写真をちょっと面白くする構図のくずし方

2009-05-03

すでにGW真っ盛りですが、この時期、観光地に行かれて写真を撮る機会なども増えてくるのではないでしょうか。そうした時に、どうせ撮るなら面白くしたい、ちょっとした工夫で、パッと目を引く写真にしたい、そんなことを考えるものです。そうすれば、後で見返した時にも面白いし、友だち見せた時にも楽しんでもらえたり、あるいは企画書やホームページなどのイメージにも使えるかも知れません。

そこでここでは、写真を簡単に面白くする、構図のくずし方をいくつかご紹介します。

写真の良し悪しというのは、もちろんさまざまな要素で決まってきますが、その中でも大きいのが構図です。構図の取り方で、写真の印象は大きく違ってきます。そして構図さえ面白ければ、どんな写真でも、それなりに面白く、目を引くものにすることができるのです。

ここでは、そんな一目見てパッと目を引く、写真を魅力的にする構図の取り方をご紹介していきます。

構図の基本

ご紹介する前に、まずは少し構図の基本についてお話しします。

構図の基本は、何とも言っても「見て気持ち良いかどうか」です。そして気持ちの良さというのは、まずは「フレームの中にちゃんと収まっているかどうか」によって決まってきます。下の2枚の写真をご覧下さい。

上がいわゆる「気持ち悪い」構図で、下がその修正案です。

上が気持ち悪いのは、まず上部に余白がないこと。被写体の頭が上辺にかかってしまっています。これでは収まりが悪い。写真は、上部に適度な余白がある方が収まりは断然良くなります。

それから、上の写真は左上に手前の建物が見切れているのも気持ち悪い原因の一つです。これが、大胆に大きく見切れているのならかえって面白くもなるのですが、現状はあまりにも中途半端です。何事もそうですが、構図においては「中途半端」が一番の大敵です。撮る時には、ぜひとも「大胆」であることを心がけましょう。

それから、上の写真は微妙に斜めに見えるのも気持ち悪いところです。正確に言うとこれは必ずしも斜めではないのですが、構図が悪いために傾いているように見えてしまっています。この微妙に斜めというのもまた写真の印象を悪くする要因の一つなので、撮る時には水平や垂直にこだわるようにした方が良いでしょう。

以上が、構図の簡単の基本です。そして、この次に紹介するのは、その応用編とも言うべき、構図の大胆なくずし方です。

その1「裁ち切る」

まず、次の2枚の木の写真をご覧下さい。

上の写真は、上下左右、木がすっぽりと画面に収まっていて、とても気持ちの良いものとなっています。しかし逆に、収まりすぎていて面白味に欠けます。それに対して、下の写真は大胆に上と左右を裁ち切っています。そして、対象にググッと肉薄しています。こうすることで、大胆さや力強さを演出し、独特の面白味を生み出すことに成功しているのです。

もう一つ例を紹介します。

下の写真は、マックのロゴや、写っている客の顔までが裁ち切られています。このように、要素を大胆に裁ち切って、被写体にググッと肉薄すると、写真にはいとも簡単に迫力が生まれます。ですから、「勢い」とか「力強さ」を表現したい時には、こうした構図を取ると良いでしょう。

その2「視点を下げる」

次は、最も一般的な構図のくずし方で、「視点を下げてみる」ということです。

上の写真は渋谷のスクランブル交差点なのですが、視点が人間の目の高さに設定されているため、安定している反面、どうしてもありがちな絵柄になってしまってます。そんな時は、大胆に視点を下げてみると良いでしょう。下の写真は、カメラを地面に置いて、あおり気味で撮ったものです。するとその瞬間、普段あまり見たことのない、面白味のある絵柄、構図が生まれてくるのです。

下の写真の面白いところは、視点を下げたばっかりに、上の写真に比べると向かいの建物がすっぽりと隠れてしまっているところです。それによって、逆に見る人の想像力をかき立て、写真が面白くなっているのです。写真というのは、何でも見せれば良いというものではなく、逆にちょっと隠していたり、写ってなかったりする方が、見る人の想像力が働くので、面白味を生み出すことにつながるのです。

その3「手前に物を置く」

これは安藤広重がよく用いた手法なのですが、風景というのは、手前に物を配置したとたん、グッと面白くなります。

上の写真は、これはこれで収まりは良いのですが、逆に良すぎて平凡な写真となってしまっています。それに比べ下の写真は、手前に大胆にベンチを配したことで、構図に動きが生まれています。被写体への距離感が分かるようになるため、一気に立体感が生まれてくるのです。

このように、手前に物を置くことの一番の利点は、写真に立体感を根付かせ、臨場感がグッと増すところにあるのです。

この写真も、手前に手すりを大胆に写り込ませたことで、被写体までの距離感や、空間のスケールが、かえってはっきり感じられるようになるのです。

その4「斜めにする」

次も、有名な構図のくずし方ですね。

構図は、水平や垂直であることが基本であるため、ちょっと斜めにするだけで、いとも簡単に大胆さや迫力を演出することが可能となります。

但し、その際に気をつけてほしいのが、それを狙いすぎると、かえって乱暴で、ただ収まりが悪い、気持ちの悪い写真になってしまうということです。

ですから、構図を斜めにする場合は、狙ってやるのではなく、心を解放して、ノリと勢いで撮る必要があります。

下の写真は、上と比べると色んなものがバラバラです。ピントが合ってませんし、要素も裁ち切られている。収まりも悪い。しかしそれだからこそ、狙ったのではない独特の面白さが生まれてもいます。下の写真は、月が出ていることを見つけ、思いつきでパッと撮った写真です。とっさにカメラを構えたので、あまり計算が働いていません。しかし、それがかえって面白味を生み出しています。代々木体育館の遊歩道を斜めに撮った写真と比べると、面白さという意味では何倍も上です。

だから、くり返しになりますが、構図を斜めにする場合には、「狙わない」ということが一つだいじになってくるでしょう。とっさの判断でパッと撮る。意図してなかったけど、思わず斜めになってしまった。そんな取り方だと、斜めの構図はきっと面白くなるように思います。

その5「バランスを崩す」

写真を撮る時、人はどうしても収まりを良くしようとしていまいがちです。例えば風景を撮る時にも、地面と空がバランス良く入るよう、知らず知らずのうちに心がけてしまったりします。

そんな時、大胆に遊び心を発揮させ、バランスを大きく変えてみてはいかがでしょうか。

下の写真は、上の写真に比べ空の部分を大きく取っています。しかしそれが、上の写真に比べ、写真を面白くすることにつながっています。この二つの写真を見比べると、上の写真の地面の部分が実は死んでいる空間だったというのが、初めて分かります。反対に、下の写真は空の上部が絶妙な余白となって、見る人にさまざまな想像を促すキーポイントとなっているのです。

次の写真は、さらに大胆にバランスを変えた例です。

下の写真は、地面の部分はほとんどカットし、僅かしか写らないようにしています。しかし、この僅かしか写らないようにすることが、かえって面白さを醸し出しています。全て写ってない分、「ここはどこなのだろう？」という想像力が働くのです。下の写真は、右側に移り込んだスピーカーも、想像力をかき立てるのに一役買っています。

その6「正面から撮る」

最後は、逆に「正面」や「シンメトリー」にとことんこだわることによって、写真に面白味を与えようという撮り方です。

というのは、写真というのはえてして正面から撮ったりシンメトリーに撮ったりはしないからです。ほとんどの人は、写真にある程度リアリティや臨場感を持たせるために、無意識のうちに、斜めから撮ったりバランスを崩したりするよう心がけています。ですから、正面から撮られたものや、あるいはシンメトリーに撮られたものは、逆に珍しいという現象が起きているのです。

それを生かして、ここでは正面から、あるいはシンメトリーに撮ることによって、写真に珍しさや面白さを与えていきます。

この2枚の写真は、上は本当にありきたりな構図となってしまっていますが、下のようにあえて正面性、シンメトリー性にこだわって撮ってみると、何とも言えない面白味や、写真の構図としての珍しさが生まれているのです。

この2枚の線路の写真もそうで、どちらもどこまでも真っ直ぐに伸びている線路を撮ってはいるのですが、上の方はよく見るありがちな光景になっているのに対して、下のはあまり見たことがない、珍しい構図となっています。そのため、見る人に不思議な感覚を催させ、またさまざまなことを想像させることができるのです。

そんなふうに、写真というのは意外にも、正面やシンメトリーにこだわることによって、逆に珍しい、面白い写真を生み出すことができるのです。

番外編「抜けを意識する」

これは、構図の話しからは少しはずれてしまうのですが、番外編ということでご紹介させて頂きます。

写真――特に風景写真は、「抜け」を意識すると、とても面白いものになるのです。

「抜け」とは、「風景の消失点」とも言うべきもので、写真の中に方向性を根付かせ、見る人にそれを意識させることです。

写真の中に方向性を根付かせることの利点は、二つあります。

一つは、画面に奥行きや臨場感、リアリティを持たせられることです。

例えば、上でも紹介した安藤広重などは、画面の中に前景、主景、背景の三つの景色をバランス良く、効果的に配置することによって、画面に奥行きを出し、まるで自分がその場にいるかのような臨場感、リアリティを持たせることに成功しています。

もう一つは、見る者の想像力を刺激することです。例えば、上で紹介した線路の写真などは、その典型的な例です。

この写真は、線路の先が文字通り消失点になっているのですが、これを見た人は、「この線路の先はどうなっているんだろう」と、想像せずにはいられません。そんなふうに、写真の中に「風景の消失点」を入れ込むことは、見る人にその先を想像させるため、写真をグッと面白く、また魅力的なものにすることができるのです。

「道」「川」「線路」「空」などは、抜けを比較的簡単に根付かせることのできるツールなので、写真を面白くしようとした時には、そういう被写体を意図的に取り込むのが、写真を面白くする近道かも知れません。

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2009-05-03