※「Culture Vulture」とは「文化マニア」「文化知識をひけらかす人」「エセ文化人」の意
※仕事のご用命等、近藤への連絡はプロフィール欄記載のメルアドまでどうぞ
※著書第2作『新幹線と日本の半世紀』（交通新聞社新書）、2010年12月15日発売！
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※著書『私鉄探検』（ソフトバンク新書）発売中！
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2004-01-31
■『性生活の知恵』著者・謝国権死去
http://www.yomiuri.co.jp/obit/news/20040131zz01.htm
「国が謝る権利、これを“謝国権”と呼ぶ」なんてジョークを飛ばしたのは筒井康隆だっただろうか。
以下、参考までに鷲田清一による謝国権の短い評伝から引用。
性において女性は受動的であるべきで、イニシアティブをとるのははしたないという考えがふつうだった頃である。そうした時代に、『性生活の知恵』は、ペアによるオルガスムスの経験の共有ということを重視する性愛観をはっきりと打ち出した。（…略…）
あっけらかんとしたそのプレゼンテーションの手法がまた人びとを驚かせた。画家がデッサン用に使う木製の人形を使って、視覚的に表現した。しかも男女の人形が二体絡み合うのは出版倫理上まずいということで、一体ずつ別個に撮影され、見る人が頭のなかで組み合わせるという、何とも手の込んだやり方を選んだ。それが読者をいたく刺激し、その想像力を隠微にうごめかせ、結果として爆発的な売れ行きにつながったのであった。（…略…）
エイズの問題やメディアの進化とともに、テレフォン・セックスやのぞき部屋、あるいはコンピューターを使ったバーチャル・セックスなど、いわゆる分泌液なき性、器官なきセックスが一つのモードとして広まってきて、本書が採用した人形モデルによる、身体を交えないセックスが、皮肉にも現実化してきた。
（鷲田清一「謝国権 ―オルガスムスの一致を重視する性愛観」、朝日新聞社編『二十世紀の千人８ 教祖・意識変革者の群れ』朝日新聞社、1995年）
ちなみに、《明石家さんま・大竹しのぶの娘いまるをとりあげたのは謝国権》らしい（一行知識掲示板【過去編】のログ整理番号10）。へぇー。
■宇川氏が入手したという「ホンダ」のビデオの話にはワラタ（詳細は現物でどうぞ）
人喰い映像作家の酒徳ごうわく氏の日記（id:atamaizer:20040130)を読んで面白そうだなと思い、近所の書店で今月号（２月号）の『SWITCH』を買う*1。「パーソナル・ビジュアル・アーカイブ」と題された特集では、アーティストの宇川直宏氏がインタビューの中で『ワラッテイイトモ、』のルーツ的作品などを紹介していたりして非常に興味深い。何よりビデオをはじめとする映像再生装置の進化がアーティストにどのような影響を与えたのか、その一例として大変参考になりそう。
2004-01-27
■「年譜のおじさん」
「少女作家25年史年表」（id:d-sakamata:20040117）はARTIFACTさん経由でいろんな方にリンクしていただいたようですね。どうもありがとうございます。こういうデータベース的なものは、やはりネットの世界では重宝されるのだということを実感しました。
年表といえば、10年ほど前の『スタジオボイス』の文学特集に掲載された武藤康史のショートショート風のコラムに「年譜のおじさん」なる人物が出てきて、ひどくあこがれたことがあった（高校時代のことである）。彼は、卒論のテーマを「田中康夫」に決めたものの四苦八苦する女子大生のために、出版社に勤める彼女の先輩が連れてきたという設定で登場し、その素性は次のように紹介されている。
五十近いのに定職にも就かないで、鎌倉時代の歌人や近世の漢詩人や現代作家などの年譜を作って食べているという人なのだ。文学全集などの年譜を作ると原稿料がすごくいいらしく、一年に一人分作れば十分生活していけるらしい。
（『スタジオボイス』1992年２月号）
いま改めてこの文章を読んでみると、果たしてこんな人物が実在するのだろうかと疑問を抱いてしまうのだけれど、実際にそんな仕事／生活ができるのならしてみたいとはいまでも思う*1。でもって、卒論で困ってる女子大生たちの前に突如現われては、さりげなくアドバイスを与えて去っていくのだ（だからといって簡単に参考文献を渡したりなどはせず、あくまでもさりげなくヒントを与えるくらいにとどめておこう）。サウイフオヤヂニ ワタシハナリタイ
■営団地下鉄新会社の愛称は「東京メトロ」に
http://www.tokyometro.go.jp/metro_release/top.html
なんだかもっさいんですけど……。まだ正式名称の「東京地下鉄」のほうがいいような。制服もこれを機に変わるようだけど、どっちかっていうといまの“おもちゃの兵隊さん風”の制服のほうが「東京メトロ」のイメージに近い。
ところで戦時下の遺物である「営団」が完全民営化されるのだから、この際、同様に戦時下の遺物である「東京都」も見直して、「東京府」や「東京市」という行政単位を復活させるべきではなかろうか。
■きょうの買い物
広尾の都立図書館に調べものがあって出かけた帰りに、恵比寿のアトレ内にある有隣堂書店で中森明夫『東京トンガリキッズ』（角川文庫）と高平哲郎『ぼくたちの七〇年代』（晶文社）と『別冊宝島965 ピンク・レディーに首ったけ！』（宝島社）と『ビックリハウス』131号（PARCO出版）と『ART iT』創刊２号（リアルシティーズ）を買う。最後にあげたもの以外すべて昨今のレトロブームや80年代ブームがらみで、店内で本を抱えているうちに何だかムカついてくる。といっても別に中森氏や高平氏などに対して怒ってるわけではなくて、ただなんとなく。
ところで『別冊宝島』は1000号達成を記念し、古いバックナンバーを今回に限り再刊したそうで、その何冊かが有隣堂にも並んでいた。とはいえ、すべて古い判型（Ａ５判）のものばかり。『別冊宝島』は現在の判型（Ｂ５判）に変わって以来、なぜか急速に書店でのサイクルが早くなりバックナンバーが入手しづらいので、ここは一つリニューアル後の号の再刊も望みたいところ。たとえば『いまどきの「ブンガク」』などはずっと探しているのだが、古本屋でもなかなか見つからない。
*1：よく考えてみたら、これを書いた武藤康史という人自身が「年譜のおじさん」と同じような仕事をしているわけで、ひょっとしたら年譜を《一年に一人分作れば十分生活していける》というのは彼の願望なのではないだろうか？ そんな気もする。
ykurihara
本が見つからなくって確認できないんですが、武藤康史はたしか、８０年代の終わりに出た別冊宝島『現代文学で遊ぶ本』でも「年譜のおじさん」ネタを展開してました。金井美恵子の項だったかな。やっぱり女子大生が出てきたような……。この本、無名時代の堀江敏幸など、おやっという人が寄稿していて、いま読むと（いま読むからこそ？）なかなか面白いです。
d-sakamata
「年譜のおじさん」ネタは他でも読んだことがあるなーとは思っていたのですが、そうか、『現代文学で遊ぶ本』だったのですね。で、さっそく本の山から見つけて確認したところ、おっしゃるとおり金井美恵子の項でした。堀江敏幸（この当時まだ東大大学院の修士課程在学中で24歳ぐらいだったのか。若い！）の他にも、作家デビュー前の重松清が田村章名義で何本か書いてますね。
2004-01-25
■頭を越された世代？
朝青龍が全勝優勝。今場所綱とりがかかっていた栃東は10日目（20日）にして３敗を喫し、あっさりと綱を逃した。いつだったかぼくは、自分と同じ1976年生まれの力士たちについて、《調子のいい時は優勝まで行くんだけど、いざ綱取りがかかるとプレッシャーのせいかとたんに弱くなる彼らを見てると、それが自分らの年代を象徴しているように思えてちと痛くなる》などといったことを書いたが（id:d-sakamata:20031206）、またしても今回も同様の結果になってしまったわけだ。
思えば今月は、80年代生まれの芥川賞作家が二人誕生し、さらに80年生まれの横綱が久々の連勝優勝を果たして、新世代の台頭を強く人々に印象づけた観がある。ここにぼくはつい、自分たちの世代（おおざっぱにいえば70年代後半生まれのポスト第二次ベビーブーム世代ということになるだろうか）を飛び越えて今後も様々なジャンルで新世代が台頭してくるのではないかと、そんな漠然とした焦りみたいなものを感じてしまう。そういえば政界では、いつの間にやらすっかり昭和10年代以降生まれの政治家がイニシアティブを握り、昭和一桁世代は結局一人の総理しか輩出しなかったわけだが（その唯一の例が、竹下・宮沢両政権のあいだに中継ぎ的な役割を担わされた海部俊樹だというのも何か象徴的である）、ひょっとしたらぼくらの世代もそういうふうになるのかもしれない。ま、単なる被害妄想にすぎないかもしれないが。そんなことを言ってる暇があったら、坦々と自分の仕事を進めろよという話である。いや、まったく。
d-sakamata
あー、昭和７年生まれの石原慎太郎のことをすっかり忘れてました。たしかにこれは油断なりませんな。
2004-01-22
■『ワラッテイイトモ、』新ヴァージョン!?
早稲田のアップリンク・ギャラリーで開催中の「ワラッテイイトモ、展」へ、友人のＧ氏とともに訪れる。その展示形式は暗がりの部屋に何台ものテレビが設置され、同作のビデオを観客がヘッドホンをして自由に見ることができるというもので、さっそく再生して野郎二人でモニターを凝視。しかし冒頭のモノローグがなんとなくいままでの同作のものと違うような感じにとらわれる（ちなみにぼくはすでにこの作品を三度ほど見ている）。さらには、「あれっ、こんなカット入ってたっけ？」というカットがいくつか混ざり込んでいるような気も……。どうやら、今回展示されているのは、いままでに各所で上映されたり一部で出回っている（との噂の）ものとはまた違うヴァージョンのようだ*1。これが完全版ということになるのか？ いや、ひょっとしたらいま自分の見たものとは、また別のヴァージョンがほかのデッキには入っているのではないかとの思いにもふと駆られる。
その後、ギャラリー内にあるカフェでＧ氏と話していたら、偶然にも作者のK.K.氏と会う。この展覧会では『ワラッテイイトモ、』以外にも新作としてごくごく短い映像作品（これもサンプリング系の作品）などが展示されているのだが、聞けば会期中には、ぼくも今号の『Quick Japan』で紹介しているK.K.氏が学生時代に制作したメディアアート的作品も展示されるという。そうとあれば、今度は『ＱＪ』の編集者でも誘ってまた来なければ。会期は２月１日まで。詳細はhttp://www.uplink.co.jp/gallery/index.html#iitomoを参照。
K.K.氏とはそれから閉館間際までついつい話し込む。作品について以外にも、笑い飯とかスピードワゴンなど最近のお笑いの話題などが出てくる。あと、何年か前にやっていたナインティナインの深夜番組で、バクシーシ山下監督がアイドルのオーディションと称してあまりイケていない女の子を何人か選びＰＶを撮るという企画があったが、あれはそもそも何という番組だったか……なんて話も。どこかの雑誌ででもK.K.氏にお笑いの人たちと対談とかさせれば面白いのに、とつくづく思う。
■この番組も『あるある大事典』みたいに、紹介した本が翌日になると書店から一斉に消えるなんてことがあるのだろうか？
『お厚いのがお好き』（フジテレビ系）本日放映の回でとりあげられたのはドゥルーズ・ガタリの『アンチ・オイディプス』。携帯電話を例にとって、パラノ、スキゾ、ノマドといったキーワードが解説されていた。
番組では同書の影響として、80年代初頭の日本におけるニューアカ・ブームについても触れられていたが、ぼくとしてはこの番組の構成作家である小山薫堂なんかがあの現象にどういう影響を受けたのかが気になる。たとえば彼の出世作である『カノッサの屈辱』などには、そのおおげさな物言いなど多分にニューアカと共通したものを感じるのだが*2。
そんなことよりも何より、この番組の解説部分に出演している女の子（石井正則とからむ役を演じる蒲生麻由ではなく）が一体誰なのかずっと気になっていたのだけれども、きょう流れたエンディングロールでようやく判明。藤井聖子ちゃんっていうのかあ。
■タモさんは固めのご飯がお好き？
K.K.さんから広末涼子が「テレフォンショッキング」*3に出た際、タモリに向かって「タモリさんって何でサングラスをかけてるんですか〜」なんてことを言っていたと聞き、ちょっと調べてみる。
おそらくここに再録された回（「笑っていいとも！資料室」より）ではないか。ただ、ちょっと発言の内容が違って、リンクしたサイトには「でもタモリさん、目開けてるか分からないですよね」という発言が記載されている。いや、左目はともかく右目は開けてる開けてないの問題じゃなくて、ね……。
*1：そんなわけなので、まだ見たことがない人はもちろん、すでに同作の“無修正版”を別のところで見ている人も、ぜひ会場に足を運んでください。
*2：そもそも『カノッサの屈辱』などに代表されるフジテレビの深夜番組の嚆矢は、86年の『録画チャンネル４・５』というプログラムであり、その第一回が浅田彰の手がけた「ビデオ進化論」という企画だった。ニューアカとフジの深夜番組はこんなところでつながっていたのである。
*3：関係ないけどこのコーナー名が「テレフォンショッピング」のもじりだということを覚えている人が果たしていまどれくらいいるのだろうか？ 同様に『笑点』が『氷点』のもじりだとか、『プロジェクトＸ』が『プロジェクトＡ』のもじりなんていまやほとんど意識されていないに違いない。
d-sakamata
あー、そうだったような気もします。放映時期としては96、97年ぐらいで、ほかにもジギー・アテムが出ていたことを覚えているんですが。
toronei
ニューアカとフジテレビということでは、「冗談画報」なんてのもありましたよね、文化人(とも限らなかったんですが)が若手芸人やマイナー芸人を推薦紹介するって番組。
d-sakamata
『冗談画報』には僕は結局間に合わなくて、泉麻人が出てたんだよなー、というぐらいの認識しかなかったのですが、調べてみたらなるほど、いろんな人たちが推薦人をやってたんですね（参照：http://www.fujitv.co.jp/jp/cs/program/7215_011l.html）。そういえばテレビ番組じゃないけど、篠山紀信の『激写文庫』各巻の解説者のラインナップを見たら、ニューアカ周辺の書き手の名前がずらっと並んでて時代を感じたものです（参照：http://www.bekkoame.ne.jp/~sakura7/gekisha.html）。
toronei
糸井重里のMOTHERの攻略本の「マザー百科」なんかもすごいですよ。GBA版が出て完全復刻版が出たのですが、あの時代の文化人オールキャストです。
d-sakamata
篠山紀信と糸井重里は、共に広告の世界から出てきて、それぞれカメラマン、コピーライターという職業を社会的に認知させたという点で共通するわけですが、そういう存在だったからこそ当時のカルチャー界のスターたちを総動員できたのだともいえるかもしれませんね。
atamaizer
そうか。ワラッテイイトモ、若干変わっているのか。やっぱ観に行こうかな…HNでお気づきかと思います。どもども。
d-sakamata
これはこれは酒徳さん、ようこそいらっしゃいました。酒徳さんも「はてな」を始められたのですね。日記で、自主映画関連のキーワードを増やしたいということを書かれていましたが、僕もお手伝いいたしますよ。とりあえず、『えび天』やなにわ天閣監督あたりは必須でしょうか？
atamaizer
そうですね。とりあえず注釈であげたものはキーワード化しましょうか。ココでやりとりするのも他所の庭ですんでよかったらウチの庭で(笑。
d-sakamata
注釈というのは『ＺＡＭＤＡ』のバカ映画特集のですね？ とりあえず僕も自分の日記でそれらしい語が出てきたら随時キーワード化していきますよ。またそちらにもお邪魔します。ではでは。
2004-01-21
■思わず、「喧嘩ジョイトイ」というしょーもないダジャレが…
どうやら売り切れ店続出でさっそく増刷がかかったみたいですね。あ、いや、りさタンやひとミン*1の御本ではなくて、ぼくも寄稿している『Quick Japan』の最新号のことですが。
そこへ来て持ち上がった『ＱＪ』の菊地成孔＆インリンのデート企画をめぐる両者のバトルというか、トラブルというか、もめごとといった事態（その経緯はhttp://coimbra.on.arena.ne.jp/prse/ii/index.htmlでさっそくまとめられている）。ぼくとしてはどうしても菊地さんの立場で考えてしまう。一切の弁解を許されずひたすらに謝罪を求められる。これは物書きとしては一番キツイ。菊地氏としてはきっと十全に謝罪しているつもりなんだろうけど、それが向こうには単なる言い訳にしか受け取られない。一種のディスコミュニケーション状態。
菊地氏は、デート中のインリンの発言から「アメリカは嫌いだが、プレイメイトは素晴らしいと思っている」という彼女の矛盾を興味深く感じたの主旨の文章をデートの感想として書いている。この手の矛盾はいわば「アメリカは嫌いだが、ディズニーランドやマクドナルドは好き」というのと同じレベルの矛盾であり、そんなものはアメリカナイズされた生活を好むと好まざるにしろどこかで受け入れざるをえない現代を生きる多くの人々が持っているものだろう。だが、こうした菊地氏の物言いをインリンは「侮辱」と受け取り、自分はけっして矛盾していないと主張する。別に菊地氏は矛盾を否定しているのではないのに。なぜそこまでインリンがムキになるのか、ぼくにはよくわかんない。矛盾してたっていいじゃん。きっと彼女のあこがれるプレイメイトたちだってみんな、何かしらその手の矛盾を抱えてると思うんだけど。
菊地氏からは『ＱＪ』なりどこか場所を設けて改めて論争しようとの提案もなされたが、いまの状況を見るかぎりこれ以上は発展しないような気がする。おそらくこのまま行けば、インリンが今後『ＱＪ』に出てくることもないだろう。だったら大変無責任ながら、外野ではなくあくまでも観客席の側から言わせていただく。これ以上謝るな、菊地！ と*2。
それから、『ＱＪ』の編集者氏は早くぼくに最新号を送ってください。そちらにはいま一冊もないのかもしれませんが、ぼくのほうから献本しなきゃいけない方もいるので。明日にでもまた編集部に電話します。
■あすかとアスカ
つい一週間ほど前に編集部でネームを一本書いた『おとなの快楽園』３月号が送られてくる。早い。ぼくが書いたのは、来月にも桃太郎映像出版からリリースされる『タイムスリップ・コスプレックス』というアダルトビデオ／ＤＶＤシリーズ４本の紹介（同シリーズについてはこちらも参照。ただし18禁）。近頃の懐古ブームはＡＶ界にも波及しているようで、60年代から90年代まで、各年代の人気キャラのコスプレにそれぞれnao.・黒崎扇菜・桜朱音・沢口あすかが挑戦するというもの。紹介文を書くにあたっては、その元ネタであるアニメやドラマについて自分の持っているかぎりの知識を総動員するも、そもそもその手のジャンルにはあまりくわしくないので、おたくの方々からはツッコミを入れられそう……。
ちなみに個人的には黒崎扇菜のマチ●ダさん（同シリーズ『コスプレックス'70』収録）と沢口あすかのアスカ（同シリーズ『コスプレックス'90』収録）がよかった。
そこでさらにネットで沢口あすかについて調べてみると、公式サイトを発見。
http://www.susukino.biz/asuka/*3
しかしこのサイトに掲載されたあすかちゃんの写真は、グラビアやビデオで見るあすかちゃんとなんだかイメージが違う。これはどういうことだ。さらに彼女は札幌の風俗店でも働いているようなのだが、そのサイトの写真にいたってはまるで別人だった。ひょっとして「本物」の沢口あすかは、ビデオやグラビアにしか存在しないのではないだろうか？
■新・開脚クイーンは誰だ!?
上記原稿を書いている際、これまた毎月何本かネームを書いている『ストリートシュガー』誌の最新号を同誌のＡ編集長からいただく。表紙の太田千晶がやけにエロい。ちなみに同誌前号の表紙は小川すみれだったのだが、その大胆な開脚ポーズに思わずハァハァしてしまった。ここは一つ、新・開脚クイーン*4は小川すみれだ！ と言い切ってしまいたい。
■永江の60本
実はエロ本での仕事をこの日記に書こうかどうかちょっと躊躇していたのだが、つい最近web acrossでのインタビューで永江朗氏が次のように語っているのを読んで、少し書いてみる気になった。ここで語られているのは、永江氏がセゾン系の書店・アールヴィヴァンを退社後、『ＳＭスナイパー』などエロ本仕事を始めてからのお話。
多いときはアダルトビデオ月60本。撮影に立ち会ったりAV女優にインタビューしたり、ビデオ評を書いたりしてました。エロ本仕事は重要。大事にやっていこうと思っています。人に言えない仕事、田舎の親に言えない仕事を必ずやっていくようにしないとダメになる。そう思っているんです。恥ずかしいことをする。そういう仕事が大事。基本的に、ものを書いたりすることは恥ずかしいことですから、それをメディア業界だとかいって胸を張ったり傲慢になったらダメですよね。おてんとうさまをまともに見れないようなのが、この仕事なんです。
ぼくの場合は多い時で月30本仕事でＡＶを立て続けに見て（時には掲載用の画像をビデオからファイルに取り込む作業もやっていた）ヒーヒー言っていたのだけれど、永江さんの60本には参った。内容にもよるが（たとえばだいたい似たような流れの単体10本を見て、それについて書き分けるのは本当に難しいのだ）数十本ものビデオを、ちゃんと見てレビューするのは至難の技なのだから。いやほんとに。でも《基本的に、ものを書いたりすることは恥ずかしい》というのはなんとなくわかるし、そういう後ろめたさみたいなものをなくしたらやばいな、とは思う。
とはいえ、先の芥川賞をめぐる週刊誌の記事で、金原ひとみが翻訳家である父親から「ここらへんの描写はもっと過激に」などといったアドバイスを受けたなんて話を読むと、やっぱり物を書くことに対する考えは家庭環境なり世代なりで違ってくるのかなとも思ってしまうが。
*1：と栗原さんの提唱してた呼称をさっそく使ってみる。
*2：もうこのままインリン側の人たちからは徹底的に悪者になってしまったほうが、逆に菊地さんにとってはおいしいのではないかと。いや、そんなこと菊地さんは望んでいないだろうけど。……とまた無責任なことを言ってすみません。先に謝っておきます。
*3：と改めてアクセスしてみると同URLはすでに使われていなかった
*4：なお、先代の開脚クイーンは言うまでもなく緑川のりこである。それにしても彼女が昨年YOU THE ROCK★と結婚したという話は本当なのだろうか？
2004-01-20
■「83年組」って、オヤジ系週刊誌が言い出しそう…
別件でちょっと大宅文庫に行く用事があったので、ついでに先日栗原裕一郎さん（id:ykurihara）から情報提供いただいた飯塚朝美について『文學界』2000年12月号をあたりチェック（ただしここでコピーすると高いので、きょうのところはメモだけで済ませる）。帰宅後、さっそく例の年表（http://d.hatena.ne.jp/d-sakamata/20040117#p2）に追加する。
飯塚朝美の受賞作「ミゼリコード」に対する選評を読むと、浅田彰が「古めかしい」「選考委員の一人はアイドル的な売り出し方をもくろんでいるようだが、わたしはそれに与しない」というような論調で全面否定しているのに対し、奨励賞を彼女に与えた当の島田雅彦は逆に古めかしいところを評価しているといった感じ。しかも「朝美は〜」と呼び捨てで……（笑）。
それにしても、この飯塚朝美も1983年生まれだったのには驚いた。同い年の書き手にはほかにも、島本理生・綿矢りさ・加藤千恵・三好万季・佐藤智加・金原ひとみがいて（ついでに『りんごももか姫』の小倉優子先生も入れとく？）、もはや「83年組」という呼称も出てきかねない勢いである*1。そういえば、ちょうどバブルがはじけるかはじけないかのころに、マガジンハウスの広告に原律子・中尊寺ゆつこ・岡崎京子・桜沢エリカらがそろって起用されたことがあって*2、若い女性マンガ家（ちなみに原と中尊寺が62年、岡崎と桜沢が63年生まれ）の台頭を印象づけたが、83年生まれの書き手たちの脚光の浴び方は、そのことを少し彷彿させる。ひょっとして、どこかの広告代理店がかんでたりして!?
■きょうの誤植発見
おそらく４、５年ぶりぐらいに『サイゾー』（２月号）を買う。北田暁大インタビューが目当てだったのだが、立ち読みの時点で目次に記されたその記事のページ数と実際のページのノンブルが違うことに気づく。さらに帰宅してパラパラと読んでいたら、今度は宮台真司が小林よしのりの思想位置などを解説したページ（73ページ）で、添えられたチャートにあきらかなミスを発見。なんと、「イラク派兵賛成」と「イラク派兵反対」の位置が真逆だ。気をつけて見ないことには、宮台氏が「イラク派兵賛成」かと勘違いしてしまいます。ご注意を。
しかし今回同誌のカバーガールを務めた蒲生麻由さんはよくこのコンセプトで引き受けたもんだね（画像参照）。目伏せされてるっていうのに。
桐野
初めまして。少女マンガ家のくくりで言えば、24年組の後は35年組が定説だと思いますが。それとも、単純にマスコミ戦略でのお話でしょうか。
d-sakamata
書き込みありがとうございます。「35年組」については単純にまったく知りませんでした（この世代には岡野玲子や川原泉などがいるんですね）。だから、上の日記で書いたのは、ご指摘の通り「単純にマスコミ戦略での話」です。「83年組」と勝手につけた名称も、あくまでも便宜上のもので、別にマンガ界で呼ばれているような「24年組」や「35年組」といったグループと厳密に対応させようとかそういう意図は全くありません。ただ、現在の少女作家たちの脚光の浴び方は、作品とともに（あるいはそれ以上に）そのルックスが注目されているという点で、やはり80年代末〜90年代初めのマンガ界における原・中尊寺・岡崎・桜沢ら（彼女たちには「●年組」というような呼称はなかったはずですが）に似通っているのではないかと思ったまでの話です。ですから仮に僕が「35年組」という名称を知っていたとしても、おそらく「83年組」とは対応させなかったでしょうね。
reds_akaki
高野文子さべあのま柴門ふみで32年組って知ってる？81年頃にコミックアゲイン辺で謂っていた呼称なんだけど。あと岡崎京子桜沢エリカ白倉由美で「（正しい呼称は忘れたけど）ブリッコオールスター」とか。処で桐野様は、桐野様個人には毛頭恨みは在りませんが、35年組という呼称がどのような媒体でどのような作家をどのような文脈で取り上げたものか、当然御存じでしょうね、勝手に「心臓とくんとくん」から目を背けてろ（by高橋源一郎）!!
桐野
ええ、勿論知っております。最初に知ったのは「ぱふ」の特集でしたが。35年組の中でもデビューの遅かった川原泉はデビューから読んでいる程度の年寄りですから。
reds_akaki
35年組という呼称を作り出したのは（分裂して数年が経ちやがてみずき健を表紙にするであろう）「ぱふ」では、ないのですか？桐野様は御存じ無いのかもしれませんが、大塚英志は「ぱふは分裂前にはあれだけ多くの書（描）き手を送り出したのに、分裂してCOMICBOXと別れてからは唯の一人も書き手を送りだして居ない」、だから私は「まんが批評誌」を始めるとねこまたぎ対談で語っていました（結局創刊出来ませんでしたけど）よ。桐野様は35年組という呼称を作り出し使う様な（あの蔑すべき）文脈を支持なさるのですか？
d-sakamata
何やらreds_akakiさんは桐野さんに論争を持ちかけていらっしゃるようですが、ここはあくまでも「コメント」欄でして――ゆえにBBSなどとは少し性格の異なるものだと僕は考えます――いささか戸惑っています（いや、reds_akakiさんの書かれていること自体は興味深く読ませてもらったのですけれど）。どうでしょう、ここは一つ、reds_akakiさんご自身の日記のほうで批判なり論争（になるかどうかはわかりませんが）を展開されるというのは？ どうぞご一考をお願いいたします。
d-sakamata
桐野さんに「毛頭恨みは無い」のはわかりますが、reds_akakiさんの書き込み（たとえば「勝手に「心臓とくんとくん」から目を背けてろ」といった書きぶりなど）はいささか挑発的すぎるのではないでしょうか。僕としては、そのような他の方に対する書き込みはあまり日記の「コメント欄」には（掲示板ならともかく）ふさわしくないと思った次第です。
reds_akaki
これで打止めにします。「勝手に「心臓とくんとくん」から目を背けてろ（by高橋源一郎）!!」は、『文学がこんなにわかっていいかしら』所収のエッセイの一節「そして紡木たく。「勝手に心臓とくんとくんしてろ!!」」を、捩ったものです。そして私が怒っているのは、35年組という呼称を使い宣める将にその事で頭を穴に突っ込み腐る、例えばその当時の「ぱふ」編集部です。桐野氏個人には毛頭恨みは無いと、既に申し上げています
2004-01-17
■椎名桜子を覚えていますか？
栗原裕一郎さんの昨日の日記（http://d.hatena.ne.jp/ykurihara/20040116）のコメント欄で、10年ぐらい前に何か文学界に美少女がトラウマになるようなできごとがあったのだろうか？ ということが話題になったのだけれど、トラウマということでよくよく考えてみたら、坊っちゃん文学賞での女子高生の連続受賞（91年度・93年度）以前に、バブル期における椎名桜子現象にたどり着くということに気がついた。
思えば彼女の「処女作準備中作家」という肩書きは画期的だった。だって、作家の容姿と実力のギャップなんて問題以前に、肝心の作品よりもキャラ先行だってことを堂々と宣言しちゃったんだもん。そんなことは日本文学史上（いや、きっと世界文学史においても）空前にして絶後だろう。あれもバブル期だから許されたんだろうな、きっと。
そういえば高橋源一郎が10年ほど前に毎日新聞に発表した「史上最強の作家をつくる」という“企画書”（これは島田雅彦が編集長として毎日新聞の文化欄で連載していた「瞠目新聞」という新聞内新聞に掲載されたもの。同連載では「夢の企画書」というコーナーがあり、毎回いろんな人が様々な企画――その多くはほとんど実現不可能に近いようなもの――を提案していた）では、作家のキャラクターを美少女に設定したのち、肝心の作品は有名作家たちがゴーストライターとして執筆するという提案がなされているのだが、これなんかやはり椎名桜子のことが念頭にあったんだろうなと思わせる。
■少女作家25年史年表
上記コメント欄にて栗原さんから、椎名桜子よりも《篠原一（1993年文學界新人賞）を第一次美少女作家ブーム（とか勝手に命名しますが）のキーパーソンと見るに100ワタヤ》という指摘を受ける。ぼくとしては椎名桜子と坊っちゃん文学賞を両者ともマガジンハウスがらみということで系統だててみたつもりだったのだが、よく考えたら椎名桜子はデビュー時にはすでに美「少女」ではなかったわけだから、今日の状況の直接的な起源はやはり篠原一のデビュー*1に求めたほうが適切かもしれない。
とそんなことを考えていたら、ちょっと近年の少女作家の系譜を整理したくなって、不完全ながら以下のような年表をつくってみた。
1978年
中沢けい（18歳）「海を感じる時」で群像新人賞受賞
松浦理英子（20歳）「葬儀の日」で文學界新人賞受賞
※90年代半ばにコギャルブームの中核をなす世代が誕生
1979年
※川西蘭（19歳）『春一番が吹くまで』（前年度文藝賞応募作）でデビュー
1981年
堀田あけみ（17歳）「1980アイコ十六歳」で文藝賞受賞
1983年
※結城恭介（18歳）「美琴姫様騒動始末」で小説新潮新人賞受賞
※フジテレビで『オールナイトフジ』放映開始、女子大生ブーム
※堀田あけみ「1980アイコ十六歳」が今関あきよし監督・富田靖子主演で映画化（『アイコ十六歳』）
1984年
※平中悠一（19歳）「"SHE'S RAIN"」で文藝賞受賞
1985年
※おニャン子クラブデビュー
1987年
鷺沢萠（18歳）「川べりの道」で文學界新人賞受賞
1988年
※椎名桜子、“処女作準備中”という広告をマガジンハウスの雑誌に掲載したのち、『家族輪舞曲』でデビュー
1991年
中脇初枝（17歳）「魚のように」で坊っちゃん文学賞受賞
1993年
篠原一（17歳）「壊音 KAI-ON」で文學界新人賞受賞
巌谷藍水（18歳）「ノスタルジア」で坊っちゃん文学賞受賞
※渡部直己・スガ秀実*2『それでも作家になりたい人のためのブックガイド』刊行
※高橋源一郎「史上最強の作家をつくる」（毎日新聞「瞠目新聞」）
※「コギャル」という語が初めてマスコミに登場する
1995年
※HIROMIX（19歳）が『Seventeen Girl Days』でキャノン写真新世紀グランプリ受賞
1996年
※偽十代作家として桜井亜美が『イノセント』でデビュー
※コギャルブーム、ピークを迎える
1997年
佐浦文香（17歳）「手紙 The song is over」で小説新潮長篇新人賞受賞
※酒鬼薔薇事件、14歳の犯罪が議論を呼ぶ
1998年
※『文藝』が「Ｊ文学」というキャッチフレーズを提唱
※三好万季（15歳）「毒入りカレー殺人 犯人は他にもいる」で文藝春秋読者賞受賞、翌年単行本『四人はなぜ死んだのか』として刊行
※モーニング娘。メジャーデビュー
2000年
島本理生（17歳）「シルエット」で群像新人賞受賞
佐藤智加（17歳）「肉触」で文藝賞優秀賞受賞
飯塚朝美（17歳）「ミゼリコード」で文學界新人賞島田雅彦奨励賞受賞
D[di:]『ファンタスティック・サイレント』でデビュー
※高速バス乗っ取り事件など17歳が起こす事件が相次ぎ、「一七歳」がこの年の日本新語・流行語大賞のトップテンに選ばれる
2001年
綿矢りさ（17歳）「インストール」で文藝賞受賞
※加藤千恵（17歳）短歌集『ハッピーアイスクリーム』刊行
2002年
※『広告批評』４月号特集「十代のコトバ」に島本理生、綿矢りさ、加藤千恵、三好万季らのインタビューが掲載される
2003年
島本理生「リトル・バイ・リトル」で野間文芸新人賞受賞（史上最年少）
金原ひとみ（20歳）「蛇にピアス」ですばる文学賞受賞
浅井柑（18歳）「三度目の正直」で坊っちゃん文学賞受賞
佐藤智加「壊れるほど近くにある心臓」が三島賞候補に
※羽田圭介（17歳）「黒冷水」で文藝賞受賞
※綿矢りさ「インストール」がみづき水脈によりマンガ化。04年には片岡Ｋ監督・上戸彩主演で映画化予定
2004年
しかしこうしてみると1978年生まれを中核とする（というのはあくまでもぼくの主観だが）コギャル世代というのは、意外なことにあまり文学の世界にはいないような感じを受ける。いや、もちろん20代になってから作家デビューした女性は何人かいるのだけれど、しかし真の意味でのコギャル世代によるコギャル小説っていまだに出てきていないんじゃなかろうか。たとえば全共闘世代における村上龍の「限りなく透明に近いブルー」や三田誠広の「僕って何」みたいに、象徴的に語れるような作品が、まだこの世代にはないんじゃないかという気がする。その代わり、コギャルと同世代の男性作家――たとえば滝本竜彦や乙一など――はライトノベルの世界などから徐々に出てきていて、どちらかというと彼らのほうが世代論的に語られることが多い。このことにぼくは、全共闘と同世代でありながら、まったく別のところから多くの少女マンガ家（いわゆる「24年組」と呼ばれる作家群）が出てきたというかつての橋本治の指摘をふと思い出すのだが……。
オクダケンゴ
えと、ずっと読んでおります。1987 鷺沢萠 18歳の時に、「川べりの道」で文學界新人賞を受賞。ってのはどうでしょう？
d-sakamata
情報提供ありがとうございます。さっそく追加しました。
オクダケンゴ
25年史だとはずれますが、新井素子は77年のデビュー時は高校生でしたね。
mass-no
はじめまして。以前、「賞とるマガジン」連載のために新人賞の研究をしていたことがあります。もっと昔々（村上龍と同時代）の例になりますが、峰原緑子というのがいました。19歳で文學界新人賞をとったあと芥川賞候補にもなっています。それからさらに昔だと久坂葉子が10代か20歳あたりで芥川賞候補になっているはずです、その直後に自殺していますが……。男子だと18歳で文藝賞デビューの平中悠一など多数いますよね。それからコバルト文庫などの作家は名前を挙げるときりがないほど10代デビューが多いです、現在は大人向け小説で活躍している人も多数います。ご参考まで。なお美少女作家と聞いて私が最初に思い浮かべるのは、「金井美恵子って昔、すごい美少女作家だったんだよ」という知人の発言です。「オジーオズボーンて、子煩悩なんだよ」に匹敵するインパクトだと思います。（枡野浩一 http://talk.to/mass-no）
d-sakamata
＞オクダ様：新井素子のデビューは『奇想天外』の新人賞でしたね。中沢・松浦とほぼ同世代ですし、本当はこの年表に入れてもいいのかもしれませんが、とりあえずこの年表は78年を起点にしておこうと思います。
d-sakamata
＞mass-no様：こちらこそはじめまして。……いや、実は枡野さんには、『Quick Japan』でアシスタントをしていた頃に一度お電話した記憶があるので、ひょっとしたらはじめましてじゃないかもしれません。それはともかく、色々とご教授いただきありがとうございます。10代の男子作家というのはすぐに思いつく人があまりいないのですが、ここ20数年の間だと平中悠一以外にもいるのでしょうか？ 金井美恵子のデビュー作『愛の生活』は、20歳になるかならないかのころの作品でしたね。金井が美少女だったというのは、中山千夏が天才子役だったという話ぐらい、隔世の感を抱いてしまうというか何というか…。そう考えると、綿矢りさが数十年後にどうなっているのかちと気になるところですけど（笑）。
ykurihara
金井美恵子が「天才少女」と呼ばれていたというのはどこかで読んだことがありましたけど、「美少女」でもあったとは！▼ときに、見延典子『もう頬づえはつかない』（78、早稲田の卒論だったとか）と三石由起子『ダイアモンドは傷つかない』（81、早稲田文学賞）はどうですか？ 女子大生文学のはしりとして。どっちもかなりヒットしたはず。
mass-no
10代の男子作家……たとえば文藝賞の佳作で真木健一というのがいて、顔がいいと話題になりました。文藝賞は伝統的に若い受賞者が多くて、さかのぼると、受賞者ではないけれど川西蘭が文藝賞の候補がきっかけで10代デビューしてますよね。あと中央公論新人賞の受賞者で10代がいたはずですが、ちょっと検索したけど出てきません。「アドベンチャー」だったかな、たしかそういうような題の本を出していました。それから今はなき「海燕」新人賞の最後の受賞者が10代男子じゃなかったですか？ うろ覚えですみませんが、とりいそぎ。
mass-no
そうだ。古いけど三田誠広が「Ｍの世界」でデビューしたのは10代ですよね。山川健一も大学生デビューでは。
mass-no
でも女性のほうが圧倒的に多いですね、こうして見ると。栗本薫・見延典子・中沢けいは文壇キャンディーズと呼ばれていたんですか……三田誠広が書いていました。
d-sakamata
ykurihara様：調べてみると身延典子が23歳、三石由起子が27歳の時の受賞でした（三石由起子は今、河合塾の講師をしているみたいですが）。少女作家ではないけど、「女子大生文学」というくくりでまた一本年表をつくれそうですね。ちなみに身延典子は受賞時の騒がれ方について「あれは社会現象だった」とクールな見方をしているようです（参照：http://www.pref.hiroshima.jp/sukoburu/vo13/zizyou.html）。
d-sakamata
mass-no様：海燕新人賞の最後の受賞者って、たしかシロツグトヨシという人ではなかったでしょうか（僕より一つ上だったような。ネットで検索をかけても出てきませんでしたが…）。その受賞直後に『ＱＪ』編集部に送られてきた読者カードの中にそれらしき名前があったのを覚えています。三田誠広はデビューから芥川賞までのブランクが結構長いですよね。似たような例としては庄司薫という先例がありましたっけ。栗本薫・見延典子・中沢けいが「文壇キャンディーズ」と呼ばれていたとは…さしずめ栗本・中沢がラン・スー、身延がミキといったところでしょうか。でもキャンディーズなのに「けい」がいるとはこれ如何に（寒っ）。
ykurihara
あれ、三石由起子は女子大生での受賞じゃなかったんですか。▼思い出したので追加。飯塚朝美「ミゼリコード」（00、文學界新人賞島田雅彦奨励賞）。黒田晶「メイドインジャパン」（00、文藝新人賞）。飯塚朝美は当時17歳くらい、浅田彰はゴミ扱いしたのだが島田雅彦が奨励賞でネジ込んだ。このときちょうどぼく『文學界』で新人小説評をやっていていきさつを聞いたりもしたですがここには書けない（笑・いやたいした話じゃないです）。黒田晶は佐藤智加と同時受賞、というか黒田が受賞ですね。このとき彼女たしか22、3で帰国子女が売りだったような記憶が。
mass-no
文学という文脈ではなかったですけれど、思いだしました！ 歌わない尾崎豊こと不破純……。「月刊カドカワ」が売り出していませんでした？ その流れでいくと太田出版が10代の少女ライターに肩入れしていた時期もありましたよね。漢字が出てこないのですが「あずみまな」という名前だった気がします。曖昧な記憶で申しわけありません。ところでykurihara さん、はじめまして。盗作はどう語られてきたのかを追跡した一文、興味深く拝読しました。鷺沢萠の「川べりの道」（吉田秋生の漫画と酷似していると話題に……）については言及されていなかったようですが、あえてですか？
d-sakamata
ykurihara様：一応上の年表で扱う作家は20歳以下を原則としたので、黒田晶（77年生まれ）はあえて外しました。飯塚朝美については全然知りませんでした。図書館でちょっと調べてみて、またつけ加えておこうと思います。ところで遅ればせながら、リンクありがとうございます。何かさっき見たら栗原さんところからのカウント数だけで130近く行ってました。▼mass-no様：不破純についても全然知らなかったのですが、検索をかけたらレビューを掲載したサイトがありました（http://www1.odn.ne.jp/~aab87530/novels/jh/fuwajun.html）。こういう人が今どうしてるのか気になるところですが。太田出版から10代で本を出したのは「安住磨奈」ですね。18歳でアイドルの追っかけについてのルポ『おっかけパラダイス』を刊行したという。調べたところ、今は不登校新聞の顧問などをされてるみたいです。
ykurihara
＞枡野さま。ご挨拶が遅れ失礼いたしました。認識していただいているとは光栄です。鷺沢萠と吉田秋生は単純に漏れ、です。ご指摘ありがとうございます。大塚英志が触れていたような記憶が……。盗作のアレ、企画決定から入稿まで一ヶ月くらいしかなくて、漏れたものに加え、枚数および方針的な制約から落としたものが複数あるので（大藪春彦とか大ネタも……）、いずれ増補版を作ったほうが、などと思っているうちに歳月がすぎてしまいました。いわゆる大衆文学まで広げると、登場人物名を差し替えただけの丸写しに文学賞を与えてしまい大騒ぎ、なんてものすごい事件もあったりしてけっこう面白いです。▼飯塚朝美「ミゼリコード」は『文學界』2000年12月号に作品と選評が載ってます。たぶん手元にあると思うので（埋もれてますが……）、もし図書館で見つからないようならご相談ください。って、なんか本格的になってません？（笑）
d-sakamata
言われてみれば、最初はほんの覚書程度につくってみたはずだったのに、いざ始めてみると何か本気になっちゃってますね。これが本職につながったらいいなー、とかひそかに思っていたりもするのですが（笑）。
mass-no
近藤正高さん。ＱＪの記事を拝読しました。それで初めて思いだしたのですが、あなたは昔、中森文化新聞で「いつか君と出会うまでの暇つぶしマガジン」というようなキャッチのミニコミが紹介されていた、あの「近藤くん」ではないですか。複数の人から噂だけ聞いていて、お目にかかることのないままでした。今まで気づかず失礼いたしました。
d-sakamata
いやー、思い出していただいて光栄です。『ＳＰＡ！』で連載されていた中森文化新聞にぼくが紹介してもらったのは18歳になる直前ですから、今年で10年経ちます。太田出版に入ったのはその翌年でした。ぼくが少女作家に対して興味を抱くのは、そんなふうに自分自身が一応10代でデビューしているせいもあるのかもしれません。でも若くしてデビューするのも本当に良し悪しですね。よっぽどじゃないと自分を見失う場合が多いのではないかと思います。かくいうぼくも、自分が本当にやりたいことが何となくではあるけれどわかってきたのは、やっと25歳をすぎてからぐらいですし。
mass-no
また思いだしました……。平成9年に「手紙−The Song is Over−」という作品で小説新潮長編新人賞をとった佐浦文香は10代でした。エンターテインメントですけど。やはりエンターテインメントですが昭和61年の小説現代新人賞をとった矢吹透 はたしか受賞当時、慶応在学中で……10代だった気がします。
d-sakamata
何度も情報提供いただきありがとうございます。佐浦文香についてはさっそくネットで確認したので追加しました。矢吹透はもう少し調べてみます。
唐沢俊一
80年代前半に小杉あやという女の子がコミケに来たときオタク達は「コミケにもこんな美少女が来るようになったんだ」と随喜の涙を流して当時の同人界のアイドルに祭り上げた（談
reds_akaki
綿谷りさは萌えません加藤千恵の方がずっと可愛いですと思っていたので、言及して頂いて溜飲を下げました、ありがとうございます!!
reds_akaki
白倉由美と桜井亜美について書いたのでhttp://d.hatena.ne.jp/cuteplus/comment?date=20031120#c読んで頂けたら有難いです、ヘビイチゴサナトリウム（きゅぴ島）の人もリストに入りますね
d-sakamata
皆さん書き込みありがとうございます。唐沢さんが語ってらっしゃったという状況とたしかに今回の芥川賞をめぐる騒がれ方は似てるかもしれませんね。▼reds_akakiさんが記されていたURLのコメント欄見ました。「白倉由美と桜井亜美のコンビで『(puff)y』」という書き込みには思わず笑ってしまいました。永田洋子と白倉由美は……うーん、似てますかね。
reds_akaki
似てますよォ、生白倉由美を観たら一発でそう思います。というかおーつか氏自体が学生結婚して女の子作った奥さんと別れて「由美」という名前の女の子と同棲している訳で、それで島耕作や庄司薫を引いて「団塊世代は」とか謂っている訳ですから。大塚英志の評論は私小説なのです。あ書いちゃった
reds_akaki
年表を御覧になれば御解りですが、「美少女作家」は昔からいますが何故かネットが普及していった90年代後半以降出ていない感じで（そういえば篠原一があれだけ話題になって佐浦文香や2000年に賞取った人がその時点では話題にならなかったの？平野啓一郎が悪いんだ）。あと唐沢俊一談の意義は皆さんが「青木光恵の漫画にも出て来る」小杉あや（ブリッコ時代に白倉由美に「あやちゃんも才能有るんだから頑張って」と云われて、でも白倉由美の作品が嫌いだからあまり嬉しくなかったそうです）の人となりを知っていることで、篠原一もゴスロリやガンスリンガーガールにはまっていることを告白しており、苦笑せざるを得ません
d-sakamata
署名欄にURLが書き込まれてあったコメントは、無署名ということも然ることながら、上記の日記の内容とあまり関係がないと思ったので削除しました。あと、このコメント欄はいいかげん長くなってしまったので、とりあえずここらへんで一応打ち止めにしたく思います。ただし、上記年表については引き続き随時項目をつけ加えていくつもりです。また何か新たな情報などがありましたら、よろしくお願いします。
reds_akaki
http://www.bk1.co.jp/cgi-bin/srch/srch_top.cgi/3cab201059d790103404?tpl=dir/01/01100000/0004/0000000052.tpl&aid=m大塚英志による、35歳だけど、18歳。の女子大生、インタビュー。白倉時間三十景
2004-01-16
■『ＱＪ』vol.52発売
http://www.ohtabooks.com/quick/index.shtml
すでにこの日記でも告知したように、ぼくが取材・文を担当したレポート「ウワサの映像『ワラッテイイトモ、』騒動記」の掲載された『Quick Japan』vol.52（太田出版）が昨日より書店に並び始めました。よかったら買って下さい。ぼくも献本が待ちきれず、つい新宿ルミネ１の青山ブックセンターで一冊買ってしまいました。窪塚洋介ロングインタビューや『水曜どうでしょう』特集をはじめ、ロバートと五月女ケイ子の新連載「QJTV」にインリンと菊地成孔のデートレポートなど、ほかの企画もかなり楽しく読めそうですよ。
■芥川賞報道
ワイドショーや夕方のニュース（というか情報番組と呼んだほうがいいか）での今回の芥川賞の報じられ方は愉快だった。まず、日本テレビの『情報ツウ』もフジの『とくダネ！』が、二人の受賞者をそれぞれ「優等生」（綿矢りさ）と「落ちこぼれ」（金原ひとみ）とキャラ分けしていたのには思わず笑ってしまった。いや、でもこういう見方はあながちバカにはできない。日本の文学賞では作品よりも作家のキャラが重視されるということが（その是非はともかく）、こうした報道のされ方一つとってもよくわかるからだ。
それよりもぼくが気になったのは、今回の一件が「若者の活字離れ」という現象に絡めて語られていたという点だ。今夕の『ニュースプラス１』（日本テレビ）を見てたら、近年いかに本が売れていないかと御丁寧にグラフまで出して説明されていたが、最近は活字本どころか最近はマンガも雑誌も売れていないんだから、このデータが即「若者の（あるいは多くの世代での）活字離れ」の証拠ということにはならないだろう。第一「若者の活字離れ」なんて20年……いや30年ぐらい前から言われていることではないか（それこそ村上龍がデビューしたころから）。結局のところ、「小説を書いて若くして賞を受賞する若者がいる一方で、若者たちのあいだでは活字離れという現象が見られる」という語り口は、一見すると事態の深刻さに言及しているようでいて、その実、現状の抱えるもっと重要な問題を回避した安易な紋切り型としてしかいまや機能していないように思う。これが「小説を書く若者は多いが、その一方で文芸誌の発行部数は新人賞の応募数よりも少ない」といったもっと具体的な指摘であれば、もうちょっと生産的な議論につながると思うのだが。
いや、そもそも「活字離れ」の一体どこが悪いのか、テレビの人たちはちっとも説明してくれない。ひょっとしたら、「活字離れ」の生んだ一番の弊害というのは、そういうふうに何が悪いのかをちゃんとした言葉で説明することなしに、いきなり「いまの若者は活字離れしている。だからいけない」と決めつけてしまうようなテレビ的な物言いなのかも。
akichu
こんにちは、いつも楽しく読ませていただいています。私が働いている本屋では、何十冊と入荷したＱＪ最新号が一日半で完売してしまいました。恐るべし
d-sakamata
書き込みありがとうございます。一日半で完売とは驚きました。やはり窪塚効果なのでしょうか。
akichu
いえいえ、おそらく「水曜どうでしょう」効果だと思われます。「水曜どうでしょう特集の、」といくつかお問い合わせを受けました。私は観たことがないので、いまいちぴんときません・・・
d-sakamata
全国ネットされていない番組で50ページ以上の特集、しかもそれが一気に店頭からなくなるほどの売れ行きとはすごいですね。まさにカルト番組。個人的には特集内で札幌市長のコメントまでとっていたのがおかしかったですが。
2004-01-15
■久々の更新がこんなんかよ
http://www.mainichi.co.jp/news/selection/20040116k0000m040044000c.html
ここしばらく、もし自分の彼女が芥川賞作家になったら……という妄想にとりつかれ、更新が滞っていました（イタタタ……）。で、実際に受賞が決まったわけですから、これからしばらくは自分の彼女がもし芥川賞作家だったらという妄想を抱きながらすごすことになると思います。
ところで綿矢りさって、早稲田の教育学部だったのね。広末が中退したいま、新たな広告塔として大学側が利用しそうな予感。りさタンが某セクトのターゲットにならないか心配です。
■ベトナム「敗北」の産物としてのスペースシャトル計画とその終了
http://www.yomiuri.co.jp/science/news/20040115i102.htm
ブッシュが新たな宇宙探査計画を発表する。ブッシュとしてはケネディが発表したアポロ計画を意識してのことだろうが、この時期にこういう発表するのは、選挙対策・イラク戦争処理の泥沼化の隠蔽と受け取られても仕方がなく、かえって逆効果ではないか。だいたいケネディがあの「60年代が終わるまでに人類を月に送る」という有名な演説を行なったのは大統領就任直後なのだから、その点ではブッシュと大きく違う。また、ケネディの発表したアポロ計画があれだけ支持されたのは、ケネディという若き大統領（選挙で選ばれた大統領としては史上最年少）への期待もさることながら、60年代初頭というベトナム戦争泥沼化以前の（そして当然ながらケネディ暗殺以前の）まだ未来に明るい展望の持てた時代だったからだろう。
ところで、ぼくが今回のブッシュの発表に対して思ったのは、選挙対策やイラク戦争との関連づけ以外にも、彼はいよいよベトナム戦争の「敗北」という忌まわしい記憶からをも脱却を図ろうとしているのではないか、ということだ。
そもそも今回の新たな宇宙探査計画の発表とともに終了が決まったスペースシャトル計画は、ベトナム戦争とアポロ計画があまりにも莫大な費用がかかりすぎ、アメリカの財政を圧迫するにいたったことから、より効率のよい宇宙探査の手段が求められた結果発案されたものだった。こうして考えてみると、スペースシャトル計画というのは、ニクソンが打ち出したドル・金交換の一時停止――いわゆるドルショックとともに、ベトナムでの「敗北」後におけるアメリカの経済対策の一環でもあったわけだ（実際に米軍がベトナムから撤退するのは、ドルショックの翌々年、アポロ計画打ち切りの翌年、73年のことだが）*1。
そんなベトナムでの「敗北」の影を色濃く落とすスペースシャトルの存在は、ブッシュにとっては以前よりいささか気がかりなものだったのではないか。それに加え、昨年２月にはスペースシャトルの墜落事故（いや、もはやそんなことは多くの人が忘れてしまっているような気がするが）が起きた。この事故が決定打となり、スペースシャトルに替わる新たな計画が検討されたと考えても、あながち間違いではないかもしれない。いわばこれまでの忌まわしい記憶をすべてリセットして、アメリカの威信を取り戻すべく発表されたのが今回の計画だといえるのではないだろうか。
それにしてもケネディのアポロ計画を髣髴させる新たな宇宙開発計画の発表を、17歳の時にケネディと会って大統領になることを決意したクリントンではなく、ブッシュがしたというのがぼくにはちょっと意外だった。ちなみにケネディは自身がその実現を宣言した月着陸を見ることなく不慮の死を遂げたが、皮肉なことに初の月着陸から帰還した宇宙飛行士たちを出迎えたのはケネディの宿敵・ニクソンだった。とすれば将来、月、あるいは火星から帰還した飛行士を大統領として迎えるのは、ブッシュが目の仇にしているであろうヒラリー・クリントンだったりするかもしれない*2。
2004-01-07
■昭和は遠くなりにけり
気がつけば昭和天皇逝去からきょうで15年。
ちなみに大正天皇逝去（1926年12月25日）から15年後の日といえば、真珠湾攻撃のすぐあと（17日後）のわけで、そんなふうに考えると15年というのはやっぱり長いんだなーと思う。
ちなみにぼくはもはや平成の年号で物事を考えることがほとんどできず、平成×年と言われてもそれが西暦でいうと何年なのかすぐに結びつかない。だから「平成生まれ」と言われてもあまりピンと来ないのだが、「90年代生まれ」と言われると「うぎゃー、若けえなあ」ととたんに衝撃度が増す。
■雑誌に埋もれてＳＯＳ
http://www.cnn.co.jp/fringe/CNN200312310021.html
大晦日にこんなニュースが配信されてたのね。他人事じゃねえなあ……（汗）。しかし遭難までしてしまうなんて一体どんな部屋なんだ。できれば写真も載せてほしかった。どのぐらいまで行くと危険なのか、参考のためにも。
■大竹まことよ、反省しる！
昨晩友人の田中北京（別名・クワトロ・ペキーナ）氏との電話の中で、昨年末のM-1グランプリの話が出る。やはり夜のシマネコ（http://t-job.vis.ne.jp/Nikki/N0401.htm）の１月４日付の日記で東天寺ヨブ氏も書いていたように、今回の本当の優勝者は笑い飯であったということで田中氏と意見が一致。また、島田洋七と中田カウスはともかく、少なくとも大竹まことは自身の芸風などを鑑みれば、やはりフットボールアワーではなく笑い飯に票を投じるべきだったのではないかと。
ここで思うのは、M-1のようなショーアップ化された賞での投票に際して重視すべきなのは、個人の好き嫌いではけっしてなく、いくらあざといと言われようともまずは時代における文脈だとか世間への衝撃度なのではないか*1。そもそもそういったことを重視してグランプリを選出することこそが、従来の賞に対するM-1の存在意義だったんじゃないの？ 同グランプリの実質上の企図者である島田紳助が今回最終戦で笑い飯に投票したのは、もちろん個人的な好み・評価もあるんだろうけど、それ以前に賞の本来の意図を踏まえた上でのことであったはずだ。その点を大竹まことはすっかり忘れていたか、考えていなかったのだと思う。大竹まことよ、反省しる！
■モー省。
http://www.uplink.co.jp/gallery/index.html#iitomo
『ワラッテイイトモ、』が今月20日から来月１日までアップリンク・ギャラリーで公開されるみたいですね。
恥ずかしながら、上記URLでの告知がすでに昨年末にUPされていたとは知らなかった。くだんの『Quick Japan』の記事（http://d.hatena.ne.jp/d-sakamata/20040101#p3参照）でこの情報を掲載できなかったことがとても悔しい。気づいていれば、ひょっとしたら『ＱＪ』のゲラチェックの段階で突っ込めたかもしれないのに……。こんなことだから雑誌はネットより情報が遅いなんて言われちゃうんだよなあ。詰めが甘かったと猛省。
2004-01-06
■今年も上京しました
今年も東京にやって来ました。東京の皆さん、こんな田舎者ですがどうぞよろしくお願いいたします。
しかし昨年と同様、年賀状書きに追われる以外は実にマターリと正月休みをすごしてしまったなあ。
で、きょうは帰京前に、シャチを見に名古屋港水族館に行ってきました*1。名古屋だからシャチ。そんなベタなネタを実現させるため、わざわざ和歌山の太地町立くじらの博物館からシャチを借りた名古屋港水族館はエライ。
追記：名古屋港水族館がシャチを借りた太地町というのは、落合博満記念館の建つ町でもあるけれど、ひょっとして今回の落合の中日監督就任とも何か関係あるのかな？
■最近のＮＨＫ名古屋
昨晩よりＮＨＫでドラマ『ちょっと待って、神様』の放映が始まる。制作はＮＨＫ名古屋。それで気がついたのだが、ここ最近、ＮＨＫ名古屋のつくるドラマはやけに“入れ替わり”をテーマにしたものが多くないだろうか？
まず「ドラマ愛の詩」シリーズで男の子と女の子の心と体が入れ替わる『どっちがどっち！」（原作は山中恒『おれがあいつであいつがおれで』）にはじまって*2、さらに同じシリーズでは主人公とその双子の妹をモデルにつくられたアンドロイドが入れ替わる『天使みたい』（原作は山下和美の同名マンガ）が放映された。それに続き、今回の『ちょっと待って〜』は、交通事故で死んだ泉ピン子演ずる主婦が、まったくのアカの他人の女子高生（宮��あおい*3）の体を借りて復活するという話で（原作は大島弓子の『秋日子かく語りき』）、これまた“入れ替わり”が描かれている。これは名古屋局の趣味なのか？ 蛇足ながらこの三作品のいずれにも、地元の劇団プロジェクト・ナビ（北村想主宰）の伊沢勉と佳梯かこが出てます。
■ミウラカズヨシの法則
木内晶子が初めて出てくる回*4の『てるてる家族』を見逃し＿|￣|○
ところで、木内晶子といえばぼくはまず『賭事女王』での次女役で認識したんだけど（当時のイメージは現在の『てるてる家族』における上野樹里に近いかも）、このドラマで三女役を演じた内藤陽子って昨年芸能界を引退してたのね。いま出てる号の『BUBKA』でその事実を知って、ちょっと驚いてしまった。ひょっとしたらこれは昨年、元祖ナイトウヨウコこと内藤洋子（喜多嶋舞の母親）が復活したせいではないか。
よく知られるように、この世の中には「ミウラカズヨシの法則」というものが存在する。これは1998年に三浦和義氏が仮出所したのと時期を合わせるかのごとく、フランスでのＷ杯に向けて日本代表メンバーから三浦知良が外されたという故事から生まれた、「同じ読みの名前を持つ人間は時を同じくして表舞台に立つことはできず、いずれかが表に出たらもう一人は引っ込まなければならない」という法則である。まさに昨年の内藤陽子をめぐる一件にも、この法則が当てはまるではないか。
それにしても最近のアイドルって、昔の著名人と同姓同名のコが多いよね（これも昨今の音楽界のカバーブームと関係がある!?）。文芸評論家と同姓同名の前田愛あたりにはじまって、黒澤映画『隠し砦の三悪人』の主演女優と同姓同名の上原美佐しかり、元首相夫人と同姓同名の佐藤寛子しかり。あと、元ワンギャルの相沢真紀の旧名（というか本名らしい）は太田八重子だったっけ。太田八重子というと、写真家・杉山吉良撮影の写真集で一躍脚光を浴びたヌードモデルだけど、その後自殺してるんだよね。さすがに事務所も不吉に思って改名させたんだろうか？ まあ先方が亡くなってるのなら、「ミウラカズヨシの法則」が当てはまることはないだろうけど。
■id:toroneiさんからコメントをいただきましたが…
岩崎ひろみのことをすっかり忘れてました。彼女ってたしか芸能界にデビューする際、ちょうど本家の岩崎宏美が結婚してて益田姓を名乗ってたからいいやと思ってそのままデビューしちゃったんですよねえ。でもって、益田宏美が離婚して名前を元に戻したのと、岩崎ひろみが『ふたりっ子』でブレイクするのはほぼ同時期……「ミウラカズヨシの法則」を覆した稀有な例ですな。
toronei
岩崎ひろみも本名ですが、あれも親がファンでそのまま付けちゃったらしいですね。
mass-no
崎の異字体である「ヵ」はＭａｃで見ると「ヵ」に見えるんです。
d-sakamata
ご指摘を受けて注釈の記述を変更しました。しかしＰＣでまともに表示されない文字に改名することもないのでは…？
2004-01-02
■マラソンがグローバリゼーションに負けた日
http://news.msn.co.jp/newsarticle.armx?id=656982
これまで「世界最高記録」としか扱われなかったマラソンや競歩といったロード種目のレコードが、ついにトラック種目と同様に「世界記録」として認められるようになったというお話。
一見、大したことではないように思えるが、実はこれは、マラソンという競技がついにグローバリゼーションの波に巻き込まれたことを意味する結構重大なできごとなのではないか。
たしかにマラソンは近代オリンピックとともに生まれたものであり、当初からグローバリゼーションとは切っても切り離せない関係にはあった。しかしそれでも「レースによってコース条件が異なる点を考慮し」あくまでほかの競技とは記録を区別されることで、けっしてグローバリゼーションに取り込まれることのない局地的（ローカリゼーション）な性格を守ってきたともいえるだろう。同じ距離（しかも100メートルや200メートルといったきりのいい距離ではなく、42.195キロという中途半端な距離）なのに、行なわれる場所（トポス）の相違によってレースの内容が変わってしまうというマラソンの特異性は、全世界に均一のものを押し広めようという動きに反するという意味において「反近代的」ですらあった。
そもそも近代オリンピック自体が、産業革命以来の近代化があるところまで行き着いてしまったがゆえに生まれた19世紀末ヨーロッパにおける閉塞状況を打破するために、古代オリンピックに範を求めて発案されたものだったわけで、ある意味、「近代の超克＝ポストモダン」的な性格も含んでいたとはいえないだろうか。その中でも「マラトンの戦い」の故事を再現するものとして考案されたマラソンは、よりポストモダン的な種目だったといえる（そもそもマラソンを発案した人物が、教え子にソシュールなどを持つフランスの言語学者・ミッシェル・ブレアルだったというのも何だか意味深だし）。
しかし今回の世界記録公認という事態によって、マラソンはトポスとは無縁の、極端にいってしまえば単なる数字の競争にすぎないほかの近代スポーツと同じ次元へと堕ちた。これによって、さらに記録の出る条件を求めて、マラソンのコースの平均化がより推進されることだろう。そして、高地など平地ではない場所はことごとくレースの開催地から排除されるに違いない。ということは、メキシコ・シティのような高地にある都市はもう二度とオリンピックの開催地にすら選ばれないかもしれないのだ。
そんなふうに考えると、きょうまさにマラソンはグローバリゼーションに負けたのである。
2004-01-01
■今年の抱負、のようなもの
年賀状制作のかたわら一昨日のコミケで買った本を読みふける。
そのうち、ひとみのモスコミューン本部の『Kluster』Vol.2（詳細はhttp://d.hatena.ne.jp/hitomisiriing/20031226）とサブカル堂の『サブカル評論』第５号にはぼくも寄稿しているのだが、両者の原稿はぼくの中で一応セットになっている。
『Kluster』では、「バブルの産湯でオギャーオギャー ―〈バブル期〉をめぐる覚書」と題してバブル期をざっと俯瞰し、その最後にバブル崩壊から阪神大震災やオウム事件の起きる直前までの1991年〜94年ぐらいの時期の重要性（特にサブカルチャーの変質といった意味での）を少し指摘しておいた。さらにバブル後のこの時期に一体何があったのかについては、『サブカル評論』に寄稿した「カミガミの黄昏 ―いわゆる一つの〈一九九三年〉序論」で1993年を象徴的な年として一通り説明している。ただしそれぞれ「覚書」「序論」という形式にしたのは、両者ともいつか本論として書こうと思っているテーマだからだ。
実はその本論ともいうべき文章は、すでに「いわゆる一つの戦後・後史」というタイトルで、自分が編集長を務めるミニコミ誌『ＺＡＭＤＡ』で一昨年末より連載を始めている。しかし昨年は結局その続きをまったく書けなかった。構想としては成田空港開港と日本のポップスの変革の年だとされる1978年から、90年代半ばぐらいまでをとりあげるつもりでいるのだが、一体いつ完結するのやら……。とりあえず近刊（ただし発行日は未定）の『ＺＡＭＤＡ』第12号に掲載予定の第２回では、80年代初頭に「ＴＯＫＩＯ」と歌われた東京がバブルを経て、どのように変化を遂げたのかを追ってみるつもりでいる。
さらに、『サブカル評論』の原稿でサブカルチャーの変質が象徴的にあらわれた年だとした1993年についてはいずれ、文献を集めて分析するだけでなく様々な人から証言を集めてまとまったものを書きたいと思っている（それは坪内祐三の『一九七二』などに対するアンサーともいうべきものになるかもしれない）。これまたどれぐらい時間がかかるかわからないが、まずはどこか連載できるところがないか探してみるつもりだ。
なお、これらの企画の必要性を、『Kluster』の仲俣暁生氏（id:solar）のインタビューの最後の部分を読んでいたらより強く感じるようになったということもつけ加えておかねばならない。そのこと以外にもあのインタビュー記事は実に示唆に富むものだった。
しかし『Kluster』や『サブカル評論』を読んでいたら、改めて雑誌（もちろん紙の）をつくりたいという思いがふつふつとわいてきてしまった。まあ『ＺＡＭＤＡ』みたいな形でなくても、ミニコミ誌づくりは今後も続けるような気はするんだけど。
■近況
今月15日発売の『Quick Japan』Vol.52（太田出版）に、ぼくが企画・取材・執筆を担当した記事「噂の映像『ワラッテイイトモ、』騒動記」が掲載される予定です。『ワラッテイイトモ、』の作者のK.K.氏をはじめ、何人かの人たちに話をうかがった上で、この作品のバックボーンや受賞をめぐる経緯などを一通りまとめてみました。この作品に関してはすでにネットなどで多くの情報が飛び交っているので、やや食い足りないところもあるかもしれませんが、とりあえず興味のある方はチェックしてみてください。
よく考えたらこの記事も、昨年『Kluster』Vol.1に石神國男名義で寄稿したタモリ論の延長線上にあるといえばあるわけで（といっても、あの原稿を書いた当時はまだ『ワラッテイイトモ、』の現物は見ていなかったのですが）、ぼくの中ではやっぱりセットになっているんですけどね。
hitomisiriing
今年もよろしくお願いします。『QJ』の記事、楽しみに待っています。
d-sakamata
こちらこそどうぞよろしく。『Kluster』でhitomisiriingさんが書いてた「MMR」はぶっ飛んでて面白かったです。またああいうのをどんどん読ませて下さい。
http://nostalgia.exblog.jp/d2005-01-28
リンクさせてください。