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ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー

5つ星のうち4.4 880
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新品 中古品
CD, CD, リミックス含む, 2016/6/3 CD, インポート
￥1,514
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CD, CD, デラックスエディション, 2016/6/3 CD, デラックスエディション
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曲目リスト

1 ザ・ウァーウルフ
2 リストバンド
3 ザ・クロック
4 ストリート・エンジェル
5 ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー
6 イン・ア・パレード
7 プルーフ・オブ・ラヴ
8 イン・ザ・ガーデン・オブ・エディ
9 ザ・リヴァーバンク
10 クール・パパ・ベル
11 インソムニアックス・ララバイ
12 ホレス・アンド・ピート (ボーナス・トラック)
13 ダンカン (ライヴ・フロム・ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン) (ボーナス・トラック)
14 リストバンド (ライヴ・フロム・ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン) (ボーナス・トラック)
15 ギター・ピース3 (ボーナス・トラック)
16 ニューヨーク・イズ・マイ・ホーム (ボーナス・トラック)

商品の説明

メディア掲載レビューほか

デビューして半世紀以上経った今なお第一線で活躍し続けるアメリカを代表するシンガーソングライター、ポール・サイモンの5年ぶり13作目のオリジナル・ソロ・アルバムが登場。本作ではS&Gの名盤『明日に架ける橋』をはじめとする数多くのロック定番を手掛け、サイモンのソロ代表作1986年発表の『グレースランド』も手がけた旧友ロイ・ヘイリーとコラボレート。 (C)RS

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.4 x 14.3 x 1.19 cm; 108.01 g
  • メーカー ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • EAN ‏ : ‎ 4988031150948
  • 時間 ‏ : ‎ 54 分
  • レーベル ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • ASIN ‏ : ‎ B01E0DN8MO
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.4 880

カスタマーレビュー

星5つ中4.4つ
5つのうち4.4つ
880グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

せきさん
5つ星のうち5.0 ただただ敬服します
2017年5月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
この人の感性というか前へ向かう姿勢というかとにかく吃驚です。
「Ｓｏ　Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　Ｓｏ　Ｗｈａｔ」までを含めたキャリア集大成のＢＯＸセットを
家宝（私宝？）にしたつもりが「え？また新作！？」ですものね。
１９４１年１０月１３日生まれということはこのアルバム発売時は御年７５歳。
凄すぎる。
しかもそのサウンドが攻めに攻めている。
サイモンの凄いところは７０年代の彼のアルバムの中の１曲と
このアルバムの中の１曲を続けて聴いてもす～っと入ってくるところ。
確実に進化しているのに変な違和感がない。
これは出来そうで出来ない達人の領域です。
そうか。
彼は好きなサウンドをひたすら自由に
それでいて精緻な完成度で追求してきたからそこにブレがあるわけがないんですね。

進化ではなく深化しているからポール・サイモンを愛する人は
ずっと彼の声とサウンドを愛し続けるのでしょう。
僕もその一人、ずっとＳｔｉｌｌ　ｃｒａｚｙ　ａｆｔｅｒ　ａｌｌ　ｔｈｅｓｅ　ｙｅａｒｓです（笑）。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
スカンピンボーイ
5つ星のうち5.0 されどポピュラー・ミュージック
2016年8月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
音楽が始まった瞬間から新鮮なサウンド、こりゃあ凄いなあと思っていたら全11曲とも恐れ入りました。
たかがポピュラー・ミュージック、されどポピュラー・ミュージック。
今まで聴いた事のないような音の組合せで音楽を聴かせてくれるってやつだ。
ちょっと偉そうなことを言っちゃうとですが。
正確にはおそらくどこかには似たような音楽はあるんだろう。
しかしこれは僕にとって新鮮なポップミュージックに尽きる。
今年75歳にもなろうというお爺さん、あっぱれです。
おそらく1997年の「Songs From The Capeman」以来だと思われる旧友であり名エンジニアのロイ・ハリーとの再会。
ナチュラルな高音質サウンドで隅々までいきわたった音の表情が聴きとれるのも魅力です。
18人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
やっ！
5つ星のうち4.0 ファンならば
2024年3月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ポールサイモンのファンならば聴いてみて損しないことと思います
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 レポート
ふぉっくすまうす
5つ星のうち5.0 進化し続ける人
2016年6月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
進化し続ける人。偉大なる音楽家。
国内での評価はついつい元サイモンとガーファンクルの人。
しかし、本当は、50年代から今にいたる年数を時代とともに生きたのではなく、ある意味時代を生み出した人。
8トラックしかなかった時代、機械を強引につなぎ合わせ16トラックとしてサウンドを生み出した人。
スカボローフェアから始まる世界の音楽を体内に吸収し、新たな世界観を生み出す才能。
ギターという、誰でも手にして音を出すことのできる楽器から、とんでもないサウンドを引き出す職人。
ノーベル文学賞作家からサイモン流という言葉で表現される詩人。
このアルバムに収められている曲に関しても、様々な、素人の私には理解できないとんでもないアプローチを秘めつつそれを意識させずに聴かせてしまいます。
軽々しく天才という言葉は使いたくないのですが、やはりこの言葉に尽きると思います。
22人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
Amazon カスタマー
5つ星のうち3.0 stranger to strenger
2016年7月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
かなり期待をしていたが、それほどでもと言うのが実感です。ただ如何にもpaul simonの曲だと思えるものも結構ありました。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
ニーブ
5つ星のうち5.0 最高
2017年2月17日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
こんなコンテンポラリーな作品を作るなんて。
素晴らしいの一言につきます。
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
Pen
5つ星のうち5.0 まだまだ新しい音楽にも現代の社会にも興味津々なサイモン
2016年6月11日に日本でレビュー済み
ポール・サイモンが、またも新たなことに取り組んだオリジナル新作を発表した。最近ではもはやこの世代の人たちからは新しい音楽は聞けないものとあきらめかけていたところに、この新作だ。サイモンは、今回もまた、過去の成功体験に安易に戻るのではなく、独自路線を突き進んで個性的な音楽を繰り広げている。今年75歳になるということを考えると、驚くべきことだ。

サイモン自身は、「サウンド自体がこのアルバムのテーマ」と語っている。前作では、「『グレイスランド』以後リズム・トラック先行で曲作りしてきたが今回は昔のようにまずギターで曲作りをした」と語っていたが、今作では再びリズム・トラック先行となった。しかし、今回は、フラメンコの手拍子と木星の床を踏み鳴らす靴のヒール音に、ＥＤＭ（エレクトロニック・ダンス・ミュージック、そして1オクターブを43音に分割した20世紀アメリカの作曲家ハリー・パーチの作った独自の楽器などを融合させたもので、これまでのものにさらに新しい要素が加わった音楽となっている。

日本盤および海外盤デラックス・エディションではボーナス・トラックが5曲入った16曲入りだが、11曲めまでが今回のアルバム本編。全体の印象は、比較的スローなバラード系の曲とインストゥルメンタルで半分ぐらいを占めるので、若干地味な印象だ。それでも、歌詞―サイモンのアルバムは輸入盤でもいつもちゃんと歌詞が載っているし、今回はサイモン自身によるライナー・ノーツも載っている―を見ながら繰り返し聴いて耳になじんでくるにつれ、やはりこれも味わい深い作品だと思うようになった。

1曲めの “The Werewolf” （発音としては「ウェアウルフ」のほうが近い）は狼人間の歌だが、これはこの曲の冒頭に出てくる南アジアの一弦の楽器ゴピチャンドの音が “werewolf” と聞こえたことがきっかけでできた歌とのことだが、それを知って聴くと確かにそんな風にも聞こえるのが面白い。ここでは狼人間が女という設定なのだが、これはひょっとしたら2014年に夫婦そろって警察の御厄介になったＤＶ騒動の件にヒントを得て作られたユーモラスな歌なのかもしれない。（「サイモンがＤＶで捕まったらしい」という噂を聞いた時には、「サイモンは、誰かを殴るよりは、余計な一言を言ってぶん殴られる側だと思うんだが」と思ったのだが、実際私のサイモン観は当たっていたらしく、奥さんのイーディー・ブリケル―ちなみに8曲目のタイトルも “Edie” なので「エディー」ではなく「イーディー」と読むべきでおそらく "the Garden of Eden" とかけている―がサイモンに怒って暴れて取っ組み合いになった挙句サイモンのほうが通報した「派手な夫婦喧嘩」ということらしい。その後仲直りをアピールして夫婦とも無罪放免され、仲直りアピールのデュエットも発表した。）

２曲目が、アルバムに先行して発表された “Wristband”。ボーナス・トラックとして収録されているライヴの演奏は、サイモンのホームページやYoutubeで映像が見られるが、そこで新曲にもかかわらず観客から笑いが起きるのは、ライヴ前のミュージシャンがうっかり関係者の証明であるリストバンドをしないまま締め出されてしまって融通の利かないゴツい係員に「リストバンドがないと通れない」と言われてしまう、といういかにも「あるある」な内容（一般の人でもうっかりホテルの部屋から閉め出されてしまうなんて経験をしがち）だから。しかし、ちょっとした日常の失敗談を扱った軽い歌かと思っていると、最後に世の中にあふれる「そもそもリストバンドを手に入れられない人たち」に目を向け、現代社会の格差という暗い面への洞察を見せる。なお、１曲めとこの２曲め、さらにインスト曲をはさんだ４曲め “Street Angel” には、イタリア人のＥＤＭアーティストのClap! Clap! が関わっている。確かに、彼の _Tayi Bebba_ を思わせるところもあり、さらに先述のフラメンコの要素なども融合させた独自のかっこいい曲になっている。

その４曲めの “Street Angel” も、独特のノリのかっこいい曲だが、歌詞に目を向けると、「神が漁師であり我々は魚であって、神が釣り糸につける祈りや願いという魅力的な餌に愛に飢えた我々はすぐさま食いつくのだ」（要約）という部分には、９．１１のテロの後に人々がやたらと「神」や「正義」の名のもとに報復に燃える雰囲気の中で作られた “Wartime Prayers”（2006年のアルバム _Surprise_ 収録） の「神の声を聞きたがる人間は狂人や嘘つきに耳を貸してしまう」という言葉を連想させる。そして、この４曲目の主人公である現代社会の道化ともいうべき “Street Angel” は、曲の最後で救急車で運ばれて行き、（哀愁を帯びた曲調が印象的な５曲めのタイトル曲をはさんで、）６曲めの “In a Parade” では、病院に担ぎ込まれて「統合失調症」と診断される。両方ともかっこいい曲ながら現代社会の暗い側面への深く鋭い洞察がうかがえる。

９曲目の “The Riverbank” も、イラクやアフガニスタンからの負傷帰還兵たちと話したこと（前作の１曲めで軽いクリスマス・ソングかと思いきやイラクに派遣された甥の話が出てきたりした “Getting Ready for Christmas Day” を連想させる）やコネチカット州の小学校での銃乱射事件の犠牲となった教師の葬儀に出席した体験を反映した曲だ。

もちろん、７曲目の “Proof of Love” など、救いを感じさせる曲もある。そして、最後は、 "Insomniac's Lullaby" （「不眠症者の子守歌」）という歌で、満月の夜に狂暴化する狼人間の歌から始まったこのアルバムは、「全てが許され狼が羊となるようなバラのように柔らかい東から射し込む光」とともに、「我々は皆いつかは眠りにつくのだ」という穏やかな感傷とともに幕を閉じる。

以上のようなことから感じられるのは、今年75歳になるサイモンが、いまだに新しい音楽に興味を持ち続け、自分の音楽にそれらを取り込んで新しいものを作り出そうという意欲にあふれていることと、いまだに自分にとって快適な世界に閉じこもらず現代社会に鋭さとやさしさのまじった眼差しを向けていることだ。この年齢でありながら今後も新しい音楽を期待したくなる稀有な存在の現在の作品として、聴く価値のある作品と言えるだろう。

ボーナス・トラックは、『ホレス・アンド・ピート』という番組のために書いた曲、前述のライヴ（_A Prairie Home Companion_という番組でのもの）からの２曲（１曲はＳ＆Ｇ後の初ソロ作収録曲 “Duncan”）、インスト曲１曲、そして同じニュー・ヨーク出身のディオンとの共演曲（作曲には関わっていないらしいが、サイモンの曲っぽく聞こえるところもある）の５つ。ディオンとの共演曲は、先にリリースされたディオンの同名アルバムにも収録されている。これらのほとんどは、私はサイモンのホームページで以前から視聴していたし、ディオンのアルバムも買ったぐらいだから、正直あまりありがたみはない（むしろ40年以上前の “Duncan” はここにはあまり合ってない気もするくらいだ）が、そこまで熱心にフォローしているわけではない人にとってはありがたいかもしれない。でも、今回の作品の雰囲気を味わうには、とりあえず11曲めまでの本編で切って聴いた方がいい気もする。
50人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ビートビト
5つ星のうち5.0 マニア向け
2016年9月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ヒットとかキャッチーとか何も無です。日本版おまけのライブ版が一番素敵と言う困った仕様となっています。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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他の国からのトップレビュー

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PITUSA
5つ星のうち5.0 AMÉN
2017年6月4日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
Un creador de canciones inigualable, que en esta ocasión, pienso, sale de su zona de confort y pare una obra maestra. Es evidente que podría estar haciendo temas perfectos sin ningún esfuerzo el resto de su vida, pero además, los quiere hacer con valor añadido. Sencillamente, MÚSICA, lo cual no es tan sencillo.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Cliente Amazon
5つ星のうち5.0 l'età non conta
2016年11月1日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Era tanto che non incrociavo Paul Simon sulla mia strada. In questo caso posso dire che l'uomo ha resistito ottimamente al tempo, questo album offre all'ascoltatore uno spettro di emozioni vasto e soprattutto è al passo con i tempi. Consigliato
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Lloyd G. Smith
5つ星のうち5.0 One of the top albums of 2016!
2016年7月18日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Mind numbing awesome! The better your playback system the more awesome this becomes. This may be the best thing from the first song to the last that he has done. And at this stage in his career when you might expect him to coast. He is full out genius and with a terrific sense of humour that just slays me.. One of the very top albums of 2016!
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Mikio Miyaki
5つ星のうち5.0 loneliness in an urban society
2016年7月11日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
The album “Stranger To Stranger” is filled with a strong desire and a playful mind of who want to cut out potentiality of music. In expressing his idea, Paul Simon has never stayed within his boundary. He has been writing folk music tinged with African and Latin flavor so far. It seems his technique becomes free and novel more than ever. This time he takes electrical dance music into his expression. He naturalizes hand-clapping and dancing heels on a wood floor into his music. He even shows an interest in Harry Partch’s theory. An irregular rhythm and an unexpected unfamiliar sound awakes our subconsciousness frequently. Without breaking down any of these attempts, he finishes his music with his own sensibility. The result is an unmistakable Paul Simon world. Amazingly his soft and sweet voice hasn’t weathered for a half century. He never overlooks any tiny seed of an imagination around him. From what he went through, the sound he heard and a word he stumbled upon, he develops his imagination and creates a peculiar world. The world seems to be hopeless. Daily news delivers apocalyptic incidents around the world. On “The Werewolf” he dares to assert as life is a lottery. It all goes to the wealthy, even if we lead a fairly decent life. How easily we put our identity and safety to a cheap “Wristband.” He introduces his experience in self-mockery. His mind goes to the “Street Angel.” We are the fishes. God goes fishing. We’re hungry for love, so we bite. They took him away in the ambulance. With the allegoric story developments, he satirizes contemporary society. “In A Parade,” he is diagnosed as schizophrenia. He needs medication with Seroquel.

He confirms he’s re-used drum tracks several times from within the album to keep a sense of continuity of sound, and also because they still groove in different contexts. Not only this, he inlays related words here and there throughout the album. He re-uses several phrases too. An identical passage of writing his verse for the universe appears in both “Street Angel” and “In A Parade.” Every word he choose is metaphorical and in rhyme. What he keeps his eyes on is illness, what contemporary people suffer from. At times it turns up as loneliness in an urban society. He suggests a stranger to imagine falling in love with him again? He hastily wants to hide his confusion. He makes a lame excuse that he’s just jittering on the title tune “Stranger To Stranger.” He sadly confesses it’s just a way of dealing with his joy. He continues he has a teaspoonful of desire for his meal. He trade his tears to ask the Lord for “Proof Of Love.” He bluffs it’s not his job to worry or to think about our society on “Cool Papa Bell.” Just remember the fastest man on Earth did dwell. The sound of tuba shakes our soul. He says to himself, will the shallow river waters bring us peace on “The Riverbank.” Life is cheap. All roads lead to a river. The river comes up to your door on “Insomniac’s Lullaby.” Listening through the album, we feel all the more desolation against obstacles to a peaceful world. There’s nothing and no one to blame. He only proposes to sleep. Wolves become sheep. The melody is soothing, we’ll eventually all fall asleep. A wall clock is a symbolic existence to a family in Japan. “The Clock,” hanging from a pillar, silently watches every growth, happiness, sorrow, joy and pain within a family. Does he place the song with this connotation?

Wycliffe Gordon, Jack DeJohnette, Bobby McFerrin and Gil Goldstein, big names in the jazz world, join this project. Reading the credit, we realize his wide circle of acquaintance afresh.
レポート
Peter Buschmann
5つ星のうち5.0 So muss es sein
2016年6月29日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Ich kann mich den positiven Stimmen hier nur voll anschliessen. Ich bin zufällig auf das Album gestossen. Ich wäre sonst nie auf die Idee gekommen mir eine Paul Simon CD zu kaufen. Er macht genau das richtig, was so viele Musiker die schon lange dabei sind, falsch machen.
Er hat mit der CD die Musik weiterentwickelt und macht damit nicht praktisch das Gleiche wie vor 40 Jahren. Wer sich musikalisch nicht weiterentwickelt, sollte dann auch besser nichts mehr auf den Markt bringen. Alleine der Song "The Werewolf" ist musikalisch und auch noch inhaltlich den Kauf der CD wert.
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート