was also a classic lecture to those still hooked on drugs.
I know there's a lot of boos and thumps down on this movie, but the acting is so very good, you can't miss it. The movie also has a strong message and when there is a message buried in a film like this it generally takes a few more looks at it in order to uncover the truth and how it all fits together. You may not know what's really going on at first, but all you really have to do is watch Emily Blunt's reaction to everything.
This is probably hers and Del Toro's best work yet. I do hope they make a part two. Please. I love these actors.