普遍的な美というものを考える

2008-12-17

id:y_arimさんから以下のようなコメントを頂きました。

y_arim id:aureliano ちょっと言葉が足りませんでした。普遍的な美的感覚というものは存在しうるとお考えなのか、美的感覚というものをどの程度まで個人的あるいは相対的なものとお考えなのか、というあたりをお聞きしたいですhttp://b.hatena.ne.jp/y_arim/20081215#bookmark-11307294

ですので、普遍的な美について、ぼくの考えるところ書きます。

まず「美」というものも、他のあらゆる概念の同じように「矛盾した存在」である。なぜなら「醜いまでの美しさ」「美しいまでの醜さ」というのもまた存在するからだ。そうして真の美しさの中には、これも他のどの概念とも同じように、適度な醜さというものが含まれていて、それが隠し味になっている。両者は極めて不可分性が高く、メビウスの輪のような循環構造になっているし、マトリョーシカのような入れ子構造にもなっている。「禍福はあざなえる縄のごとし」ということわざとも似ている。

そうした前提に立たないと、「美」というものの本質は見極められない。

例えば「掃き溜めに鶴」ということわざがあるが、これは非常に示唆的だ。これは「砂漠にオアシス」「闇夜に灯火」「地獄に仏」など類例がいくつもあるが、要は、相反する価値の中に混じると、どんな概念でもより際立ち、より映えるということがある。美もこれに例外ではない。この観点からだと、美というものは相対的にとらえることができる。相対的なものと言うことができる。

しかし他方では「夕やけ」というものがある。あるいは「ギリシア彫刻」でも「モナリザ」でも良いのだが、時空を超えてあらゆる人がそこに否定し得ない美しさを感得するものがある。この観点で行けば、美は絶対的な概念ということになる。

そうして結局、美醜も他のあらゆる概念と同じに、絶対的か相対的かというパラドックスに一見陥る。それがどちらかは結論付かないように見える。映画「フォレスト・ガンプ」の中で、主人公のガンプは「運命は既に定まったものなのか、それとも変化し得るのか？」という問いについて、「その両方だ」と答えた。「その両方が同時に起こっているのだ」と。

この答は一見穏当で正しいように見える。しかしよくよく見ていくと、相対的なとらえ方だけ、そこに論理矛盾が含まれ証明し得ないという問題が発生するので（参考：相対主義の自己矛盾 - Wikipedia）、優劣でいうと「絶対的」なとらえ方の方が上に来る。そのために、ある程度短絡的に「美は普遍的で絶対的なものである」と結論づけることも可能だ。

ところで、上にあえて「短絡的」と書いたが、ここで短絡的な考え方を否定してしまうと、つまり長絡的に「議論」を始めると、大切な何かを見誤ることになる。それはブルース・リーが「考えるな。感じろ」と言ったことにも通じる。考えたのでは、本質に近付けないのだ。「相対的」な考え方は、感覚的に切り捨てる必要がある。

短絡的、あるいは感覚的にとらえると、この問題の結論は割とシンプルである。心の声に耳を澄ませば、美というものには普遍的な価値観があって、それは結局一本の物差しでしかないと言ってることに気付かされる。

ところで、この「心の声」が聞こえなくなる人というのは多い。と言うよりも、バスキアやジミ・ヘンドリックスのようにある種の幼児性をさまざまな偶然の積み重ねで大人になるまで奇跡的に保持した人物以外、ほとんどの人間が一旦は聞こえなくなる。

しかしこの声は、取り戻すこともできる。心の声は聞こえなくなったけれども、それの存在については頑なに信じ、それを取り戻すことに長い歳月をかけて取り組むことのできた者だけ、そうした心の声が再び聞こえてくる。

その最も代表的な例がピカソだ。彼の晩年の言葉に「子供の絵を描くのにこれだけの年数がかかった」というのがあるが、これこそが、そうした現象を端的に表している。

そして、そういう例はピカソだけではない。すぐれた芸術家は、どれもだいたいそういう経路を辿る。すぐれた芸術家は、絶対的か相対的かという問題に一旦は突き当たった後、心の声が聞こえなくなり、しかしその存在自体は頑なに信じ、それを取り戻すことに不断の努力を重ねた結果、ある日、唐突にまたその声が聞こえるようになるのだ。「となりのトトロ」で、まっくろくろすけはサツキやメイにしか見えなくて、カンタのばあちゃんには見えないが、あれは間違いである。その存在を信じていれば、年を取れば再び見えるようになるはずなのだ。

それが再び聞こえるようになるということは、アレクサンドロス大王がゴルディオスの結び目を刀で切り落としてしまったのと似ている。あるいはコロンブスが卵を潰して立てたのとも似ている。それが再び聞こえるようになるというのは、そういう大人になると抱かざるを得ない常識の枠組みそのものを破壊してしまう、極めて短絡的な視点を得た時なのである。その時初めて、子供の心を取り戻せるのだ。

ところで、美しさというものの神髄を知りたいのなら、美しさの神髄に限りなく近付いた芸術の頂を思う存分鑑賞するのが最も手っ取り早い方法だ。それは例えばダビデ像をとことんまで観察するということである。これは本当に微妙な問題なのだが、レンブラントの絵をとことん観察してもダビデ像を見るほどには核心には近付けない。芸術の最高峰には、実はそれほどの大きな差異がある。

例をいくつか挙げるなら、ギリシアやローマの建築や彫刻、最後の晩餐、アンリ・ルソーの絵、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの代表曲――中でも取り分け「第九」、小説でいえば「ドン・キホーテ」「ハックルベリー・フィンの冒険」「罪と罰」「百年の孤独」などが、ダビデ像と同様に、芸術の最高峰と言える。映画なら「ゴッドファーザー」や「フォレスト・ガンプ」が良いだろう。

これも非常に示唆的なのだが、その昔「ナニワ金融道」の青木雄二が「小説は『罪と罰』だけ読んでおけばよろしい」と言って、実際に彼はそうしてマンガを描いていたということがある。その代わりとことん読み込んで、その美しさの神髄というものをとことんまで突き詰め、それを作品作りに活かしたという。

これと同じように、例えば音楽家を志すなら、第九だけを聞き続けていれば、少なくとも「音楽は何か」と言うことは分かる。「音楽の美とは何か」ということの答は出る。

但し、それを自分でクリエイトできるかとなると話はまた別だ。クリエイトするにはテクニックの問題が立ちはだかり、これが美の神髄に負けず劣らずの高い山だからだ。

表現とは結局テクニックに修練されると言っても過言ではない。「心技体」という言葉があるがこの中にも当然ヒエラルキーはあって、最上位はもちろん「技」だ。

技術は全てを救う。これはもうほとんど面白いように救う。それは「色の白いは七難隠す」ということとも似ていて、とにかく技術さえあればいくら心や体が劣っていてもその道で凌いでいくことができる。マンガで言えば描く技術さえあれば他がダメでも一流のマンガ家になれるし、野球で言えば他がダメでも技術さえ超一流ならプロ野球選手に――それも超一流のそれになることができるのである。

美ということに関して言うと、今思いつくのはこれくらいだろうか。これは非常に感覚的な問題も多く含まれているが、端的に言って「正解」である。

だから、もし美の本質に近付きたいなら、ここに書かれていることを「どういうことか？」と考えてはいけない。ブルース・リーが言うように、感じるか、あるいはただ黙って受け取るしかなのだ。

もしここに書かれていることを感じ、あるいは受け取ることができたら、美に近付くことができる。しかしその逆に、ここに書かれていることを感じることができず、また受け取ることができなくても、それはそれで別にかまわない。ただ美には近付けなくなるというだけだ。そして人間というものは、必ずしも美に近付く必要はないのである。

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ハックルベリーに会いに行く

2008-12-17

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