2/22（火）に、新宿紀伊國屋サザンシアターで、文学座のマチネー公演『美しきものの伝説』（西川信廣演出）を観劇。昔観た同じ文学座公演は、加藤武（四分六）、江守徹（早稲田）、菅野忠彦（クロポトキン）、石立鉄男（暖村）、吉野佳子（野枝）、細川俊之（幽然坊）、小川真由美（モナリザ）、太地喜和子（突然坊）などのキャスティングであったから、同じレベルでの舞台はのぞめないところ。演劇評論家の渡辺保氏によれば、かつての文学座では、久保田万太郎の指導のもと、日常語を演劇の言語として語る訓練がなされていたので、断片化された場面ごとに語りの魅力が散りばめられた、この宮本研の作品を舞台化するに適していたとのことである（NHK・BS「昭和演劇全集」での高泉淳子さんとの対談で）。しかし新たな意欲で取り組まれたこの舞台は、祝祭性も感じられ、面白く観劇した。白いパラソルをさした野枝役の荘田由紀は、印象的であった。
http://simmel20.hatenablog.com/entry/20101224/1293165294（蜷川幸雄演出『美しきものの伝説』観劇記）
さて幕間狂言として、浅草で上演されていた「サロメ」が演じられた。井村君江氏の『「サロメ」の変容』（新書館）によれば、「こうした舞踊や音楽を付けて改作されたサロメが、浅草の舞台でひんぱんに上演されるピークは、抱月と須磨子が相次いで世を去った大正七、八年頃から十二年の関東大震災の前後である」（126頁）から、「サロメ」劇の挿入は唐突ではないのだ。
2/26（土）に、上野の東京文化会館で東京二期会公演オペラ、ペーター・コンヴィチュニー演出、シュテファン・ゾルテス指揮の『サロメ』を鑑賞。（競馬「東京新聞杯」「共同通信杯」と重賞３連複連続的中の払い戻し金で、S席前列５列のチケットを入手したのであった！）核シェルターのような閉鎖的な空間で繰り広げられる倦怠と頽廃（輪姦・屍姦・人肉食その他なんでもあり）、つまり「欲望の飽和（純化学用語のsaturationは比喩としても使用しないほうがよいようだ）」の状態が現代であるとし、サロメの愛の真実を希求する生き方こそが、そこを脱出できる可能性であり、希望であるとの、演出家のメッセージである。
http://www.nikikai.net/enjoy/vol283_02.html
http://www.nikikai.net/enjoy/vol284.html
いままでオペラの『サロメ』の舞台は、レオニー・リザネックがサロメの「ウィーン国立歌劇場」公演（NHKホール）と、田月仙＝チョン・ウォルソンがサロメの「東京オペラ・プロデュース」（PARCO SPACE PART3）の二つだけ。演劇では、スティーブン・バーコフ脚色・演出のもの（銀座セゾン劇場）と、美加理がサロメの、宮城聰構成・演出の劇団「ク・ナウカ」公演（日比谷公園・草地広場）を観劇。アイーダ・ゴメスがサロメの、カルロス・サウラ演出の舞台は、「アイーダ・ゴメス スペイン舞踊団」による舞踊劇。いずれも力を感じた面白い舞台であった。今回は、異色すぎる演出であったが、「異化効果」のブレヒトと、演劇の壁を取っ払う寺山修司のブレンドの演出であり、「西洋の没落」というすでに旧くして新しい主題の提示と考えれば、それほど衝撃的ではない。むしろサロメがまったく脱がず、死なないことが驚きである。
ともあれ魅力は、終幕の「愛の神秘は死の神秘よりも深い」などと独唱する、大隅智佳子（サロメ）のソプラノの美しさである。心地よい興奮を覚えた。最後に観客席から「あの女を殺せ！」と日本語で怒鳴らせた演出にも、とくに戦慄することなどなかった。舞台と客席との壁を壊す試みは、すでに宮本研のときから日本演劇で企てられてきたことである。
｟写真（解像度20%）は、千葉県九十九里の民家に咲く菜の花。小川匡夫氏（全日写連）撮影。｠
