お届け先を選択
すべての出品を見る

Far from Over

Iyer, Vijay -Sextet- (アーティスト) 形式: CD
5つ星のうち4.3 80
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, リミックス含む, 2017/8/25 CD, インポート
—
￥2,613 ￥1,700
Amazon スマイルSALE ゴールデンウィーク 開催中
期間限定！人気商品がお買い得。ポイントアップキャンペーン実施中
Amazon スマイルSALE ゴールデンウィーク を今すぐチェック

曲目リスト

1 Poles
2 Far From Over
3 Nope
4 End of the Tunnel
5 Down to the Wire
6 For Amiri Baraka
7 Into Action
8 Wake
9 Good on the Ground
10 Threnody

商品の説明

2017 release. "Rambunctious, furiously funky... (the sextet offers) the sort of head-bobbing drive and invention that has landed Iyer on multiple best-of lists over the years" - LA Times. Iyer reaches a new peak here. The album feature virtuoso improvisers leveraging a wealth of jazz history even as it pushes boldly forward. The music ranges from the thrillingly explosive to the cathartically elegiac), with melodic hooks, entrancing atmosphere, rhythmic muscle and an elemental spirit all part of the allure.

登録情報

  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.2 x 12.7 x 1.4 cm; 110 g
  • メーカー ‏ : ‎ Ecm
  • EAN ‏ : ‎ 0602557673869
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 0602557673869
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2017
  • レーベル ‏ : ‎ Ecm
  • ASIN ‏ : ‎ B072NFJV3K
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.3 80

カスタマーレビュー

星5つ中4.3つ
5つのうち4.3つ
80グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

Yi
5つ星のうち5.0 空気感が良い！
2018年1月12日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
全体的に良いムードで流れていく。現代的なジャズ空間を感じる。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
Ken-G.
5つ星のうち4.0 お洒落♪
2018年4月30日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
　
　楽しげ、というよりはハードな感じが良いですネ☆

　特に管楽器の入り方がカッコイイです！

　ジャズの知識の無い私のような初心者でも、日常に取り入れたくなるアルバムですね。

　ただ、マスターボリュームが異様に小さいのは意図的なモノでしょうか（ 笑 ）。

　⇨ その点で☆４つとしました。
　
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
Hirohiko
5つ星のうち5.0 都会の夜を飾り付ける「今の音」
2017年8月28日に日本でレビュー済み
Vijay Iyer (1971年～)は、アメリカのピアニスト。ACTレーベルからの「Historicity(2009年)」「Solo(2010年)」などでジャズファンの注目を浴び、最近ではECMレーベルを舞台に、これまで以上に斬新なアルバムをリリースし、精力的な活動を展開しています。
この「Far From Over」は、セクステット編成、すなわち、Vijay Iyer(ピアノ、フェンダー・ローズ)、Graham Haynes(フリューゲルホーン、エレクトロニクス他)、Steve Lehman(アルトサックス)、Mark Shim(テナーサックス)、Stephan Crump(ベース)、Tyshawn Sorey(ドラムス)により、2017年4月にニューヨークで録音されました。
ECMにしては、録音からリリースまでの期間が極めて短いのは、「今の音」を一刻も早く届けたいというプロデューサー・Manfred Eicherの意向によるものでしょうか？
6人によるシャープなアンサンブルが響き渡る1曲目「Poles」。極めて都会的であり、力強いのに騒々しく聴こえないのは、彼らの実力のなせる技だと思います。サックス・ソロは、ビル街の夜空を切り裂くかのよう。
セクステットならではの重厚なサウンドで、複雑な構成ながら統制のとれた2曲目「Far From Over」。
3曲目「Nope」は、フェンダー・ローズのキラキラとした音から始まり、ミディアムテンポで粘っこいテーマが奏でられます。 Iyerは中盤からピアノに向かい、サウンドにアクセントを施している。
4曲目「End Of The Tunnel」は、エレクトロニクスを効果的に用いた2分ちょっとのインタールード。
Iyerが自由に飛翔するようにピアノを奏で、その背後からドラムスが鋭角的なリズムを刻んでいく5曲目「Down To The Wire」。ダークな雰囲気のサックス・ソロ、そして迫力満点のドラム・ソロへと続き、6人が力演を繰り広げます。このアルバムのベスト・トラックでしょう。
6曲目「For Amiri Baraka」には管楽器は加わっておらず、ピアノがメインとなって、ジャケット通りの都会の夜を感じさせる演奏を聴かせてくれます。
躍動感あふれる6人の演奏が楽しめる7曲目「Into Action」は、ライブで盛り上がりそう。滑らかなフリューゲルホーン・ソロ、歯切れの良いピアノ・ソロが心地良く感じられました。
8曲目「Wake」は、終始、静かな曲調で、視覚的な情景を音で表現しようとするIyerの意図を汲み取ることができそうです。
一転してダイナミックなアンサンブルが登場する9曲目「Good On The Ground」。力強いドラムスに鼓舞され、サックスもピアノもグイグイと突き進むようなソロを披露。
じっくりと奏でられるピアノが深い余韻を漂わせるラスト「Threnody」。サックスによるエモーショナルなソロをきっかけに、6人の演奏は徐々に力強さを増していきます。アルバムのフィナーレを飾るにふさわしい力演。
全10曲、約58分。Iyerが標榜する現代のジャズを堪能して頂きたいと思います。
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
Aly
5つ星のうち3.0 前衛的なジャズで面白いが、キャッチーではない。
2018年3月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
結構作り込んでいて面白いのですが、全曲聞いてもメロディを思い出せる曲が１つもないのでキャッチーではないかなと思います。
どちらかというと（一般的に）分かりづらいタイプのジャズです。人によっては聞いてるのがつらくなるかも。リズムとか、選ぶコードとか、民族的な部分がちょくちょく入ってくるのは楽しいです。ブラッドメルドーとか、ジュシュアレッドマンが好きな人なら嫌いじゃないかもしれません。プレイヤーはみんなうまいので、インプロは聞き応えがあります。全体的に淡々としていたり、抽象的なアンビエンス感の漂う曲が多いので、個人的にはもっとドラマティックな展開がある曲が欲しいなと思いました。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
Kevin
5つ星のうち5.0 10 out of 10
2020年3月8日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
MUSICAL CONTENT- 5⭐️ I only realised today that the 30 or so albums I have recently purchased on the ECM label are all performed by Trio’s including Vijay’s other album Break Stuff- The reason for this realisation is hearing a Sextet for the first time in many weeks, and this album lets you know, in all its glory! Every instrument is clearly defined and oh, do these musicians know how to play!
STUDIO PRODUCTION- 5⭐️ Manfred Eicher once again creates sonic perfection. It perfectly demonstrates the challenge presented to him and his team to produce a balanced performance, while recording even the most sublet of notes from each musician, and he achieves this without a shadow of a doubt.
VINYL PRESSING- 5⭐️ Exactly as expected from ECM, this company is at the top of their game. Flawless presentation on high quality vinyl with negligible surface noise. Other labels please take note.
カスタマー画像
Kevin
5つ星のうち5.0 10 out of 10
2020年3月8日に英国でレビュー済み
MUSICAL CONTENT- 5⭐️ I only realised today that the 30 or so albums I have recently purchased on the ECM label are all performed by Trio’s including Vijay’s other album Break Stuff- The reason for this realisation is hearing a Sextet for the first time in many weeks, and this album lets you know, in all its glory! Every instrument is clearly defined and oh, do these musicians know how to play!
STUDIO PRODUCTION- 5⭐️ Manfred Eicher once again creates sonic perfection. It perfectly demonstrates the challenge presented to him and his team to produce a balanced performance, while recording even the most sublet of notes from each musician, and he achieves this without a shadow of a doubt.
VINYL PRESSING- 5⭐️ Exactly as expected from ECM, this company is at the top of their game. Flawless presentation on high quality vinyl with negligible surface noise. Other labels please take note.
このレビューの画像
カスタマー画像
カスタマー画像
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Autonomeus
5つ星のうち5.0 Vijay Iyer has a new band, and it sounds great!
2017年9月3日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
The Vijay Iyer Sextet has the instrumentation of Art Blakey's Jazz Messengers, but the first few times I listened to it I was struck by how much it sounded like Miles's Sixties quintet. While quite propulsive and energetic, it has a cooler feel than Blakey's hard bop. The Miles sound has a lot to do with the presence of Graham Haynes on cornet, flugelhorn, and electronics, as well as Iyer's use of the Fender Rhodes electric piano in addition to acoustic piano. But of course this is not the Sixties, and Vijay Iyer brings a wealth of rhythmic complexity and musical sources beyond Miles.

Iyer is joined by Stephan Crump from his piano trio on double bass, and Tyshawn Sorey on drums, who he played with in Fieldwork nearly a decade ago. The horn section is Haynes and two saxophonists -- Steve Lehman on alto, and Mark Shim on tenor.

All ten compositions are by Iyer, no pop tunes, unlike his piano trio albums. While Sorey and Lehman are sidemen here, they are composers, bandleaders, and music professors with Ph.D.s, like Iyer. Iyer teaches at Harvard, Sorey took Anthony Braxton's chair at Wesleyan University when Braxton retired, and Lehman is at the California Institute of the Arts (CalArts).

Five of the pieces feature the full sextet in up-tempo action -- Poles, Far From Over, Down to the Wire, Into Action, and Good On the Ground. Poles moves from one pole to the other, beginning with anxious piano, adding agitated horns, and a lengthy angular alto solo, and then moving to a slow, spacy section featuring flugelhorn and electric piano. The title track is based on a fast, complex, driving rhythm with an angry, urgent edge, and solos from all the horns and piano. Down to the Wire opens with fast and fluid piano and a tricky rhythm. The horns enter, leading to a tenor solo and a drum solo, before a restatement of the theme. Into Action builds an agitated, revolving horn riff on a pounding staccato piano chord, leading to a long cornet solo with loping bass and drums, and then a piano solo. Good On the Ground starts with galloping drums, then adding staccato horns and piano sounding like a siren. Tenor, piano, and drums all solo.

Two of the pieces are short, electro-acoustic moods -- End of the Tunnel and Wake -- featuring Haynes and sounding like "In a Silent Way." Wake develops a mesmerizing 3-note motif on electric piano.

Nope is a slow, funky number that draws on the swing tradition and even Louis Armstrong's collective improvisation. For Amiri Baraka is a lovely tribute that opens with pretty piano, and adds only bass and drums. A descending, 3-note motif is developed into a powerful melody, the most striking on the album. Finally, Threnody opens with a meditative slow piano melody. Cymbals and bass softly enter. The music gradually intensifies, and the alto sax solos as the horns gradually enter in the background. The flugelhorn sounds long, high tones. The sextet rises to a peak of intensity punctuated by an outburst from the drums, and then it's back to quiet piano and out.

The album title is taken from Iyer's short liner note. Speaking of "a time of fierce urgency and precarity," the pianist/composer says:

"As the arc of history lurches forward and backward, the fact remains: local and global struggles for equality, justice and basic human rights are far from over."

Vijay Iyer's undergraduate education was in mathematics and physics. Clearly there is complexity to his compositional structures, but also the energy of living matter in motion, and not just academic studies of matter.

Iyer has heart, and his music matters!
29人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Giuseppe
5つ星のうち5.0 Bello
2018年12月24日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
Bello
レポート
freddiefreejazz
5つ星のうち5.0 les fils de kilimanjaro...
2017年9月27日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Il y a les disques rares, et puis y a tous les autres. Vers les premiers, vous n’y revenez pas de suite, tant vos tympans ont été bouleversés par le SON. Si le ton n’est pas conventionnel, l’amateur est doublement heureux parce que le travail sur les tessitures (et les sonorités) est à ce point colossal… Musique très compacte et très organique : ici, pas de fioriture, ni de breloque. On est dans le sublime. « Est sublime ce qui plaît immédiatement par la résistance qu’il oppose à l’intérêt des sens » (1). De mon point de vue, ce disque dépasse à peu près tout ce qui s’est fait en jazz cette année. Certes, le niveau de jeu et d’interaction y est très élevé. Et une fois de plus, le problème avec ce genre de publication, c’est que les autres m’apparaissent ensuite bien superflues... « Far From Over » est une œuvre en sextet, signée par le pianiste et compositeur Vijay Iyer. Elle fait partie de ces œuvres rares, bien trop rares, comme a pu l’être  The Soothsayer  de Wayne Shorter. De ces disques, je ne m’en remets pas tout à fait. Alors, je réécoute, et là, je suis de nouveau happé par les idées et éberlué par l’intelligence musicale de l’ensemble. Cette musique singulière, tout en mouvements et en énergie rentrée, est l’un des sommets du jazz et des musiques improvisées de cette année 2017. Un temps de latence nécessaire, avant le prochain passage, et hop, c’est reparti... Vijay Iyer, je l’ai découvert, comme vous, sans doute, il y a maintenant une bonne dizaine d’années, quand son nom était associé au saxophoniste surdoué Rudresh Mahanthappa. De cette époque pas si lointaine, deux albums se détachent tout particulièrement :  Panoptic Modes  (publication sous le label Pi recordings en 2000) et surtout  Tragicomic  (chez SunnySide en 2008). Puis, son contrat sous le label Act (2009-2013) marquait la consécration du pianiste ainsi qu’une reconnaissance publique (souvenez-vous de  Historicity ). Sur scène, je ne l’ai vu (pour le moment) qu’une fois. C’était lors d’un concert solo (en 2012 si je me souviens bien). Enfin, son association avec le trompettiste Wadada Leo Smith (2) m’avait complètement retourné quand  Tabligh  se révéla à mes esgourdes (une œuvre phénoménale jouée en quartet, œuvre archi exigeante parue chez Cuneiform en 2008). En général, quand on ne connaît pas ce pianiste iconoclaste, je propose toujours de commencer par Tragicomic ou Historicity...

Dans cette séquence très dense et très synergique, le pianiste offre à ECM son quatrième album depuis 2014, après  Mutations  (œuvre en solo et pour quatuor à cordes),  Break Stuff  (en trio), et  A Cosmic Rhythm with Each Stroke  (superbe disque en duo avec Wadada Leo Smith paru l’année dernière). Far From Over est de mon point de vue, quand on considère sa discographie sous le label de Manfred Eicher, son album le plus exigeant. Et le plus interactif artistiquement parlant. Une merveille… Et c’est « loin d’être terminé » ! Mais, c’est aussi un disque « confidentiel » (j’insiste sur ce point, car il ne s’adressera sans doute pas à « tout public » ; il est recommandé d’être versé dans le jazz et les musiques improvisées de ces quinze dernières années). A la tête d’un sextet se rapprochant de l’esthétique et des conceptions de Miles Davis, celui des années 67-69 (voir  Filles de Kilimanjaro ), le pianiste Vijay Iyer atteint ici un nouveau sommet, poussant plus loin encore le « geste artistique » que John Fordham du Guardian a qualifiée comme étant d’une « des plus créatives de la nouvelle génération des pianistes de jazz » et que The New Yorker n’a pas pu s’empêcher de nommer comme aussi « brillamment éclectique qu’extraordinairement douée ». Ce disque présente un sextette d’improvisateurs virtuoses comme les soufflants  Graham Haynes  (trompette),  Steve Lehman  (saxophone alto) et  Mark Shim  (saxophone ténor) bien soutenus par la section rythmique composée de  Stephan Crump  et  Tyshawn Sorey , respectivement à la contrebasse et à la batterie. La musique est extrêmement ouverte mais aussi d’une rigueur inouïe. Elle peut osciller entre l’explosivité lumineuse (« Down to the wire », « Good on the Ground ») et l’élégie cathartique (« For Amiri Baraka », Threnody »), sans oublier les accroches mélodiques, les atmosphères intrigantes, le rythme nerveux et une part spirituelle commune à toutes ces couleurs. « Ce groupe a du feu en lui, mais aussi cette matière terrienne qui rend si profonds les timbres et les textures » commente le pianiste. « Il y a aussi l’eau et l’air – la musique bouge, vit ». Composé de dix titres tous aussi magnifiques les uns que les autres, avec leur identité et intensité propres, leur atmosphère, leur univers singulier, Far From Over révèle de nouvelles saveurs lors d’écoutes successives ! (3)

La musique que vous y entendrez n’est point assommante, mais d’une clarté qui fait un bien fou au cœur et aux neurones. Les thèmes avec leur univers singulier dépassent toute catégorisation. Alors bien sûr, pour moi, au fil des écoutes, le disque gagne en beauté (écoutez de préférence le soir…). On n’est pas non plus dans une espèce de jazz cérébral qui aurait ses simagrées, son protocole élitiste et ses contorsions. Le pianiste (également au Fender Rhodes) renouvelle seulement le genre avec un aplomb et une hauteur de vue sidérantes. Bref, il s’avère vraiment comme un maître en termes de jeu contrapuntique et de composition. Ça, on le savait depuis le succès de  Historicity , avec son fameux trio composé de Stephen Crump (ici présent) et de Marcus Gilmore (du coup, remplacé par l’excellent Tyshawn Sorey). La diversité et la richesse de ce répertoire est indéniable : ça vous prend les tripes. Les possibilités harmoniques et rythmiques sont innombrables. Faut dire que les musiciens rivalisent d’ingéniosité. Thématiques apparemment simples mais sacrément obsédantes, jeu tout en staccato, qualité des arrangements, sonorités quasi-inédites et fascinantes ; même s’il m’est arrivé de penser aux collectifs de  Miles  (période 67-69) ou encore  Joe Henderson  (circa 1969-1972), Far From Over va en fait au-delà. Et puis la maîtrise absolue des musiciens, leurs idées foisonnantes ne sont pas là pour faire dans l’esbroufe. On est bien dans l’acte créateur, pensé, conçu, de manière très écrite tout en laissant la part belle à l’improvisation la plus échevelée qui soit. Car, l’enjeu est bel et bien là : l’espace entre improvisations bouillonnantes et arrangements subtils et hautement colorés. Tyshawn Sorey apporte une énergie et une tonicité hallucinantes. Une vidéo circule sur le net : il suffira de taper « Ojai Music Festival 2017 : Far From Over, Sunday » (un concert magistral). Déjà vous pourrez vous faire une idée. C’est brillant et d’une complexité abyssale ! Le disque possède les mêmes qualités, avec une clarté propre au label. Pas de doute, ces musiciens sont dans leur monde, et me font toujours l’impression d’être sincères et suprêmement authentiques, spontanés, et en constante recherche (4). Mieux, ils ne cherchent jamais à se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas. Far From Over est leur musique. Pas la musique des autres.
_____________________________________________________________________

(1)  Critique de la faculté de juger  (pages 210-211).

(2) De cette association entre Vijay Iyer et le trompettiste Wadada Leo Smith, je conseille en général aussi  Freedom Now , un dvd somptueux distribué par la Huit Productions, tourné dans un magnifique noir et blanc, lors de leur concert à Banlieue Bleue en 2008 (avec John Lindberg et Ronald Shannon Jackson, respectivement à la contrebasse et à la batterie). Le concert comprend quelques interviews fort instructives de la part du trompettiste qui revient sur les termes de « jazz », « free jazz », « creative music », etc.

(3) C’est à ce point prodigieux et incomparable. Pour moi, il est certain que ce disque figure parmi les réussites majeures de l’année 2017. Point barre. Dans mon top 10 personnel, figurent ainsi pour le moment, ce magnifique disque de Vijay Iyer, puis  Passin’ Thru , disque superbe de Charles Lloyd (Blue Note),  Sensations of Tone  d’Ellery Eskelin (Intakt),  Tangents  magnifique œuvre en trio de Gary Peacock/Marc Copland/Joey Baron (ECM) ,  Find the Way  du trio de Aaron Parks/Ben Street/Billy Hart (ECM) ,  Piano Song  du trio de Matthew Shipp/Michael Bisio/Newman Taylor Baker (Leo records), et enfin,  Les Liaisons Dangereuses 1960  de Thelonious Monk (un inédit publié par Sam records/Saga)…

(4) La diversité de ses rencontres fait la richesse de ce pianiste brillant, du jazz le plus traditionnel à un jazz plus expérimental, ou en constante recherche (« creative music ») et même free (il a joué aux côtés de Roscoe Mitchell, par exemple) et auprès de jeunes talents comme le saxophoniste slovène Jure Pukl (écoutez l’admirable  Abstract Society  paru chez Storyville en 2012). Désolé d’avoir tartiné autant, mais c’était plus fort que moi… Merci de m’avoir lu jusqu’au bout, en tout cas. Que vous soyez d’accord ou pas avec le contenu de cette chronique, vous pouvez maintenant vuter, vnuter ou bien l’ignorer… Enfin et surtout un grand merci à ces six musiciens incomparables.
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Manuel Grosso Galvan
5つ星のうち5.0 VIJAY IYER , O LA CIMA DEL JAZZ CONTEMPORANEO
2017年8月31日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
Vijay iyer ha conseguido finalmente su obra maestra. Jazz pleno de raices e innovaciones. Como Wadada ha logrado finalmente pasar del jazz mas experimental al mas esencial, al mas profundo. En formato de septeto, con unos musicos maravillosos consigue el sueño de todo artista, que nada sea igual a partir de este momento. Es absolutamente fascinante, lleno de ideas y de conceptos totalmente desarrollados con absoluta naturalidad. Un album que marcara un antes y un despues en el jazz contemporaneo.
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート