2012-02-23 労働者としてのAKB
■[映画]『DOCUMENTARY of AKB48 Show must go on 少女たちは傷つきながら、夢を見る』
AKBのドキュメンタリー映画を見てきた。前作は見なかったのだが、今作は各所から良い評判を聞いていたので、見ておかなくてはと思っていた。
前提条件として、自分はハロプロ文化に10年以上浸ってきた身であり、AKBのファンではない。そしてどちらかといえばAKBに対するアレルギーを抱えてきた人間である。ハロプロとAKBの差異に関しては様々な議論があるが、やはり思想・主義の違いのようなものは漠然とある気はしている。また生理的な意味で言えば、どうしてもイラストが嫌で読めないマンガというものがあるように、言葉より前に雰囲気として受け付けなかった、というのが自分のAKBに対する印象であった。（ところで自分はハロプロ文化に浸りながらも、Berryz工房のライブに一度も行ったことがない。これもまた同様の受け付けなさ、によるものである。だいぶ緩和されてきたけれども。）
自分が乗れないけど、世間ですごいとされているものに対する態度をどうとるかは迷うものだ。ハロプロ文化の内部からAKBを見るときに、ジェラシーを含んだ視線を排することは割と難しいように思う。たとえば、（もっとハロプロの方にも有能なスタッフがいれば…）と自分は思うことがある。一方で、一昨年AKBのじゃんけん大会を見に行って思ったのは、うまさである。アイドルをある人間たちの身体のみならず、現象の総体として見た時に、AKBは圧倒的にうまい。それはもう手放しで素直に感心せざるを得ない。そのうまさを今一度感じるために、映画館に足を運んだ。
さて、詳細な批評に関しては宇多丸さんの2/18 ザ・シネマハスラー「DOCUMENTARY of AKB48」が面白いので聞いていただくとして（http://www.tbsradio.jp/utamaru/2012/02/218_documentary_of_akb48.html）自分は印象に残ったことをちょろっと述べたい。
●モチベーションの問題
昨年末、週刊メルマガクリルタイにて「労働者としてのアイドル」というコラムを発表したが、本映画を見て感じたのは、やはり労働者としてのアイドル、という側面だった。
なぜアイドルになりたいか、という問題は自分もずっと関心をもってきたテーマである。大島優子は「自分のステップアップの場」と位置づけていたが、歌で人を笑顔に出来るのはすごいことだと感じ、「AKBで日本を元気に出来たら…」と話す。峯岸みなみは、被災地でのライブの際にちっちゃい女の子がお花を持って自分に差し出してくれたことを振り返り、「（アイドルとしての活動は）自分のためもあるけど、誰かのためになってたんだって気づきました」と話す。
これらを見て感じるのは、いまAKBのメンバーには、よい動機付けが出来ているということだ。自分の夢を叶えるためのアイドル活動が、一般の人たちに希望を与えているということ。それは労働への大きな動機付けになるだろう。多くの人間は、自分のためにだけ生きるということが、実は難しいように思う。なぜなら、自分の行動が正しいと信じるための根拠が自分の信念だけだと、多くの人間は不安になるからだ。だから、他人の役に立っているということが、その活動を正当化してくれることは非常に重要だ（ほとんどの企業や就活サイトには、その仕事がいかに社会的に有用であるかがこれでもかと書かれているだろう）。AKBの活動は、メンバーにとってはもはや社会的な使命にも感じられているかもしれない。
AKBの主力メンバーがほとんど辞めないのは、いろいろな要因があるにせよ、こうした形で仕事への動機付けがうまく働いていることも一因であろうと思う。自分が社会に対して大きな影響力を持っていること。それは大きなプレッシャーにもなりうるが、一方で仕事の大きな充実感をもたらすだろう。
●自作自演の（？）極限状況
選抜総選挙の緊張感。順位を発表するごとに泣いていくメンバー。様々な複雑な感情が去来する中でファンに向かって挨拶するメンバー。舞台裏に戻り、仲間とあるいは一人で、感慨に浸るメンバー。
西武ドームでのライブの舞台裏の強烈な映像。大島優子が言うようにそこは「戦争」だ。大規模なステージのどこから出て行くのか、次の曲は何か…、頭も体も極限状況の中、過呼吸、酸欠、疲労で次々に倒れていくメンバー、眼がうつろになるメンバー。この映像の強さを否定することは出来ない。頑張っている彼女たちを、スクリーンの前で否応なしに応援させられる気分になるものだ。
少し冷めた見方をしてみよう。宗教的な悟りを開くための苦行というものがあって、断食や不眠を連日続けたとする。そして悟りが開けたとして、それって、ただ体を極限状況に追い込んだことで、精神がおかしくなったんじゃないの？という見方があるかもしれない。あるいは自己啓発セミナーに行って、閉鎖的な環境で始めは今までの自分の人格を否定されたようなことをスタッフに言われながら、最後には課題をクリアしてみんなに拍手され、感動のうちに「自分は変われた」という実感を得たとする。こういうのってありなのか無しなのか。つまり、物理的な条件を整備さえすれば、感情のコントロールなんてできてしまうという唯物的な思考がそこには無いか、そしてそれを手放しに肯定できないという感覚が自分にはあるのだ。たとえば、いま、涙にどれだけの価値があるだろうと思う自分がいる。テレビでもネット上でも「泣ける」ネタがあふれ、簡単に人は泣く。AKBの総選挙でも、メンバーは泣くし、ファンも泣く。涙というのは随分お手軽になったな、という気もするし、いや、そうではなくて「アイドルーファン」関係はそのくらい重いのだということに共感したい自分もいる。
ぼくは上記の全ての例に否定的なわけではない。それらは「本当の」感動、悟りではないなどと言い出したいわけでもない。ただ、なんとなく疑念を抱いてから、しかしそれを否定しようも無いということを確認するのみだ。AKBで言うならば、運営もメンバーもファンも、とりあえず「win-win-win」の関係に収まっているように見えるのだから。もちろんここでメンバーの「やりがいの搾取」というような議論を始めることもできる。夢に向かって頑張っているのだから、どんなにきついことでもできるだろう、夢のためなら何だってやれ、というようにいたいけなアイドルを追い込んでいると。しかし『労働讃歌』を歌う「ももいろクローバー」の姿のように、アイドルはもうそうした次元は超越している気すらする。様々な要素が再帰的に影響しあってアイドル現象が成り立つ際に、「大人→少女」の一方的な力の行使という構図だけを持ち出すことに取り立てて意味があるとは思えない。（ジュニアアイドルの着エロDVDとかなら話はまた違ってくるかもしれないけど。）
それから、確認しておかなければならないのは、唯物的な思考のもとで（ファンやアイドルの）感情をコントロールすると言っても、制御不能な部分が出てくるからこそアイドルは面白いのであって、最終的には何だって予測不能なのだ。過呼吸を起こす前田敦子がどう振舞うかは、もちろん誰にも予測がつかないし、それが（残酷ながらも）最高に面白いのだ。だから、アイドルにおいては「何かが起こりそうな舞台を用意しておく」ことが重要と言える。そしてAKBを仕掛けている人々は、それがめっぽううまい、ということなのだと思う。
（メンバーの未熟さや「天然ボケ」は、「何かが起こりそうな舞台」の代わりになるだろうが、それに依存するとアイドル現象はうまく存続できないのではないかという気がしている。「未熟さ」に依存した場合、メンバーが成熟したらそのアイドルは終わりになる。AKBの場合、ベテランのメンバーは成熟していると言ってよいと思うが、それでもアイドルとして生き長らえているのは、メンバーに過度に依存せずに、「何かが起こりそうな舞台」（「システム」と言ってもいい）を運営が用意できていることが大きいのではないか。）
映画を見ると、理想の上司ランキングに高橋みなみがランクインするのも遠い話ではないと思ってしまう。西武ドーム初日の失敗を受けて、メンバーに気合入れをする高橋、自分も体力的に限界にきているのに、ステージ上で前田敦子の呼吸を整える高橋。さながらNHK「プロフェッショナル 仕事の流儀」を見ているかのようだ。宮澤佐江が西武ドームの経験を踏まえて「いつか演出家に」という夢を語るように、現状のアイドル活動と、彼女たちの将来に断絶は感じられない。現状の動機付けに成功し、将来像も結べているなら、何の文句があるだろうか。
ぼくがAKBファンだったら、もっと映画を見て傷つき悩んだだろうと思う。傷つきはしなかったが、ぼくは見ていて胸糞が悪くなった。自分が見たい映画は、胸糞が悪くなる映画なのだから、この映画はとてもよかった。それは、現状に安住せずに、反省や再考を促してくれるということなのだ。
ファンはアイドルを傷つけて生きている。だけれどもアイドルの力にもなっている。あるいは、顧客はサービス業に従事する労働者を傷つけて生きているが、労働者にやりがいも提供している。抽象化すれば、人間は傷つけ合いながら生きていくが、お互いにいいこともある。どちらかを強調しすぎてはいけないし、どちらかから目をそらしてもいけない、と思う。
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2012-02-13 「ベストマジシャンズフェスティバル」を見てきた
■奇術とアイドル
「プリマベーラ」というグループがある。公式サイトの紹介文は以下の通り。
”プリマベーラ”は、世界展開を視野に入れた、女性だけのイリュージョングループです。
結成は2005年9月。そして、2008年2月、日本青年館大ホールでの単独公演『夢は叶えるもの！』を行い、5000名もの観客を動員しました。
次から次へと繰り広げられる幻想的で不思議な世界。スリリングでファンタジックなイリュージョン、さらに歌、ダンス、お芝居の要素も取り入れて魅せていくステージは、国境、世代、性別を超えて、共有できる感動のエンターテイメントです。（http://www.primavera9.net/about.html）
プリマベーラは現在の多くのアイドルと同様に、ショッピングモール等でのイベントを打ったり、曲を出したり、また衣装もミニスカートだったりする。受容のされ方がアイドル的と言ってよいだろうと思う。
アイドル乱立の現在、様々なコンセプトのアイドルが存在するが、奇術とアイドルの組み合わせは直感的にとても適切であるように思われた。だからいつか生で見たいと思っていたグループだったのだが、今回プリマベーラが、「日本奇術協会」平成23年度ホープ賞に選出され、「第11回ベストマジシャンズフェスティバル」に出演することになり、都合がついたため見に行くことになった。場所は「日本橋劇場」、半蔵門線「水天宮前」駅から徒歩2分。
ベストマジシャンズフェスティバルは2日に渡って行われ、私が行ったのは2日目、2月10日金曜日の昼13:30からの回だった。平日昼から行われるマジックのイベントに入る客層は推して知るべし、である。それとも、客層がそれだから平日昼に開催できるのか。いずれにせよ、客層は基本ジジババ、それから小さな子を連れた上品そうな夫婦、そしていかにも奇術師の卵といった出で立ちの若者であった。ちなみに１階席は２７０席ほどあるようだが、空きはかなり多く、当日券でも７列目が入手できた。
そもそもアイドルファンである自分にとって「日本橋劇場」という会場は全く馴染みがない。普段は落語や長唄、三味線など伝統芸能に分類されるようなものの公演を多く行っているようだ。
さて、ここで奇術とアイドルについて思うことを述べておこう。しばしばアイドルは宗教との類似が指摘される。そして、「アイドルファンはそんなものを信じていて愚かだ」とか、「騙されている」とかいう言葉が使われることがある。一方ファンは、「ばかばかしいと分かっていてアイドルに没入しているのだ」と言ったりもする。ふむ。では奇術を見る人は何なのだ？奇術にはタネやシカケがあると、みんな知っていて見に行く。知っていながら、騙されにいくようなものである。そしてそれを楽しむ。もちろん純粋無垢な子供であれば、なんだか不思議な魔法を使ったと思うかもしれない。けれども普通は、タネやシカケがあると知りながらも、奇術師にまんまと騙されることを観客は楽しむだろう。ここでの観客の立ち位置に興味がある。奇術師や司会の方が言っていたように、奇術を見る標準的なあり方は、「素直に」楽しむことであって、「どんなタネがあるのだろうと頭を使って見ると肩が凝って疲れてしまう」。つまり普通観客は、100％騙されてもいないし（何かタネがあることは知っている）、100％疑いの目で見ているわけでもない。客席にいる奇術師の卵は、ステージ上の奇術師の技術を盗もうと目を凝らして見るだろうが、普通の観客は、ただ目の前の不思議に感嘆するのみである。もちろんそれは魔法などではないことを知りながら。
さて、アイドルに話を戻すと、アイドルの見方も、結局これと同じようなものであると言いたくなる。たとえばアイドルが「ファンの方が好き」と言ったり、曲の中でそのような意味のことを言明したときに、多くのファンは、それを信じることと、それを一定の距離を置いて捉えることを同時に、または時間をおいて行うだろう（ライブ中は熱狂したけど、後で考えてみるとあの時なにマジになってたんだろう、というように）。もちろん100％信じるファンもいるだろうし、100％冷めた目で見るファンもいるだろう。ただ多くの場合はそのバランスの中でファンは存在しているのではないかと思う。だからアイドルファンは、ある種の演劇的空間に参与していると言える。この場では、このように見てくださいね、という暗黙のルールのようなものを前提として、アイドルとファンは関係を作り、その中で感動や楽しさといった感情の揺れ動きが起こる。これは現象としては俳優の演技に感動することとなんら変わらないように思われるのだが、どうしてもアイドルに関わるものは低く見られがちである（そこは致し方ない部分もあるのだが）。
奇術もアイドルも、観客が参与する演劇と言うことが出来る（演劇というものは全て観客の参与あってのものだろうけど）。だから、奇術師がアイドル的な存在になるのは似合わしいことである。その意味で、プリマベーラは興味深い存在だ。
…前置きが長くなった。実際のイベントの様子を振り返りたい。
ベストマジシャンズフェスティバルは、主に投票による上位者である6組のマジシャンがそれぞれ20分ほどの持ち時間の中で奇術を披露していくイベントであった。初めに日本奇術協会の会長による挨拶とグランプリの表彰があり、その後それぞれのマジシャンの演目が始まった。
１組目のプリマベーラから、グランプリに輝いた最後の藤山晃太郎まで、２時間超えのステージ。それぞれの演目を細かく振り返ると長くなるので、印象に残った点について記していこうと思う。
まず、総合司会の方が、ちょいちょい笑わせるようなことを言ってきた点。これは開演前から、「携帯電話の電源はお切り下さい」というようなお決まりの注意の中に、「腹時計など鳴りませぬよう…」みたいなくすぐりを入れて、嫌な予感がした。いや、これはこの客層にはとてもふさわしい感じではあって、比較的そのくすぐりは観客に対して有効に機能していた、つまりそれなりに受けていたのだが、自分にとっては綾小路きみまろ的なしゃべりをずっと聞くのはつらいものだった。２年前に東京キネマ倶楽部で見た地下アイドルのイベントで司会をしていた男性を思い出す。（詳細はこちら→http://d.hatena.ne.jp/onoya/20101013）
プリマベーラは脱出や入れ替わりのイリュージョンや、カードに関するマジックなどを行った。MCはアイドルっぽさを感じたし、色分けされた衣装、ミニスカートは他のマジシャンと好対照だった。終演後もおっさんたちに大人気で、一緒に写真に写ったり握手するなどしていた。正直２０分程度の出番だけでは、彼女たちのポテンシャルを図りようもないのだが、普通イメージするところのマジシャンというものとの差別化がはっきりできているので、面白い存在ではあると思う。また機会があれば見てみたい。
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■奇術の困難と可能性について
さて、その後の演目を見続ける中で感じたのは、奇術の困難についてである。いやもちろん、それぞれのマジシャンの演目はそれぞれにすばらしいもので、また時に笑いもはさみながらエンターテインメントとして優れたものだと感じた。しかし一方で奇術の難しさを様々な点で感じることになった。
まず１点目は、奇術が視覚情報に強く依存しているということだ。奇術は、何をしているかちゃんと見えなければ、不思議だと思ってもらえないのだから意味がない。よって、自ずと観客数に限度がある。大規模なイリュージョンなら別だが、手先の細かい技術で魅せるマジックであれば、今回の会場（１階席は２７０席程度）でも限界ではないか。音楽のライブは聴覚が主であるから、万単位で客を集めることが可能だが、奇術の場合は視覚という制限があると、実際に見ていて気づいた。
２点目は、説明責任である。カードマジックなどは、少し複雑なものになると、誰でも思いつくような不正・抜け道の余地がないことを説明した上で行わなければならないし、ルールを説明した上で、マジックが行われた際に誰の目にも不思議と感じられるようにしなければならない。特に観客が参加者となって、カードやなにかを選ばせるマジックの場合、ルール説明等の前段階が冗長になり、マジックの雰囲気が壊れそうになったりもする。
３点目は、道具についてである。マジックは完全に奇術師の手先だけで行われるようなものでない限り、いろいろな道具を使って行われる。その際、行われたマジックが、奇術師の何らかの技術によるものなのか、それとも道具にからくりがあるものなのかが分からず、どのように感心してよいか戸惑うことがあった。たとえば、「物を浮かす」というマジックがあった場合、もう今の時代、勝手に浮くような道具くらい想定できてしまうわけで、不思議かどうかがよく分からないまま拍手をする、ということになる。「不思議」という感情は、ある常識があって、それを逸脱する事象がある場合に発生するもので、そもそも前提となる常識が観客に共有されていなければ起こりえないのだ。いまやほとんど誰もが持っている携帯電話は、使う人間のほとんどがその原理を知らないという意味では魔法のアイテムと言ってよい。そんな道具に囲まれて生活している我々が、一体何を常識として、何を不思議がれるのか。
最後に、３点目とも関係するが、我々は、マジックが「タネもシカケもある」ということを知ってしまっている。人に刺激を与えるためのいろいろなシカケにあまりにも慣れてしまっているということだ。目の前で、どんなに目を凝らしても抜けるところなど見当たらない箱の中から人が消えても、その技に感心こそすれ、強く驚くことはない。「松旭斎すみえ」さんがマジックをしながら、「タネもシカケもありませんと言うと、今は笑われる」、「小学生に『タネもシカケもない手品なんてあるの？』と言われる…やりにくくてしょうがない」とぼやいていたが、これは半分本気かもしれない。我々はちょっとやそっとでは驚かなくなってしまったし、物事を疑うことにも慣れてしまっている。だから奇術師は、ただ奇術を披露するだけでなく、笑いを起こしたり、歌や踊りの要素を加えるなど、総合的なエンターテインメントを提供しなければならない、という側面もあろう。
ところで、このイベントは「松旭斎天一没後 １００周年記念公演」とも銘打たれていた。「松旭斎天一」は「日本近代奇術の父」と呼ばれている存在だそうで、日本の伝統的な奇術と西洋奇術を融合させた明治時代に活躍した奇術師だ。その没後１００周年記念公演ということもあってか、この公演は「伝統」を強調する演出が目立った。
グランプリを受賞した藤山晃太郎のオフィシャルサイトに本イベントのチラシ画像があるので参照してほしい（http://www.wazuma.jp/sp/20120209.html）。藤山晃太郎氏が立派な紋付袴で、さながら歌舞伎等の伝統芸能の役者といった感じである。実際、藤山氏は「手妻」「和妻」と呼ばれる伝統的な芸能の継承者だそうだ。グランプリ授賞式では、BGMには尺八かなにかの演奏が流れ、またトロフィーと共に、受賞者の名が入った「招き」という看板（歌舞伎に由来するものらしいのだが）が手渡された。
演目の３番目に登場した北見マキ氏の紹介をする際には、司会の方が「わび、さび」という言葉を用いたし、北見氏は演目中に見得を切るような動作もあった。「マジック」を見に来たつもりだった自分は、それを当然のように「西洋奇術」と考えていたのだが、このような形で日本的な奇術というものが、他の伝統芸能ともつながる形で存在することに新鮮な驚きを覚えた（マジックそのものよりももっと驚いた）。
トリを務めた藤山氏の演目は、伝統的な「和妻」で、「蝶の戯れ」「万倍芸」「水芸」と呼ばれるものを演じた。これらは自分が想定していたマジックというものとはかなり違って、古典芸能と奇術が縒り合わさった不思議なものだった。たとえば「蝶の戯れ」は、初め破った半紙を扇であおぐことで、半紙を蝶と見立てるもので、それ自体は奇術でもなんでもない。その後奇術へとつながっていくのだが、その融合の具合が新鮮でもあり、また見方を知らなければどう見てよいのか戸惑う部分でもあった。「水芸」も、演者の技巧が優れているのか、それとも装置、からくりがすばらしいのか、一体何を基準として見るものなのか、初見の私には分からなかった。とはいえ、一方で演者の圧倒的な存在感というのもあり、自分の知らない奥深い世界が広がっているのだろうと、ただ想像するのみである。しかし今思えば、これもまたアイドルへの視線との類似を感じる。つまり、アイドルと言った時に、ある人間の身体のみを考えるのではなく、現象全体を見るということ。たとえば、「Perfume」に対して、口パクとか言ってないで、舞台装置と演者の身体を込みで、総体として見ていくこと。これと同様に、マジックというものも、舞台装置やら演者の動き、衣装、アシスタント等ステージ上の全てを総体として捉えるものと考えればよいのかもしれない。
振り返って全体として言えるのは、たとえば司会の調子とか、受付まわりの様子とか、あるいは終演後の雰囲気とかもそうなんだけど、どうも若者向けに売り出していこうという雰囲気を感じない。一言で言えばいろいろなところに古臭さはあった。日本奇術協会のサイトを見ても、なんだか古めかしい印象は否めない。奇術は前述のようにいろいろな困難もある一方で、万人に対して訴える力があるのだから、もっとうまい売り出し方があるのではないか、という気もするのだ。
定期的にさまざまなイベントを打つプリマベーラや、ニコ動やtwitter、ブログ等を積極的に活用している藤山晃太郎氏を見ると、あるジャンルが古い古くないではなくて、その内部の人間の、外部への見せ方ひとつなのだろうと思う。藤山氏の公演、機会があったらまた見たいと思ったもん。何の関心もなかったアイドルファンだけれど。
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2012-01-19 銀座放浪
平日の銀座を放浪した。
■[エロ] 艶春特別開帳・都築響一コレクション 秘蝋の宴 満珍全席（ヴァニラ画廊）
しばしば来訪しているアングラアート中心の画廊「ヴァニラ画廊」。今回の展示はある資産家が蝋人形師に作らせた男女２０数体の局部（腰から大腿部にかけて）限定の蝋人形である。
http://www.vanilla-gallery.com/archives/2012/20120106.html
老資産家は自宅の錠前付きの部屋でこれらを大切に保管（崇拝）し、没後遺族により発見された。処理に困った遺族から蝋人形師が引き取り、それを都築響一氏が譲り受け、コレクションとしているとのこと。
展示されている局部は、男女ともバリエーションに富んでいる。黒人や白人のものや、少年少女のもの、あるいは様々なサイズや局部の位置…、これらを依頼者の老資産家は事細かに書面にて人形師へ説明したようだ。その執着、執念とも言える欲望（金額としてはおそらく数千万円はかかっているだろう）。そして老資産家は自室にてそれらに水を供え、崇拝すらしていたという。性と聖の結びつき。実際、並べられたものを見ると、非常に精巧に出来ており、崇拝したくなる気持ちも分かる。大玉門（おおぎょくもん）という女性の局部は、穴の内部奥深くまで細かく作られており、画廊では奥まで見られるよう、そばに懐中電灯が置かれていた。
ヴァニラ画廊が入場料を1000円も取るのは珍しいように思う（普段は大体無料である）が、平日昼にもかかわらず次々と狭い画廊に客が訪れた。このようなコレクションは他の会場での展示は断られるようで、ヴァニラ画廊ならではの展示だと思う。今後の展示予定もなさそうなので、エロスやらアウトサイダーアートやら都築響一ファンは来訪されることを強くお勧めします。今週末（土）まで。
（入場時にもらえる局部の蝋人形画像つきのお守りはどうしようかな。）
- 作者: 都築響一
- 出版社/メーカー: 洋泉社
- 発売日: 2009/06/06
- メディア: 単行本（ソフトカバー）
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画廊で購入。今回の展示品の紹介もあり。
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■[パフェ道]銀座千疋屋にて、「メロンパフェ」を食べた
初めて銀座千疋屋に行った。もっと敷居が高いかと思っていたが、入りやすいお店。メロンパフェ（１８９０円）を頼む。
第1層にメロン４片とイチゴ、生クリーム。第2層にメロンアイス、生クリーム、そしてその下にメロン果実を板状に小さくカットしたもの、第3層がバニラアイス、最下層に再びメロン果実のカット、という構成。ムダがなくていいです。銀座でこのお値段なら申し分無し。
最近おいしいパフェを食べる時には目をつぶってしまう。アイドルのライブでも、本当に陶酔する時には視覚を遮断してしまう（ステージを見ていられなかったり、目をつぶってしまったり）が、パフェでもそういうことが起こる。もしパフェに対する知覚を順序付けるとするなら、視覚→嗅覚→味覚・触覚、ということになる（パフェの場合、基本的に聴覚は関係ないと思ってよい。食べてたら少し音はするけど）。はじめにパフェの外見をチェックし（もちろんそれはとても美しい）、そして果実の匂いを嗅ぎ、食べ進める。より対象との距離がゼロになる方向へ進めば、より陶酔度も増すというわけだ。これは食とエロスの共通点でもある。
パフェは目をつぶってゆっくり食べる。15分から20分くらいかけて食べる。これがパフェ道である。今年もパフェ道は続く。
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■銀座の松屋で盆栽を見る 〜盆栽とアイドル〜
第680回デザインギャラリー1953企画展 「BONSAI」
http://www.matsuya.com/m_ginza/exhib_gal/details/20111228_bonsai.html
ふらりと入った松屋の盆栽展が面白かった。丁寧に丁寧に慈しみの心を持って手入れをして、しかし一方で人の望むような成長を促し、結果美しいものができる。
さて、盆栽とアイドル。
どちらも生き物を相手にしている。少しずつ育てる。その育てる過程を楽しんだりもする。少し手を抜いてしまうと、すぐにダメになってしまうこともあるかもしれない。時間を経て、美しいものができる。
育てる側の欲望によって、望む方向に成長が促される場合も多かろう。枝を長い年月をかけて下の方向へ曲げていくように、アイドルも彼女たちの意志と無関係に、たとえばロリの方向へ曲げられたり。しかしあまりにも急に曲げようとすると、ポキリと枝（心）が折れてしまったりもするかもしれない。
傍から見たら、そこまで執着することに理解がされないような対象に情熱を降り注ぐこと。そして執着するごとに、人には見えない世界が見えるかもしれない。「雨竹亭」のパンフレットにこうある。
「心静かにじっと対峙して下さい。彼等の“声”や表情が見えてきます。慈しみの心が盆栽を観賞される時の一番大切なことです。やさしく接してあげて下さい。」
アイドルはいまや接触イベで実際に声を聞くことができるようになった。一方で我々は、手の届かないアイドルのライブでの一挙手一投足から、アイドルの体調や気持ちなどを推し量ってもきたはずだ。時にそれは妄想と揶揄される場合もあろう。しかし、それを想像力と前向きに捉える余地も、もちろんある。
盆栽に用いる水石に関して、前述のパンフレットにはこうある。
「ひとつの石塊が、人の心の有り様によって森羅万象様々な姿となって眼前に映ります。（中略）豊かな見立て心を持って観賞してみて下さい。」
見立て心が、小さな盆栽を広大な宇宙に変える。何のとりえも無い凡才でもアイドルとしてキラキラ輝いて見えたりもする。…中学生を団地妻と見立てたって、もちろんいいのである。
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2012-01-15
■[パフェ道]２０１１パフェ参戦記録
すっかり昨年初頭よりはまってしまったパフェ道。記憶している限りで昨年のパフェ現場を記録しておく。金額をはっきり覚えてないものも一応それっぽい金額を記しています。
２月２５日 ストロベリーパフェ １６８０円 資生堂フルーツパーラー（銀座）
３月１日 マスクメロンパフェ １６８０円 タカノフルーツパーラー（新宿）
３月２０日 トロピカルパフェ １６８０円 京橋千疋屋（原宿）
４月６日 キウイパフェ ７００円 フクナガフルーツパーラー（四谷三丁目）
４月７日 ピーチパフェ ６００円 喫茶＆レストランまりも（新丸子）
４月１０日 フルーツパフェ １０００円 sun fleur（都立家政）
４月２３日 ホワイトピーチパフェ ６０９円 ラケル（鴨居）
４月３０日 チョコレートパフェ ９８０円 珈琲貴族エジンバラ（新宿）
５月７日 チョコレートパフェ ７５０円 名曲・珈琲新宿らんぶる（新宿）
５月１１日 マンゴーヨーグルトパフェ １６８０円 京橋千疋屋（原宿）
５月１５日 旬果先取り桃のパフェ １５７５円 タカノフルーツパーラー（上大岡）
６月８日 オペラパフェ １５７５円 DALLOYAU銀座本店（銀座）
６月１２日 今月のパルフェ ９４５円 果実園（目黒）
６月１９日 ３色メロンパフェ １２６０円 西村フルーツパーラー（渋谷）
６月２９日 旬果のパフェ １２６０円 西村フルーツパーラー（渋谷）
８月３日 マンゴーパフェ ６５０円 ピア ジョリー（イオン松山）
８月４日 トマトパフェ ９８０円 mimiusagi（高知）
８月１１日 メープルパフェ ６００円 カフェテラッツァ（箱根ガラスの森美術館）
８月１３日 トロピカルパフェ １１８０円 西村フルーツパーラー（渋谷）
８月１４日 桃パフェ １２８０円 西村フルーツパーラー（渋谷）
９月１日 パフェ ６２０円 珈琲の詩（高津）
９月８日 万惣フルーツパフェ １２６０円 万惣フルーツパーラー（神田）
９月２４日 道産ハスカップとヨーグルトのパフェ ４２０円 よつばホワイトコージ（新千歳空港）
９月２４日 ３種の白色アイスパフェ １２６０円 雪印パーラー（札幌）
１０月１日 信州巨峰のザ･サンデー ６３０円 デニーズ谷在家店（谷在家）
１０月５日 キャラメルとさつまいものパフェ ５６７円 ジョナサンあざみ野駅前店（あざみ野）
１０月１２日 フルーツパフェ ７５０円 創作オムライスDish（センター北）
１１月１５日 ラ・フランスのパフェ １１００円 西村フルーツパーラー（渋谷）
１１月２６日 季節のフロマージュパフェ １２６０円 西村フルーツパーラー（渋谷）
１２月１０日 パパイヤパルフェ ８４０円 果実園（目黒）
１２月２０日 マンゴーパルフェ ８９２円 果実園（目黒）
１２月２７日 いちごミルフィーユパフェ ７１４円 ラケル（新宿）
３５パフェ 計３５５９１円くらい
旅行１回
遠征１回
まだまだ行きたいお店がたくさん。アイドル道と共に、今年もパフェ道に邁進したい。
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2012-01-12
■２０１１冬コミご報告
だいぶ遅くなりましたが、冬コミで頒布したアイドルに関するコラム集「アイドル、なんか。」は会場に搬入した50部が完売いたしました。ブースにご来訪いただいた方、どうもありがとうございました。在庫はまだあるのですが、いまのところ通販の予定はございません。次の文学フリマでの出展を予定していますが、そこまで待てない！という方は、斧屋の行くアイドル現場での手渡しは可能ですので、個別にご相談ください。
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■[ヲタ]2011年アイドル現場参戦記録
いまさらですが。
１月３１日 ぱすぽ☆ 無銭イベ ベルサール秋葉原
１月３１日 ももいろクローバー「ももクロ新春スペクタクルツアー ミライボウルがやってきた。」 ららぽーと柏の葉
２月６日 ＪＫ２１ アトリエクラブ
２月１９日 ＪＫ２１ 石丸
２月２６日 オトメ☆コーポレーション「朝礼」「社内会議」「笑顔営業」３ヶ月連続CD発売記念イベント 石丸
２月２７日 AKBN0 5thライブ 「私達の持ち歌がいくつかできました！スペシャル」 イーストステージいけぶくろ
３月５日 秋葉原Ｌｉｖｅ 桜組
３月１９日 Negiccoワンマンライブ 渋谷Star Lounge
４月９日 オトメ☆コーポレーション 代々木公園
４月２３日 ぱすぽ☆ ららぽーと横浜2回目4/23 （握手会＆チェキを傍観しただけ）
４月２９日 吉川友映画 シネマート新宿
５月３日 ぱすぽ☆ 池袋シアターグリーン
５月３日 腐男塾 大宮アルシェ
５月３日 品はちライブ
５月７日 吉川友映画 シネマート新宿
５月１５日 ドリームモーニング娘。 よこすか芸術劇場
５月２８日 東日本大震災 復興支援チャリティーライブ『WORDS OF HOPE FOR TOHOKU vol.1』supported by GIP（東京女子流・ドロシーリトルハッピー・Dream5） Rensa
５月２９日 セクシー☆オールシスターズ morph-tokyo
６月１９日 AKBN0 幕張
７月２日 恵比寿マスカッツ 日比谷野外音楽堂
７月３０日 AKBN0 7thライブ 赤羽会館
８月３日 工水フェスタ S-Qty 岡山県企業局工業用水道事務所
８月３日 ひめキュンフルーツ缶 TSUTAYA朝生田店
８月４日 はちきんガールズ 龍馬ふるさと博（高知駅前ステージ）
８月２７日 TIF
８月２８日 TIF
９月２１日 戦国自衛隊 池袋サンシャイン劇場
１０月１０日 私立恵比寿中学後夜祭 Shibuya O-EAST
１１月２３日 モベキマスイベ よみうりランド
１１月２６日 アイドル横丁祭
１２月４日 AKBN0 代々木公園
１２月１７日 スマイレージ 池袋噴水広場新曲イベ
１２月１７日 AKBN0 としまえん
１２月２７日 U.M.Uアワード2011 新宿明治安田生命ホール
無料イベ ２６
CD購入特典イベ ２
舞台 ２
映画＆ライブ ２
アイドル内訳
ハロプロ系 １６
（ハロ４・℃３・ベリキュー２・スマ２・吉川２・℃Ｓ１・ 娘。１・ドリ娘。１）
非ハロ系 ２９
（AKBN６・ぱすぽ☆４・ももクロ２・スパガ２・えび中２・オトメ☆コーポレーション２・アイカレ１・品はちライブ１・桜組１・Fairies１・放課後プリンセス１・セクオ１・腐男塾１・恵比寿マスカッツ１・Aell.１・AKB48チームＫ１・BiS１）
集合的ライブ ４
地方系（U.M.U含む）１２
（U.M.U１・ＪＫ21 ２・Jewel Kiss２・ひめキュン２（LinQとの合同含む）・Negicco１・S-Qty１・はちきんガールズ１・りんご娘１・ドロシーリトルハッピー１）
場所内訳
東京４５
神奈川５
埼玉２
千葉２
高知２
宮城１
岡山１
愛媛１
大阪１
北海道１
（遠征３回・旅行１回）
昨年はやはり地方アイドルに対する興味と、金がないので無銭イベを多くまわしたせいで、もう完全にハロヲタではなくなりました。今年もアイドルバブルがはじけないうちに地方アイドルの様子も見られればと思います。
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2011-12-23
■12/31 冬コミにて、アイドルに関するコラム集を頒布します。
場所：東京ビッグサイト
ブース番号：東R-07a
コラム集『アイドル、なんか。』（頒価３００円）を頒布いたします。これは、アイドルとなにかを結びつけたコラム集でございます。アイドル批評誌『アイドル領域』とは全く異なり、ゆるく読みやすい（だけどディープで変態な）文章を取り揃えております。表紙画像は公園の画像ですが、この画像の意味は、コラム集内のある文章を読んでいただくと分かります。ちなみに私斧屋の文章は、このはてなダイアリーでの記事に大幅に加筆修正したものです。以下、コラム集の目次です。
『アイドル、なんか。』目次
アイドルとパフェ（斧屋）
30ページ弱の小冊子ですが、中身は大変濃くなっております。あるものに対する執着が生み出す変態性、よく言えば文学性みたいなものがにじみ出ている文章が集まっております。特にアイドル等に関心がなくても楽しめる文章になっているかと思いますので、コミケに来られる方はぜひブースにお寄りください。立ち読み大歓迎です！
一応コラム集の告知Ustもしました。こちら→http://www.ustream.tv/recorded/19319052 16分ほどの短い放送なので聞いてみてください。
なお、既刊であるアイドル批評誌『アイドル領域Vol.2』（７００円）、『アイドル領域Vol.3』（８００円）の在庫分も頒布いたします。内容についてはこちらを参照のこと→http://d.hatena.ne.jp/musumelounge/20110830 ブースでの頒価はアマゾンでの販売よりもお安くなっております。
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2011-11-30
■ハロプロ楽曲大賞「アイドル楽曲部門」に投票した
ハロプロ楽曲大賞、今年はもはやハロプロ楽曲のリストを見てもシングル曲以外はほとんど分からない有様になっていて、むしろ「アイドル楽曲部門」の選考の方が楽しくなってしまっている。自分はもうハロヲタではない、と言うほかない。ただ、自分はアイドル楽曲をはばひろく聴いているわけではない。だいぶ偏っている。それは、自分が現場のファン文化に関心があって、曲そのものに強い欲望が働かないせいかもしれない。
5位 曲名：ザ・ティッシュ 〜とまらない青春〜（私立恵比寿中学）
ポイント：0.5
ティッシュを材料に、いろんな遊びを見せてくれる。それにしても、ティッシュってのはヲタのことか、それともアイドルのことか。
以前詳細な感想を書いた → http://d.hatena.ne.jp/onoya/20110420/1303285554
４位 曲名：ハジメマシテ（LinQ）
ポイント：1
なんというか、胸がキュンキュンするんだから仕方ないよね。11月13日、morph tokyoで行われたひめキュンとの合同ライブで観て、シンプルな振りと衣装に、なんかやられた。
３位 曲名：Loop＆Loop（ひめキュンフルーツ缶）
ポイント：2
この曲については四国旅行の記事の中で言及した。http://d.hatena.ne.jp/onoya/20110812
なんだか心に響く曲だ。
２位 曲名：デモサヨナラ（Dorothy Little Happy）
ポイント：3
「オレモー」で会場が一つになったあとで、しかしどうして曲終盤にあんなに胸が切なくなるのか。この曲はTIFでの強い印象がある。天空ステージで、みもりたんがホースで客席に水を巻いて観客とメンバーの距離感が縮まった後での「デモサヨナラ」。…泣きそうになる。ドロシーに強い思い入れがあるわけでもないのに、曲の力で、そして現場の力で自分の心を揺さぶってきた。
ポイント：3.5
東京女子流は生で3回見た。一度は仙台で。一度はTIFで。一度はアイドル横丁祭で。どれも他のアイドルとの合同イベントであった。どうしてもワンマンで行こうと強く思わない、だけれども、パフォーマンスを見ると感心してしまう。いつもそう。女子流は完成度が高いと思う。わが道を行くというか、やりたいことをはっきりさせて、方向がぶれていないというか。結果として、他のアイドルとの差別化にはうまく成功しているように思う。「鼓動の秘密」「Limited addiction」の2曲は甲乙つけがたし。しかし少女の危うさを独特の映像美で表現した前者を推したい。
女子流はUstもさかんにやっているが、自分はこれまで見たことがない。個人的には東京女子流はただただ歌い、舞うところだけを見たい。ぼくは東京女子流のメンバーの名前を覚えていないし、覚えようとも思わない。カラフルに色分けされない衣装は、その点ではパフォーマンス中のメンバーを匿名化しているように思われるし、その方が、ぼくは彼女らに抽象化された「女子」「少女」を感じることができるのだ。
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2011-11-16
■[パフェ道]恋しないパフェ
アイドルには、人格的なアイドルと、非人格的なアイドルがいる、と思っている。
それは全く優劣の話ではなくて、アイドルのタイプの違いだ。
１０月５日、ジョナサンで「キャラメルとさつまいものパフェ」（５６７円）を食べた。
内容物はカラメルソース、カスタードクリーム、ソフトクリーム、コーンフレーク、クッキー、ブラウニー、カラメルさつまいも、生クリーム、キャラメルアイス、コーヒーゼリー。
このお値段で考えると、すばらしいパフェだった。
全体的に茶色いパフェだ。色鮮やかなフルーツ系のパフェと比べ、当然華やかさには欠ける。しかしこのパフェ、非常に調和がとれている。ソフトクリームやアイスの冷たさよりも、結果的には温かみを感じるパフェであった。フルーツ系パフェでは調和を乱しがちなコーンフレークも、カラメルの苦味とはマッチする。
さつまいもを中心として、秋を見事に演出してくれた温かみ溢れるパフェ。いままでフルーツ系パフェからは感じたことのない人格性を感じた。フルーツ系パフェは基本的に果実の甘みと冷たさに恋するパフェだが、このパフェはもっと人格的に成熟した愛あるパフェだ。それは、アイドルに恋することよりも、アイドル現場の温かい雰囲気に身を委ねるようになったベテランのアイドルファンの心理に近いかもしれない。
１１月１５日、西村フルーツパーラーで「ラ･フランスのパフェ」（１１００円）を食べた。
西村フルーツパーラーのパフェは構造がほぼ一定である。第１層に果実と生クリーム、第２層にシャーベットやバニラアイス、第３層にゼリーと果実というつくりだ。余計なコーンフレークなどなく、一定の調和のもとで、満足のいくパフェが食べられる。最高のパフェとは言わないが、この質のパフェがこの値段で渋谷で食べられることはすばらしい。スタンプカードがこの日全部うまったのだが、つまり１万円分パフェを食べたことになる（一度一緒に食べた友人の分も含む）。
この日は季節のパフェとして、「ラ･フランスのパフェ」を選択。これもまた見た目が派手とは言えないが、美しいパフェである。
ラ･フランスは見た目の大人しさを裏切って、普通の梨に比べ濃厚な風味が加わっている。アイドルで言えばバニラビーンズか。見た目の美しさの奥に大人の色気を含んでいる。
フルーツ系のパフェを食べた時には、胸がときめくことが多いのだが、それよりは落ち着いてパフェを食すという体験だった。
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