アレック・ロス『２０世紀を語る音楽』２

アレックス・ロス『２０世紀を語る音楽』（２）

　２冊目はヒットラーの音楽観から始まり、２０００年までの音楽を語る。冷戦時代の５０年代ブーレーズとケージの音楽、バーンスタインとブリテンの音楽、６０年代のメシアンとリゲティの作品から「ベートーヴェンは間違っていた」というミニマリズムの音楽さらに武満徹、ジョン・アダムズのオペラ「ニクソン・イン・チャイナ」まで扱っている。読み応えがある。これを読むと２０世紀はヨーロッパ古典・ロマン音楽が脱構築され、インド・アジア・アフリカ音楽と混合し、さらにクラシックとポピュラー音楽の境も曖昧になり、電子テクノロジーも導入されたが、この多くの流れが果たして西欧古典音楽を乗り越えたかは疑問である。多くの実験音楽の時代といってもいい。未来にどういう音楽がでてくるかは定かでない。
私が面白かったのは冷戦と５０年代の戦後派の前衛としてのブーレーズとメシアンの過激な音楽である。クラシックの伝統は、使い古されたキッチュであり、その脱構築として偶然性まで作曲に入れられる。ケネディ時代１２音音楽と「万人のための音楽」とが極端にわかれ、後者はバーンスタインの「ウェストサイド物語」であり、そこにはビバップ、ラテンのリズムとともに後期ロマン派のマーラー的スタイルがあるとロスは言う。ロスは英国の作曲家ブリテンに一章を割き、作品「ピーター・グライムズ」「ヴェニスに死す」を論じる。ブリテンの同性愛が（コープランドも）音楽にどう影響したかの考察も面白い。鳥の鳴き声を作曲に取り入れたので有名なメシアンは、多面性・世俗的なものから崇高なものに一瞬に移る秘密が解き明かされる。７０年代のミニマリズム音楽に、ロスはイーノの言葉「反復は変化の一形式」を引き、自然への回帰としている。とすればＣＭ音楽こそミニマリズムだ。
ロスによると２１世紀のひとつの可能性は、最終的な「大融合」だという。ビートルズ、コルトレーンからビョークまで。２００５年ジョン・アダムズの最初に原爆実験をあつかったオペラ「原爆博士」は、２０世紀の多様なスタイルを並べ、原爆の朝の畏怖と恐怖を呼び起こす。（みすず書房・柿沼敏江訳）