原作小説の説明に、「ドストエフスキーの愛すべき短編（小品）」とありました。
映画もやっぱり、ブレッソン作品の中でソフトなタッチ。
映像も音楽もすてきです。ブレッソンはあまり音楽を使わないそうですが、本作は例外のようです。
タイトル・バックに流れるブラジル人グループのボサノバ。ギター、ヴォーカル（スキャット）などが、ジャック（ギヨーム・デ・フォレ）とマルト（イザベル・ヴェンガルテン）の気持ちのもりあがる後半部分とくに印象的に使われます（・・・実はふたりチグハグしているのですが）。
・・・そして、夜の河をゆく観光船。
暗い河、木の影、橋の上の二人、ゆっくりと橋をくぐる白と金色の光につつまれた船。
空想癖のある絵を描く青年ジャックの心情のお話と言ってよいと思いますが、とても客観的な描写で、手元や足元の動きを追うように語られる四つの夜のものがたり。
＜ちょっとネタバレします＞
第一夜、橋の上に立つ黒いマントの若い娘。きちんと揃えた黒い靴、一冊の本・・・
マルトを助けるジャック。（彼のどこかヌーボーとした感じとうらはらに非常にムダなく救う。ブレッソン監督はとぎすまされたサスペンスの演出が上手いのですね。）
この始まりから、重い展開を思いましたけれどそうでもなく、（シリアスな内容だけど）何か頬の緩んでしまうところがある。原作にもそういう感想を拝見したことがありますが、映画の方が人物のふんいきも静かにとぎすまされたものなのに、それでも。
（キヨーム・デ・フォレの、一定のリズムを崩さないふしぎな美しさのある動き、映画のリズムのせいなのもしれません。）
マルトは・・・
彼女を捨てたのかもしれない「彼」（←マルトの家の間借り人）が、もしジャックのような人だったら・・・と言いますが。
ジャックは、自分の世界の中で生きているけれど、思いやりがあって洞察力に優れた青年のようで、愛に見返りを求めないようです。
（マルトの家の間借り人の「彼」は、映画ではちょっとカタキ役的に感じ悪く描かれ、マルトと母の関係もマルトを閉じ込める存在として図式的に描かれます。）
・・・モデルをしていたというイザベル・ヴェンガルテンの非の打ち所のない体型と、個性的な美しさのある顔立ちと、最小限のセリフの削ぎ落としたような演出からか、少し抽象的なムードもあるマルトですが、（ふたりの会話から推察すると）この娘さんは少々マイペースで（「間借り人」にも唐突に「わたしを連れ出して！」と言いますし）、この四つの美しい夜の中、ジャックの気持ちに気づくのが遅く、気づいてもやっぱりマイペースな会話の彼女とジャックの無私の愛とが醸し出すふしぎなテンションと、ふたりの美しい容姿が頬をゆるませる一因なのかもしれません。。（・・・が、たしかに、兄弟のような愛や友情をずっと育める人と、愛してしまう相手とは別ものなのかも。）
でも・・・
道でたまたま見た綺麗な女性と年配の男性カップルが豪華なマンションに消えるのを見て、「奇怪な館に年老いた夫と一年の半分を過ごす彼女とのヴェネチアでの再会・・・」という妄想をテープに吹き込み自分で聴き楽しみ、それを中断させられた友人の来訪に、友人の熱弁にはまったく心ここにあらずだったジャック（・・・このシークエンスもひたすらジャックの動きを追い、ひたすら友人の弁を流して面白くて好きですが）は、マルトとの四つの夜で「マルト‥マルト‥」と、「現実」を吹き込み（それを車中で聞くので周りは奇異な目で見て。こういうところで思わず可笑しくなるのですが）、お店のドアの「MARTHE」や船の名前の「MARTHE」の文字に、静かに心をときめかせ。
＜ラストにふれます＞
月を見上げてとても静かに有頂天なジャックをほうってマルトは「あ、あの人」と（四つの夜をご破算にして）「彼」のところへジャックの買ってくれた綺麗な赤いスカーフをひらめかせて。
エピローグ。マルトは母との息のつまる生活を脱出したく、ちょうど「彼」がいた。でもたしかにマルトは彼を愛したのでしょう。そして、マルトを助けたジャックもやっと少し現実の女性と関われたのかもしれません。
いろんなことが、絡み合うというのでもない独特のテンションのものすごく美しい四つの夜とエピローグの端正なジャック・・・
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