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オン・ア・マンデイ・イヴニング

5つ星のうち4.5 108
￥4,180 税込
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新品 中古品
CD, CD, インポート, 2017/3/24 CD, インポート
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CD, CD, 2017/3/17 CD
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メーカーによる説明

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【Amazon.co.jp限定】オン・ア・フライデイ・イヴニング (UHQCD/MQA)(特典：メガジャケ付) オン・ア・フライデイ・イヴニング (UHQCD/MQA) エムパシー(SHM-CD) オン・ア・マンデイ・イヴニング エクスプロレイションズ+2(SHM-CD)
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カスタマーレビュー
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価格 — ￥2,700 ￥1,488 ￥4,180 ￥1,364
製品仕様 CD CD CD CD CD
発売日 2021/6/18 2021/6/18 2018/7/11 2017/3/17 2016/9/28
特典 メガジャケ付

曲目リスト

1 シュガー・プラム (previously unreleased) (MONO)
2 アップ・ウィズ・ザ・ラーク (previously unreleased) (MONO)
3 タイム・リメンバード (previously unreleased) (MONO)
4 T.T.T. (previously unreleased) (MONO)
5 いつか王子様が (previously unreleased) (MONO)
6 ミーニャ(オール・マイン) (previously unreleased) (MONO)
7 オール・オブ・ユー (previously unreleased) (MONO)
8 サム・アザー・タイム (previously unreleased) (MONO)

商品の説明

メディア掲載レビューほか

奇跡の発掘! ビル・エヴァンスの晩年を代表する名盤『アイ・ウィル・セイ・グッドバイ』『ユー・マスト・ビリーヴ・イン・スプリング』と同じメンバーによる完全未発表コンサート音源(海賊盤でも過去に流通なし)が、40年の時を経て届けられる。ジャズ・ピアノの詩人の円熟期の煌めきを捉えた、全ジャズ・ファン必聴盤。 (C)RS

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.4 x 14.2 x 1.19 cm; 106.03 g
  • メーカー ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • EAN ‏ : ‎ 4988031202685
  • 時間 ‏ : ‎ 47 分
  • レーベル ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • ASIN ‏ : ‎ B01MSJTFD2
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.5 108

カスタマーレビュー

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上位レビュー、対象国： 日本

shin-ich
5つ星のうち5.0 おかげさまで弾むビルエバンス調健在！
2024年1月10日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
若い時からのドラッグの影響で5年後に51歳で亡くなるまでの、最期の方のアルバムを続けて聴いてみたが、もう音階の渦に飲み込まれてるような、ラリってるような演奏に感じて苦しかったが、このアルバムは健康な演奏に感じました。ロックやフュージョン音楽に押されてきたジャズ界で、ちょうど1976年はアメリカ建国200年で、古い音楽にも目が向いていて若いリスナーも増えつつあったことと、ビルの家庭も子が生まれて上り調子だったようです。
　それでも、半音階やしつこい繰り返しなどにのめり込むような演奏が混じるが、そんな時に、エディゴメスのハメを外しハッとさせられるベースや、ジークムンドの静かに鳴り続けるシンバルで目を覚まして明るい演奏に戻っているように聞こえました。
　アルコール依存で会話が混乱する友人とやり取りするための参考になりました(笑)
役に立った
 レポート
ゆうけい
5つ星のうち5.0 未発掘音源とは思えないほど最高の演奏と良質な音質
2017年3月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
　新発掘された晩年のBill Evans Trio（with Eddie Gomez and Eliot Zigmund)の1976年11月15日、マジソン・ユニオン・シアターでのライブ・パフォーマンス音源！健康を害していたとは思えないほどビルのピアノは絶好調。あまりレパートリーとして記憶にない一曲目シュガー・プラムでいきなり流麗極まりないピアノソロが展開され、顔がほころんでしまう。9分に及ぶ大曲の「All of You」、初期の重要なレパートリーだった「Some Other Time」などは涙もの。エディのアルコ弾きやエリオットの珍しく激しいドラミングも聴けて最高。モノラル音源だが音質もよい。SHM-CDで音質はやや硬め、ヴァイナルもほしくなった。とにかくこんないい演奏が聴けるなんて生きててよかったと思える一枚だ。
32人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
AJ
5つ星のうち4.0 Good jazz
2019年5月19日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Bill Evans and his inimitable style of jazz.
Not as laid back as in his earlier years but still good to hear.
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 エヴァンス好きにはたまらない
2017年11月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
もう出ないと思っていた音源がまだあったとは、素晴らしい！エヴァンスはいいな〜
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Hirohiko
5つ星のうち5.0 時を超えて届けられたBill Evansトリオの未発表ライブ音源
2017年3月24日に日本でレビュー済み
「On A Monday Evening」は、1976年11月25日、ウィスコンシン大学マジソン校のユニオン・シアターで収録されたBill Evansトリオの未発表ライブ音源。
1976年のEvansといえば、長きにわたるパートナー・Eddie Gomez (ベース)はそのままに、ドラムスをMarty MorellからEliot Zigmundに替え、後期の名盤と呼ばれる「I Will Say Goodbye」「You Must Believe in Spring」をリリースした年。
1978年にはバックの2人はEvansから離れることになるので、短いながらも充実した活動を残したこのトリオ初のライブアルバムのリリースを喜びたいと思います。
このライブから4年も経たないうちに、僅か51歳でこの世を去ることになるEvansの、まだ輝きを失わず溌剌としたピアノプレイが聴けること自体、奇跡に近いこと。貴重な音源を世に出してくれた関係者の努力に感謝するしかありません。
コンサートは、「Sugar Plum」で幕を開け、「Up With The Lark」「Time Remembered」「T.T.T. (Twelve Tone Tune)」「Someday My Prince Will Come」「Minha (All Mine)」「All Of You」とファンにはお馴染みの曲が続き、「Some Other Time」で締めくくられます。
全体に軽快な雰囲気が漂っているのは、Evansの体調が良好だったからに違いありません。
アルコ奏法も駆使したGomezの、相変わらずの超絶技巧を堪能できるのも嬉しい。
Zigmundは、2人のやりとりに余計な口は挟まず、黙々とサポートに徹しており、好感を抱きました。
曲の良さもあると思いますが、やはり「Someday My Prince Will Come」がベストトラックでしょう。大傑作「Portrait in Jazz(1959年)」に収められたこの曲を、何十年もの間、愛聴してきた方は多いと思います。このライブでは、特に高音部におけるEvansの繊細な指捌きが素晴らしく、ため息が漏れてしまいました。
全8曲、約47分。音質は極上とは言えないまでも、演奏の素晴らしさが、それを補って余りある。
時を超えて届けられたこの貴重な記録を、全てのジャズファンに聴いて頂きたいと思います。
26人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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缶ビール
5つ星のうち5.0 緊張感あふれる美しい音
2019年5月28日に日本でレビュー済み
ビルエバンスのCDは色々増えていますが、これはその中でも最上級。
余分な音も足りない音もない、エバンスの完璧な音世界がここにある。
エディゴメスのベースも秀逸。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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haden
5つ星のうち5.0 エヴァンスの凄さ
2017年7月8日に日本でレビュー済み
近年エヴァンスの再発が続いているが、エヴァンスとゴメスの演奏に夢中になった方は是非「シークレット・ライヴ・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード1966～1975」を聴いてもらいたい。録音は悪い（プロフェッショナルな録音前提のものと比べてであり、演奏内容を把握するには十分なレベル）ですが、演奏内容は本当に素晴らしい。当CD以上の表情を見せてくれます。日本語ライナーは特に内容が詳細に記載されておりますので、そちらをご参照ください。もっとエヴァンスの発掘音源を聴きたい。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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tss8
5つ星のうち4.0 内容は素晴らしいのに録音が・・・
2017年3月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
モノラル盤。内容は文句なく充実してるが録音が今一つ物足りない。
エヴァンスはいつになくエキサイティングな印象で充実感が感じられるのに。
180g重量盤で豪華な造りのレコードは聴く前から何となく期待を抱かせるものがある。
しかしライブの臨場感はあまり無く、せっかくの良い演奏がスポイルされてしまっている。
特にドラムスの音が歪みっぽく、奥に引いていてバランスが取れていない。
一言で言えば無名のレーベルの海賊版によく有りがちな音。
演奏の出来だけで言えばかなり上位に評価されると思うが今時アナログで出す以上は
音の良し悪しも気になる所だと思う。CDでもよかったかなと少しばかり後悔している。
22人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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他の国からのトップレビュー

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Leo
5つ星のうち5.0 Another outstanding album by the Bill Evans Trio
2020年8月17日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
If you are a fan of jazz piano and Bill Evans in particular, this is a great album to listen to! Highly recommended!!!
レポート
Erik Randshuizen
5つ星のうち5.0 Five Stars
2017年12月4日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
verry good
レポート
Luca Mazzocchi
5つ星のうち5.0 Bill quasi felice, musica stellare
2017年5月26日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Dopo l'eccezionale ritrovamento delle incisioni in studio con Gomez e DeJohnette, uscite per la Resonance, la Fantasy pubblica un concerto inedito di Bill Evans, tenutosi la sera del 15 novembre del 1976 presso l'università del Wisconsin. Immagino che di Evans continueranno ad uscire chicche e concerti inediti, che manterranno viva la sua influenza sul jazz per gli anni futuri. La formula del trio, di cui Evans era maestro assoluto, è qui ribadita, con lo stesso Eddie Gomez al basso, compagno di avventure per undici anni, e col nuovo batterista, un giovane Eliot Zigmund. Bill era in uno dei suoi rari momenti di serenità, se così si può chiamare: aveva appena sposato Nenette Zazzara, da cui, l'anno prima, ebbe un figlio, e nonostante la sua dipendenza dalle droghe fosse sempre in agguato, il tour da cui venne registrato, per la radio, questo concerto, fu un grande successo. Il jazz era cambiato, il rock lo aveva elettrizzato, nomi nuovi e contaminazioni lo stavano portando lontano dall'atmosfera acustica degli anni della gloria, ma Bill Evans, con il suo pianoforte e il suo trio tradizionale, era al massimo della fama. Chiaramente, come si può intuire da questi splendidi otto pezzi, la musica di Evans si era evoluta, i ritmi erano cambiati, il contrabbasso di Gomez era più sperimentale, ma il nocciolo della musica era quello, l'anima tormentata, bellissima, rigorosa, poetica, di Evans risalta tutta, come sempre. L'incisione, splendida considerando i mezzi di fortuna dell'epoca, ci riconsegna un musicista in piena forma, lirico come sempre, quasi raggiante, dove gli sprofondi tipici, i mantra e i blues, sono momenti rari, dove i brani, fra cose sue e classici, sono quasi gioiosi. L'ascolto e l'apprezzamento di Bill Evans è una questione esistenziale, molto legata allo stato d'animo personale oltre a mostrare una tecnica, ovviamente, straordinaria. Purtroppo per Bill, la vita picchiava forte, troppo forte, e nemmeno quattro anni più tardi ce lo porterà via per sempre. Un disco, ancora una volta, bellissimo, un documento essenziale, per coprire un periodo tardo della carriera di uno dei più grandi musicisti del novecento.
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Gareth Davis
5つ星のうち5.0 Superb late Bill Evans
2022年5月1日にオーストラリアでレビュー済み
Amazonで購入
Don’t hesitate, just buy. This is a wonderful listen. Ignore the caveats about the recording quality - this album sounds just fine.

Album highlight - Minha (All Mine)
レポート
Mikio Miyaki
5つ星のうち5.0 represents gomez/zigmund unit
2017年5月20日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
Bill Evans and his trio made their third visit to Japan in Jan. ’76. The trio’s drummer was changed to Eliot Zigmund from Marty Morell of the previous ’73 and ’74 tour. The Down Beat magazine of that year, March 11 issue, carries an article on Bill Evans by Len Lyons. In that article, Evans reveals a reason of this change to Lyons. Marty wanted to stop traveling and settle down for a while, while Eliot having the touch he was looking for. As the Bicentennial year was approaching, Modern Jazz was struggling for it’s own survival. The past jazz giants were shunted aside by newly born electric hybrid musicians. Even in those circumstances in ’76, Evans had been keeping his acclaim as a leading piano player. He was ranked in the best five acoustic piano players, following to McCoy Tyler, Keith Jarrett, and Oscar Peterson, in the 24th DB Critics Poll, and also in the 41st DB Readers Poll. He took a Leonard Feather’s blindfold test together with Teddy Wilson.(DB March 25,’76) While he gave a top rating on “Old Devil Moon” by Joanne Brackeen, he confessed of not getting anything distinctive from Chick Corea’s play on “Tones For Joan’s Bones.” DB also carries a disk review of Evans’ “Peace Peace And Other Peaces” in the Old Wine - New Bottles column.(March 11,’76) The album is a reissue of “Everyone Digs Bill Evans” with previously unissued tracks. A reviewer, signed as Marks, comments Evans’ influence on the development of post-bop piano playing has been telling; in many ways, he broke the ground which Jarrett, Corea and others have so fruitfully cultivated.

Evans told Lyons that he was more tied to the future and to everything that’s going on in the world. In ’75 he became a father for the first time. This change gave him a firmness and musical power, which ultimately gave weight to the always-present, bucolic lyricism of Evans. Lyons wrote if Evans used pastels before, he works with more primary colors now. However active he was in ’76, history knows, a mere 4 years was reserved for him. Lyons corroborates Evans’ hands, which were noticeably swollen at times due to a liver condition, had been aggravated from lack of rest. Evans continues what he’s trying to do is say something in the context of his music. He plays almost everything he plays now with conviction and without much equivocation in his feeling about the music. He’s only interest in making good music within the context of his own experience and abilities and out of the tradition he comes from. He is interested in the trio, and to keep it together he has to keep it working.

What the trio played for the “On A Monday Evening” concert is characteristic selection for this period from their repertoires. Zigmund confirms the sets from night to night for a period of a month would remain pretty much the way they were. So a set like this took a while to come together. To give an example, the Sept. 9 issue of DB reports details of the double bill concert on July 26, ’76, when Tony Bennett and Bill Evans auspiciously opened the bicentennial edition of the New Port Jazz Festival. Following to the opening duo performance, the remaining first half was devoted to the Bill Evans trio. The trio played “Sugar Plum,” “Up With The Lark,” “Someday My Prince Will Come,” “In Your Own Sweet Way,” “Twelve Tone Tune,” and “Minha.” “The Paris Concert” on Nov. 5,’76, which Fantasy posthumously released, is another instance. More than half numbers of their set list at that night was made up from the same tunes with this record, they played “Sugar Plum,” “Time Remembered,” “34 Skidoo,“ “T.T.T.T.,” “Turn Out The Stars,” “Someday My Prince Will Come,” “Minha,” “All Of You,” and “Waltz For Debby.” Gomez asserts, even within the set structure of familiar tune, the trio could react in the moment, and improvised music, in a talk with Ashley Kahn. He continues their music changed every night with little nuances and it brought certain other things to life, and the audience was surely a part of that too. Evans left us various musical gems with memorable sidemen in accordance with his career. This trio was so far noted as a temporary bridging unit connecting an Evans’ Fantasy era with a following Warner Brothers era. From now on, “On A Monday Evening” will be listed as a representative work by this unit during this period.
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