１８２８−１８８８ 。江戸期と明治期の橋渡しをして、近代日本画に革新をもたらした男。死の数日前に描きあげた「悲母観音」は絶品である。
＊基本データ 場所：東京藝術大学大学美術館 行った日：2022/4 展覧会URL⇒藝大コレクション展 2022 春の名品探訪 天平の誘惑 | 東京藝術大学大学美術館 The University Art Museum, Tokyo University of the Arts (geidai.ac.jp) 関野聖雲《吉祥天立像》1931年（部分） 山本芳翠《猛虎一声》1895年 今日の目的はこれ。山本芳翠は、フォンタネージやラグーザが指導していた1876年開設の国立の教育機関である工部美術学校（1883年廃校）の画学科で学びました。（高橋由一の画塾にも通っていました）パリにも留学しましたが印象…
東博の続き。狩野芳崖の《山水》。 狩野芳崖《山水》 狩野芳崖の大回顧展は、京都であったのが大昔で、それから一度も開催されていないと思う。 狩野芳崖は、岡倉天心、フェノロサ、橋本雅邦とともに、明治の日本美術界を支えたひとりで、横山大観、下村観山の師匠でもある。 もし、狩野芳崖の絵をあまり知らずに「横山大観の師匠」と聞いたら人はどう思うか。私ならそれだけで観る気をなくすだろう。横山大観の今の評判はどんなものか知らないが、個人的にはいいと思ったことがない。私がどう思おうが押しも押されもせぬ横山大観だから平気で悪口を言うということでもある。ちなみに、吉田茂も嫌っていたらしいことは、前にも書いたが、吉田…
今年、山口県立美術館は開館４０周年らしい。私があの狩野芳崖の「悲母観音」と出逢ってから４０年経ったということになる。 当時中学生だった私は、少し足の悪かった同級の女の子と文通をしていて、お互い絵が好きだったので一緒に開館記念の展覧会を見に行った。電車を乗り継いで行ったので、帰りはその文通友達のお父さんが家まで送って下さり、駅に置いていた自転車を三人で歩いて取りに行ったのを覚えている。 勿論、絵画は好きだったけれど、当時は知識も少なく初々しかった私が見た「悲母観音像」は強烈だった。本画(重要文化財)の横に、朱で描かれた大下図があって、その朱の色と筆遣いが私には劇的で、絵の前からすぐには立ち去れな…
特別展 雪舟伝説ー「画聖（カリスマ）」の誕生ー ■2024年4月13日〜5月26日■京都国立博物館 京博は本展のチラシのなかで「雪舟展ではありません」と少しイケズな言葉を記していました。たしかに雪舟自身による作品の比率は全体の半分にも及びませんが、雪舟筆とされる全ての国宝6件や重要作が一堂に会するこの「雪舟伝説」展は、規模と質、その両面からみて本来は十分過ぎるほど「雪舟展」と名乗って良い内容をもっていると思います。圧倒的な感銘を受けました。 www.kyohaku.go.jp 大規模な特別展ですが会期は1ヶ月半程度と限られています。しかしその「短さ」を京博は逆手にとるかのように粋な措置を講じて…
特別展 雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生― 唐突に京都に行きたくなった。 そんなわけで仕事を休んで京都へ。 京都国立博物館の特別展「雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―」に行ってきた。 雪舟の国宝6作を含む作品と雪舟の影響下にある作品、模写、文献まで展示する展覧会。 雲谷等顔や長谷川等伯、狩野探幽、尾形光琳、酒井抱一、曽我蕭白、伊藤若冲、さらに葛飾北斎、司馬江漢、狩野芳崖に至るまで構図や画題、技法が後々まで影響を及ぼしていることがよくわかる。特に狩野派では練習用として描かれ、時には雪舟の摸本そのものが鑑賞するものとして描かれていた。 今回の展示には春画で新婚夫婦の床の場面で壁にかけられて…
没後100年 富岡鉄斎 ■2024年4月2日〜5月26日■京都国立近代美術館 没後100年を迎えた富岡鉄斎(1836-1924)の大回顧展がスタートしました。 岡崎公園周辺ではまるでこの"Tessai"展に合わせたかのように例年より開花が遅れていた桜が満開を迎えています。大勢の花見客が美術館の外には集まっていますけれど幸いなことに館内は静かで快適に鑑賞することができました(平日)。 www.momak.go.jp 本展の英語タイトルは"TOMIOKA TESSAI: THE LAST LITERATI PAINTER"です。 「最後の文人画家」という、この人を形容するときにしばしばつけられる表…
若きフェノロサがもっと若い岡倉天心を従えて精力的に日本美術の再発掘をするのと同じように、同年輩のコンドルは狩野派の絵師にして浮世絵や戯画までこなす河鍋暁斎の弟子になり、日本文化の虜になります。お雇い外国人二人の来日は共に25歳。青年として来日してからの日本での研究が二人を成長させていきます。 明治政府は積極的にアメリカ、ヨーロッパに働きかけ、様々な分野の専門家を日本に招き、「近代化」を図りました。その結果、19世紀の終わりまでにイギリスから6,177人、アメリカから2,764人、ドイツから913人、フランスから619人、イタリアから45人の教師や技術者が来日しました。彼らは本格的な開拓が必要だ…
劇場版『モノノ怪』の公開が決まって、ほっくほくしてるので、テレビアニメ『モノノ怪』についての記事を書いていこうと思う。 今回は『モノノ怪』の「座敷童子」の背景美術に使用された日本画の元ネタを調べてみたので、解説していく。 「座敷童子」のあらすじ とある宿屋に身重の女性・志乃が訪れる。志乃は人に追われているから、宿に泊めて欲しいと女将に頼み込む。女将は苦い顔をしながらも、志乃を宿屋の奥の部屋に案内する。宿屋には夜遅いというのに幼子の声が響いていた。 一方、同じく宿を訪れていた男・薬売りは宿屋にいる「モノノ怪」の気配を探っていた。 Amazon Prime Videoで『モノノ怪』を見る 「座敷童…
昨日の午後、どうしても狩野芳崖展が観たくなって下関市立美術館へ参上する。実は数年前のある展覧会で芳崖の作品を観た時に、オンラインゲームなどに登場するキャラクターに似ているように思った。それは明治時代にこれまでにない斬新な水墨画を追い求めたことで、マンガのような輪郭線や背景で二次元的な表現になっていたからだ。 それ故、代表作の「悲母観音」もイラストのように観えてしまう。モチーフの観音様と赤ん坊は深いコンセプチュアルではなく、人は生まれてすぐに観音様が救いの手を差し伸べるくださるという、観たまんまに読み解いた方が腑に落ちる。つまり、画壇による作品の価値基準にギャップを感じ、身近なものを題材に表現し…
純粋な日本画、彫刻などは実は存在せず、日本文化そのものが混合的、混血的であると述べてきましたが、それが端的に表れているのが神仏習合の日本宗教です。仏教と神道の習合は、真に日本的な特徴が混淆性、混血性、混合性にあることを見事に示しています。この特徴を巡って森蘭斎と岡倉天心は好対照の例になっています。 蘭斎と天心の二人はともに妙高市に深く結びついていて、二人とも美術に関わっていました。今風に言えば、天心は赤倉に移住した人、蘭斎は新井に生まれた人です。天心は妙高の多くの人に明治の日本美術を救った大人物に映り、蘭斎は妙高市民にさえそれ程知られず、骨董趣味の老人が関心を寄せる画家というのが通り相場になっ…
ハッピー龍イヤー！〜絵画・工芸の龍を楽しむ〜 ■2024年1月2日〜2月3日■静嘉堂文庫美術館 タイトル通り今年の干支にちなんだ静嘉堂文庫版ドラゴン・コレクション展です。 中華陶磁や堆朱をはじめ、お馴染みの作品が華やかに展開されていますが、中には鎌倉時代に描かれたという「摩尼宝珠図」といった渋い仏画などもあり、静嘉堂の奥深さが実感できる展覧会になっています。 ただ、お正月サービスなのか例の国宝曜変天目がお出ましになっているため、それなりに混雑はしていました(ゆるく日時指定予約制がとられてはいます)。 www.seikado.or.jp 巨大な屏風絵二作品が一際目立っていました。 橋本雅邦(18…
明治期に洋画が発展するなかで生まれたのが「日本画」という言葉、概念です。多くは岩絵具や和紙、絵絹などの伝統的材料や技法が用いられている絵画を指し、彩色画と水墨画に分けられます。狭義では、明治維新から第二次世界大戦終結までの77年間において、油彩に依らず、毛筆画や肉筆画など旧来の日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画のことです。 日本画は明治以降に日本に入ってきた西洋画に対して作られた概念です。それ以前は日本画の概念はなく、様式の異なる各流派（狩野派、円山・四条派、大和絵など）に別れていました。明治になり、西洋画が入ってきて、各流派は西洋画と折衷させながら、日本画を発展させてきました。現在…
妙高に生まれ、育ち、離れ、帰り、訪れ、移り、亡くなる人たちを巡って、妙高の長い歴史が育まれてきました。まずは、そんな中の二人に焦点を当ててみたいと思っているのですが、その二人とは森蘭斎と岡倉天心で、天心は赤倉に移住した人、蘭斎は新井に生まれた人です。 二人について語る前に、私の大学での経験について話しておきましょう。私がいた文学部の哲学科の哲学専攻の隣には倫理学専攻の他に美学美術史学専攻があり、互いの交流は緊密で、それは教員についても同様でした。まだ私が助手の頃、美学美術史の先輩たちは大昔の仏教美術や西洋の古典美術の研究者が多く、美学はヘーゲルの美学が教えられていました。江戸時代の美術研究者は…
かつて、丸谷才一をはじめ、各界の知識人をあつめて『千年紀最高の作品をえらぼう』という企画がなされました。文学のみならず、絵画、映画、建築まで、日本の知性を総結集して人類千年史をふりかえったのです。愚生は曩時より、本作を読みたかったのですが、ながらく絶版のようで、結局、『人類史上最高の作品はなんなのか』よくわからないままになりました（検索したら、『源氏物語』が一位だったようですが、理由は不明です）。そこで、愚生は、個人で勝手に『各分野の人類史上最高峰の作品をえらぼう』と妄想したのです。 くだんの妄想の結果、映画、絵画、文学、詩、などの暫定ベスト1をえらび、ここに列挙いたしました。本頁の最後に、『…
床の間や座敷を飾る日本画の魅力に浸れます。 明治時代の西洋文化の到来により、西洋に倣って展覧会制度が導入されたことで、日本画の「棲み家」が変わってきました。 それまで床の間や座敷を「棲み家」としていた日本画は展覧会芸術という巨大で濃彩な表現へとシフトしていきます。このような時代のなかで集められた 泉屋の日本画の展覧会です。 来客を迎えるための屏風や床映えする掛軸など、来客をもてなしたり、家族のお祝いごとを彩るための絵画は、邸宅に合わせて飾るために描かれたもの。 富士や寿老人や吉祥モチーフや可愛い鳥や動物など、 邸宅の雰囲気に合わせて飾られた作品は、当主のお人柄を感じさせるものでした。話しかけた…
先日、箱根のポーラ美術館で「シン・ジャパニーズ・ペインティング」を堪能した。豪華な布陣の企画展で、日本画というジャンルの歴史を一覧できた。 「日本画の誕生」：橋本雅邦。川端玉章。狩野芳崖。浅井忠。 「明治・大正期の日本画」：菱田春草。横山大観。下村観山。 「日本画の革新」：小杉放菴。小野竹喬。川端龍子。岡田三郎助。岸田劉生。藤田嗣治。 「戦後日本画のマティエール」：松岡映丘。山本丘人。高山辰雄。東山魁夷。杉山寧。加山又造。 「日本の絵画の未来」：サブタイトルは「日本画を超えて」。 シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画 横山大観、杉山寧から現代の作家まで 作者:荒井経,内呂博之 求龍…
2023/11/17 本日は地元の静岡県立美術館にて開催されている『大大名の名宝』展に。 一応、狩野派については以下の書籍で予習済み。 もっと知りたい狩野派 探幽と江戸狩野派 (アート・ビギナーズ・コレクション) 作者:安村 敏信 東京美術 Amazon もっと知りたい狩野永徳と京狩野 (アート・ビギナーズ・コレクション) 作者:勝嗣, 成澤 東京美術 Amazon 別冊太陽131 狩野派決定版 (別冊太陽 日本のこころ 131) 作者:安村 敏信 平凡社 Amazon
2023/10/13 箱根の美術館巡り。岡田美術館とポーラ美術館で、岡田美術館に来るのは人生で初めてになる。 小田原駅の東口から外に出てすぐにあるバス乗り場の5番線、伊豆箱根バス箱根園雪に乗る。このバスで箱根湯本駅のバス停あたりからぐんぐん山を登っていくことになるのだけど、これが車酔いする身からするとキツイ...。久々にウっとなった。あと一見して外国の方が多く、観光客でにぎわっているというのを肌で実感する。小田原駅東口～岡田美術館前の小涌園（こわきえん）というバス停間で、運賃は940円だった。 『歌麿と北斎 ―時代を作った浮世絵師―』岡田美術館 『シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本…
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