2011-01-08
◎ピア二スト熱�ぁ．薀疋ァΕ襯廖爾涼討�シューベルト
まるでさっき差していた日差しがパッと翳り、そこに別の光線の彩りが生まれるようにシューベルトのピアノ音楽を特徴づける「転調」。でもこれはその作品の大半を占める歌曲ほか、彼の音楽全般にも言えることなのですが・・・でも、それが私にはシューベルトの音楽の最大の魅力なのです。同時にそれは西欧の「古典主義」時代から「ロマン主義」に到る結節点を示す音楽的要素なのです。言ってみれば、人間感情のなかに瞬時に起こる、名状し難い何物かの明滅。その表現・・・。
シューベルトが書いた「ピアノ・ソナタ」の数々。それをいま、ルーマニア出身のピア二スト、ラドゥ・ルプーの演奏CD（全4枚）で聴いています。昨今は来日もせず彼のピアノから遠ざかっていたのですが、こうしてここにまとめられたソナタの数々を新たな耳で聴き直し、「叙情的」とばかり思い込んでいた彼のピアノ表現に新たな側面を発見し、驚いています。
徒然に頭に浮かぶままにその音楽の味わいについて述べていきたいのですが・・・。
たとえば昨今の「のだめカンタービレ」ブーム。「のだめ」ちゃんがその登場の最初から弾いていて、彼女のお得意の一曲がシューベルト「ピアノ・ソナタイ短調D*845」の第4楽章でした。速く流れるような八分音符（右手）と四分音符（左手）の細やかな音形が無限に続くような「無窮動（Perpetium Mobile」」の音楽。冒頭に述べた突然の「転調」によって、その流れに光と翳のグラデーションが生まれる。そんな音による感覚の陰と陽のような点滅こそ、私にとってのシューベルトの音楽の最大の魅力なのです。ルプーはどの音も明確にそしていささかも揺らぐことのないテンポで、その無限に続くかのような時間を着実に刻んでゆきます。
「ソナタイ長調D959」。映画『ピア二スト」』（ミヒャエル・ハネケ監督・オーストリア）の中で、イザベル・ユペール演じるシューベルト弾きで有名なヴィーンのピアニストは言います。「シューベルトって極端なのよ!!」と。彼の死後、発見された「遺作」の3曲ソナタの第2番目の曲。この「3曲の遺作」を現代のピア二ストは好んで弾きます。ユペールの言う「極端!!」。たとえば第2楽章の美しい歌謡の音楽を突如、襲う激しい嵐のような音楽。ルプーはこの対比をいたずらに大袈裟に演出するのではなく、有機的に歌謡部分とこの中間部を繋げる感覚でもって演出します。
こうした演奏から、シューベルトの「ソナタ」の大本にはやはりヴィーンの先輩・ベートーヴェンの「32曲のピアノソナタ」がある、そのことをルプーは思い起こさせてくれます。とはいえ、この「イ長調ソナタ」の第4楽章はベートーヴェンとは一線を画するシューベルトの「歌の楽章」。ずっと曲のラストまでを覆う美しい歌。ルプーのピアノの特質の叙情性が発揮され、じつによく“歌われて”いるのです。
そして「遺作」の第1番・「ソナタハ短調D958」が、シューベルトがもっともベートーヴェンに接近した一曲といえるでしょう。
そして今回、このCDを購った最大の理由。ルプーの弾くこの曲を聴きたかったのです。「遺作」の第3曲目、「ソナタ変ロ長調D960」。文字通り、シューベルトが最後に到達した歌の叙情のエッセンスが、演奏時間約47分のこの長大なソナタに集約されています。
これを聴くまで、ルプーはもっと情緒たっぷりに弾いているのかと思いきや、良い意味で裏切られました。
このCD全体に言えるのですが、彼のピアノの音はスタンウェイにありがちな硬質の音ではなく、音の芯に深みのある重厚な響きを作りだしています（ひょっとしてスタンウェイではないのかも？）。
第1楽章の終結部、この楽章のすべての要素がひとつに集約されるような「歌」の部分を、ルプーは意外とあっさりと片付けています。第2楽章。明確な三部形式の前半と後半部。あきらかに「弦楽四重奏曲」を模した四声書体による深い「嘆きの歌」。そして、「トリオ（中間部）」のこれぞシューベルト!! というべき美しく流れるような歌謡主題。ここでもルプーはやはり歌い過ぎずに、全体の流れを統括しようという意図が聴きとれます。
第3楽章の速いメヌエット。ここでは彼の打鍵の正確さが際立っています。そして第4楽章（終楽章）。オーストリアの民族舞踏・「レントラー」の、シューベルト的に処理された「想像されたレントラー舞曲」です。文字通りシューベルトの生涯のラストを飾るに相応しい、音楽的にもピアノ演奏の技巧上でも現代最高の水準にある音楽的成果が、この楽章でのルプーのピアノに結実しています。
たぶん世界的にも最も高水準のピアノ演奏をこのシューベルトに発見できて、すごく満足です。
http://www.amazon.com/Plays-Schubert-Radu-Lupu/dp/B000BVEKKE
◎ピア二スト熱�ァ〔酖跳叩 瓩里世瓠瓠 ，里世瓮�ンタービレ（漫画）
＜ ぎゃぼ!!も、もじゃもじゃも、プリごろ太も、ミルヒー、もさいなら ＞
●のだめカンタービレ 第23 巻
とうとう終わっちゃいました。言わずと知れた二ノ宮知子さんの大ベストセラー漫画。さまざまなメデイア・ミックスをほどこされ、売れたこと売れたこと！とくにクラシック音楽業界のヒトたち、二ノ宮センセに足向けて寝られませんワ。のだめちゃんや千秋の演った曲を、ふだん「クラシック」なんて見向きもしない男の子たち、女の子が聴くようになりましたもん。
あと美内センセの『ガラスの仮面』（ガラかめ）。これは芝居道もの。むかしから映画なんかでも、日本は芸道ものは達者。音曲（音楽）芸道ものでは、成瀬巳喜男の『歌行燈』に『鶴八鶴次郎』（あと、もっとありますヨね）。これもちゃんとその系譜。
☆ショパン・ピアノ協奏曲第1番 第1楽章の最初−ホ短調の主和音
じっさい、のだめちゃんてラブリー。天然で天才。イノセントでおちゃめ。ラブ・コメの王道でしたもん。
音楽の細部の描写がホントにリアル。（例）：前巻（＃２２）でのだめが弾くショパン『ピアノ協奏曲第１番ホ短調』の第１楽章。ピアノが最初に弾くホ短調の主和音の指のかたち（３２、７８頁）。じじつあの通りの指のかたちと鍵盤の位置で指を押さえます。二ノ宮センセはそういう箇所、絶対に手を抜いていません。
前のほうの巻（＃9・３３頁）で、ストラヴィンスキー『ペトルーシュカの三つの楽章』のロシア舞曲のメロディ（♪シドレ、ミレドシ・ラ・ラ・シ）。これがNHK「今日の料理」テーマ音楽のメロディ（♪ソードミソラソミ、ファ・ファ・レ）と似てる！！これにはずっこけました。ホントに似てるんです。
あと、まだ日本で「はりセン」に習ってたころ（やはり＃９・２５頁）の。のだめのシューマン『ピアノ・ソナタ第２番』の第３楽章を千秋が評して、「執拗なまでのシンコペーション そのリズムの持つ切迫感に 取り憑かれていくように」。楽譜をきちんとあたったとしか思えない描写でしたもん（取材協力者の「リアルのだめ」さんのおかげ？）。
本巻の私のお気に入りは、２８〜３１頁。笑えマス。
なんか「さびしくなるデス」（のだめのマネ）。
映画版も好評のようデス。じっさい、ムジ−クフェライン大ホール（ウイーン・フィルの本拠地）を借りて撮影するなんておどろきデス。音響が良くて、曲をいっぱい聴けるそーデス。
◎ピア二スト熱�Α．團─璽襦Ε蹈薀鵝瓮┘沺璽覬藾娉顱複横娃娃糠�）
☆下：シュトックハウゼン＝ピアノ曲第�宗，遼粗� 左上＝ノタシオン・表紙 右上：ピアノ・フィギュアズ より
ピエール-ロラン・エマール。このピア二ストの手にかかると、すごく難解そーな「現代音楽」も、スポーツ的な快感でもって聴けます。その曲がどんな性格をもち、何を表現しようとしているのか、明確に伝えてくれます。譜面を見つつ聴きましたが、よくこんな複雑なリズムの変化を正確に刻めるよな!!
とか、ペダルを縦横に駆使した微細な音色のグラデーション付けの巧さ、に驚かされます。たぶん、世界中の現役ピア二スト中、最前衛に位置すると、私には思える人です。
・・・・
1．ドビュッシー・『ベルガマスク組曲』。・・・作曲家がまだ仏ロマン主義のマスネなどの影響下にあった時代の作品。「前奏曲、メヌエット、月の光、パスピエ」。伊国の古典仮面劇http://www.kanshin.com/diary/2352192[「コメディア・デ・ラルテ」]の心象世界。ワットーが描くロココ的絵画世界への、ドビュッシーのささやかオマージュ。エマールは正確にかつ忠実にドビュッシーの譜面を再現します。
単独でもよく弾かれる「月の光」。彼の手にかかると、「冷たき月」とでも言うのでしょうか、冴え冴えとしたポール・ヴェルレーヌの詠う「月」のイメージが前景化されるようです。
☆ジョージ・ベンジャミン ピアノ・フィギュアズ より 「ひとり」、「モザイク」
プログラム中核の最初。ジョージ・ベンジャミン（1960〜）（Wikipedia)の「ピアノ・フィギュアズ」（Piano Figures)。
この英国の作曲家はいま、世界中でその作品の演奏回数の最も多そうな人。副題が「ピアノのための10の小品」。題名が示すように、現代のピアノで表現できる多様な「形態」の曲が10個。表題付き（「スペル」、「ナット」、「鏡の中」、「中断」、「歌」、「ハンマー」、「ひとり（Alone）」、「モザイク」、「曲がり角で」、「回転（Whirling）」）。
譜面ヅラと譜面を試奏してみた感触から、「現代音楽」演奏法の教材では？ この10曲を忠実にピアノで再現できることで、学習者の知的領域の拡大も図る、そんなベンジャミンの意図が明確に伝わってきます。楽譜だけを眺めるだけも十分、愉しめます。
中核の2曲目、かつメインのカール・ハインツ・シュトックハウゼンの『ピアノ曲第�宗�（1954、1961）。
2007年に逝去。彼の存在が世界の作曲界に及ぼした影響は数限りなし。残されたピアノ曲には彼の斬新なアイデアが詰まっています。時間の持続と空間（音が鳴り響く場所）を一曲のなかで、どう際立たせるか、この曲でのそんな実験が、観ても聴いても明確に伝わってきます。142拍、87拍、13拍、21拍、1拍・・・という具合に同一和音の「持続」の数が減少してゆく。そのたびに前打音を加えたりと、きちんと音楽の変化があります。これで聴衆は「時間」の推移を否応なしに意識します。すると今度は、さまざまな音高で「空間」を鋭く切り取ってゆく「時間」の局面が次に来ます。聴衆を飽きさせません。ある意味ですごく理解し易い曲。エマールの正確無比な曲の読解と、硬質のクリスタルのように澄んだピアノの音色も素敵。
アンコールの1曲目にジェルジ・リゲティ・『ムジカ・リチェルカーレ』（第1番）。リゲティの初期作品。同一音（ラ）のみによる音楽。単純なアイデアなのに何故か、面白い。聴衆もやんやの熱狂でした。
アンコールの2、3曲目でエマール、よく考え抜かれた選曲をしています。
☆ブーレーズ ノタシオン ＮＯ１
シェーンベルグ・『6つのピアノ曲』（OP19・全曲）と、ピエール・ブーレーズ・『12のノタシオン』（1945）より、第1、4、5、2曲の順に。後者はあきらかに、前者へのオマージュになっています。ブーレーズがまだ学生時代に書いた曲。シェーンベルグの模倣のように見えて、すでに1950年代の「怒れるブーレーズ」時代の激しい表現主義があります。エマールはすごく冷静かつ熱く、聴衆に語りかけます。この相反する要素がエマールのピアノの魅力かも。
