2012-02-18 The Arbors
■[ソフトロック] The Arbors
/ A Symphony For Susan ( Date TES 4003 / 1967 )
最近手に入れたレコードの中では気に入っている1枚。たまたまハイファイ・レコード・ストアの新入荷リストにも入っていたので、未聴の人は視聴してみてはどうだろう。
ジャケットの雰囲気だと垢抜けないジャズ・コーラスものを想像するけれど、時代のせいかなぜかソフト・ロックな作り。レターメン・タイプと言えばソッチ。もっとコシはあるかな。流麗なオーケストレーションも入ったハーモニーは美しいとしか言いようがない。”When I Fall In Love”みたいな有名曲も高揚を感じつつ聴ける。
最近由紀さおり盤で久々に聴いたけど、セルメンの当たり曲である”Mas Que Nada”は英語詞でグルーヴィーな仕上がり。B-5”So Nice”（Summer Samba）もゴキゲンなり。Ｂ面1曲目の”Dreamer Girl”はとろける出来で白眉かな。
さて、アーバーズという4人組、裏ジャケの英文ノートを読んでみると元々ミシガン大学の８声コーラスグループから派生したとのこと。メガネの二人は双子なんですね。そう言えば似ている。エド・サリヴァンやダイナ・ショア、ヴィレッジ・ストンパーズ（ワシントン広場ですね）らとも仕事をして、ビター・エンドやヴィレッジ・ゲートと言ったマンハッタンの有名ナイトクラブにも出演…なかなか出世しそうな人達だったんだろうが、全く今は名前を聞かない。タイトル曲は小ヒット（全米51位）したみたい。YouTubeでも聴けるし。Wikiを見ると、ボックス・トップスの”The Letter”を2年先駆けてリリースしていたなんて情報も。コレは1968年のセカンドも入手せねばだな。どこかで出会えれば。
Youtubeとニコニコ動画をＤＶＤ＆ブルーレイにし...クリック: 7回
由紀さおり ベスト&ベスト PBB-672012-02-11 Ringo Starr
■['60-'70 ロック] Ringo Starr
/ RiNGO 2012 ( Hip-O / 2012 )
ホイットニー・ヒューストンの死。48才ということで驚いたが、薬物治療を受けていたとは知らなかった。最近名前を聞かないとは思っていたけれど。アメリカはマイケルに続き、偉大な黒人歌手を失ったことになる。母の歌手シシー・ヒューストンもまだ存命だというのに…
さて、今日は昨日のポールに続きリンゴ・スターの新作（ビートルズ正式加入50周年だそう）。アート・ワークもポールと揃える徹底ぶり（http://d.hatena.ne.jp/markrock/20120210）。タイトルからすると名作ソロアルバム『RINGO』の現代版かな、と期待してしまう。前作『Y NOT』から2年のブランクを置いて。これがなかなかゴキゲンなロックンロール・アルバムに仕上がっている。共作陣ではグレン・バラード、ヴァン・ダイク・パークス、ゲイリー・ニコルソンが名を連ね、ジョー・ウォルシュが参加、とほぼ今作と被っている『Y NOT』も悪くはない作だったのだが、イマイチ何度も聴くには至らない仕上がりだった。それがなぜか今作はリピートしたくなるキャッチーな出来。
その理由は今作で、バディ・ホリーの”Think It Over”（ビーチ・ボーイズっぽく聴こえる！）、ロニー・ドネガンの”Rock Island Line”というそれぞれロックンロール／スキッフルのオリジネイターの作品をカバーしている点かな。これでアルバムの色が決まった感じ。ほぼ伝統芸能に近くなっているけれど、ここまで軽やかにロックンロールできるのはやっぱり凄い。さらにアルバムのアタマと最後の1曲もビートルズを想起させるシンプルなロックンロールだし。アルバム全体で28分というのも潔いでしょう。
70年代のセルフカバーも2曲収録（ヴィニ・ポンシアと共作した”Wings”と自作の”Step Lightly”）。後者はドラムスはもちろんギターもリンゴ自身が弾いている。
リヴァプールもの、と呼びたくなるけれど”In Liverpool”はポップな仕上がり。同じくデイヴ・スチュワートと仕上げた2008年のアルバムタイトル曲”Liverpool 8”の続編といった感触を受ける。
プレイヤー参加はお馴染みの顔ぶれもあるけれど、先ほど触れた以外だとエドガー・ウィンター、ベンモント・テンチ、ドン・ウォズ、デイヴ・スチュワート、ケニー・ウェイン・シェパード、チャーリー・ヘイデン、まいケル・ブラッドフォード、ブルース・シュガー、スティーヴ・ダンダス、エイミー・キーズ、リチャード・ペイジといった豪華版。
2012-02-10 Paul McCartney
■['60-'70 ロック] Paul McCartney
/ Kisses On The Bottom ( Hear Music / 2012 )
ビートルズ・デビュー50周年の年にポールの新作。リンゴの新作も同時に当て込んできていたけれど、それもアリかな。ジョン映画にジョージ映画もあったから何かとビートルズ・ファンを飽きさせない流れがある。
しかし意外に感じたのは新曲2曲入りとはいえ、名匠トミー・リピューマなんてポールとは結びつかなかった人に委ねたアメリカン・ジャズ・スタンダード・カバー盤だったこと。ロックも老境に入り、ジャズに帰って行くのかな。ゲスト参加しているクラプトンなんかを思ってみてもそうだけれど。
最近、ミュージック・マガジンの過去の名物レビューのムック“クロス・レビュー1981-1989”ってのを読んだけれど、評価厳しすぎ！結構好き勝手書いてたんですね。作り手は相当ムッとしただろうね…ロックの成熟に伴って、ロックの聴衆も成熟し耳が肥えてきていたから、ココまで強気で言えたんでしょう。でも、2012年にもなると、ロックの偉人達も鬼籍に入り、もはやこのポールの新作を、“天性のソングライターの才能の枯渇”、なんて言う人はいないんだろうな。もはや生きていてくれるだけで、有り難いっていう境地。
さて、中身だけれど、可もなく不可もなく、ではある。ポールらしい歌い回しはあるけれど、あまりジャズ・シンガーらしいコブシ回しは無くって、ソッチのファンには食い足りないかも。ポールのファンならお気づきだろうが、近年は張らない限り声もかなり枯れているし。ただ、ロッド・スチュワートのスタンダードものもそうだったけれど、節回しはヴォーカルに専心しているだけあってかなり丁寧で。何度も聴くと実に落ち着く。コレがポールの考える「スタンダード」だったんだろうな、と。
バッキングはいまエルヴィス・コステロの妻となったダイアナ・クラールのリズム・アレンジでトリオ編成のバンドが中心。ダイアナは当然と言えば当然だが、この大抜擢にあっても全く目立とうとしていない。ギターにはジョン・ピザレリの名も見えて、ファンには嬉しいところでしょう。父バッキー・ピザレリとジョンが共演したトラックもあって。スティーヴィー・ワンダーは、唯一ダイアナ・クラール抜きのポールのオリジナル”Only Our Hearts”に一聴して彼のものと判るハーモニカで参加。ストリングス中心のスロウなバラードで、こんなオリジナルと不朽の名曲群を並べてみたくなったんだろう。ただ、もう一つのオリジナル”My Valentine”の方がポールらしいメロディとボーカルを聴かせてくれてはいるが。
そうそう、ヴァレンタインと言えば、手に入れたデラックス・エディションはヴァレンタイン・デー以降に、キャピトル・スタジオで2月9日に行ったポールのライブ音源のフリー・ダウンロードできるカードが封入されていた。そちらも期待したい。
2012-02-06 Kimiko Kasai＋Mal Waldron
■[ジャズ] Kimiko Kasai＋Mal Waldron
/ One For Lady ( Victor / 1971 )
女性ジャズ・シンガー笠井紀美子の初期作品。さいきんＬＰで３００円位で発見したけれど、むちゃくちゃ良かった１枚。以前1970年のライブ盤（http://d.hatena.ne.jp/markrock/20101207）やかまやつひろしプロデュースの『アンブレラ』（http://d.hatena.ne.jp/markrock/20100210）をこのブログで紹介している。
共演のマル・ウォルドロンは伝説のジャズ・シンガー、ビリー・ホリデイの専属ピアニストで、ビリー死後のソロ作『レフト・アローン』(1960)は日本でも大変人気のあるレコードとなっている。
ビリー・ホリデイが嫌いなジャズ・ボーカル・ファンなんているのだろうか。誰もが通る道なんだろうけれど、すごく良く歌えていると思う。かみしめるようなビリーの歌い回しを思わせつつも、どうしようもなく笠井紀美子の唄だ。”Yesterdays”(椎名林檎ファンにオススメ！)、”Lover Man”、”Willow Weep For Me”といった有名どころに加えて、マル・ウォルドロンが笠井のために書いたというバラード”Some Other Day”が素晴らしすぎるので必聴。
ジャケット・デザインも外・内ともに好感が持てる物で、コレはＬＰじゃなければオハナシにならない。トリオ編成のメンバーはマル・ウォルドロン（ピアノ）、鈴木良雄 (ウッドベース)、 村上寛 (ドラムス) 。熱い演奏に珈琲が進む進む。彼女ももう66才。音楽は引退状態なのだろうか。
2012-01-29 Jake And The Rest Of The Jewels
■[ＳＳＷ] Jake And The Rest Of The Jewels
/ A Lick and A Promise ( 自主 / 2010)
グッドタイム・ミュージックのファンの中ではすでに話題になっていたジェイク・ジェイコブス（マジシャンズ、バンキー＆ジェイク、ジェイク＆・ザ・ファミリー・ジュエルズ、ジェイク・ウィズ・ファミリー・ジュエルズ）の”Jake And The Rest Of The Jewels”名義での新作。バンキー＆ジェイクでの前作はココで紹介した（http://d.hatena.ne.jp/markrock/20090207）。長門芳郎氏の元で新作リリースの噂もあったけれど、結局自主盤でのリリースと相成った。今音楽ビジネスはレコード会社通さない方が実入りも良いし、自由だし、昔じゃ出来なかったことが一人でできちゃうってとこなんでしょうね。私はアメリカのCDBaby（http://www.cdbaby.com/cd/jakeandtherestofthejewel）から買いました。
出来は素晴らしいの一言。久々に５回くらい聴き続けちゃいました。1回聴いて全てを理解できちゃう音が多い中、こんな音は久々だな…音楽の魔法にかかるという感覚。今は無きグリニッジ・ヴィレッジのフォーク・シーンに思いを馳せつつ。ボーカルはクレイグ・ナッティカムの近作にソックリのホノボノ感。クレジットを見ると、昨年3月に亡くなった相方の黒人女性歌手バンキー・スキナーが参加したトラックが5曲あって。ジャケの中にはバンキーの姿があるんだけれど、かなり衰弱が激しい模様で心が痛んだ。この辺も新作のリリースが遅れた理由だったのだろうか。昨年4月には完成した新作からバンキーのボーカルと共に、ジェイクはマンハッタンで追悼の意味も込めたライブを行ったようだ。
他には元マジシャンズ仲間で、ケニー・ヴァンス＆ザ・プラノトーンズでも活躍するゲイリー・ボナーやフィフス・アヴェニュー・バンドのマレイ・ウェインストック、ラヴィン・スプーンフルのジョー・バトラー、NRBQのテリー・アダムスに故、と書くのがとても辛いトム・アルドリーノが参加。
フォークにドゥ・ワップをはじめとした黒人音楽がブレンドされているのが、アメリカン・ミュージックの奥行きを感じさせてくれる極上の和みのひととき。ジュエルズの生き残りなんて言うバンド名は老年の心境を思わせるけれど、粋なジャケ写も良いですな。派手なブルーのギターに、ブルー・スエード・シューズ。内ジャケの壁にはローラ・ニーロが飾られている。ディランのサブタレイニアン・ホームシック・ブルーズの、ポピュラー・ミュージック史で最初期のプロモーション・ヴィデオがあったけれど、それを思わせる、HEYってプラカードを持ってボーダーシャツに真っ赤な帽子を被ったジェイクの写真も良かったし。
こんなのを待っていたんだなぁと思うと同時に、次にＣＤ作るんだったらこんな仕上がりが良いかななど思うのでありました。
2012-01-28 パイレーツ・ロック
■[映画] パイレーツ・ロック （ UNIVERSAL / 2009 ）
ＤＶＤは買ったけれど、長らく積まれた状態で。いまさら観たという2009年の音楽映画『パイレーツ・ロック』。原題『The Boat That Rocked』から判るとおり、1960年代イギリスにあった船の上の海賊ラジオ局をテーマにしたロックンロール満載の映画。ロックンロールをテーマにすると言うだけで、不朽の名作『アメリカン・グラフィティ』じゃないけれど、甘酸っぱいものになることはわかっている。それにしても…良い映画だったなぁ。
若者の性の通過、ロックンロールの敵となる既成のスクウェアな価値観との対立なんてのが出てくる辺りは青春映画特有のものなんだけれど、なんともこの時代、グッと来たのは音楽への愛・愛・愛。これに涙してしまったような部分がある。ＢＢＣが一日に1時間しかポピュラー音楽を流さなかった時代、24時間営業の俗悪な海賊放送局のロックンロールとＤＪの悪辣な放言を閉め出すため、多くの若者を中心に熱狂させている放送局を一網打尽にしようとする政治家達。そんな政治家達に屈しようともしないＤＪ達の“ロックンロール！”のかけ声はそれだけで思想そのものだったし。海賊放送局を運んでいた船が難破しかけたとき、海に沈む最後までロックンロールを流し続けたってのも、音楽への変わることのない愛だったし。酒、女、ドラッグ…とどんなに生活が乱れようとも、そこは1本筋の通った揺らがない愛があった。そんな音楽愛を現代に問うている映画のような気がしてしまった。
音楽ダウンロードや不法デジタル・コピーの広まりで商業音楽の危機が現実のものとなっている昨今。デジタル・コピーというそれこそ“海賊”盤に脅かされているのが、海賊放送局に喩えられる沈みかかった音楽業界だというのは英国流の皮肉としか言いようがないけれど。無口なＤＪボブがレコード箱を抱えたまま船底に沈んでいき、実の息子とわかったカールがそれを救おうとするが、レコード箱を離そうとせず沈んでいくシーンなんて、レコード狂には涙無しには見られないシーンでしょう。自分の息子は捨てたのにレコードは捨てないっていう、ね。
最後は…海賊ラジオを聴いていたたくさんのリスナー達が船の危機を聴きつけ、取り残されたＤＪ達を助けてくれる。音楽を信じていれば、最後はきっとリスナーに救われるんだ、というのは楽観的過ぎるのかもしれないけれど、そうであることを信じたい。”The Boat That Rocked” コイツに乗り続けていくしかないでしょう！
2012-01-25 Liza Minnelli
■[ボーカル] Liza Minnelli
/ The Singer ( Columbia / 1973 )
ライザ・ミネリの素敵なＬＰレコードを。”The Singer”（ウォルター・マークス作のタイトル曲名）という明快なタイトル。一世を風靡していたシンガー・ソングライター作品のカバー作だが、歌手としての絶大な自信が表れているような。スナッフ・ギャレットのプロデュースで、アレンジはアル・キャップス。実にゴージャスで聴き応えがある。
楽曲が良いんだから、悪いはずがない。ポップ・カントリーのシンガー・ソングライター、マック・デイヴィスの２曲（”I Believe In Music”、”Baby Don’t Get Hooked On Me”）、ソウルフルに迫るビル・ウィザースの”Use Me”、カーリー・サイモンの代表曲”You’re So Vain”（ラテン・ロッキン・ソウルなバッキングのついたカバー！）、その夫だったジェイムス・テイラーの”Don’t Let Me Be Lonely Tonight”といった手固いところだけではなく、ハリケーン・スミスの”Oh, Babe, What Would You Stay”やシャーマン・ケリー作でキング・ハーヴェスト（ボッファロンゴ）がレコーディングしていた名曲”Dancing In The Moonlight”の収録も嬉しい。他にもロボの曲もあり。
白眉はエンターテイナー系歌手との相性がよいスティービー・ワンダーの”You Are The Sunshine Of My Life”。シナトラだった演ってますから。ロバータ・フラックのカバー、”Where Is The Love”もなかなか良かったな。
2012-01-24 Dana Cooper
■[ＳＳＷ] Dana Cooper
/ Same ( Elektra / 1973 )
1曲目の”Lover, Baby, Friend”、コレはドンピシャの好きな音。メジャー・センスのカッティングに、ポール・ウィリアムスをもっと甲高くしたような温かい歌声が飛び出してくる。間奏にジム・ホーンのサックスが入ってくるだけで急に都会的になる。素晴らしいな。
シンガー・ソングライターのダナ・クーパーが1973年にエレクトラからリリースしたレコード。基本はダナ本人による達者なアコギの弾き語りにあるんだけれど、それを引き立てるバッキングも実に優れていて。何しろジェイムス・テイラーのバックで有名なラス・カンケル＆リー・スクラー、さらにジム・ゴードン、ジョー・オズボーン、マイケル・オマーティアン、アル・パーキンス、ストリングス・アレンジにはリー・ホールリッヂが。エンジニアはビル・シュニーが名を連ねていて、今聴いてもクリアな良い音。
A-3の”January Hurry”なんかはプレ・AORの感触。A-4”Someone Came To Listen”の詩情にもぐっときてしまった。アコギとパーカッションのパーカッシブなブルースA-5”Jesse James”なんかは男ジョニ・ミッチェルみたいな自由度を感じる。Ｂ面の方がカントリーっぽい雰囲気かも。
All Music Guideによると、16才でカンザスのフォーク・クラブで演奏を始めたという早熟なミュージシャンで、大学をドロップアウトしてカリフォルニアに出てきて作ったのが本作らしい。1978年にはテキサスに移り、シェイク・ラッセルと3枚のアルバムを、83年代にはDana Cooper's DC3なるロック・バンドをやったりしたけれど、商業的成功を見ないままナッシュビルへ。現在は初期のアクースティック・スタイルに戻って作品をリリースしているようだ。
2012-01-23 美輪明宏
■[日本のフォーク・ロック] 美輪明宏
/ 白呪（ 1975 ）
兵庫県の殿ってのはお馬鹿なのですね。再三のＮＨＫ清盛大河批判。東京も相当のお馬鹿だけれども。だいいち『太陽の季節』なんていう、障子に逸物を突き立てるシーンを売り物にした下卑た小説で世に出た三流作家が、人の小説を批判してはならない。好きな事を言いたいように言う人間の根底に優しさがなければ、ただの暴力だ。どこへ出しても恥ずかしい人。けして人を貶めることなく、権力に屈せず、清潔な人でありたいと思う。
そんな気分の時思い出したのは美輪明宏だった。美輪さんがいる限り、日本は大丈夫だと思う。自分の中では下品な政治家と対極に位置する尊敬すべき存在だ。
これほどに演劇的な歌手を私は知らない。歌で表現できることをやり尽くした不世出の歌手・ソングライターだろう。生で唄を聴いて涙が止まらなかったのは美輪さんが初めてだった。
“祖国と女達（従軍慰安婦の唄）”、”悪魔”、”亡霊達の行進”といった戦争をテーマにした普遍的な楽曲から、代表曲”ヨイトマケの唄”の再演など、汗水垂らして働いた戦後ニッポンの心意気を思い起こさせてくれる楽曲を収録している。シャンソンと言うにはリアルで本流からは敬遠された音だろうが、当時フォーク・ミュージックが持っていたメッセージ性に近しいアプローチゆえ、当時エレックからリリースされた作品というのもうなずける。
自分の中では、白と黒の中にではなく、灰色の中に真実や強さを発見した、大切な１枚だ。
2012-01-22 久々のレコ巡礼��
■[レコ巡礼] 久々のレコ巡礼��
1月も気付けば半ばを過ぎて。今年も相変わらず本とレコードですな。時代と逆行すれば良いことがありそうな実感がある。てかそれしか出来ないんだけれど。
年始のハイファイレコードストア。昨年私のアルバムを置かせていただくことになって（http://www.hi-fi.gr.jp/?rec_id=15875）、年賀状まで頂戴してしまった。何とも嬉しく。レコード文化を人で繋げていくって言うアナログな営みがいとおしい。新年のお年玉プレゼントは小西康陽『これからの人生。』（http://www.hi-fi.gr.jp/korekaranojinsei2011.html）ということで。小西さんのラジオのようなＣＤ、とても良かった。ピチカート・ワン名義の『１１のとても悲しい歌』も、ロジャニコのメンバーの新録もあって凄く良かった。そんなわけだから、今更、前園直樹グループのＣＤ『火をつける。』も買ってみたり。あとは芹沢廣のソロ2枚『Changes』（1978）、『ジャパニーズ・センチメンタル』（1979）を。ステージ101で活躍したワカとヒロのヒロの方。後に芹澤廣明として、アニメ・タッチのテーマやチェッカーズの”ギザギザハートの子守唄”をはじめとしたヒット・メイカーになる。あとは、労音系フォーク、すずききよしの『明日への道』を。後期ベルウッドからのリリースで、赤い鳥も歌った”お父帰れや”、高石友也もレパートリーにした”俺らの空は鉄板だ”のオリジナルも収録。
あとユニオン何店舗かで色々と。持っていたけど無くした柳田ヒロのURCからのソロ『HIRO』、ジョージ・ティプトンのニルスン集『Nilsson By Tipton』、レコードは持っているけれどヘンリー・ギャフニーの『Wainting For A Wind』、黒人セッション・ボーカリスト、クライディ・キングがタイガー・リリーからリリースしたレアな『Rushing To Meet You』、スウェーデンのビートルズ、トーゲスの激安5枚組セット『TAGES 5 CD ORIGINAL ALBUM SERIEN』、マーマレードのアクースティック・サイドな『Songs』、手持ちがLPばかりだったラス・バラードのベスト『Anthology』、加山雄三のバックバンド、ランチャーズのこれまたＣＤ『フリー・アソシエイション』、60年代アメリカのビーチ映画の主演女優ドナ・ローレンの『Beach Blanket Bingo』、あとはビートルズ関係で沢山出ている怪しいロシア盤2in1でリンゴ・スターの『OLD WAVE / TIME TAKES TIME』『RINGO’S ROTOGRAVURE / RINGO THE 4th』（これらはレコードでしか持っていなかった）、あとはミーカのライブＤＶＤも抑えて。ソウル歌手フレデリック・ナイトがデヴィッド・ポメランツやトム・スノウ曲を歌った『Knight Time』も買ったかな。珍しい所では早川義夫の『この世で一番キレイなもの』のプロモ用ＬＰサイズブックレットなんてのも…他にも幸先良く10数枚の出物があって。キリがないですな。
笑っちゃうくらいそれ以外では節約生活ですがね…
2012-01-14 久々のレコ巡礼��
■[レコ巡礼] 久々のレコ巡礼��
年始はというとまずヤフオクでサイン入りの古井戸『酔醒』を。加奈崎芳太郎さんと仲井戸“チャボ”麗市さんが1977年2月5日に書いたサインが入っている。これについてはまたいつか後述しよう。あとヤフオクでは演歌の大御所作曲家、弦哲也が「弦てつや」名義でリリースしたこれまた大御所北島三郎の代表曲”与作”のオリジナル・シングルを。300円だったけれどまだ届かない。
あとは年始も三鷹パレードへ、ということで挨拶がてら伺うと、近年は若手女性シンガー、シャリースなんかも手がけたプロデューサーのデヴィッド・フォスターが70年代初頭に結成し、”Wildflower”の一発ヒットを当てたグループ、スカイラークでバック・ヴォーカルを務めていた黒人シンガー、カール・グレイブス1975年のソロ作『Carl Graves』を発見。時代を考えると早すぎたAOR作品でむちゃゴキゲンな仕上がり。あとはそんな気分だからＣＤで持っていなかったラムゼイ・ルイスの超が付く名盤『SUN GODDESS』（1974）、クインシー・ジョーンズ『YOU’VE GOT IT BAD GIRL』（1973）という定番を。まあ気分としかいいようがない。あと珍しいところでは弾き語りのジャズ・シンガー、バディ・グレコの2in1『IT’S MY LIFE / MOVIN’ON』（1972、1973）を。これがまた最高の仕上がりで。60年代後半から70年代前半のボーカルものってのは、ほとんどがシンガー・ソングライター、ソフトロックのカバーでありまして。アンディ・ウィリアムスにしても、ジョニー・マシスにしても安い割にはハズレなし！！『IT’S MY LIFE』の方は特にキャロル・キングやレオン・ラッセル、ジミー・ウェッブ、エルトン・ジョン、ブレッドのデヴィッド・ゲイツ曲を選曲。シブイ所ではボビー・ゴッシュ曲も。『MOVIN’ON』の方はトニー・ハッチの編曲がトータルで素晴らしい仕上がり。マーヴィン・ゲイの”What’s Goin’ On”のカバーも含めて素晴らしく、ＬＰでも欲しいな、と思ってしまう。あとは2007年発売のサンタナのベスト盤、目当てはミシェル・ブランチのボーカル入りで大ヒットした”The Game Of Love”の、未発表ヴァージョン、なんとボーカルはティナ・ターナー！！ド迫力のボーカルで、聴き逃していたことを後悔する。流石の商人クライヴ・デイヴィスは仕上がりは悪くない大御所ティナよりも、オッサンと小娘という取り合わせを良しとしたのだろうな。
（つづく）
2012-01-09 久々のレコ巡礼��
■[レコ巡礼] 久々のレコ巡礼��
年末年始、レコ・キチにとってはセールやら何やらで足やネットで動く所なんだろうけれど、今年は余り急くこともないかな、と。とはいえ、年末年始に増えたレコを見ていたら、それなりの数になっていて…昨年は人生でも最もレコード買った年だったかも。今年は抑えないとな…。
普段、買ったレコードを備忘録的に書きとめるなんてことは面倒だからやらないけれど、珍しくリストアップしてみよう。日々のレコ買いの一端ということで。
昨年末に行った故郷金沢の老舗、レコード・ジャングル（この店、ホントにレコードの密林（ジャングル）！）では100円市をやっていて、もんたよしのりのワーナー/エレクトラからのファースト『ホライゾン』（アレンジとドラムスは当時トランザムのチト河内）、大滝詠一の未ＣＤ化曲を含む往年の（当時はモチロン時代の先端を行った）声優グループ、スラップスティックの『Be Caution with Slapstick!』(1979)と『トロピカル』（1980）の2枚（後者には名曲”スピーチ・バルーン”の元ネタというか異詞同曲の”デッキ・チェア”が収録されている。どちらもリゾート気分なのは時代のせいか。）、あとはスパイダース井上順（当時”順之”）とエミのデュオ盤『ラブ 順之とエミの世界』（こういうのはＣＤ化されにくい。三原綱木の「つなき＆みどり」を思い出す、洋楽カバーと日本語オリジナルの折衷盤。ムッシュの”二十才の頃”という嬉しいカバーも。）、それに加山雄三や荒木一郎と並べたくなる自作自演歌手、佐々木勉の『めぐる季節に…』、無名のシンガー・ソングライターいまなり あきよしのポリドールからリリースされたファースト『無風地帯』（「チヨミへ」という署名入りのサインがあったが…誰だろう？3枚のサイン色紙まで中に入っていて。。デビュー前のミステリ作家の島田荘司がシマダソウジ名義で作詞した”九条物語”収録。）、キャロル矢沢の詞提供やバッキング、そしてアン・ルイス”六本木心中”や吉川晃司”モニカ”の作曲で知られる相沢行夫・木原敏雄が在籍したビートルズ風ポップバンドNOBODYの『POP GEAR』とか。NOBODYのリリースはＴＤＫレコードっていうレコード会社だけど、ＴＤＫのカセットなんてもう誰もシランだろうな…意外な所で持ってなかった山田パンダのバンド、パンダフル・ハウスの『Settle Down』だけは500円も出してしまった。あとは同じ石川県、小松市出身のめんたんぴん26年ぶりのアルバム『イロニアの音謡』ってのが新品1050円って素敵なプライス（コレ、MSIという会社が決めた定価ですよ）であったので入手。リーダーの佐々木忠平はちょい右寄り思想のブログを書いているのを見たことがある。
あとはライブ前の西荻窪では、店主はコワイけど名店のファンレコードでＵＲＣから出た社会派フォークを集めた2枚組『うた・復権 –はみだし歌番組-』を800円で入手！それと山下達郎が曲提供したこともある、日本には珍しいウィルソン・ピケット・タイプのソウル歌手、円道一成の『トワイライト・ランナー』（上田正樹をAORに売り出したソニーから出たモノで、曲が筒美京平というプロダクション。）、ＣＤ再発は買ったけれどまた手が伸びてしまったセッション・コーラスで有名な木戸やすひろの自演盤『ＫＩＤ』（”ジン・ジン・ジン”はやっぱり良い。）を100円ＬＰで。あとはどうってことない、ソウル歌手ウォルター・ジャクソンのベスト、ジミー・ウェッブの”If These Walls Could Speak ”のカバーが入ったナンシー・グリフィス盤（タイトル失念！）、フォーク・ロック期のシェールの2in1『All I Really Want To Do / The Sonny Side Of Cher』、このブログにもレビューを書いたけれどジャズ・シンガー、トニー・ベネットの新作『DUET�供�あたりをＣＤで拾った。
最後は三鷹の名店パレードで今年来日するというボビー・ウォーマックのカントリー・ソウル盤その名も『B.W. Goes C&W』（1976）を入手して。殆ど語られることがないけれどこれが滅法良かった。
（つづく）
2012-01-01 Pink Martini & Saori Yuki
■[ジャズ] Pink Martini & Saori Yuki
/ 1969 ( EMI / 2011 )
遅ればせながら、あけましておめでとうございます。お蔭様で毎日800前後のアクセスを頂いていて、有難い限りです。音楽を紹介するメディアの使命が薄らぐようにも思える中ではありますが、個人的には何かを知りたいがために聴く音楽でありますが故、時代が如何に変わろうと続けていこうと思っております。最近始めたけれど、我思うに“つぶやき”は退化ですヨ。つぶやきで誤魔化してはだめです。てなわけで、今年も本ブログを宜しくお願いいたします。
さて、今年もダラダラと紅白を見たりしていたわけだけど、あざといＡＫＢ秋元康が西田敏行に書いた曲は、あざとくも良い曲だった。歌も何かを伝えようとしていたし。それに対して、猪苗代湖ズってありゃなんだろうと思ったところ、そんなことを書いた人のツイッターが炎上したとかいう記事を見つけた。その人を擁護するつもりもないけれど、震災を抜きにしてロックの表現ということだけで言うならば、ちょっと安直すぎるかもしれない。斉藤和義のやり方のほうがロックしていたわけで。あくまで表現の好みではあるのだが。
さて、新年一発目に買って聴いたのは由紀さおり！驚くほどアレンジは元曲と変わらない。こんなジャケットじゃなかったら、今時誰も手を取らないかも。何を隠そうコレ、発売後すぐに見つけたけれど、手を伸ばす気には正直なれなかった。ピチカート小西の仕事だと思った人も多かったはず。なんかオシャレにジャズっぽく再録したのかな、なんて。でもね、そうじゃなく1969年の歌謡曲を、日本語でド直球でカバーしてるんだから…これがこんなに世界で受けるって…いまだに信じられない。
12人からなるオーケストラ･グループ、ピンク・マルティーニのメンバーがアメリカの中古レコード屋で発見した由紀さおりに反応してアルバムで1曲カバーしたことをスタートとし、最後はピンク・マルティーニのロイヤル・アルバート・ホール公演に由紀が参加して大歓声を得る…なんだか映画みたいなストーリーだけれど、それが本当に起こったってのは、昨年日本の音楽シーンでも特筆すべき出来事だったと思う。
しかし、ココ（http://toshiakis.at.webry.info/201110/article_1.html）を読む限り、今回のようなアルバムの形になるよう仕掛けたのは日本人だったようだけれど。
しかし、記憶にとどめてほしいのは、西欧文化に引け目を感じていた日本人だけれど、歌謡曲が1969年の世界の動きとシンクロさせても、かなり同時代的に聴けたという事実。西洋のラテンやブラジルの最新のリズムを取り入れたモダンな音作りはとても流麗で、ゴージャスで。日本的と思われた演歌や歌謡曲が、かなり西洋的なものとして日本人に受容されていたことも今ではわかっている。演奏者もナイトクラブの文化を背景にしたジャズやラテン奏者だったはずだし。ただ、タランティーノが『キル・ビル』で歌謡曲を使ったのもそうだと思うけれど、日本的な感性ってなものがそこには入っているのが面白い。今回のアルバムのファースト・トラックとなっている黛ジュンのカバー”夕月”から琴でオリエンタルな味付けがなされているのも、そうしたわけだろうと思う。
しかしここにも食い込んでくるんだな、あざとい秋元康が。そのラストの”季節の足音”はボーナス扱いみたいだけれど、別に必要なかったんじゃないかな。
とはいえ、良い出来。これもひとえに、由紀さおりがこの美声を維持しているから。安田祥子とのデュオものなんかも、切り口によっては、ジャズ・スキャットなんかを演ることで再評価されるかもしれない。
2011-12-30 Tony Bennett
■[ジャズ] Tony Bennett
/ Duets�供� Sony / 2011 ）
いよいよ大晦日を明日に控え。なんだか今年はあっという間だった。
意味もなくゴージャスな気分になりたくて、トニー・ベネット御歳85歳の新譜を聴く。2006年の前作『Duet』の続編。前作は近年のジャズ・ボーカルものとしては、屈指の当たり盤になった。ただし、コレを聴いた時点では、2001年の『With My Friends』なんかと比べると、往年のハリと艶のある歌声に翳りが見られるように思えたものだ。ビリー・ジョエルやスティーヴィー・ワンダーに引けをとるどころか食っちまう勢いだったから。
しかし今作、若手女性ボーカリストの比重が増したせいか、幾分か華やいだ印象で、ベネットの歌声もすこし艶やかに聴こえなくもないかな。気のせいかもしれないけれど。
どれも金太郎飴的な仕上がりではあったけれど、気になったのは、レディー・ガガがジャズ･シンガーばりに歌えることを軽々と証明してみせる”The Lady Is A Tramp”、そしてエイミー・ワインハウスの遺作レコーディングとなった”Body And Soul”とか。”Body And Soul”は、ベネット自身が君の歌声はダイナ・ワシントンみたいだ、と誉められたあとエイミーが歌った、なんていうトラックで、個人的にはドラッグ禍で身を滅ぼしたエイミーの歌声がビリー・ホリデイのように思えたり。
ノラ・ジョーンズとの競演ライブの出来も素晴らしかったウィリー・ネルスンとの”On The Sunny Side Of The Street”や、ソウルの女王がデビュー初期にジャズを演っていたことを思い出すアレサ・フランクリンとの”How Do You Keep The Music Playing”も素晴らしかった。
他にもフェイス・ヒル、マライア・キャリー、キャリー・アンダーウッド、ノラ・ジョーンズ、ジョン・メイヤー、シェリル・クロウ、ジョシュ・グローバン、ナタリー・コール、マイケル・ブーブレ、K.D.ラング、アンドレア・ボッチェリといった顔ぶれ。ビリー･ジョエルやポール・サイモンの傑作を生み出した名匠フィル・ラモーンによる鉄板のプロデュースで。
トニーのコロンビア期の4枚組ボックスとか、ビル・エヴァンスとの2枚の共演盤もオススメしたいところ。長生きするのは良いことだ。
2011-12-29 齊藤ジョニー
■[カントリー] 齊藤ジョニー
/ I am Johnny（Delicious Deli Records / 2011 ）
ユニバーサルというメジャーから20代の日本人カントリー・プレイヤーが作品をリリースした、なんてホントにビックリした。リリースは10月末。テイラー・スウィフトの前座を務めたとか言う噂も聞いていた齊藤ジョニー、やっと聴く機会に恵まれた。
さて、聴いてみたところ、自作のオリジナルは完全なＪ-ＰＯＰ。ただ、確かに楽器はアコギにバンジョー、マンドリン、フィドルというブルーグラス楽器が使われている。そう考えて、”アルマジロ”なんて曲を聴いていると、現代のアメリカのポップ・カントリーにインスパイアされた音だと気付く。ありそうで、日本では売れない音だから、貴重だなと思う。個人的には”線路際のワイルド”みたいな、カントリー・ブルーグラス色の強い楽曲を堂々とアタマに持ってきて欲しかった気もするけれど、今の日本の音楽状況を考えると難しいのかな。でも、リスナーがルーツ･ミュージックへ踏み出す取っ掛かりになる音作りをする20代のプレイヤーがいること自体、奇跡のように思えるし、これからも応援していきたいものだ。カントリー界の氷川きよし、みたいな位置だと思うけど、旧態依然としたシーンをかき回して言ってほしいもの。
