今年の企画に参加する。 自分はホラー映画にあまり恐怖を感じないのだが、嗜好として「自分の世界観が崩壊する」「夢と現実の境が崩れる」といった要素を好む傾向がある。H.P.ラブクラフトを好むのも同じ理由。ホラー映画のチョイスもその辺のニュアンスを重んじるので、単純に映画としての完成度とかストーリーの良さとは必ずしも直結していない。また、その辺の嗜好と全く関係ないものもある。 1位 シャイニング（1980年 スタンリー・キューブリック監督） 2位 遊星からの物体X（1982年 ジョン・カーペンター監督） 3位 マウス・オブ・マッドネス（1994年 ジョン・カーペンター監督） 4位 オーメン（1976年 リチャード・ドナー監督） 5位 吸血鬼ノスフェラトゥ（1922年 フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ監督） 6位 ミスト（2007年 フランク・ダラボン監督） 7位 この子の七つのお祝いに（1982年 増村保造監督） 9位 ジャージー・デビル・プロジェクト（1998年 ステファン・アヴァロス、ランス・ウィーラー監督） 10位 The Call of Cthulhu （2005年 アンドリュー・レマン監督） 『シャイニング』 この理屈の通じない独特のおかしな映像は強烈に印象に残る。明らかに現実離れしたものが見えるのに、なぜそれが見えるのか、何を意味しているのかよく分からない。これは子どもの頃テレビ放映されたのを見たのだが、今となってはこの映画が地上波で放送されることはないだろう。 『遊星からの物体X』 人間の理解を超えた生物が自分達に化けているという話の中では屈指の緊迫感を見せてくれる。この映画についてはスパイダーヘッドの知識しかない状態で（何という偏った予備知識）ある日深夜放送で流れたのをたまたま見た。翌日頭から見直すためにレンタル屋に行ったものだ。 『マウス・オブ・マッドネス』 ここでカーペンター作品をもう一本。現実と妄想の境が危うくなる、と言えばやはりこれに尽きる。暗喩、イメージがうまく織り込まれ、空想の世界が現実を侵食する。 『オーメン』 これも明確な因果関係よりも示唆的なもの、暗喩を重視した怖さで、後のスプラッターと比べるとエグさもさほどではないが、子どもの頃に見て感銘を受けた。 『吸血鬼ノスフェラトゥ』 この映画の存在は中学生の時に知ってレンタルで見た。無数の鼠と黒死病の広がり、デフォルメのきついオルロック伯爵とその影など、重苦しい映像の雰囲気がすばらしい古典。 『ミスト』 モンスター、人間、置かれた状況、起きる事件、全て積み重なって最後に重く残る。 『この子の七つのお祝いに』 岸田今日子と岩下志麻が怖い。小学生の頃見たのだが、凡百のホラー映画より怖かった。そして今なお語り継がれる岩下志麻のセーラー服の衝撃。 『マタンゴ』 恐怖のキノコ映画。特撮や演出とあいまってかなり戯画的なところのある映画なのだが、配役のうまさとあいまって強烈な印象を残す。 『ジャージー・デビル・プロジェクト』 モキュメンタリー映画としてあまり知られておらず、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」のパクリのような邦題をつけられているが、映画としてはあっちより上だと思っている。ドキュメンタリーとしてのポイントをうまく押さえつつも逸脱するあのシーンには呆然としたものだ。 『The Call of Cthulhu』 日本では映画祭以外では劇場未公開。21世紀の映画だというのにモノクロのサイレント映画。しかし数多あるラブクラフト作品の映画化の中でも優れた雰囲気を持つ。どうもラブクラフトの小説というのは映画化されるとどぎついB級ホラーになるのだが、それを避けた上で原作のクドい味をうまく取り込んでいる。しかしこれを原作未読の人が見て面白いと思うかどうか。これは、自分の読書体験が裏づけにあるからこそのランクインだと自覚している。 私が気に入ったスポーツ映画を挙げていこう。 1. 劇場版テニスの王子様 二人のサムライ The First Game (2005、浜名孝行監督、テニス） 2. インビクタス/負けざる者たち （2009、クリント・イーストウッド監督、モーガン・フリーマン主演、ラグビー） 3. デスレース2000 (1975、ポール・バーテル監督、デビッド・キャラダイン主演、カーレース） 4. ミーン・マシーン (2001、バリー・スコルニック監督、ヴィニー・ジョーンズ主演、サッカー） 5. クールランニング (1993、ジョン・タートルトーブ監督、レオン・ロビンソン主演、ボブスレー） 6. ロッキー (1976、ジョン・G・アヴィルドセン監督、シルベスター・スタローン主演、ボクシング) 7. 少林サッカー (2001、チャウ・シンチー監督・主演、サッカー） 8. モハメド・アリ かけがえのない日々 (1996、レオン・ギャスト監督、モハメド・アリ主演、ボクシング） 9. フィールド・オブ・ドリームス (1989、フィル・アルデン・ロビンソン監督、ケヴィン・コスナー主演、野球） 10. スキージャンプ・ペア Road to TORINO 2006 (2006、真島理一郎監督、スキージャンプ・ペア） 1番は文句なしにテニプリ。テニスの技のエフェクトで隕石が落ち、津波で恐竜は絶滅し、何がおきているのか全く分からないが、凄みは伝わる怪作。原作は未読の人間に説明することさえ難しい漫画だが、その恐ろしさをオリジナルシナリオの中で映像化することに成功している。 2番。国際大会が中心にあるスポーツ（サッカーは典型）は、国家や民族の問題と絡んだ名作が多い。これはその中でも特に好きな映画。 3番。全体主義と管理社会による抑圧された世界での過激なスポーツを描いた映画は多い。「ローラーボール」（1975）や「バトルランナー」（1987）もそうだ。その中でも突き抜けたアホさが狂気的な世界と奇跡的に結びついた映画。 4番。キャプテン翼でも「サッカーは格闘技」という形容が作中に登場していたが、こちらは実際に戦っている。いかにも囚人然とした人物が凶暴さをむき出しにして戦うサッカーの完成度は高い。 5番。リアルタイムで見た世代は、これでボブスレーを知った人も多いのでは。状況としては大変でシリアスな部分を挟みながらも明るく前向きで、挑戦者の心意気を見せてくれる。 6番。ボクシングは孤独なスポーツで、独特の飢餓感を持ったものであり、映画はその孤独やリング外の家族、友人といったものを背景とした映画が多い。ロッキーはそうした映画の中でも記憶に残る映画で、テレビ放映でも何度も見た。 7番。カンフー映画と言ってもいいかもしれない。予告公開時から人に勧めまくった記憶がある。人生逆転の夢をかけたダメ人間たちの痛快な物語。 8番。ボクサー以上の何者かといっていいアリのキャラクターと「キンシャサの奇跡」を取り巻く状況を伝えるドキュメンタリー。 9番。スポーツものの中でも野球ほど「懐古」という言葉が寄り添うものはないのではないだろうか。中でも昔が蘇るというファンタジーはこの映画ならでは。 10番。架空の奇抜なスポーツを描いた短いデジタルアニメを元に、その背景や歴史まで創作した映画。架空の事物が現実世界と絡み合い、奇妙な味わいを見せる。 自分にとってスポーツとはルールに沿って行われるもので、それさえ守られていれば現実のスポーツルールと合致していなくても映画ではいいと思っている。その結果、格闘技ものは今回ほとんど入れていない。ルールのある試合形式のものがボクシング以外では少ないからだ。「レスラー」（2006）のプロレスは自分にとってスポーツであるかどうかかなり疑問なので入れていない。その他、「幻の湖」（1982、マラソン）も入れようかと思ったが、あれは単純に退屈なのではずした（大井武蔵野館で見た）。 ナイフ格闘の優れた描写があるフィクションというと、何より映画である。 実際にナイフ格闘のインストラクターが指導していることもあって、現実の技術をうまく取り込んでいる映画が何本かある。ここではそうしたナイフ格闘の優れた場面を動画とともに紹介し、簡単に解説してみる。映画のネタバレ、流血を含むので注意。 ナイフとナイフ格闘を中心に据えた珍しいサスペンス。
主人公のトレーニングシーン。ナイフの攻撃部位をおおまかに分割したエリアで示しているのだが、その攻撃の刺突・斬撃の形は現実の技術そのもの。動画終盤にあるナイフの捌き方・トラッピングの技術もうまく表現している。ナイフ格闘の訓練では互いの攻撃を抑え、あるいは捌いての攻防を身につける練習をするのだが、それを再現した数少ない映画である。この動画以外にもナイフ格闘での見所がいくつもあるので必見。 この映画はトラッキングという追跡技術を素材にしているのだが、ナイフ格闘も重要な要素を占めている。この映画のナイフ格闘はサヨック・カリという武術で、軍向けの技術も教えているトレーニンググループの技術だ。
回想シーンに出てくるナイフ格闘訓練風景。トラッピングのような攻防のやりとりではなく、特定の体勢に対する攻撃手順の訓練である。特にライフルのスリングを利用した相手のコントロールなど、民間では教えられていない軍隊向けの技術が出ている。
クライマックスの戦闘。この映画に関するインタビューによると、映画としての演出からリアルなナイフ戦闘よりも時間をかけた戦闘にわざとしているという。不利な状態や膠着状態に陥りそうになると持ち手以外の手足も使って状況を打破している点に注意。 スティーブン・セガールの映画でナイフ格闘が描かれた代表と言えば『沈黙の戦艦』とその続編『暴走特急』である。『沈黙の戦艦』のナイフ格闘シーンはかなりの部分をカットでごまかしており、『暴走特急』のほうが見所がある。
ナイフを使うのは1:06から。このシーンのポイントは、ナイフそのものの用法よりも対ナイフ格闘技術として、相手の攻撃を流すことで体勢を崩すというアクションを演出して見せていることだ。 これはナイフ格闘ではないのでちょっと例外。 ただし、元となった技術や演出は参考になるだろう。 『ボーン』シリーズはフィリピン武術のカリ風のアクションの演出を行っている。アクション指導のジェフ・イマダはアメリカで初めてバタフライナイフ（バリソンナイフ）の扱いに関する本を出した人物である。 ここでは主人公ボーンと暗殺者デッシュの対決シーンのメイキング動画を紹介する。
攻撃のトラッピング、手近にあるものを使った武器術の使用など、ナイフ格闘に通じる技術がふんだんに使われている。 他にも優れたナイフ格闘シーンのある映画はいくつかあるが、手頃な動画がないので以上の例に留めておく。それぞれの動作の意味（実用上／演出上の）や武器の持ち手以外の動作に目を配ると面白い発見があるだろう。 イベントのお知らせ：6月9日阿佐ヶ谷Loft A にて「Bootleg LIVE」開催しますで告知されていたBootlegのトークライブに参加してきた。 楽しいひと時だった。 会場は家の近所で、仕事をサボらずに行けるのがありがたい。 速水健朗さん司会により同人誌Bootleg参加者によるトークと映像（一部は物品）の紹介で、第一部第二部に分かれてメンツが変わるという形式だった。 内容はBootlegのVol.1黒人映画特集を反映したものが中心。 最も、とみさわ昭仁さんは映画の「長い灰」などコレクション話で、破壊屋ギッチョさんはVol.0で言及した映画「フライングラビッツ」の紹介だった。 会場では言えなかったが、今後のBootlegに提案というか、いくつかテーマになりそうなものを書いておこう。実際にはまだまだ世間で触れられていないテーマやモチーフは多いと思う。 ・日本映画 ムック時代の映画秘宝でも抜けおちているものが多いのは日本映画だと思う。特に娯楽作はかなり語る余地がある。Vol.1のマトモ亭の人の武田鉄矢の記事が受けたのも、そういった語られてこなかった日本映画という背景があるのではないだろうか。 ・副業映画 俳優、映画活動を主としない人が出演、あるいは監督を行った映画。 分かりやすい例では「ユニバG物語」とか高橋名人の「はっちゃき先生の東京ゲーム」とか。 これは結構グレーゾーンがあり、格闘技家兼俳優のように兼業の人の映画を含めると数が膨大になる。 ・アイドル映画 海外の映画も含め、アイドルを起用した映画についてのまとまった評論は少ない。何となくネタ的に副業・兼業映画と傾向が近い。
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全米ライフル協会ことNRAが設立した銃器博物館National Firearms Museumで映画で使われた銃（多くは加工したプロップガン）が展示されている。 上のブログではいくつかの写真が紹介されている。 アカデミー賞受賞の「ハート・ロッカー」で使われたバレットM107や「リーサルウェポン」「ダイハード」のベレッタ、「スターウォーズ」のストームトルーパーのブラスターなど、有名どころが見える。2012-11-05
■[映画] 火薬と鋼のホラー映画ベストテン
2011-11-03
■[映画] 火薬と鋼のスポーツ映画ベストテン
2011-05-21
■[映画][ナイフ]フィクションにおけるナイフ格闘のリアリティとリアルおまけ 映画の優れたナイフ格闘シーン紹介
『殺しのアーティスト』（1991年アメリカ）
『ハンテッド』（2003年アメリカ）
『暴走特急』（1995年アメリカ）
『ボーン・アルティメイタム』（2007年アメリカ）
2010-06-10
■[イベント][映画] Bootleg Live at Asagayaに行ってきた
2010-03-16
■[実銃情報][映画] アメリカ銃器博物館展示の映画の銃
