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「ヒットソング」の作りかた　大滝詠一と日本ポップスの開拓者たち (ＮＨＫ出版新書) Kindle版

牧村 憲一 (著) 形式: Kindle版
4.1 5つ星のうち4.1 82個の評価
すべての形式と版を表示
伝説の名プロデューサーが、あの「名盤」誕生の真相を明かす。
なぜ彼らの歌は色褪せないのか？ シュガー・ベイブや竹内まりや、加藤和彦、フリッパーズ・ギター、そして忌野清志郎＋坂本龍一の「い・け・な・い ルージュマジック」など……、数々の大物ミュージシャンの音楽プロデュースを手掛け、今日まで40年以上業界の最前線で活動を続けてきた伝説の仕掛人が、彼らの素顔と、長く愛され、支持され続けるものづくりの秘密を明らかにする。

■本書に登場するアーティスト
YMO 伊武雅刀 忌野清志郎（RCサクセション） 大滝詠一 加藤和彦 小室等坂本龍一 サディスティック・ミカ・バンド ザ・フォーク・クルセダーズ シュガー・ベイブ 鈴木茂 センチメンタル・シティ・ロマンス 高橋幸宏 竹内まりや 細野晴臣 吉田拓郎 ほか多数

[内容]
序　章　一九七四年に始まる物語
第一章　音楽業界に起きていた地殻変動
第二章　巡り合うポップスの才能たち
第三章　ライブハウスがミュージシャンを育てた
第四章　一九八〇年代に花開いたもの
終　章　「渋谷系」の時代へ
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  1. 本の長さ
    181ページ
  2. 言語
    日本語
  3. 付箋メモ
    Kindle Scribeで
  4. 出版社
    NHK出版
  5. 発売日
    2016/12/10
  6. ファイルサイズ
    24299 KB
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商品の説明

メディア掲載レビューほか



「ヒットソング」の作りかた―大滝詠一と日本ポップスの開拓者たち

はっぴいえんどが青春だった人にも、後から知った人にもお薦めの一冊。名だたるミュージシャンを間近で見てきた著者による、日本ポップス黎明期をふりかえる証言記録だ。

音楽プロデューサーという職業認識が日本に根付いたのは70年頃だという。レコード会社の意向に縛られずに自らの音楽を作る。そう宣言すべく、加藤和彦や大滝詠一は自身をプロデューサーと位置づけ業界を変えていった。大滝の音作りに対する情熱と洋楽への造詣の深さを示す挿話は印象的。洋楽の「パクリ」だという声に「似ている曲が16曲あるんだから全部言ってみろ」と怒っていたのだとか。その他、山下達郎に出会った時の衝撃、坂本龍一と忌野清志郎の共作の裏話などが時おり熱を帯びて語られる。本書は音楽に情熱を燃やした著者の青春記でもあるのだ。

評者:石原さくら

(週刊朝日 掲載)

著者について

⦿牧村憲一(まきむら・けんいち)
1946年、東京都渋谷区生まれ。音楽プロデューサー、「音学校」主宰。加藤和彦、竹内まりや、フリッパーズ・ギターら数々のアーティストの歴史的名盤の制作・宣伝を手がけ、現在も活躍中。著書に『ニッポン・ポップス・クロニクル 1969 ─1989』(スペースシャワーネットワーク)、『未来型サバイバル音楽論』(中公新書ラクレ、津田大介との共著)がある。

登録情報

  • ASIN ‏ : ‎ B01NBLRNP6
  • 出版社 ‏ : ‎ NHK出版 (2016/12/10)
  • 発売日 ‏ : ‎ 2016/12/10
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語
  • ファイルサイズ ‏ : ‎ 24299 KB
  • Text-to-Speech（テキスト読み上げ機能） ‏ : ‎ 有効
  • X-Ray ‏ : ‎ 有効にされていません
  • Word Wise ‏ : ‎ 有効にされていません
  • 付箋メモ ‏ : ‎ Kindle Scribeで
  • 本の長さ ‏ : ‎ 181ページ
  • カスタマーレビュー:
    4.1 5つ星のうち4.1 82個の評価

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上位レビュー、対象国： 日本

Perfect Beat
5つ星のうち5.0 日本のポップス史の貴重な記録
2016年12月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
著者のプロデューサー人生とその背景にある日本のポップス史が描かれている著書である。
日本のポップスの礎を築いた多くの重要人物と仕事をしてきた同氏だからこそ描けた内容である。
フォーク音楽の制作からキャリアをはじめた時代を描いた第１章、
大滝詠一、シュガー・ベイブCM音楽制作に関わった時代を描いた第２章、
竹内まりやと加藤和彦との協働に関わる時代を描いた第３章、
「い・け・な・いルージュマジック」などのヒット作の制作に関わった時代を描いた第４章、
「フリッパーズ・ギター」の発掘とプロデュースに関わった時代を描いた終章。
個人的には、同氏の培ってきたキャリアが一定の成果を収めていく第３章の内容が好きである。
才能を見つけ、世に出し、作品を残すということは、何者にも代え難い大きな財産だと思わされる。
ちなみに、ヒットソングの作り方についてのいわゆる「ノウハウ本」ではない。
（読み方次第ではヒットの作り方を抽出できるかもしれないが）
この本から直接学びを引き出すとすれば、自分がその時代の適切な「場所」にいるかどうか、その場所にいる人々と良い協働を実現するためにも、自分の得意分野を切り開き、人脈とクレジットを予め築いておくことが重要ということであろうか。
19人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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まっちゃん
5つ星のうち4.0 面白い
2023年7月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
プロデューサーとしての裏話を含めて面白かったです。
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もっちまん
5つ星のうち3.0 大滝詠一さん、ありがとう！
2021年3月17日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
曲を創り出すのは、作曲家と作詞家。
その曲を世に贈り出すのがプロデューサー。
ヒットソングは時代が決めてくれます。
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KINYA
5つ星のうち4.0 70年代から90年代までのジャパニーズポップスクロニクル
2018年8月31日に日本でレビュー済み
70年代に入り、安保闘争・全共闘の政治の季節は潮が引くように去り、新時代の息吹を運んできたのは「新歌謡曲＝ニューミュージック」だった。ガロ・拓郎・陽水・こうせつ・ユーミンらであり、これまでの演歌や歌謡曲＝オールドに対する「ニュー」、「非歌謡曲」の出現。

そんなニューミュージック黎明期の1970年、エポックメーキングなグループが出現した。ロックバンド「はっぴいえんど」。ただ、活動は3年と短かく、1972年に解散。この間に3枚のアルバムを製作。彼らの音楽の特徴は日本語で歌うロック、洋楽に引けを取らないハイクオリティなアレンジ&サウンド。今では当たり前過ぎることが、当時の日本ではまだ確立されていなかった。その背景には60年代を席巻したGS、グループ・サウンズの存在。彼らはビートルズをはじめ海外ロックにインスパイアされ、日本語カバーからスタートするも次第に商業主義に飲み込まれ閉塞していった苦い経験が当時の音楽界に拭いがたいシミのように残っていた。
「日本語ロック」に対する疑念と羞恥。その風潮に「上等じゃねえか！」と反旗を翻したのがはっぴいえんど。

彼らの3年間の軌跡はその後数多くのアーティストがたどる道となる。シュガーベイブ、山下達郎、大貫妙子、竹内まりや、フリッパーズ・ギター…。そして80年代に入り、ジャパニーズポップスが一気に音楽シーンの真ん中へと踊り出し、90年代のJ-POPへと昇華する。

このような胎動を経て萌芽したジャパニーズポップスを「作り」、次代に何かを「伝え残し」、才能と才能とを「繋げよう」としたのが
大滝詠一と加藤和彦であったと。

著者は大滝詠一を評して、「日本のポップスを生み出すために飲み込んだ果実を時間をかけて体内で醸造し、それを極上の酒にしてからでないと人には味わわせようとしない人」という賛辞を贈る。

加藤和彦には、「ヒット曲を作る芸能的な仕事をこなしながら、芸術的な仕事を同時進行で自在に操る敏腕プロデューサー」と敬意を込めて評する。

本書はジャパニーズポップスの先導者であり開拓者であった「はっぴいえんど」の理論的支柱 大滝詠一と音楽プロデューサーという職を音楽業界に楔をしっかと打ち込んだ加藤和彦を中心に据え、70年代の大滝詠一から90年代のフリッパーズ・ギターまで制作に関わってきたからこそ語れる、彼らの素顔と私家版ジャパニーズポップスクロニクル。当時を想起しなから、ニヤニヤしながら読んだ好著。
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太宰ファン
5つ星のうち5.0 貴重な現場からの証言
2017年2月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
牧村さんは、単なる評論家やリスナーではなくて、大瀧詠一さんはじめ、70~90年代のJ-POPを牽引する多くのクリエイターの音作りに、実際に立ち合い、様々なプロデュースや宣伝を行った方で、現場からの貴重な体験談に溢れています。当時の音楽のファンだった世代には、すごく面白く、興奮しました。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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おしゃべりが途切れたコップ
5つ星のうち5.0 日本のポップスファン必携の一冊
2016年12月13日に日本でレビュー済み
日本ポップス界の生き字引の執筆した物語をコンパクトな新書で堪能できる、本書『「ヒットソング」の作りかた』は、著者の牧村憲一さんが言うべきこと、伝えるべきことを推敲して数々のエピソードと共に自らの見聞を語っています。回りくどいこと、不必要な伏線など一切なく、全編が珠玉の牧村節とも言えるテンポの良さで軽快に話題は展開していきます。その背景にあるのは古希など意に介さない彼の音楽への今なお消えない情熱が強く感じられます。一リスナーも音楽シーンを支える屋台骨として大切にする熱い思いと周囲を巻き込んでいく勢いある生涯現役の姿勢は、本書でもひしひしと伝わってきます。
万人に向けて懇切丁寧に語られるも、本書のサブタイトルにある「大滝詠一と日本ポップスの開拓者たち」、これには補足が必要かも知れませんが、若かりし牧村さんが手掛けた仕事を中心にした、そして一年と少し携わっていたCM制作の現場で直面した、大滝さんの仕事ぶりなどから会得した出来事に付随する内容が全編に反映されてあることによるものです。加えて、一般的にはマニアックなポップスの話題に過ぎない、70年代前半の山下達郎さんの自主制作盤と80年代後半のファンジン「英国音楽」のソノシートが資料として同じ書で理想的に扱われる画期的な一冊と言えば、その内容が日本ポップスで内容的に高く評価される音楽話で占められていることがこれから手に取る音楽に精通する読者にもよく判ると思います。
先頃出版された売野雅勇さんの著書『砂の果実』で売野さんがシュガー・ベイブの未発表の8ミリフィルムの話題に並んで達郎さんのロッテヤンシーのCMソングの録音風景を回想していたことが記憶に新しいですが、本書の序章は大滝さんの手掛けたCMソングの名作「サイダー'74」の話題から始まります。第一章ではオリジナルを模索した創成期のフォーク・クルセダーズやはっぴいえんどといった開拓者の活動を自身の下積み時代と絡めて描き、大滝詠一さんの「サイダー'73」使用決定までの関係者の素敵な裏話やレコーディングの模様、CMディレクターの大森昭男さんの配慮など音楽制作の現場の風景の記憶を辿っていきます。次の仮説も非常に面白い夢のあるビジョンですが、牧村さんに倣えば更には山下達郎さんのその後のお茶の間人気となった「クリスマス・イブ」にも当てはまるはずです。

三木鶏郎さんは、ヒット曲は子供から生まれるという考え方を持っていたそうで、たしかにいいCMソングというのはそうした力を内包しているものです。つまり、このとき大滝さんの作るCMソングを直感的に支持していた若い世代、子供たちであったとしたら、彼らが成長し、大滝さん最大のヒット作となった『A LONG VACATION』を支持したのではないかと思うのです。（61頁より）

第二章では、シュガー・ベイブ解散に伴い幻となったセカンドアルバムの制作、達郎さんの手掛けたCM音楽、『サーカスタウン』レコーディング、ロフト・セッションズへの参加でデビューする竹内まりやさんの歌手としての才能について。
第三章の、特に牧村さんが心血を注いだ肝煎りの大貫妙子さんのヒットアルバムを制作するまでの彼の彼女に向ける眼差しは温かく、セールス低迷から脱しアーティスト像を見事に確立して「いい音楽なのに売れない」悩みを打破するまでの経緯は読ませます。この頃に起こった新しいポップスの兆しの見える潮流の中にあって、80年代の音楽シーンに開花するに至るまでの日本のハイクオリティなポップスの歩みを底辺で支え、一般的なファンの預かり知らぬ所で試行錯誤し奮闘努力を継続してきた彼の活動の成果には、そのまま70年代以降の国産ポップスの歴史の欠かせないピースが限りなくあることに気付きます。
サウンドストリートでの加藤和彦さんと坂本龍一さんの会話が大胆にフィーチャーされる第四章、仕掛人として具体的な経緯に触れられている後の話題作「子供達を責めないで」と共に、「い・け・な・い ルージュマジック」の坂本龍一さんと忌野清志郎さんの企画を発案して交渉した話では、80年代前半の詳細な現場での制作過程が知れて、当時のヒット曲の裏側の事情がよく判ります。出だしの「ベイベー」の清志郎さんのアイディアなど明かされています。
また終章に登場するフリッパーズ・ギターとの出会いについて、当時彼らがロリポップ・ソニックと名乗っていた時代のライブ音源を聴いて「上手い下手とは違う次元で、音楽への知識と曲作りに対する繊細な意識」を牧村さんは感受したと言います。思えば、彼らのインディーズ時代には60年代ポップス～80年代ギターポップの印象的な小節を挟んだり粋なアレンジに変更してみせたり音楽ファンならではの器用さと遊び心が満載だったセンスから、世代的にも大きく年の離れた牧村さんにも見過ごせない過去の才能ある音楽家と同じ原石の輝きを嗅ぎとったことを紙面で伝えています。録音時間が実にトータルで325時間掛けて完成されたという、愛すべきフリッパーズのファーストアルバムが大滝さんや加藤さんから反応あったという知られざるエピソードにも触れています。
ところで、「ミュージシャンには自分の芸術に対する強いエゴが必要」と山下達郎さんのシュガー・ベイブ時代のMCでの姿で触れられる態度などその多くを好意的に見ながらも、現代の宅録世代の音楽家への見解もまた首肯ける事柄で、未来の音楽家へのメッセージとして拝読したい内容です。

自分の部屋だけでもの作りが完結するのは、悪いことばかりではありませんが、部屋の中で考えつく限界までいってしまったら、それ以上のものは出てこない、ということになりかねません。音楽制作に「個」が重要なのはもちろんですが、それだけでなく、先達がやっていた無駄だと思われることを含めた、様々な人のアイディアや手法を取り入れていくことも同時に必要なのです。（165頁より）

どうかすると今の若いリスナーと同等かそれ以上の貪欲さであらゆる情報に気を配り常に新鮮なカルチャーを吸収して自らの活動の糧にする、そのような人物像こそが牧村憲一さんのように映ります。全体的に彼の非常に解りやすいポップスの歴史の授業を受けている気分で楽しく読めます。願わくは要所々々に登場する名盤名曲の数々を引っ張り出して聴きながら、少しずつ、また何度も読み返したい、洋楽に魅了された若者が新しい音楽を模索し創造していった日本ポップスの、音楽制作者という彼の足跡を踏まえた観点から綴られた貴重な物語です。
因みに、本書の付録にはその内容に関連して1967年から1993年までの年表で纏められ、牧村さんに関係する出来事には太文字での記載があり、時代的な音楽上の前後関係の確認に便利です。なお、内容に抵触しない校閲上の明らかに単純な変換ミスのうち、75頁に紹介の三愛バーゲンフェスティバルの企画は70年代ですが、この頃の大森さんと達郎さんについてほぼ日刊イトイ新聞のウェブ記事「CM音楽と山下達郎」には参考になる内容が満載です。ご存知の方は多いと思いますが、是非併せてご覧になってください。
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おやじねこ
5つ星のうち4.0 大瀧詠一の登場からそこから徐々に離れて、すそ野がひろがるポップス史
2018年9月2日に日本でレビュー済み
日本の大衆音楽の画期は大瀧詠一の登場前を後で区切られる。その音楽は日本語のロックの始まりと言われる。
サイダー73がテレビで流れた時、まだ小学生だった。だが、そのさわやかな印象は40年以上たっても全く色あせない。その後、陸続と続く日本語のロックの黎明期だったわけだが、その最初の一曲をリアルタイムで経験できたのは幸せだった。実際、刷り込みにも似た効果があったのか、その後も大瀧詠一、山下達郎、大貫妙子、YMOなどに惹きつけられていった。
洋楽やロックには食指が動かなかったが何故か、このポップスの流れを一貫して追っていった。もともと、大瀧サウンドに傾倒していたが、それだと大貫妙子のヨーロピアンな世界に惹かれたのがわからないし、あとYMOも最初はイエローマジックカーニバルでその存在を知った。本書を読んでその原因が分かった。実はそれぞれ違っていたようで根は同じだったようだ。
勘違いしてはいけないのは一人のプロデューサーの思い出話であっても、それが全てというわけではないこと。少なくとも作者は全てが自分がかかわったという法螺は吹いていない。だからこそ信ぴょう性を感じる。
中学高校時代に聞いた音楽のほとんどの舞台裏を覗けるのはうれしい。ただ、歳をとったことを面前に突き付けられたような気がする。そして作者と登場人物の老いを感じるのはさみしい。その寂しさもつまるところ大瀧詠一というたぐいまれな人物への哀悼につきるのだろうか。
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