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torso（トルソー）とはイタリア語で胴体を意味する言葉で、本EPのタイトルには、ここに収録された4曲のオリジナル作品を、現在におけるバンドの“中心部”とするという意味合いがあるようだ。
一種のショーケース的な位置付けといってもいいだろう。つまりそれは、このバンドの未来への期待を高めてくれる最良の作品になっているということにほかならない。
いつにも増して、あまりにも一曲ごとのキャラクターが濃いので、楽曲ごとにコメントしてみたい。
M1「Magnet」
Aメロのatagiの声の入りから、心地よい風が、自分のなかにある音楽を感じるセンサーの表面を吹き抜けていくような爽快感がたまらない。フィリーソウルの機能を和製ポップスに落とし込んだ、「アウトサイダー」「Don't Think, Feel」等の流れを汲んだ一曲。これ一曲だけでも、このEPは買いです。
ブラックミュージックのグルーブ感を、AOR的にではなく、また仰々しい洋楽ダンス・ポップのトレースに陥らず、軽妙なポップミュージックに仕立て上げる手腕は健在どころかさらに巧みさを増していて、見事としかいいようがない。
また、英語詞が適度に含まれるからか、atagiのボーカルがインディーズ時代の歌唱の仕方に回帰している部分が感じられ、個人的に懐かしさが湧いたりもした。
なお、「Magnet」は、男女の人格が入れ替わるシットコム映画『レオン』エンディングテーマでもある。映画に登場する特異なシチュエーションをモチーフに、晴れやかな人間賛歌を作り上げていて、これはベース・マツザカタクミの作詞家としての力があってのものだろう。
M2「ダンシングファイター」
なんとも“ベタ”なタイトルだが、atagiの某野球選手に対する個人的な思いが込められているということで、これはもう「ファイター」と付かなければいけない曲なわけだ。
それはともかく、熱い歌詞に激しいギターロックと行かないところが、このバンドのキュートなところで、トロピカルハウスを“バンドサウンドに”取り入れることで多幸感あふれるダンスミュージックに昇華しているのが憎い。そういえば自分は当初（インディーズ期）シンセポップやチルウェイブの系譜としてこのグループを認識していたな、という記憶が呼び起こされた。
印象的なシンセの音色に耳が行きがちだけれど、ユキエのハイハットはなんとも軽快に響き最高であるし、ギターの鳴りもやけに格好良い。ギタリスト・モリシーの職人ぶりは相変わらずで、この曲に限らず全ての作品で印象的なフレーズをさく裂させまくって活躍しっぱなし。そりゃあPVで汗も拭きたくなるわという感じである。
M3「yesから二人始めましょう」
日常生活における人と人との関係性を優しく諭すような歌詞とゆるやかなアレンジが身体中へしみわたる。これもACC流の人間賛歌と呼んで良いだろう。
極私的な感想としては――これって完璧なポップソングじゃないですか？ ドラムもベースも平易なプレイで落ち着きがあるし、混成ボーカルの順番もACCの定番といえる並び。後半のブレイクにも特に目新しさはなく、極めて真っ当なつくりなのにも関わらず、なんでこんな傑作が出来上がってしまうのか不思議でたまらない。身体への浸透度の高さがとんでもない域に達している。
ドレッセ横浜十日市場の広告アニメ用に書き下ろされたという経緯が相乗効果を生んだのかもしれないが、極端な喜怒哀楽の感情に属さない、究極の“何もない日常”の尊さについて思いを馳せたくなる瞬間が何度となく訪れる。ひたすら聴き込んで、楽曲のもつ奥深さと向き合ってみたくなる一曲だ。
M4「燃える星」
炎がやがて消えるように、恋の記憶が薄れゆく怖さを描いたひりひりとした哀歌であり、atagiが各方面で語っているように「Just the two of us進行」をコードとした、ACCの新たな挑戦となる一曲。
コード進行が生む間違いのない心地よさもさることながら、あらためて男女ボーカルのコーラスワークの美しさがバンドの魅力をいや増しにする大きな要因のひとつであることを再確認できる。
この「燃える星」に特に顕著だが、メインボーカルをとる曲がないにも関わらず、PORINの声の存在感が抜群であるところも、本EPの美点。さらに、その声が、幼い少女を思わせたり、大人の女性の艶やかさをまき散らしていたり、あるいは中性的な佇まいを見せたり、そしてときに母性の包み込むような温かさを発していたりと、異様なまでの多彩さを感じさせてくれる。この人は本当に不思議なボーカリストだなあ。ため息が出ます。
M5「エイリアンズ」カバー
驚くほどストレートなキリンジ作品のカバー。アレンジも原曲の延長線上にある構成であるし、ボーカルも良い曲をただ真面目に歌うという優等生ぶりで、とても好感がもてる。
カバーは通常“自分（たち）の独自性”に寄せることが多いと思うけれど、男女二名で歌唱をするという以外は原曲を“いじる”ことをおそらくほぼしていない。それでいて、本EP内にしっくりと定着しているのがおもしろく、この“現象”は、ある意味でACCならではといえるのではないか。
ちょっと蛇足になるけれど、歌詞カードを読み込む楽しみも『TORSO』にはある。
本ＥＰで歌詞を書いているのは、atagiとマツザカの二名。
心理描写を多用するatagiの歌詞が文学的だとすれば、マツザカの歌詞は広告的とでもいえるだろうか。「yesから～」で「眼」を「まなこ」と読む独自性はatagiならではの言語感覚であるし、平易でわかりやすい言葉や情景を選び街行く人々の気持ちを鋭く代弁する、「Magnet」に現れるマツザカの異能も、バンドにとって不可欠なものに違いない。
さらに、ここに「青春の胸騒ぎ」（ソロ時代の「通り雨」なんかもそう）等に顕著なPORINの叙情性、ユキエのアブストラクトアートを思わせる言葉選びのストレンジ感が混じり合い、このバンドのカオティックな世界観が出来上がるわけだ。
サウンド面だけではなく、歌詞が生み出す多面性もまた、才人の集まりであるACCの大きな魅力のひとつであり、今作では、その一端を確かに垣間見ることができる。
限定版付属のDVDについては、ボーカル交代バージョンが入っていないのは残念だけれど（きっと会場に行かれた方たちへのプレゼントなのでしょうね）、それ以外は文句なしに素晴らしいライブ映像。購入するなら断然こちらでしょう。
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