■編集主幹を務めているドキュメンタリーカルチャーマガジン『neoneo』が、いよいよ2012年6月末に新創刊予定。ウェブ版は4/1よりオープン。今後の展開にどうぞご期待ください。
■6/18よりアテネ・フランセ文化センターにて特集上映「記録映画作家 土本典昭」。序文を寄せました。また19日には講演をいたします。
■5/31発売＊『アジア映画の森 新世紀の映画地図』（作品社）に寄稿しております。
■フィルムアート社よりドキュメンタリーについての編著を7月中旬刊行予定。こちらもぜひご期待ください。
■編集主幹を務めているドキュメンタリーカルチャーマガジン『neoneo』が、いよいよ2012年6月末に新創刊予定。ウェブ版は4/1よりオープン。今後の展開にどうぞご期待ください。
■6/18よりアテネ・フランセ文化センターにて特集上映「記録映画作家 土本典昭」。序文を寄せました。また19日には講演をいたします。
■5/31発売＊『アジア映画の森 新世紀の映画地図』（作品社）に寄稿しております。
■フィルムアート社よりドキュメンタリーについての編著を7月中旬刊行予定。こちらもぜひご期待ください。
このところ、映画の上映情報ばかり紹介しておりましたが、久しぶりに自分が目にしたフィルムのことを書いてみます。今年は修士論文に専念するためにほしいままの映画観賞は禁じておるわけで、佐々木昭一郎特集も『ローラーガールズ・ダイアリー』（ドリュー・バリモア）も見ることができずに歯ぎしりする毎日ですが、このあいだ川口の「SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭」にはじめて行ってまいりました。ぜんぜん知らない映画祭だったのですが、コンペ部門にはベルリンで上映されそうな社会派の作品が海外からたくさん来ていて、なかなか看過できないラインナップ。来年はしっかり取材してみたい気もちになりました。
今回は上記のような事情もあって、2プログラムだけの観賞。長編コンペ部門の『闇への一歩』（アトゥル・イナッチ、09）と、短編コンペ部門��の4作品。すごく気になっていた中国の『透析』（リウ・ジエ、09）は、案の定というべきか、監督賞を受賞。やっぱり見ればよかった。
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『闇への一歩』は、わたしとしてはもひとつな印象。たしかにイランの農村で暮らしていたひとりの女性が、行き場を失い、イスラムの過激派に身をゆだねたその末に自爆攻撃へと向かうさまを描ききった、という点では非常に意義深いものがあると思います。ただそうしたテーマが映画としてあまり説得力をもって伝わってこない。冒頭の農村襲撃のシーンで、村を襲う米軍の視点ショットを挿入するあたりは正直意図がつかめません。だれかを一方的に悪者に仕立て上げることはしたくない、と監督はＱ＆Ａでも語っており、それについては大いに賛同しますが、この視点ショットで観客を米軍に同一化させようとするのはあまりにも乱暴で、実に後味が悪いと感じました。せりふや音楽も説明的で、物語が一方的に進んでゆくような気がします。
自爆攻撃の場面の「ずらし方」なども、どうも感心しません。何かのトラブルで女性は助かるわけですが、もう一人の女性が爆死するそのシーンを挿入することで、あたかも主人公の女性が死んだようにみせかけるそのやり口は、もう一方の女性の死を、「主人公／それ以外」という物語的制度のもとに軽んじているように見えます（同じようなテーマを扱った作品としては、『パラダイス・ナウ』が、「境界線」という主題展開のみごとさもあって秀逸です）。このフィルムではっとしたシーンは、自爆攻撃の前夜に、「肉片といえど裸体を晒したくない」という女性の身体に、映画の冒頭で色あざやかに登場した染料を塗りたくるところ。「闇への一歩」というタイトルでありながら色彩のあざやかさこそを跡付けた冒頭の主題を、決定的な場面で反復する点はみごとだと思います。それと、Ｑ＆Ａでも言及されましたが、主役の女性のゆらゆらする黒目がとにかくすごい。
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短編4作品のうちで紹介したいのは、高野徹監督の『濡れるのは恋人たちだけではない』（2010）。タイトルからお分かりの通り、神代辰巳へのオマージュです。巨匠へのオマージュはしばしば真似事に終わってしまうのが常ですが、この作品は神代のエッセンスをうまく取り込みながら、それでいて批評的な距離をもっているところにオリジナリティがあります。その距離はロマンポルノの花開いた70年代と2010年という、年代の隔たりでもあるでしょう。
スナックで酔いつぶれた青年が女の家に連れ込まれ、そのオトコとひと悶着起きるという冒頭は、『悶絶!!どんでん返し』（77）を想起させ、三人で旅立つのは神代が何度も画面に認めた勝浦。古びたパチンコ屋から始まる波止場の風景がすばらしい。三人の画面の配置がうまく、「けんけんぱ」というあまりにも神代的な身体運動をロングでとらえるあたりや、海岸を半裸で駆け抜けてゆく終盤のショットはまことにみごとです。イワシ売りのおばちゃんや、廃墟を前にして「そこには猿が住んでいるんだよ」といって通り過ぎるじいさんなどを画面に収めるあたりは、神代＝姫田的な長回しを、役者の演技を見つめるためだけではなく、むしろ偶然性を呼び込むために用いており、神代映画がわずかに抱えていたドキュメンタリー性を拡大する試みとして非常に興味深いものであるといえます。これは、前作『映画はエンジン』をきわめて映画的な悪意のあるドキュメンタリーとして完成させた高野監督ならではの手法でしょう。
面白いのは、女と男に連れ回される青年が、映画を撮っているということ。はじめスナックでＤＶを操っていた彼が、男の親父の形見だという8ミリでふたりを撮影する。このキャメラの存在が、神代のオマージュとしてのこの作品に批評性をもたらしているように思えます。偶然に写された勝浦のおばちゃんやじいさんだけが2010年の現代に生きており、ふたりはあたかもロマンポルノの70年代から生き延びたような風情で勝浦になじんでいる。そしてふたりを撮影する青年は正しくそのはざまに生きている。託された8ミリで勝浦と彼らの最期を記録すること、それは神代への追悼の行為として、映画のなかに織り込まれています。また、70年代と現代の距離を、劇映画とドキュメンタリーの境界の問題として引き受けているようにも見て取れます。
惜しくも今回は受賞を逃しましたが、こうした映画をつくる若い作家がいることをわたしは非常に興味深く、また頼もしく思います。次の上映機会にはみなさんぜひご覧になってみてください。
▼SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭2010 http://www.skipcity-dcf.jp/ja/
▼filmemo『映画はエンジン』評 http://d.hatena.ne.jp/filmemo/20091122/1258822220
（10/7/30 SKIPシティ国際Ｄシネマ映画祭）
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